Джон Харви Маккракен (9 декабря 1934 г. – 8 апреля 2011 г.) [1] был американским художником- минималистом . Он жил и работал в Лос-Анджелесе, Санта-Фе, Нью-Мексико и Нью-Йорке.
Окончив среднюю школу, Маккракен четыре года служил в Военно-морских силах США , а затем поступил в Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде, где в 1962 году получил степень бакалавра изящных искусств и выполнил большую часть работы для получения степени магистра изящных искусств. В эти годы он учился у Гордона Онслоу Форда и Тони ДеЛапа .
Учил:
Джон Маккракен разработал свои ранние скульптурные работы, изучая живопись в качестве аспиранта Калифорнийского колледжа искусств и ремесел в конце 1950-х и начале 1960-х годов. [2] Он работал вместе с художниками Джоном Слорпом, Питером Шноре, Томом Нузумом, Винсентом Пересом и Терри Сент-Джоном. Экспериментируя со все более трехмерными холстами, Маккракен начал создавать арт-объекты, изготовленные с использованием промышленных технологий и материалов. Его изделия были изготовлены вручную из фанеры и покрыты стекловолокном и слоями вручную смешанной, отражающей, цветной смолы. [2] Он применял методы, родственные тем, которые используются в производстве досок для серфинга . В конце 1960-х годов Маккракен переехал в Лос-Анджелес, где он работал до переезда в Санта-Фе в начале 1990-х годов. [2] Его работы на Западном побережье представляют собой уникальную интерпретацию минималистского искусства, которое производилось в Нью-Йорке в этот период. [2] Работы Маккракена, как и его современников, часто использовали цвета и отражающие поверхности, которые отсылали к калифорнийскому солнцу, красочным автомобилям и доскам для серфинга. [2] Позже Маккракен был частью движения «Свет и пространство» , в которое входили Джеймс Таррелл , Питер Александр , Ларри Белл , Роберт Ирвин , Нони Гревиллеа и другие. Однако в интервью он обычно упоминал, что наибольшее влияние на него оказали работы абстрактного экспрессиониста Барнетта Ньюмана с жесткими краями и минималистов, таких как Дональд Джадд , Дэн Флавин и Карл Андре . [1]
Ранние объекты, созданные Джоном Маккракеном, были созданы на основе логотипов компаний, таких как логотип корпорации Chevron. Его скульптуры посвящены взаимосвязям, существующим между материальным миром и дизайном. [3]
В 1966 году Маккракен создал свою фирменную скульптурную форму: доску, узкую, монохромную, прямоугольную доску, которая наклоняется под углом к стене (месту росписи), одновременно входя в трехмерное пространство и физическое пространство зрителя. Он задумал идею доски в период, когда художники по всему стилистическому спектру совмещали аспекты живописи и скульптуры в своих работах, и многие экспериментировали с гладкими, безличными поверхностями. Как заметил художник, «я вижу доску как существующую между двумя мирами, пол представляет физический мир стоящих объектов, деревьев, автомобилей, зданий [и] человеческих тел, ... и стена представляет мир воображения, иллюзионистское пространство живописи [и] человеческое ментальное пространство». [4] Скульптуры состоят из фанерных форм, покрытых стекловолокном и слоями полиэфирной смолы. В то время как полированная поверхность смолы напоминает эстетику южнокалифорнийских досок для серфинга 1960-х годов и культур Kustom Kar, название было взято из рекламных слоганов в модных журналах. [5] В дополнение к доскам, художник также создает настенные элементы и отдельно стоящие скульптуры в различных геометрических формах и размерах, от более мелких форм на постаментах до крупномасштабных наружных конструкций в форме пирамид, зиккуратов, тетраэдров и иногда кристаллов. Он работал с высокополированной нержавеющей сталью и бронзой и иногда делал работы, которые фактически разрезали доски на тонкие, повторяющиеся элементы, которые прислонялись к стене рядами.
В работе Маккракена цвет также использовался как «материал». Смелые сплошные цвета с их тщательно отполированной отделкой отражают уникальный калифорнийский свет или отражают наблюдателя таким образом, что работа переходит в другое измерение. Его палитра включала розовый, лимонно-желтый, глубокий сапфировый и черное дерево, обычно применяемые в монохромном виде. Иногда нанесение нескольких цветов придает мраморность или стекает по поверхности скульптуры, как поток расплавленной лавы. [6] Маккракен обычно делает каждую работу из смолы или лака вручную, а не использует промышленное изготовление. Каждая из них изготавливается вручную самим Маккракеном, который тщательно их расписывает. [ требуется ссылка ] Монохромные поверхности шлифуются и полируются много раз до такой степени отражательной способности, что кажутся полупрозрачными. Он также делал объекты из мягко окрашенного дерева или, в последние годы, из тщательно отполированной бронзы и отражающей нержавеющей стали. [6] Например, в 2010 году он создал различные скульптуры, которые отполированы для достижения такой высокой степени отражательной способности, что они одновременно активируют свое окружение и кажутся полностью замаскированными.
В 1971–1972 годах он создал редко встречающуюся серию картин на тему индуистских и буддийских мандал, впервые показанную в замке Риволи в 2011 году. «Джон Маккракен: Альбом скетчей» был опубликован в 2008 году издательством Radius Books из Санта-Фе.
В 1970-х и начале 1980-х годов, когда он посвятил свое время преподаванию в Университете Невады в Рино и Лас-Вегасе и в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, Маккракен получил относительно мало внимания критиков. Переезд в Лос-Анджелес в 1985 году с женой, художницей Гейл Барринджер, оживил его карьеру с точки зрения новых задуманных работ, галерейных и музейных выставок, а также признания молодого поколения художников, дилеров и кураторов. [7] Маккракен жил в Санта-Фе с 1994 года.
Первая выставка Маккракена прошла в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе в 1965 году, а первая — в Нью-Йорке в галерее Роберта Элкона в 1966 году. Затем его творчество пошло на спад, и следующая выставка прошла в галерее Соннабенд в 1992 году.
Работы Маккракена были включены во все важные выставки минималистской скульптуры как в Соединенных Штатах, так и в Европе, начиная с « Первичных структур » в Еврейском музее в 1966 году и «Американской скульптуры шестидесятых» в Музее округа Лос-Анджелес. [1]
Весной 2011 года ретроспектива работ Маккракена прошла в замке Риволи — Музее современного искусства в Турине. Среди других недавних персональных выставок — выставка в Inverleith House в Королевском ботаническом саду Эдинбурга (2009) и в Городском музее современного искусства (SMAK) в Генте (2004).
Его чествовали на выставке Documenta 12 в Касселе в 2007 году, где небольшой обзор его творчества был вплетен в более масштабную экспозицию. [8]
Все его десять лучших цен на аукционах превышают 200 000 долларов, включая его самую высокую цену на аукционе за восьмифутовую черную доску 1972 года из полиэфирной смолы, стекловолокна и фанеры, которая была продана за 180 000 фунтов стерлингов (358 637 долларов США) на аукционе Phillips de Pury & Company в Лондоне в июне 2007 года. Совсем недавно работа «Вспышка» (2002), дощатая работа цвета пожарной машины в том же стиле, была продана за 290 500 долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2010 года при эстимейте в 120–180 000 долларов США. [9]