Городской музей Амстердама ( голландское произношение: [ˈsteːdələk myˈzeːjʏm ˌɑmstərˈdɑm] ; Муниципальный музей Амстердама), в просторечии известный как Стеделейк , — музей современного искусства , дизайна и искусства, расположенный в Амстердаме , Нидерланды. [6] [7]
Здание 19-го века было спроектировано Адрианом Виллемом Вайсманом, а крыло 21-го века с нынешним входом было спроектировано Benthem Crouwel Architects . Оно расположено на Музейной площади в районе Амстердам-Саут , [2] , где оно находится недалеко от Музея Ван Гога , Рейксмузеума и Консертгебау . [8]
Коллекция включает в себя современное искусство и дизайн с начала 20 века до 21 века. В ней представлены такие художники, как Винсент Ван Гог , Василий Кандинский , Эрнст Людвиг Кирхнер , Марк Шагал , Анри Матисс , Джексон Поллок , Карел Аппель , Энди Уорхол , Виллем де Кунинг , Марлен Дюма , Лучио Фонтана и Гилберт и Джордж . [7]
В 2015 году музей посетили около 675 000 человек.
Музей Стеделейк в Амстердаме открылся 14 сентября 1895 года по инициативе местных властей и частных лиц. Здание музея в стиле голландского неоренессанса было спроектировано голландским архитектором Адрианом Виллемом Вайсманом в рамках проекта модернизации, инициированного местными жителями, начавшегося в 1850 году. Строительство здания в значительной степени финансировалось в 1890 году Софией Адрианой де Брюйн . [9] В частности, оно было построено в рамках Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK, Общество по формированию публичной коллекции современного искусства), которое было основано в 1874 году для размещения коллекции произведений искусства и антиквариата де Брюйн, которую она пожертвовала городу вместе со значительной суммой денег. [10] Семья Ван Эген также внесла свой вклад в расходы на строительство и пожертвовала картины из коллекции Христиана Питера ван Эгена. Здание было построено между 1891 и 1895 годами на Паулюс Поттерстраат, в нескольких минутах ходьбы от Рейксмузеума . [9] Первоначальная коллекция музея включала милитарии амстердамской милиции, азиатское искусство и артефакты из Музея хронометрии и Медицинско-фармацевтического музея.
В 1905 году Корнелис Баард был назначен куратором Stedelijk и повышен до директора музея в 1920 году. Во время его работы куратором местные власти начали формировать собственную коллекцию современного искусства. Великая депрессия в Нидерландах привела к муниципальным сокращениям и возросшей потребности в пересмотре политики в первой половине 1930-х годов. В 1932 году был создан комитет по закупкам, в который вошли два члена от VVHK и два от местных властей. Эти четыре человека курировали все закупки произведений искусства для музея, в частности, работы гаагского и амстердамского импрессионизма и работы международных современников. [9]
Музей начал активно приобретать искусство в 1930 году. В 1933 году коллекция книг MBB Nijkerk поступила в Stedelijk, которая позже была расширена за счет эстетического книжного дизайна и типографики. Музей прикладного искусства открылся на первом этаже западного крыла 15 декабря 1934 года. Эта коллекция включала мебель, стекло, керамику и фарфор, графический дизайн и плакаты, текстиль, небольшие скульптуры и маски, батик, изделия из металла и витражи с акцентом на голландские работы начала века. [9]
В 1936 году Дэвид Рёль, который ранее работал в Рейксмузеуме и был секретарем VVHK, занял пост директора музея. Рёль назначил Виллема Сандберга новым куратором в январе 1938 года. В конечном итоге Сандберг занял пост директора музея в 1945 году. К 1962 году VVHK передал большую часть своей коллекции, включая работы Джорджа Хендрика Брайтнера , Поля Сезанна , Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе , Винсента ван Гога и Йохана Йонгкинда . [9]
Под руководством Сандберга в 1945 году Stedelijk открыл отдел прикладного искусства, а в 1954 году — отдел гравюр и рисунков. В начале 1950 года Stedelijk также начал представлять современную музыку. В 1952 году он стал местом размещения недавно созданного Nederlands Filmmuseum и начал показывать фильмы. [11] Пристройка, известная как крыло Sandberg, была построена в 1954 году для размещения экспериментального искусства. К 1956 году были добавлены читальный зал, печатный зал, музейный ресторан и сад, а также новый зрительный зал для показов фильмов и музыкальных представлений. [9] В 1958 году Сандберг приобрел группу работ русского художника Казимира Малевича . В том же году Сандберг начал приобретать фотографии для коллекции музея; Stedelijk стал первым западноевропейским музеем современного искусства, который коллекционировал фотографию. Коллекция включает в себя работы выдающихся фотографов как голландского, так и международного авангарда межвоенного периода (таких как Эрвин Блюменфельд , Ласло Мохой-Надь и Ман Рэй ), обширную подборку работ послевоенных голландских фотографов (включая Еву Бесньо , Эда ван дер Элскена и Каса Ортхёйса), портреты художников, фотожурналистику и независимую художественную фотографию с 1970-х годов. [9]
Во время Второй мировой войны коллекции Стеделейка и Амстердамского музея были перевезены на хранение в бункер в песчаных холмах около Сантпоорта . Сотрудники музея по очереди несли вахту. Сандбергу едва удалось избежать ареста: в 1943 году, когда немецкая поисковая группа была отправлена на его поимку, Сандберг сбежал на велосипеде в дюны. Несмотря на потрясения войны, Стеделейк продолжал проводить выставки. [9]
Работы Эрнста Людвига Кирхнера и Анри Матисса были добавлены в коллекцию в конце 1940-х и 1950-х годов. В это время Stedelijk также приобрел работы De Stijl и связанных с ним международных движений, таких как русский конструктивизм и Баухаус .
Эди де Уайлд, управлявший музеем Ван Аббе в Эйндховене, занял пост директора с 1963 по 1985 год. Он начал собирать первую коллекцию американского современного искусства в Stedelijk. Под его руководством в 1971 году дебаты о социальных и образовательных функциях музея привели к формированию отдела коммуникаций. [9] В начале 1970-х годов музей сделал первые приобретения видеоарта европейских художников, включая Диббетса и Гилберта и Джорджа . Сегодня коллекция видеоарта содержит около 900 работ и инсталляций, включая работы Нам Джуна Пайка , Билла Виолы и Брюса Наумана . К середине 1970-х годов, после закрытия последних залов, Stedelijk стал исключительно музеем современного искусства. [12]
В 2001 году коллекция украинского/русского/советского искусства музея пополнилась рисунками Казимира Малевича и других художников русского авангарда из коллекции Культурного центра имени Харджиева-Чаги .
В конце 2003 года здание Адриана Виллема Вайсмана было закрыто по настоянию пожарной охраны; начались работы по реконструкции. Stedelijk временно разместился в старом здании Post CS , где он оставался в течение 4,5 лет. [2] В 2005 году музей установил партнерство с благотворительным фондом Broere; от имени коллекции Моник Зайфен музей приобрел современные европейские произведения искусства, которые были размещены в музее на долгосрочной основе. В 2006 году были организованы дебаты и лекции в контексте выставки «Mapping the City», которая исследовала отношения художников с городом. Было создано пространство под названием «Docking Station» для ежемесячных презентаций работ начинающих художников. В 2008 году выставка «Other voices, other rooms», посвященная видеоработам Энди Уорхола , привлекла 600 000 посетителей.
В 2006 году городской совет приватизировал Stedelijk. Он стал более деловым предприятием, которое арендует здание музея у города и от имени совета организует выставки, управляет, поддерживает и пополняет муниципальную коллекцию. [9]
Начиная с конца 2008 года Stedelijk подвергся масштабному строительству. В ответ на это музей начал проект «Stedelijk goes to Town», чтобы сохранить визуальное присутствие в городе Амстердаме, пока здание ремонтировалось. Проект продолжался до второй половины 2009 года и включал в себя серию семинаров, лекций и презентаций в различных местах по всему Амстердаму.
С августа 2010 года по январь 2011 года Stedelijk Museum открыл свои двери с уникальной программой под названием «The Temporary Stedelijk» в отреставрированном, но еще не достроенном историческом здании. После того, как Stedelijk снова принял «искусство, художников и публику» в своих дверях, он продолжил эту временную программу. «The Temporary Stedelijk 2» [13] открылся в марте 2011 года и был сосредоточен на знаменитой коллекции современного искусства и дизайна. Выставка продемонстрировала широту коллекции музея и выставила работы Пита Мондриана , Казимира Малевича , Чарли Туропа , Анри Матисса , Дональда Джадда , Виллема де Кунинга , Ива Кляйна и Брюса Наумана и других. Выделенные работы из коллекций были представлены на ротационной основе. «The Temporary Stedelijk 3» начался в октябре 2011 года и включал выставки, презентации и мероприятия, расположенные по всему Амстердаму. [14]
Музей вновь открылся для широкой публики 23 сентября 2012 года [15] с групповой выставкой «За гранью воображения». Художниками, участвовавшими в этой первой выставке, были Джеймс Беккет, Эрик Белл и Кристоффер Фрик, Росселла Бискотти , Эгле Будвитите, Джеремайя Дэй, Кристиан Фридрих, Сара ван дер Хайде, Сухан Киношита, Сюзанна Криманн, Мэтью Лутц-Киной, Снежанка Михайлова, Рори Пилигрим, Фальке Пизано, Юлика Руделиус, Фиона Тан, Дженнифер Ти, Ян ван Тоорн, Винсент Вульсма и Андрос Зинс-Браун. [16] За первый месяц после повторного открытия музей посетило более 95 000 человек. [17] В 2017 году в музее Стеделейк прошли мероприятия 17-го выпуска фестиваля Sonic Acts .
21 марта 1986 года Джерард Ян ван Бладерен во время психотического приступа порезал картину « Кто боится красного, желтого и синего III » (1967) Барнетта Ньюмана канцелярским ножом . Он был приговорен к восьми месяцам тюрьмы и двум годам испытательного срока, а также был отстранен от посещения музея на три года. 21 ноября 1997 года тот же вандал Ван Бладерен порезал картину «Кафедра» (1951), также Барнетта Ньюмана. В суде он сослался на невменяемость и не был осужден, но был навсегда отстранен от посещения музея. [18]
20 мая 1988 года произошла первая и единственная кража произведений искусства из Стеделейка. Три картины « Ваза с гвоздиками» (1886) Винсента Ван Гога , «Улица в Невере» (1874) Йохана Йонгкинда и «Натюрморт с бутылками и яблоками» Поля Сезанна были украдены во время взлома. 31 мая 1988 года все три картины были возвращены неповрежденными полицией, выдававшей себя за покупателей. Вор был арестован и осужден. [19] [20]
15 мая 2011 года на Музейной площади праздновали победу AFC Ajax в национальном соревновании . Во время празднования болельщики повредили крышу и стеклянные панели крыла Benthem Crouwel, что привело к ущербу в размере 400 000 евро [21] и побудило изменить место проведения празднования победы AFC Ajax в 2012 году на Amsterdam Arena . [22] Несмотря на эти проблемы, городское правительство Амстердама заявило, что оно по-прежнему будет рассматривать использование Музейной площади в качестве потенциального места для проведения крупных мероприятий. [23]
Коллекция музея насчитывает почти 90 000 объектов, собранных с 1874 года. [24] С важными кластерами и ядрами, сосредоточенными на De Stijl , Bauhaus , Pop Art и CoBrA и, в последнее время, на неоимпрессионизме , коллекция представляет практически все значительные движения в искусстве и дизайне 20-го и 21-го веков. В Stedelijk также есть обширная коллекция рисунков и картин Казимира Малевича . Ключевые работы постимпрессионистов Поля Сезанна и Винсента ван Гога являются примерами искусства конца 19-го века. Коллекция подразделяется на следующие дисциплины:
В начале 2010 года музей Stedelijk начал сотрудничать с дизайнерским агентством Fabrique и фирмой дополненной реальности Layar для разработки виртуальных арт-туров под названием «ARtours». Используя технологию смартфона, посетители знакомятся с дополнительными историями и изображениями о коллекции как внутри музея, так и за его пределами по всему городу. На заключительном этапе этого проекта в конце 2011 года общественности было предложено добавлять свои собственные истории, изображения и другую информацию через платформу с открытым исходным кодом. [25]
В 2018 году фреска, созданная Кейтом Харингом в 1986 году в хранилище музея Стеделейк, была обнаружена после того, как ее закрыли листами алюминия через несколько лет после завершения. 40-футовая фреска является крупнейшей публичной работой художника и была создана для его первой персональной музейной выставки. [26]
В ноябре 2009 года музей начал проект по оцифровке исторического архива, охватывающего период с 1895 по 1980 год. Архив содержит около 1,5 миллионов документов в около 7000 папок, включая письма-переписки директора и записи покупателей. Право собственности на документы было официально передано Городскому архиву Амстердама, но документы останутся в Музее Стеделейк до завершения проекта оцифровки.
Голландский архитектор Адриан Виллем Вайсман спроектировал здание для Stedelijk в 1895 году. Дизайн верхнего фасада и башни в сочетании светлого камня и красного кирпича придает внешнему виду здания вид голландского неоренессанса XVI века. В 1938 году директор Виллем Сандберг покрасил внутренние стены в белый цвет, создав галерейные пространства в виде «белого куба». Несколько лет спустя, в 1954 году, у Сандберга появилась возможность построить в основном стеклянную пристройку по бокам от Van Baerlestraat, которую стали называть «крылом Сандберга». Сандберг также заменил тяжелые, довольно непривлекательные двери музея стеклянным входом. В 1934 году Баард превратил лоджию над главным входом музея в выставочное пространство и перекрасил несколько галерей в светлые тона. Когда в 1936 году Рёэлль занялся этим, он установил светлые настенные покрытия внутри некоторых галерей и сделал новые дверные проемы в галереях верхнего этажа. Затем, в 1938 году, Рёлль побелил многоцветную лестницу и заменил желтое стекло в световом люке на стекло, окрашенное известью. [9]
Из-за плохого обслуживания и отсутствия современных удобств, включая климат-контроль, здание было признано неспособным соответствовать современным стандартам. Кроме того, в нем не было места для демонстрации основных экспонатов коллекции на постоянной экспозиции. С момента своего основания, более века назад, коллекция значительно увеличилась. Художественные склады и мастерские также стали слишком тесными. В 1993 году протечка в крыше музея повредила несколько крупных картин, среди которых были работы Эллсворта Келли и Джулиана Шнабеля . [27] Конкурс на реконструкцию музея впервые был проведен в начале 1990-х годов, и Роберт Вентури победил Рема Колхааса , Вима Куиста и Карела Вебера в борьбе за эту работу. Вентури был заменен Альваро Сиза Виейрой в 1996 году.
Старое здание было вынуждено закрыться в январе 2004 года, когда оно больше не соответствовало правилам пожарной безопасности. Stedelijk временно переместили в здание Post-CS, старое здание Почтовой службы недалеко от Центрального вокзала Амстердама . [28] Когда в 2008 году закрылось здание Post-CS, была опубликована книга под названием «Stedelijk Museum CS – Prospect/Retrospect», посвященная некоторым успешным экспозициям и художникам того периода, таким как Энди Уорхол и Ринеке Дейкстра . [28]
После дальнейших обсуждений о том, следует ли переместить музей современного искусства в парк Амстердама, новое жюри в конечном итоге присудило Benthem Crouwel Architects контракт на реконструкцию и строительство для их проекта нового здания, называемого «Ванна». [29] Новый Stedelijk имеет выставочную площадь 8000 квадратных метров, что вдвое больше его предыдущей галерейной площади. Майкл Киммельман , архитектурный критик The New York Times , написал о пристройке музея: «Я не могу вспомнить более нелепо выглядящее здание, чем новый Stedelijk Museum». [29] Los Angeles Times назвала расширение «огромным, антисептическим и несоответствующим». [30]
Когда Альваро Сиза изначально разрабатывал планы, повторное открытие было запланировано на 2007 год. В 2004 году, когда был проведен новый конкурс, стало ясно, что эта дата недостижима. Хотя отреставрированное оригинальное здание было завершено в начале 2010 года, условия были неподходящими для экспонирования произведений искусства, поскольку не было системы климат-контроля, которую должны были установить в новом крыле. Пресса обрушилась с критикой на задержки. Кампания голландского культурного предпринимателя Отто Нана «Stedelijk Do Something» призвала людей отправлять текстовые сообщения о своем разочаровании по поводу задержек. Это привлекло значительное внимание СМИ и огромный отклик на сайтах социальных сетей, таких как Twitter и Facebook . Нан надеялся, что то, что он назвал «дружеским переворотом», привлечет политическое внимание с захватом Музейной площади. Отправляя SMS-сообщения, люди могли собрать деньги, чтобы помочь музею перезапуститься немного раньше. С еще большими задержками в 2011 году, когда подрядчик Midreth обанкротился [31] , план повторного открытия весной 2010 года [9] был перенесен на 2012 год. Восстановленное оригинальное здание было отреставрировано и открылось с временной экспозицией в 2010 году [13] , которая привлекла около 223 000 посетителей. [32]
Подрядчик VolkerWessels завершил строительство в феврале 2012 года, после чего была установлена система климат-контроля. [33] После восьми лет работы новый Stedelijk открылся 23 сентября 2012 года. [34] После реконструкции и расширения основные моменты коллекции выставлены в старом здании в серии меняющихся презентаций. Новое крыло состоит из большого застекленного входа, который открывается на Музейную площадь, и галерей для временных выставок на верхнем уровне и в подвале. Здесь также находятся музейный магазин, ресторан и библиотека, а также аудитория. [35] Первая выставка под названием «За пределами воображения» была выставкой работ начинающих амстердамских художников. [34] В декабре 2012 года прошла ретроспектива покойного художника из Лос-Анджелеса Майка Келли . [36]
Завершение проекта обошлось в общую сумму 127 млн евро, что на 20 млн евро больше, чем предполагалось в 2007 году [33] , и в основном финансировалось городским советом Амстердама. [34]
В 1963 году Вим Краувел и его дизайнерская компания Total Design начали работать в музее Stedelijk под руководством нового директора Эдуарда де Вильде. Краувел разработал каталоги, приглашения, плакаты и брошюры, используя последовательную сетку. Он хотел стандартизировать типографику, используя шрифт Univers, поскольку он имеет одинаковую высоту x для всех начертаний. [34] Эта сеточная компоновка стала известна как стиль SM-design. [37]
Арманд Мевис и Линда ван Дёрсен переработали логотип и визуальную идентичность музея в 2012 году, которые постепенно были представлены с его повторным открытием 23 сентября 2012 года. Мевис и ван Дёрсен ранее разработали графическую идентичность временной программы Stedelijk с 2010 по 2012 год. Главным аспектом нового логотипа является большая sans-serif S, которая состоит из букв названия музея заглавными буквами. Используемый шрифт - Union, гибрид Helvetica и Arial , созданный чешским типографом Радимом Пешко в 2009 году. Union используется для всех внутренних и внешних вывесок музея, а также дополнительных материалов и ресурсов. Новая визуальная идентичность логотипа сначала была спорной, особенно потому, что оригинальный логотип Вима Кроувела был чрезвычайно уважаемым и влиятельным. [38]
Первоначально муниципальный музей Стеделейк Амстердама стал фондом 1 января 2006 года и подчиняется наблюдательному совету. [44]
Музей посетило 138 720 человек в 2011 году и 300 000 человек в 2012 году. [40] За первые двенадцать месяцев после повторного открытия в сентябре 2012 года музей посетило 750 000 человек. [45] В 2013 году музей посетило 700 000 человек. [41] Это был 4-й по посещаемости музей в Нидерландах после Рейксмузеума , Музея Ван Гога и Дома Анны Франк , [46] и 87-й по посещаемости художественный музей в мире в том году. [47] В 2014 и 2015 годах музей посетило 816 396 и 675 000 человек соответственно . [43] [42]
