Дональд Кларенс Джадд (3 июня 1928 г. – 12 февраля 1994 г.) был американским художником, связанным с минимализмом . [1] [2] В своих работах Джадд стремился к автономии и ясности для сконструированного объекта и пространства, созданного им, в конечном итоге достигнув строго демократичной презентации без композиционной иерархии. Его обычно считают ведущим международным представителем «минимализма» и его важнейшим теоретиком благодаря таким работам, как «Specific Objects» (1964). [3] Джадд высказал свое неортодоксальное восприятие минимализма в Arts Yearbook 8, где он говорит: «Новая трехмерная работа не представляет собой движение, школу или стиль. Общие аспекты слишком общие и слишком мало общие, чтобы определить движение. Различий больше, чем сходств». [4]
Джадд родился в Эксельсиор-Спрингс , штат Миссури . [2] С 1946 по 1947 год он служил в армии инженером, а в 1948 году поступил в Колледж Уильяма и Мэри . Позже он перевелся в Школу общих исследований Колумбийского университета, где получил степень бакалавра философии и работал над получением степени магистра истории искусств под руководством Рудольфа Виттковера и Мейера Шапиро, одновременно посещая занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . С 1959 по 1965 год он писал художественную критику для крупных американских художественных журналов. В 1968 году он купил пятиэтажное чугунное здание по адресу 101 Spring Street менее чем за 70 000 долларов. [5] Джадд использовал здание (спроектированное Николасом Уайтом и построенное в 1870 году) в качестве своей нью-йоркской резиденции и студии, и в течение следующих 25 лет он отреставрировал его этаж за этажом, время от времени устанавливая работы, которые он купил или заказал у других художников. [6]
В конце 1940-х годов Дональд Джадд начал заниматься живописью. Его первая персональная выставка картин экспрессионистов в галерее Panoras в Нью-Йорке открылась в 1957 году. [7] С середины 1950-х годов по 1961 год, когда он начал исследовать гравюру на дереве , Джадд постепенно переходил от фигуративных к все более абстрактным изображениям, сначала вырезая органические округлые формы, а затем переходя к кропотливой работе с прямыми линиями и углами. [8] Его художественный стиль вскоре отошел от иллюзорных медиа и принял конструкции, в которых материальность была центральной частью работы. У него не было другой персональной выставки до Green Gallery в 1963 году, выставки работ, которые он наконец счел достойными показа.
К 1963 году Джадд создал необходимый словарь форм — «стопки», «коробки» и « прогрессии », — которые занимали его в течение следующих тридцати лет. [9] Большая часть его продукции была в виде отдельно стоящих « определенных объектов » (название его основополагающего эссе 1965 года, опубликованного в Arts Yearbook 8, 1965), которые использовали простые, часто повторяющиеся формы для исследования пространства и его использования. Скромные материалы, такие как металлы , промышленная фанера , бетон и пропитанное цветом оргстекло, стали основными продуктами его карьеры. Первая напольная коробка Джадда была сделана в 1964 году, а его первая напольная коробка с использованием оргстекла последовала годом позже. Также к 1964 году он начал работать над настенными скульптурами и впервые разработал изогнутый формат прогрессии этих работ в 1964 году как развитие его работы над безымянной напольной частью, которая устанавливала полую трубу в сплошной деревянный блок. [10] Хотя ранние работы Джадд выполнял сам (в сотрудничестве со своим отцом, Роем Джаддом), в 1964 году он начал делегировать изготовление профессиональным мастерам и производителям (таким как промышленные производители Bernstein Brothers) [10] на основе своих чертежей. [11] В 1965 году Джадд создал свой первый штабель, состоявший из одинаковых железных блоков, простиравшихся от пола до потолка. [12]
Когда он отказался от живописи в пользу скульптуры в начале 1960-х годов, он написал эссе «Specific Objects» в 1964 году. [13] В своем эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременного отказа от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей, которые были иллюзией и представляли собой пространство, в отличие от реального пространства. Он указал на свидетельства этого развития в работах ряда художников, работающих в Нью-Йорке в то время, включая HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman и Lee Bontecou . Произведения, которые изготовил Джадд, населяли пространство, которое тогда нельзя было с комфортом классифицировать как живопись или скульптуру, и на самом деле он отказывался называть их скульптурой, указывая, что они не были вылеплены, а изготовлены мелкими изготовителями с использованием промышленных процессов. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе была под вопросом, и то, что они избегали легкой ассоциации с избитыми и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда. Он выставил две работы на основополагающей выставке 1966 года « Первичные структуры » в Еврейском музее в Нью-Йорке, где во время панельной дискуссии о работе он оспорил утверждение Марка ди Суверо о том, что настоящие художники создают свое собственное искусство. Он ответил, что методы не должны иметь значения, пока результаты создают искусство; новаторская концепция в общепринятом процессе создания. В 1968 году Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективу его работ, которая не включала ни одной из его ранних картин. [14] В том же году Джадд получил стипендию Гуггенхайма [15] на изящные искусства.
В 1968 году Джадд купил пятиэтажное здание в Нью-Йорке, что позволило ему начать размещать свои работы более постоянно, чем это было возможно в галереях или музеях. Это позже привело его к тому, что он стал настаивать на постоянных инсталляциях для своих работ и работ других, поскольку он считал, что временные выставки, которые кураторы разрабатывают для публики, отодвигают само искусство на задний план, в конечном итоге принижая его из-за некомпетентности или непонимания. Это стало главной заботой, поскольку идея постоянной инсталляции становилась все более важной, а его отвращение к миру искусства росло в той же пропорции.
В начале семидесятых Джадд начал совершать ежегодные поездки в Нижнюю Калифорнию со своей семьей. Он был поражен чистой, пустой пустыней, и эта сильная привязанность к земле осталась с ним на всю оставшуюся жизнь. В 1971 году он снял дом в Марфе, штат Техас , где позже купил многочисленные здания и приобрел более 32 000 акров (130 км 2 ) ранчо, известных под общим названием Айяла де Чинати. [16] В течение этого десятилетия искусство Джадда увеличивалось в масштабах и сложности. [17] Он начал делать инсталляции размером с комнату, которые делали сами пространства его игровой площадкой, а просмотр его искусства — интуитивным, физическим опытом. На протяжении 1970-х и 1980-х годов он создавал радикальные работы, которые избегали классических европейских идеалов репрезентативной скульптуры. Джадд считал, что искусство не должно ничего представлять, что оно должно однозначно стоять само по себе и просто существовать. Его эстетика следовала его собственным строгим правилам против иллюзии и лжи, создавая работы, которые были ясными, сильными и определенными. При поддержке гранта Национального фонда искусств , Университет Северного Кентукки заказал Джадду 9-футовую (2,7 м) алюминиевую скульптуру, которая была открыта в центре кампуса школы в 1976 году. [18] Другой заказ, «Без названия» (1984), трехчастная скульптура из бетона со стальной арматурой, была установлена в Парке скульптур Лаумайера . [19]
Джадд начал использовать неокрашенную фанеру в начале 1970-х годов [20], материал, который художник выбрал за его прочные структурные качества, что позволило ему увеличивать размер своих работ, избегая при этом проблем с изгибом или короблением. Фанера была основным продуктом его искусства и раньше, но никогда не была неокрашенной. [21] В 1972 году [22] Джадд назначил Питера Баллантайна, бывшего студента программы Whitney Independent Study Program, основным изготовителем своих фанерных работ. [23] Позже он начал использовать сталь Cor-ten в 1980-х годах для небольшого количества крупномасштабных уличных работ, а к 1989 году создал одно- и многокомпонентные работы с этим материалом. Работы Cor-ten уникальны тем, что это единственные работы, которые художник изготовил сам в Марфе, штат Техас .
Художник начал работать с эмалью на алюминии в 1984 году, когда он поручил Lehni AG в Швейцарии создать работы путем сгибания и клепки тонких листов материала, процесс, который Джадд ранее использовал для создания мебели. Эти изделия были изначально созданы для временной выставки на открытом воздухе в парке Мериан за пределами Базеля . [ требуется ссылка ] Джадд продолжал создавать изделия, используя эти техники, вплоть до начала 1990-х годов. Работа Джадда с эмалью на алюминии значительно расширила его палитру цветов, которая ранее была ограничена цветами анодированного металла и оргстекла, и привела к использованию более двух цветов в отдельном произведении искусства. Сочетая широкий спектр цветов, он использовал материал для создания пяти крупномасштабных напольных произведений и множества горизонтальных настенных работ в уникальных вариациях цвета и размера. [24] [25] Единственная известная работа Джадда из гранита, безымянный пол из гранита Sierra White, созданный в 1978 году, имеет размеры 72 x 144 x 12 дюймов. Конструкция состоит из двух вертикальных плит, которые покоятся на полу, к которым присоединен нижний компонент, а потолок конструкции простирается до внешних краев вертикальных стен. [26]
В 1990 году Джадд открыл ателье в здании старого ликеро-водочного завода 1920 года постройки в Мюльхаймер-Хафен в Кельне , Германия. [27]
В течение четырех десятилетий Дональд Джадд создал сотни гравюр, используя техники акватинты, офорта и трафаретной печати, хотя гравюра на дереве была его основным средством печати. Джадд начал делать фигуративные гравюры в 1951 году, будучи в Лиге студентов-художников, перейдя к абстрактным изображениям к середине 1950-х годов. [28] Работая сначала с литографиями, Джадд переключил свое внимание на гравюры на дереве, которые стали его основным средством печати уже в 1953 году. Как гравер, Джадд исследовал многие из тех же вопросов формы и цвета, которые встречаются в его картинах и трехмерных работах. [29]
В 1961 году Джадд задумал и разработал серию гравюр на дереве в виде параллелограмма. Она основана на тринадцати различных узорах из двенадцати параллельных линий и их зеркальных отображений, таким образом, всего существует 26 гравюр. В серии гравюр на дереве в виде параллелограмма существует один исключительный экспериментальный оттиск «Без названия (6-L)» (1969), который сейчас находится в Музее искусств Палмера, Университетский парк, Пенсильвания. Отвергая более традиционную прямоугольную форму бумаги, этот оттиск «Без названия (6-L)» вырезан в форме параллелограмма. [30]
В период с 1967 по 1992 год Джадд создал восемь различных серий работ тиражом от трех до двухсот экземпляров из различных материалов: нержавеющей стали, оцинкованного железа, холоднокатаной стали, анодированного алюминия, акриловых листов и дерева. [31]
Джадд также работал с мебелью, дизайном и архитектурой. Он тщательно разделял свою дизайнерскую практику и свои художественные работы, написав в 1993 году:
Конфигурация и масштаб искусства не могут быть перенесены в мебель и архитектуру. Цель искусства отличается от цели последнего, которое должно быть функциональным. Если стул или здание не функциональны, если они кажутся только искусством, то это смешно. Искусство стула — это не его сходство с искусством, а отчасти его разумность, полезность и масштаб как стула ... Произведение искусства существует само по себе; стул существует как сам по себе стул. [32]
Первую мебель, кровать и раковину, Джадд спроектировал в 1970 году для Spring Street. [33] После того, как он переехал из Нью-Йорка в Марфу, его проекты начали включать стулья, кровати, полки, столы и столики. Изначально Джадда подтолкнуло к проектированию мебели его собственное недовольство тем, что было коммерчески доступно в Марфе. Ранняя мебель изготавливалась Джаддом из грубой, срубленной на лесопилке сосны, но он постоянно совершенствовал конструкцию деревянных деталей, нанимая мастеров, использующих различные методы и материалы по всему миру. [32]
Активность Джадда в архитектуре и дизайне мебели возросла примерно с 1978 года, когда он был профессионально и романтично связан с Лореттой Винчиарелли , архитектором и художницей итальянского происхождения. [34] Винчиарелли жила и работала с Джаддом в Марфе и Нью-Йорке около десяти лет и сотрудничала с ним в проектах для Провиденса и Кливленда, и ее влияние можно увидеть в его архитектуре и дизайне мебели. [35] Фактически, в статье 1986 года, опубликованной в Architectural Digest , Уильям С. Эйджи заявил, что Джадд и Винчиарелли «открывают фирму». [36]
На момент своей смерти он работал над серией фонтанов, заказанных городом Винтертур в 1991 году, Швейцария, и новым стеклянным фасадом для железнодорожной станции в Базеле , Швейцария. [37]
В 1984 году Джадд поручил Lehni AG , производителю своих разноцветных работ в Дюбендорфе, Швейцария, производить его мебельные проекты из листового металла, с отделкой из однотонного цветного порошкового покрытия на основе цветового стандарта RAL , прозрачного анодированного алюминия или цельной меди. Сегодня Lehni AG по-прежнему изготавливает металлическую мебель Judd в 21 цвете, которая продается через Judd Foundation наряду с его мебелью из дерева и фанеры. [38] [39]
В 1979 году с помощью Dia Art Foundation Джадд приобрел участок пустынной земли площадью 340 акров (1,4 км2 ) недалеко от Марфы, [13] который включал заброшенные здания бывшего форта армии США DA Russell . Chinati Foundation открылся на этом месте в 1986 году как некоммерческий художественный фонд, посвященный Джадду и его современникам. Постоянная коллекция состоит из крупномасштабных работ Джадда, скульптора Джона Чемберлена , художника по свету Дэна Флавина и других избранных, включая Ингольфора Арнарссона, Дэвида Рабиновича , Рони Хорна , Илью Кабакова , Ричарда Лонга , Карла Андре , Класа Олденбурга и Коосье Ван Брюгген, а также Роберта Ирвина . Работа Джадда в Chinati включает в себя 15 наружных работ из бетона и 100 алюминиевых изделий, размещенных в двух бывших артиллерийских ангарах, которые он тщательно адаптировал специально для установки работ.
Джадд преподавал в нескольких академических учреждениях в Соединенных Штатах: The Allen-Stevenson School (1960-е), Brooklyn Institute of Arts and Sciences (1962–64); Dartmouth College , Hanover (1966); и Yale University , New Haven (1967). В 1976 году он занимал должность профессора Болдуина в Oberlin College в Огайо . Начиная с 1983 года он читал лекции в университетах по всем Соединенным Штатам, Европе и Азии как по искусству, так и по его связи с архитектурой. За свою жизнь Джадд опубликовал большой объем теоретических трудов, в которых он неукоснительно продвигал дело минималистского искусства; эти эссе были объединены в два тома, опубликованные в 1975 и 1987 годах. [40]
В своих обзорах как критик Джадд подробно обсуждал работы более 500 художников, выставлявшихся в Нью-Йорке в начале и середине 1960-х годов для таких изданий, как ARTnews , Arts Magazine и Art International . Он предоставил критический отчет об этой важной эпохе искусства в Америке, одновременно обращаясь к социальным и политическим последствиям художественного производства. Его эссе «Specific Objects», впервые опубликованное в 1965 году, остается центральным для анализа развития нового искусства в начале 1960-х годов. [41]
При его жизни были опубликованы четыре основных сборника его сочинений. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Галифакс, Новая Шотландия/Нью-Йорк: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975); Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Эйндховен: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Мюнстер: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Париж: Daniel Lelong, 1991). [42] [43] [44] [45]
Работы художника были представлены на более чем 230 персональных выставках в музеях и галереях по всему миру [46] , не считая работ, специфичных для определенных мест.
Галерея Panoras организовала первую персональную выставку Джадда в 1957 году. [47] В 1963 году галерея Green Gallery организовала его первую персональную выставку трехмерных работ. Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, организовал первую ретроспективу его работ в 1968 году. [3]
Музей Ван Аббе в Эйндховене представил Дона Джадда в 1970 году, который также побывал в музее Фолькванг в Эссене, Германия, Ганноверском художественном союзе, Германия, а также в художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, Великобритания. [48] В 1975 году Национальная галерея Канады в Оттаве организовала большую выставку и опубликовала каталог-резоне работ Джадда. [49]
Джадд принял участие в своей первой Венецианской биеннале в 1980 году и в Documenta , Кассель, в 1982 году . [40] В 1987 году еще одна большая выставка Джадда была представлена в Van Abbemuseum ; эта выставка также побывала в Кунстхалле в Дюссельдорфе , Германия, Музее современного искусства города Париж , Франция, Фонде Жоана Миро , Барселона, Испания, и Кастелло ди Риволи в Турине, Италия. [50]
Музей Уитни организовал вторую передвижную ретроспективу его работ в 1988 году, а еще одна крупная европейская выставка работ Дональда Джадда была представлена в галерее Тейт Модерн [51] в Лондоне в 2004 году и затем экспонировалась в крупнейших музеях Дюссельдорфа и Базеля до 2005 года.
Другие важные выставки включают Donald Judd: Prints 1951–1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , Гаага, 1993–1994; [46] Donald Judd. Early Work 1955–1968 в Kunsthalle Bielefeld , Германия, 2002; [46] Donald Judd Colorist , Sprengel Museum , Ганновер, Германия, 2000. [46] Judd, большая ретроспектива работ Джадда,Открытие состоялось в Музее современного искусства в Нью-Йорке в марте 2020 года. [52]
Первоначально задуманный Джаддом в 1977 году и созданный в 1996 году, Фонд Джадда был сформирован с целью сохранения работ и инсталляций Джадда в Марфе, штат Техас, и на Спринг-стрит, 101 в Нью-Йорке. [111] Фонд Джадда поддерживает и сохраняет его постоянно установленные жилые и рабочие помещения, библиотеки и архивы в 22 зданиях, которые занимают более 100 000 квадратных футов (приблизительно 9290 м 2 ) и считаются основополагающими компонентами для понимания работ Джадда, поскольку они остаются стандартом для его концепции постоянной инсталляции. Фонд способствует более широкому пониманию художественного наследия Джадда, предоставляя доступ к этим пространствам и ресурсам и разрабатывая научные и образовательные программы. Фонд Джадда является некоммерческой организацией, освобожденной от налогов 501(c)(3).
В 2006 году Фонд Джадда учредил фонд для поддержки своей деятельности посредством продажи 36 работ на аукционе. Совет фонда попросил одного из своих членов, издателя Ричарда Шлагмана, заставить Christie's и Sotheby's представить предложения о продаже группы работ. [112] Christie's, как сообщается, предложил гарантию в размере 21 миллиона долларов и согласился выставить консигнованную работу в течение пяти недель в Нью-Йорке на 20-м этаже здания Simon & Schuster . Опасения, что продажа окажет неблагоприятное влияние на рынок, оказались необоснованными, и сама выставка получила премию AICA за «Лучшую инсталляцию в альтернативном пространстве» за 2006 год. 20 миллионов долларов, вырученных от продажи, пошли в фонд, чтобы позволить Фонду выполнить свою миссию, поддержав постоянные инсталляции, которые расположены по адресу 101 Spring Street в Нью-Йорке и Марфе, штат Техас. Марианна Штокебранд, в то время директор Chinati Foundation, ушла со своего поста в совете директоров Judd Foundation отчасти в знак протеста против аукциона. [113]
В 2013 году фонд Judd Foundation, возглавляемый детьми художника, завершил реконструкцию дома 101 по улице Спринг-стрит стоимостью 23 миллиона долларов, впервые открыв здание для публики. [114] В 2018 году фонд Judd Foundation начал долгосрочный план реставрации своих зданий в Марфе. [115] В 2022 году восемь зданий, находящихся под опекой фонда Judd Foundation в Марфе, были добавлены в Национальный реестр исторических мест как часть исторического района Центральной Марфы. Это включение в список стало первым случаем, когда подход Джадда к архитектуре и сохранению был признан исторически значимым на федеральном уровне. [116]
Программа публикаций Фонда Джадда направлена на разработку текстов для ученых, студентов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Джадда. Фонд Джадда опубликовал переиздание « Дональд Джадд: Полные сочинения 1959-1975» (2015); и совместно опубликовал «Сочинения Дональда Джадда» (2016), новую коллекцию сочинений и заметок Джадда; «Интервью Дональда Джадда» (2019); и «Пространства Дональда Джадда» (2020).
Полный каталог-резоне картин, предметов и деревянных дощечек в настоящее время находится на стадии исследования Фондом Джадда. [117] [118] [119]
Галерея Leo Castelli , Нью-Йорк, представляла художника с 1965 по 1985 год. Затем Джадд работал с галереей Paula Cooper , Нью-Йорк, где у него было несколько персональных выставок, и PaceWildenstein , которая представляла его до конца его жизни. Работы Джадда были представлены — через Фонд Джадда — галереей Gagosian с сентября 2021 года и Таддеусом Ропаком с 2018 года. [120] [121] [122]
Цены на работы Джадда впервые достигли пика в 2002 году, когда группа из шести коробок из оргстекла была продана за 4,2 миллиона долларов. [123] Одна из больших стопок Джадда, состоящая из 10 элементов из оцинкованного железа с интервалом в девять дюймов (228,6 мм), «Без названия» (1977) была продана за 9,8 миллиона долларов на аукционе Christie's в 2007 году. [124] Десятиэлементная работа Джадда «Без названия» (1968), изготовленная из нержавеющей стали и янтарного оргстекла, была продана за 4,9 миллиона долларов [125] на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2009 году. По состоянию на 2013 год рекордом по продажам на аукционе художника является «Без названия» (1963), масштабная скульптура, выполненная из оцинкованного железа, алюминия и дерева, которая была продана за 14 165 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2013 году. [126]
Джадд женился на танцовщице Джули Финч в 1964 году, и у них было двое детей: сын Флавин Старбак Джадд (родился в 1968 году) и дочь Райнер Инглинг Джадд (родилась в 1970 году). Пара развелась в 1978 году. С конца 1970-х до середины 1980-х годов Джадд был партнёром художницы, архитектора и педагога Лауретты Винчиарелли . [127] В 1989 году он познакомился с куратором и директором музея Марианной Штоккебранд, которая стала директором, а позднее и почётным директором Chinati Foundation. [128]
У Джадда были дома в Манхэттене, Марфе, Техас , и Кюснахт-ам-Риги , Швейцария. [37] Он умер в Манхэттене от неходжкинской лимфомы 12 февраля 1994 года в возрасте 65 лет. [129]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )