Дэн Флавин (1 апреля 1933 – 29 ноября 1996) был американским художником -минималистом , известным созданием скульптурных объектов и инсталляций из имеющихся в продаже люминесцентных светильников .
Дэниел Николас Флавин мл . родился на Ямайке, штат Нью-Йорк , ирландского католического происхождения и был отправлен в католическую школу. [1] Он учился на священство в Подготовительной семинарии Непорочного Зачатия в Бруклине в период с 1947 по 1952 год, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к своему брату-близнецу Дэвиду Джону Флавину и поступить на службу в ВВС США . [1]
Во время военной службы в 1954–55 годах Флавин прошел обучение на техника по метеорологической погоде [2] и изучал искусство в рамках программы повышения квалификации для взрослых Университета Мэриленда в Корее. [3] По возвращении в Нью-Йорк в 1956 году Флавин некоторое время посещал Школу изящных искусств Ганса Хофмана и изучал искусство у Альберта Урбана. Позже он некоторое время изучал историю искусств в Новой школе социальных исследований , затем перешёл в Колумбийский университет , где изучал живопись и рисунок. [4]
С 1959 года Флавин некоторое время работал клерком почтового отделения в Музее Гуггенхайма , а затем охранником и лифтером в Музее современного искусства , где он познакомился с Солом Левиттом , Люси Липпард и Робертом Райманом . [5]
В 1961 году он женился на своей первой жене Соне Севердии, студентке истории искусств Нью-Йоркского университета и помощнику офис-менеджера Музея современного искусства. [6] Первый брак закончился разводом в 1979 году. [7] Брат-близнец Флавина, Дэвид, умер в 1962 году. [7]
Флавин женился на своей второй жене, художнице Трейси Харрис , на церемонии в Музее Гуггенхайма в 1992 году .
Флавин умер в Риверхеде, штат Нью-Йорк , от осложнений, вызванных диабетом . [9] Мемориал в его честь был проведен в Dia Art Foundation 23 января 1997 года. Среди выступавших были Брайдон Смит, куратор искусства 20-го века в Национальной галерее Канады в Оттаве; Фариха Фридрих, попечитель Фонда Dia Art Foundation; и Майкл Венеция, художник. [10]
Первыми работами Флавина были рисунки и картины, отражавшие влияние абстрактного экспрессионизма . В 1959 году он начал делать ассамбляжи и коллажи в смешанной технике, включающие найденные на улицах предметы, особенно раздавленные консервные банки. [11] [2]
Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать эскизы для скульптур с электрическим освещением. [3] Первыми работами, в которых использовался электрический свет, была его серия «Иконы»: восемь цветных неглубоких, коробчатых квадратных конструкций, изготовленных из различных материалов, таких как дерево, пластик или мазонит. Созданные художником и его тогдашней женой Соней, [12] иконы имели люминесцентные трубки с лампами накаливания и люминесцентными лампами, прикрепленными к ним по бокам, а иногда и со скошенными краями . Одна из этих икон была посвящена брату-близнецу Флавина Давиду, умершему от полиомиелита в 1962 году. [13]
« Диагональ личного экстаза» (Диагональ 25 мая 1963 года) , желтая флуоресцентная лампа, размещенная на стене под углом 45 градусов от пола и завершенная в 1963 году, была первой зрелой работой Флавина; он посвящен Константину Брынкушь и знаменует начало эксклюзивного использования Флавином коммерчески доступного флуоресцентного света в качестве среды. Чуть позже «Номинальная тройка» (Уильяму Оккаму) (1963) состоит из шести вертикальных люминесцентных трубок на стене: одна слева, две в центре, три справа, и все они излучают белый свет. [15] Он ограничился ограниченной палитрой (красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых цвета [16] ) и формой (прямые двух-, четырех-, шести- и восьмифутовые трубы, и, начиная с 1972 года, круги). [17] В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей. Он начал отказываться от студийной продукции в пользу конкретных «ситуаций» или «предложений» (так художник предпочитал классифицировать свои работы). [18] Эти конструкции излучают как свет, так и жуткие цветные тени, принимая при этом различные формы, включая «угловые части», «барьеры» и «коридоры». Большинство работ Флавина не имели названия, за которым в скобках следовало посвящение друзьям, художникам, критикам и другим: наиболее известные из них включают его «Памятники В. Татлину» , дань уважения русскому скульптору -конструктивисту Владимиру Татлину , серию общей из пятидесяти пирамидальных настенных фрагментов [7] , над которыми он продолжал работать в период с 1964 по 1990 год.
Флавин реализовал свою первую полную инсталляцию «зелень, пересекающую зелень» ( Питу Мондриану, которому не хватало зелени ), для выставки в музее Ван Аббе , Эйндховен, Нидерланды, в 1966 году. [19] В 1968 году галерея Хайнера Фридриха в Мюнхене выставила световую инсталляцию. «Две основные серии и одна второстепенная», представленная в трех выставочных залах, которые Флавен разработал специально для галереи. В том же году инсталляцию приобрел коллекционер Карл Стрёр. Питер Иден , директор-основатель Музея современного искусства во Франкфурте, приобрел инсталляцию вместе с 86 другими работами из бывшей коллекции Стрёрера для Франкфуртского музея. После первой презентации в 1989 году, [20] [21] он показывался на различных выставках в музее в период с 1999 по 2002 год. [22] Сам Флавин осмотрел инсталляцию во Франкфурте в феврале 1993 года, а затем адаптировал свою концепцию инсталляции для музея. [23]
«Коридоры» Флавина, например, контролируют и затрудняют движение зрителя по галерейному пространству. Они принимают различные формы: некоторые из них разделены пополам двумя рядами примыкающих друг к другу светильников, разделителем, к которому можно подойти с любой стороны, но не проникнуть в него (цвет ламп отличается от одной стороны к другой). Первый такой коридор, без названия (Яну и Рону Гринбергам) , был построен для персональной выставки 1973 года в Художественном музее Сент-Луиса и посвящен местному галеристу и его жене. Это зеленый и желтый; зазор (ширина одного «отсутствующего» светильника) показывает сияние цвета из-за границы. В последующих коридорах с решетками Флавин ввел регулярное расстояние между отдельными светильниками, тем самым увеличив видимость света и позволив цветам смешиваться. [19]
К 1968 году Флавин превратил свои скульптуры в световые среды размером с комнату. В том же году он очертил целую галерею в ультрафиолетовом свете на выставке Documenta 4 в Касселе , Германия. В 1992 году первоначальная концепция Флавина произведения 1971 года была полностью реализована в специальной инсталляции, которая заполнила всю ротонду Музея Соломона Р. Гуггенхайма по случаю повторного открытия музея. [24]
Флавин обычно задумывал свои скульптуры тиражом по три или пять штук, но откладывал создание отдельных работ до тех пор, пока они не были проданы, чтобы избежать ненужных затрат на производство и хранение. До момента продажи его скульптуры существовали в виде рисунков или выставочных копий. В результате после смерти художника в 1996 году после его смерти в 1996 году осталось более 1000 нереализованных скульптур. [25]
С 1975 года Флавин установил постоянные работы в Европе и США, в том числе «Без названия. Памяти Урса Графа» в Художественном музее Базеля (задумано в 1972 году, реализовано в 1975 году); [26] Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды (1977); Музей реки Гудзон , Йонкерс, Нью-Йорк (1979); Здание суда США, Анкоридж, Аляска (1979–89); Государственный Кунстхалле Баден-Баден, Германия (1989); вестибюль Центра MetroTech (совместно со Skidmore, Owings & Merrill ), Бруклин, Нью-Йорк (1992); семь фонарных столбов возле Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1994 г.); Hypovereinsbank , Мюнхен (1995 г.); Институт труда и техники/Wissenschaftspark, Гельзенкирхен, Германия (1996 год); и Юнион Банк Швейцарии, Берн (1996 год). Дополнительными местами для архитектурных «вмешательств» Флавина были Центральный вокзал Нью-Йорка (1976 г.), Гамбургский вокзал в Берлине (1996 г.) и Фонд Чинати в Марфе, штат Техас (2000 г.). Его крупномасштабная работа с цветным флуоресцентным светом для шести зданий Фонда Чинати была начата в начале 1980-х годов, хотя окончательные планы не были завершены до 1996 года . Кьеза Росса , Милан. Церковь 1930-х годов была спроектирована Джованни Муцио . Дизайн произведения был завершен за два дня до смерти Флавина, 29 ноября 1996 года. Его установка была завершена годом позже при содействии Центра искусств Диа и Фонда Прада . [28]
Коллекция Менила в Хьюстоне, штат Техас, утверждает, что в 1990 году Доминик де Мениль обратился к Флавину с просьбой создать постоянную инсталляцию для конкретного места в Ричмонд-холле. За два дня до своей смерти в ноябре 1996 года Флавин завершил проектирование помещения. Студия художника завершила работу. [29]
Dia Bridgehampton , музей в Бриджхемптоне , штат Нью-Йорк, открылся в 1983 году как Художественный институт Дэна Флавина. Он находится в ведении Фонда Dia Art Foundation , и в созданной для них галерее постоянно экспонируются девять работ Флавина с флуоресцентным освещением. [30] В 1975 году Диа установил «Без названия» (В память об Урсе Графе) в Художественном музее Базеля в качестве своей первой постоянной инсталляции. [31] [32]
Живя в Уэйнскотте и Гаррисоне , Флавин часто рисовал окружающий пейзаж, будь то долина Гудзона или воды Лонг-Айленда. Он также создавал небольшие портреты и вел около 20 томов журналов. Флавин также собирал рисунки, в том числе работы художников школы реки Гудзон, таких как Джон Фредерик Кенсетт , Джаспер Фрэнсис Кропси и Сэнфорд Робинсон Гиффорд , а также примеры работ на бумаге японских художников начала 19-го века, таких как Хокусай , и европейских мастеров 20-го века, таких как Пит Мондриан и Джордж Гросс . Флавин также обменивался работами с коллегами-минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт . [33]
Первая персональная выставка Флавина с использованием только флуоресцентного света открылась в Зеленой галерее в 1964 году. Два года спустя его первая европейская выставка открылась в галерее Рудольфа Цвирнера в Кельне , Германия. [ нужна цитация ] Первая крупная музейная выставка Фавина состоялась в 1967 году в Музее современного искусства в Чикаго , где директором был Ян ван дер Марк . [34] Первая крупная ретроспектива работ Флавина была организована Брайдоном Смитом в Национальной галерее Канады , Оттава, в 1969 году. [35] В 1973 году Художественный музей Сент-Луиса представил одновременные выставки его работ на бумаге и флуоресцентных скульптур. Среди многих значительных персональных выставок Флавина в Европе были выставки в Художественном музее Базеля и Кунстхалле Базеля (1975), Государственном Кунстхалле в Баден-Бадене (1989) и Штеделе во Франкфурте (1993). [36]
Его первая персональная выставка в Латинской Америке прошла в Fundación Proa , Буэнос-Айрес, в 1998 году, организованная совместно с Dia Art Foundation ( Дэн Флавин. 1933-96 ).
В 2006 году Dia Art Foundation совместно с Национальной галереей искусств организовали комплексную выставку под названием « Дэн Флавин: Ретроспектива». [37] В нем собрано более 50 произведений Флавина. [38]
В конце 1970-х годов он начал сотрудничество с Dia Art Foundation , что привело к созданию нескольких постоянных инсталляций для конкретных объектов и совсем недавно привело к организации передвижной выставки « Дэн Флавин: ретроспектива» (2004–2007). [39] Ретроспективная выставка Флавина побывала в Музее современного искусства в Чикаго ; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Форт-Уэрт, Техас; Галерея Хейворд , Лондон; Музей современного искусства де ла Виль де Пари , Париж; Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Пинакотека современности , Мюнхен; и Художественный музей округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес. [40] [41] Эта выставка была первой всеобъемлющей ретроспективой, посвященной его минималистским работам. На выставке было представлено около 45 световых работ, в том числе его серия «Иконы». Презентация MCA включала воссоздание чередующейся розовой и «золотой» комнаты из оригинальной выставки MCA 1967 года, первой персональной музейной выставки Флавина. [42]
В 1964 году Флавин получил награду от Фонда Уильяма и Нормы Копли, Чикаго, по рекомендации Марселя Дюшана . [43] В 1973 году он был назначен приглашенным профессором Альберта Дорна в Университете Бриджпорта , штат Коннектикут, а в 1976 году ему была вручена медаль Скоухегана за скульптуру от Школы живописи и скульптуры Скоухегана , штат Мэн.
В 1983 году Центр искусств Диа открыл Художественный институт Дэна Флавина в Бриджхемптоне, штат Нью-Йорк , постоянную выставку его работ, спроектированную художником в переоборудованной пожарной части [44] , которая с 1924 года служила афроамериканской церковью. до середины 70-х. [45] Флавин тесно сотрудничал с архитектором Ричардом Глюкманом и Джимом Шойфеле, операционным директором Dia, над реконструкцией и дизайном. [45] Здесь работы Флавина выставлены в «комнатах без окон или имеющих косвенное отношение к внешнему окружению». [46] Постоянная экспозиция состоит из девяти полностью флуоресцентных произведений, шести цветных и трех, посвященных Шойфеле в трех оттенках белого, а также рисунка для иконы, не представленной на временной выставке, посвященной его брату-близнецу, Дэвид Джон. [45]
В фильме 2011 года «Ограбление башни » поместье Флавина отправило эксперта для наблюдения за строительством световой инсталляции Флавина, которая была воссоздана на съемочной площадке. [47]
В 2017 году галерист Вито Шнабель объявил о сотрудничестве с поместьем Флавина. Шнабель присоединился к сыну художника Стивену Флавину, чтобы представить световые скульптуры Флавина наряду с работами европейских керамистов, которыми восхищался и которые собирал Флавин. [48]
В 2004 году издательства Ridinghouse и Thames & Hudson опубликовали «Это то, что есть: Дэн Флавин с 1964 года» , в котором содержатся ключевые эссе о Флавине и обзоры его выставок. Он содержит труды таких критиков и историков, как Дональд Джадд , Дор Эштон, Розалинд Краусс , Лоуренс Аллоуэй, Джермано Челант, Холланд Коттер. [49]
В 2010 году художники Синди Хинант и Николас Гуаньини создали книгу FLAV с основными архивными текстами и перепиской Дэна Флавина и о нем. [50] [51]
Каждая из более чем 750 световых скульптур, созданных Дэном Флавином (обычно тиражом по три или пять экземпляров), была внесена в учетные карточки и спрятана в папку. При продаже покупатель получал сертификат, содержащий схему произведения, его название, подпись и печать художника. Если кто-то приходил с сертификатом и поврежденным приспособлением, Флавин заменил его. [52]
Самая высокая цена одного из его произведений на арт-рынке была достигнута, когда 14 мая 2014 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке была продана «Альтернативные диагонали» от 2 марта 1964 года (Дону Джадду) (1964) за 3 770 000 долларов. [53]
Для большого комплекса офисных зданий под названием Wissenschaftspark Rheinelbe в Гельзенкирхене, Германия, спроектированного Уве Кисслером из архитектурной фирмы Kiessler + Partner, Флавину было поручено осветить закрытую аркаду. Этот переход с большим стеклянным фасадом с открывающимися в теплую погоду секциями соединяет девять зданий. На трех свободных стенах, окружающих шахты лифтов, Флавин разместил вертикальные конструкции, состоящие из двух параллельных смежных рядов по шесть светильников длиной 4 фута (122 см) каждый, все с синими лампами. Шесть четырехфутовых светильников с зелеными лампами, пересекающихся с интервалом 4 фута, были расположены горизонтально, образуя крестообразный узор. Наверху одной большой стены, рядом с главным входом, но после первой шахты лифта, находится горизонтальный ряд из тринадцати четырехфутовых светильников с зелеными лампами. Они крепятся на стену в месте стыка потолка. Эта работа была установлена незадолго до смерти Флавина, хотя официально здание открылось только в 1997 году.
