Музей современного искусства (MCA) Чикаго — музей современного искусства недалеко от Уотер-Тауэр-Плейс в центре Чикаго в округе Кук , штат Иллинойс , США . Музей, основанный в 1967 году, является одной из крупнейших в мире площадок современного искусства. Коллекция музея состоит из тысяч предметов изобразительного искусства послевоенного периода . Музей работает в галерейном стиле, с индивидуально курируемыми выставками в течение года. Каждая выставка может состоять из временных экспонатов, экспонатов из постоянной коллекции или их комбинации. [1]
В музее состоялось несколько заметных дебютных выставок, включая первую выставку Фриды Кало в США и первую персональную музейную выставку Джеффа Кунса . Позже Кунс представил в музее выставку, которая побила рекорд посещаемости музея. Текущий рекорд самой посещаемой выставки — выставка работ Такаси Мураками 2017 года . Коллекция музея, в которую входят Джаспер Джонс , Энди Уорхол , Синди Шерман , Кара Уокер и Александр Колдер , содержит исторические образцы позднего сюрреализма 1940–1970-х годов , поп-арта , минимализма и концептуального искусства ; известные достижения постмодернизма 1980-х годов ; а также современная живопись, скульптура, фотография, видео, инсталляция и сопутствующие медиа. Здесь также представлены танцы, театр, музыка и междисциплинарные искусства.
Текущее местоположение по адресу 220 East Chicago Avenue находится в районе Стритервилл общественной зоны Ближний Норт-Сайд . [2] Йозеф Пауль Клейхуес спроектировал нынешнее здание после того, как музей провел 12-месячный поиск, рассмотрев более 200 номинаций. [3] Первоначально музей располагался по адресу 237 East Ontario Street, который изначально был спроектирован как пекарня. Нынешнее здание известно своей фирменной лестницей, ведущей на приподнятый первый этаж с атриумом , восточным и западным фасадами со стеклянными стенами, откуда открывается прямой вид на город и озеро Мичиган .
Музей современного искусства (MCA) в Чикаго был создан в результате встречи 30 критиков, коллекционеров и дилеров в 1964 году в доме критика Дорис Лейн Батлер, чтобы воплотить давно обсуждаемую идею музея современного искусства в дополнение к городской атмосфере. Чикагский институт искусств , согласно сообщению, опубликованному в журнале Time на торжественном открытии . [4] Он открылся осенью 1967 года в небольшом помещении по адресу 237 East Ontario Street, которое какое-то время служило корпоративным офисом Playboy Enterprises . [5] Его первым директором был Ян ван дер Марк . [6] В 1970 году он пригласил Вольфа Фостелла сделать скульптуру «Бетонное движение» в Чикаго. [7]
Изначально музей задумывался прежде всего как пространство для временных выставок по модели немецкого кунстхалле . Однако в 1974 году музей начал приобретать постоянную коллекцию предметов современного искусства, созданных после 1945 года. [8] MCA расширился за счет прилегающих зданий, чтобы увеличить пространство галереи; а в 1977 году, после сбора средств к его 10-летию, был куплен, отремонтирован и присоединен к музею соседний трехэтажный таунхаус . [5] В 1978 году Гордон Матта-Кларк реализовал свой последний крупный проект в таунхаусе. В своей работе «Цирк или Карибский апельсин» (1978) Матта-Кларк сделал круговые разрезы на стенах и полу таунхауса по соседству с первым музеем. [9] [10]
В 1991 году Попечительский совет музея выделил 37 миллионов долларов (79,5 миллионов долларов сегодня) из ожидаемых 55 миллионов долларов (118,2 миллиона долларов) на строительство первого нового здания музея в Чикаго за 65 лет. [11] Шесть членов совета директоров играли центральную роль в сборе средств в качестве основных доноров: Джером Стоун (почетный председатель Stone Container Corporation ), Беатрис К. Майер (дочь основателя Sara Lee Corporation Натана Каммингса ) и семья, г-жа Эдвин Линди Бергман. , семьи Нейсона Харриса (президента Pittway Corporation) и Ирвинга Харриса, а также Томаса и Фрэнсис Диттмер (сырьевые товары). [12] [13] Затем Попечительский совет взвесил архитектурные предложения от шести финалистов: Эмилио Амбаша из Нью-Йорка; Тадао Андо из Осаки, Япония; Йозеф Пауль Клейхуэс из Берлина; Фумихико Маки из Токио; Морфоз Санта-Моники, Калифорния; и Кристиан де Портзампарк из Парижа. [12] По словам архитектурного критика, лауреата Пулитцеровской премии Chicago Tribune Блэра Камина , список претендентов был спорным, поскольку ни один архитектор из Чикаго не был включен в число финалистов, несмотря на то, что в число 23 входили выдающиеся чикагские архитекторы, такие как Хельмут Ян и Стэнли Тайгерман. полуфиналисты. Фактически, ни один из финалистов ранее не строил никаких построек в Чикаго. Процесс отбора, начавшийся с 209 претендентов, основывался на профессиональной квалификации, недавних проектах и способности тесно сотрудничать с сотрудниками начинающего музея. [14]
В 1996 году MCA открыл свой нынешний музей на Ист-Чикаго-авеню, 220, который с 1907 года находился на месте бывшего Оружейного склада Национальной гвардии между озером Мичиган и Мичиган-авеню , пока он не был снесен в 1993 году, чтобы освободить место для MCA. [15] Четырехэтажное здание площадью 220 000 квадратных футов (20 000 м 2 ), спроектированное Йозефом Паулем Клейхуэсом , [16] которое было в пять раз больше, чем его предшественник, [17] сделало Музей современного искусства (MCA) Чикаго крупнейшее учреждение, посвященное современному искусству в мире. [18] Говорят, что физическая структура отсылает к модернизму Миса ван дер Роэ , а также к традициям архитектуры Чикаго . [8] Музей открылся на своем нынешнем месте 21–22 июня 1996 года. Круглосуточное мероприятие привлекло более 25 000 посетителей. [9]
В первый год работы в музее прошли выставки « Картины, которые нужно прочитать/Поэзия, которые нужно увидеть», «Клас Ольденбург : проекты для памятников» и «Дэн Флавин: Розовый и золотой» , которые стали первой персональной выставкой художника. [9] В 1969 году музей служил местом первой облицовки здания Христо в Соединенных Штатах. Он был обернут брезентом и веревкой площадью более 8000 квадратных футов (700 м 2 ) . [19] В следующем году здесь прошли персональные выставки Роя Лихтенштейна , Роберта Раушенберга и Энди Уорхола .
MCA также принимал у себя первые американские и персональные выставки выдающихся художников, таких как Фрида Кало [8] в 1978 году. [20] Среди других ярких моментов выставки - первые персональные музейные выставки Дэна Флавина , [21] [22] в 1967 году. , [20] и Джефф Кунс , [23] в 1988 году. [20] В 1989 году MCA организовал передвижную выставку Роберта Мэпплторпа «Идеальный момент», организованную Институтом современного искусства в Филадельфии . [5] Дополнительные моменты выставок, организованных или совместно организованных MCA, включают:
В 2006 году MCA был единственным американским музеем, где прошла выставка Брюса Мау « Массивные перемены» , посвященная социальным, экономическим и политическим последствиям дизайна. В дополнительных выставках 2006 года приняли участие фотографы Кэтрин Опи и Вольфганг Тиллманс , а также чикагский карикатурист Крис Уэр . Ретроспектива Кунса 2008 года побила рекорд посещаемости: выставку 31 мая 21 сентября 2008 года посетили 86 584 человека . музей. [27]
В 2009 году MCA представил выставку Джереми Деллера «Это то, что есть: разговоры об Ираке ». Выставка была организована Новым музеем по новому заказу Нового музея в Нью-Йорке; Музей современного искусства, Чикаго; и Музей Хаммера в Лос-Анджелесе. [28]
MCA, организованный совместно Музеем современного искусства Сан-Франциско и Центром искусств Векснера , представлял Люка Тюйманса с октября 2010 по январь 2011 года. [29] Сьюзан Филипс : «Мы будем всеми» была представлена на MCA с февраля по июнь 2011 года. Звуковая выставка художника, лауреата премии Тёрнера, включала в себя песни протеста и опиралась на трудовую историю Чикаго. [30] Выставка «Эйко и Кома : время неравномерно, пространство не пусто» — первая серия сценических постановок и галерейной выставки, представленная в MCA. Хореографы и артисты танца японского происхождения выступают и выставляются в MCA, июнь – ноябрь 2011 г. [31]
В 2014 году MCA был единственной площадкой в США, где прошла выставка Дэвида Боуи... , которая побила предыдущие рекорды посещаемости музея. [32] На сегодняшний день самой посещаемой выставкой является выставка «Такаши Мураками 2017 года: осьминог ест свою собственную ногу» , которая побила рекорд Дэвида Боуи..., установленный в 2014 году, и собрала более 193 000 посетителей. [33]
Вслед за Дэвидом Боуи... в 2016 году MCA представила получившую признание критиков выставку «Керри Джеймс Маршалл : Мастри». Позже Мастри побывал в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Музее современного искусства Лос-Анджелеса . [34] В 2017 году MCA курировал выставку японского художника Такаси Мураками , которая установила рекорды посещаемости, а в 2019 году музей запустил ретроспективу середины карьеры работ американского дизайнера Вирджила Абло , когда-то сотрудничавшего с Мураками. [35]
В 2020 году MCA открыл Duro Olowu: Seeing Chicago , курируемую Дуро Олову выставку более 350 произведений искусства из Чикаго, которая ознаменовала собой первый случай, когда музей нанял приглашенного куратора искусства. [36]
В 2022 году MCA представила Nick Cave : Forothermore , первую ретроспективу чикагского художника за всю карьеру. [37]
После 10-летнего существования серия выставок UBS 12x12: Новые художники/Новые работы перемещается со второго этажа на третий, в более просторное пространство галереи, и меняет свое название на Chicago Works . В серии выставок по-прежнему будут представлены художники из Чикаго. Вместо того, чтобы каждый художник выставлялся в течение одного месяца, каждая выставка серии теперь будет отображаться в течение трех месяцев. [38]
Начиная с 2002 года MCA начало поручать художникам и архитекторам проектирование и возведение произведений искусства для передней площади. Цель программы — связать музей с соседним сообществом путем расширения его программных, образовательных и информационно-просветительских функций. [39] В то время как художники периодически выставлялись на площади MCA с 2002 года, выставка на площади летом 2011 года, демонстрирующая четыре работы скульптора из Майами Марка Хэндфорта, знаменует собой возрождение проекта площади. [40]
С октября по май MCA ежемесячно проводит Дни семьи , в рамках которых проводятся художественные мероприятия для всех возрастов. [41] Каждое лето в музее проводятся вторники на террасе , серия джазовых представлений, а также фермерский рынок на площади MCA по вторникам с июня по октябрь. [42] Круглый год MCA предлагает вечернюю серию по вторникам « В процессе» , в которой исследуется творческий процесс, в дополнение к вечерней серии по пятницам, проводимой местными художниками в общественном пространстве музея, Commons. [43]
На сцене MCA были представлены местные, национальные и международные театральные, танцевальные, музыкальные, мультимедийные и киноспектакли. Он известен как «самый активный ведущий междисциплинарного искусства в Чикаго» и сотрудничает с местными общественными организациями для совместных презентаций исполнительского искусства. [44]
Известные выступления на сцене MCA включают выступления Михаила Барышникова , восьмого черного дрозда , Питера Брука , Мари Шуинар , Мерса Каннингема , Филипа Гласса , Марты Грэм , Акрама Хана , Тейлора Мака и Твайлы Тарп . [45]
В сентябре 2022 года на сцене MCA состоялся первый ежегодный Chicago Performs , двухдневный фестиваль экспериментального танца, музыки и театра, который включал вход в музей и другие сопутствующие программы. [46] Фестиваль привлек внимание трех местных художников, чьи многопрофильные перформансы были показаны в музее в серии представлений с билетами и без билетов. [47]
Каждую весну MCA представляет ежегодную подборку живых, цифровых и продолжительных перформансов в серии On Stage . [48] И Chicago Performs , и On Stage — это ежегодные программы Музея. [49]
Пятиэтажное здание из известняка и литого алюминия было спроектировано берлинским архитектором Йозефом Паулем Клейхуэсом . Здание, открывшееся в 1996 году, включает в себя 45 000 квадратных футов (4 200 м 2 ) галереи (в семь раз больше площади старого музея), театр, классы-студии, образовательный центр, музейный магазин, ресторан-кафе. и сад скульптур. [8] [50] Здание MCA было первым американским строением Клейхуэса. Его строительство обошлось в 46,5 млн долларов США (86,8 млн долларов сегодня). [51] Сад скульптур, площадь которого составляет 34 000 квадратных футов (3200 м 2 ), [16] включает в себя скульптурную инсталляцию Сола Левитта и скульптуры Джорджа Рики и Джейн Хайстейн. План здания и сада скульптур представляет собой квадрат, на котором основаны пропорции здания. [52]
Главный вход в здание, к которому можно подняться по 32 ступенькам, использует симметрию и прозрачность в качестве тем для своих больших центральных стеклянных стен, которые составляют большую часть восточного и западного фасадов здания. Два дополнительных входа — в образовательный центр и в музейный магазин — расположены по обе стороны от главной лестницы. Монументальная лестница с выступающими нишами и постаментами , которые можно использовать в качестве основы для скульптуры, напоминает пропилеи Акрополя в Афинах . [52] К вестибюлю основного уровня примыкает 55-футовый (16,8 м) атриум , который соединяет его с рестораном в задней части здания. По обеим сторонам атриума расположены две галереи для временных выставок. Лестничную клетку в северо-западном углу часто называют самой интересной и динамичной художественной особенностью здания. Прекрасная особенность здания считается возвышенным видом на озеро Мичиган . [19] Стеклянный фасад здания высотой 56 футов (17,1 м) расположен на вершине известняка Индианы высотой 16 футов (4,9 м). [53] Здание известно своими литыми вручную алюминиевыми панелями, прикрепленными к фасаду кнопками из нержавеющей стали . [19] [53] В здании есть две двухэтажные галереи и одноэтажная галерея меньшего размера на втором этаже. На третьем этаже есть галерея и выставочное пространство в северо-западной части, а на четвертом этаже есть две большие галереи: выставочное пространство на западной стороне здания и галерея в юго-западной части. [19] [53]
В музее имеется многофункциональный театр на 296 мест со сценой- авансценой . Сиденья расположены в 14 рядов с двумя боковыми проходами . Размеры сцены составляют 52 на 34 фута (16 × 10 м) и она возвышается на 36 дюймов (0,91 м) над уровнем пола первого ряда сидений. Дом имеет уклон 12 градусов . На сцене три занавеса и четыре подиума. [54] К своему 50-летнему юбилею в 2017 году музей представил реконструкцию стоимостью 16 миллионов долларов, выполненную архитекторами Джонстоном Маркли, в ходе которой была изменена конструкция площадью 12 000 квадратных футов (1100 м 2 ) в пределах существующей площади оригинального дизайна Джозефа Пола Клейхьюса. [55]
В 2017 году MCA поручило архитекторам Джонстону Маркли перепроектировать отдельные общественные помещения музея, чтобы создать три основных предложения: Marisol, ресторан на первом этаже с иммерсивной арт-средой международного художника Криса Офили; пространство для общения под названием Commons на втором этаже с инсталляцией Педро-и-Хуаны; и новый третий этаж с классами и гибким пространством для встреч, в котором обучение находится в самом центре музея. Эта крупная реконструкция стоимостью 16 миллионов долларов преобразовала 12 000 квадратных футов (1100 м 2 ) внутреннего пространства и совпала с 50-летием MCA. [56]
Пожаловавшись, что внешне здание больше напоминает крепость, чем прежний дом музея, Камин расценил архитектурную попытку как неумелую работу. Тем не менее, он считал интерьер безмятежным и созерцательным, дополняющим современное искусство, компактным и организованным, улучшенным по сравнению с более традиционными музеями, похожими на лабиринты . [19] Сравнивая здание с Центром Салливана и зданием Чикагского института искусств , Камин описывает музей как дань уважения двум архитектурным влияниям Чикаго: Людвигу Мису ван дер Роэ и Луи Салливану . [19] Другие критики также отмечают присутствие духа Миса ван дер Роэ в архитектуре. [57]
Архитектор из Чикаго Дуглас Гарофало описал здание как резкое, пугающее и «несовместимое с современными чувствами». [39] Внутренний атриум, который, по утверждению архитектора, связывает город с озером, является частью трансцендентного пространства, которое извлекает выгоду из солнечного света , проникающего через высокие стеклянные стены. Говорят, что здание спроектировано таким образом, чтобы отделить искусство от других отвлекающих услуг и функций места проведения. [57] Камину также понравились отдельные входы на первом этаже для музейного магазина и специальные входы. [19]
В заявлении о миссии MCA описывается как «инновационный и привлекательный центр современного искусства, где публика может познакомиться с работами и идеями ныне живущих художников, а также понять исторический, социальный и культурный контекст искусства нашего времени». [58] «В соответствии с видением музея о творческом и разнообразном будущем, MCA является лидером в коллекционировании работ исторически недостаточно представленных художников «с показателями, более чем в два раза превышающими средние показатели по стране для работ женщин (25 процентов приобретений), четыре раз превышает средний национальный показатель для чернокожих американских художниц (почти 10 процентов) и в семь раз превышает средний национальный показатель для работ чернокожих американских художниц (3,6 процента)». [59]
Объявленное газетой Chicago Tribune в июне 2011 года, MCA инициировал процесс обновления своей идентичности с новыми кураторами , новым планом этажа и новым видением. Директор MCA Мадлен Гринштейн заявила, что музей стремится 50/50 активизироваться художниками/привлекать аудиторию. В северной и южной галереях главного этажа представлены выставки, демонстрирующие постоянную коллекцию музея и работы молодых современных художников. Третий этаж предназначен для серии Chicago Works . На четвертом этаже расположены галереи для серий MCA Screen и MCA DNA , а основные галереи с цилиндрическим сводом предназначены для специальных выставок. [60]
Коллекция музея насчитывает около 2700 предметов, а также более 3000 книг художника. В коллекцию вошли произведения искусства с 1945 года по настоящее время. [61]
Бывший главный куратор MCA Элизабет А. Т. Смит рассказала о коллекции музея. [62] Она говорит, что в коллекции есть примеры позднего сюрреализма , поп-арта , минимализма и концептуального искусства с 1940-х по 1970-е годы; работы 1980-х годов, которые можно отнести к постмодернизму ; а также живопись, скульптуру, фотографию, видео, инсталляцию и связанные с ними медиа, которые исследуют современные художники. [63]
В 2008 финансовом году MCA отпраздновал свое 40-летие, что вдохновило на дарение работ таких художников, как Дэн Флавин , Альфредо Джаар и Томас Рафф . Кроме того, музей расширил свою коллекцию, приобретя работы некоторых художников, представленных во время празднования юбилея, таких как Карлос Аморалес , Тони Оурслер и Адам Пендлтон. [27] В 2022 году коллекционер и предприниматель Димитрис Даскалопулос подарил MCA Chicago 100 работ из коллекции Д.Даскалопулоса. Музей приобрел совместную собственность на экспонаты с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [71]
Попечительский совет состоит из 6 должностных лиц, 16 пожизненных попечителей и более 46 попечителей. Нынешним председателем правления является Кэри Б. Сакс. [72]
В музее есть директор, который курирует штат MCA, насчитывающий около 100 человек. В музее работают три отдела программирования: кураторский, исполнительский, обучающий и общественных программ. Кураторский состав состоит из Джеймса В. Альсдорфа, главного куратора Рене Моралеса, [74] Старшего куратора Манилоу Джамилы Джеймс , [75] Мэрилин и Ларри Филдс, куратора Карлы Асеведо Йейтс, [76] Куратора перформанса Тары Аиши Уиллис, [77] Памелы Альпер. Помощник куратора Бана Каттан, [78] и помощник куратора Джадин Коллингвуд. [79]
Музей закрыт по понедельникам и открыт с 10:00 до 17:00 со среды по воскресенье, с расширенными часами работы по вторникам до 21:00 . студенты, преподаватели и пенсионеры. Вход бесплатный для членов MCA, военнослужащих и всей молодежи до 18 лет. В настоящее время он предоставляет бесплатный вход жителям Иллинойса каждый вторник. [81] Летом в музее проводятся бесплатные джазовые концерты на открытом воздухе по вторникам. [82] Помимо художественных выставок, музей предлагает танцы, театр, музыку и междисциплинарное искусство. Программа включает в себя первичные проекты и фестивали широкого спектра артистов, представленные в форматах перформансов, дискуссий и мастер-классов. [83]
Музей действует как освобожденная от налогов некоммерческая организация , а его выставки, программы и деятельность поддерживаются членами и финансируются из частных источников. [84]
В 2020 году фонд музея составил 127 миллионов долларов. [85] В 2009 году компания сообщила о $17,5 млн как операционных доходов , 50% из которых поступили от взносов, так и операционных расходов . [86] Взносы были получены от частных лиц, корпораций, фондов, государственных учреждений, а также по сбору средств. [87] В 2016 году музей сообщил о 23 миллионах долларов как операционных доходов, так и операционных расходов. 60,3% поступило за счет взносов. [88]
41 ° 53'50 "N 87 ° 37'16" W / 41,8972 ° N 87,6212 ° W / 41,8972; -87,6212