Том Фридман (родился в 1965 году) — американский концептуальный скульптор . Он родился в Сент-Луисе , штат Миссури, и получил степень бакалавра изящных искусств в области графической иллюстрации в Университете Вашингтона в Сент-Луисе (1988) и степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Университете Иллинойса в Чикаго (1990). Как концептуальный художник он работает в различных медиа, включая скульптуру , живопись , рисунок , видео и инсталляцию .
Более двадцати лет Фридман исследует отношения зрителя и объекта и «пространство между ними». [1] Он провел персональные выставки в Музее современного искусства , Нью-Йорк], Музее искусств Йерба Буэна, Сан-Франциско, Magasin 3 в Стокгольме, Швеция, Новом музее в Нью-Йорке, Тель-Авивском художественном музее и других. Его работы можно найти в музейных коллекциях MoMA , Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Музее искусств Брод, Музее Соломона Гуггенхайма , Метрополитен-музее , Музее современного искусства Чикаго и Музее современного искусства Токио. Фридман живет и работает в Нортгемптоне , Массачусетс.
Скульптуры Фридмана узнаваемы благодаря своему весьма изобретательному и своеобразному использованию таких материалов, как пенополистирол, фольга, бумага, глина, проволока, пластик, волосы и пух. Работая автобиографично, он использует кропотливые, трудоемкие методы для воссоздания, казалось бы, случайных элементов из своей жизни. В каждой работе он уделяет навязчивое внимание деталям, особенно в воспроизведении окружающих его предметов. [2]
Фридман привносит юмор и детское удивление, а также серьезные философские проблемы в каждую работу. Отталкиваясь от арт-объекта, он использует повседневные, легко понимаемые найденные материалы. Он говорит, что «заманчиво и соблазнительно начинать с простого скромного объекта, который мы все «думаем», что знаем». Его намерение — привлечь зрителя к простой красоте и узнаваемости произведения, а затем пригласить его исследовать его глубже. [3]
Хотя большая часть опубликованных работ об искусстве Фридмана фокусируется на материалах, в конечном счете речь идет о напряжении, создаваемом феноменологическим опытом наблюдателя, произведения искусства и пространства между ними. Он часто называет свой процесс «организацией опыта». [4] Он использует художественный опыт как контекст для открытия умов людей новым способам видения и мышления. Для этого он разработал круговую логику: способ исследования объекта и сведения его к основному пониманию его метафоры и того, как он соединяется со зрителем, в его повседневной жизни и в рамках общественных и философских конструкций, а затем снова к объекту. [5]
Фридман тесно сотрудничал с Feature Inc. более 15 лет. Feature была основана в Чикаго Хадсоном. Фридман восхвалял Хадсона, говоря: «Он понимал развитие художника и его видение. Он мог так ясно видеть эволюцию сознания художника, и он знал, как вывести работу на новый уровень». [6] [2]
Фридман провел свою первую персональную выставку в 1991 году в Feature в Нью-Йорке. Три года спустя он дебютировал на международном уровне на выставке в Galleria Rauicci/Santamaria в Неаполе, Италия, и Galerie Analix в Женеве, Швейцария. [7] Его связь с Feature в это время привела к отношениям с куратором Робертом Сторром , что привело к выставке в серии проектов Элейн Данхессье в MoMa весной 1995 года в тандеме с «Ретроспективой» Брюса Наумана. Фридман был 50-м художником в серии, которая фокусируется на начинающих художниках. Интервью со Сторром в это время дало важную информацию о процессе Фридмана и круговой логике.
В 1996 году Фридман выставлялся с Чаком Клоузом («Affinities: Chuck Close and Tom Friedman») в Чикагском институте искусств, куратором которого была Мадлен Гринштейн . В том же году Фридман участвовал в выставках во Франции и Италии, а также работал с куратором Полом Шиммелем в Бразилии для биеннале в Сан-Паулу . [8] Известные работы этого периода времени включают «Всё» (1992–1995), «1000 часов пристального взгляда» (1992–1997), «Без названия (Проклятие)» (1992), «Без названия (Голова от аспирина)» (1994) и «Без названия (Зубочистки)» (1995). [9]
В 1999 году Фридман был одним из пяти художников-резидентов (включая Байрона Кима, Паули Апфельбаум, Сюзанну Макклелланд, Лоррейн О'Грейди), преподававших в Школе живописи и скульптуры Сковхеган в штате Мэн. [7] Фридман познакомился с Джоном Уотерсом , приглашенным художником того года, который позже взял у него интервью для журнала Parkett Magazine. В интервью Фридман рассказал о своей эволюции как художника с течением времени, а также о значении, стоящем за его искусством. О юморе своих работ Фридман сказал: «Есть такое заблуждение, что игривое мышление несерьёзно и не важно». [10]
Между 2000 и 2002 годами крупная выставка его работ под названием «Том Фридман: Эпическое в повседневном» была организована Юго-восточным центром современного искусства (SECCA). Выставка экспонировалась там и также побывала в Музее современного искусства в Чикаго, Центре искусств Yerba Buena в Сан-Франциско, Художественном музее Аспен и Новом музее в Нью-Йорке. В это время Фридман был финалистом премии Hugo Boss в музее Гуггенхайма, чести, присуждаемой художникам, считающимся самыми новаторскими и влиятельными того времени. В 2002 году Фридмана пригласили провести персональную выставку в Fonadzione Prada в Милане, Италия, куратором которой был Джермано Челант . Для выставки был выпущен двухтомный каталог. [11]
Фридман провел две персональные выставки в галерее Гагосяна : «Новая работа» в галерее Беверли-Хиллз и «Монстры и прочее» в Лондоне. Обе выставки дали обширные монографии. [12]
В последние годы Фридман создал портфолио крупномасштабных уличных инсталляций, начиная с Open Box (2007) и Circle Dance (2011), последняя из которых была установлена на постоянной основе в кампусе Университета Брауна в 2012 году. В 2015 году Looking Up (2015) Фридмана была установлена на Парк-авеню в Нью-Йорке. Еще одно исполнение 33,3-футовой фигуры установлено на постоянной основе в кампусе Laguna Gloria The Contemporary Austin Texas. Up in the Air, дебютировавшая в 2010 году в галерее Magasin III в Стокгольме, стала его первой персональной выставкой в скандинавской стране. Инсталляция, состоящая примерно из 900 подвесных скульптур, продолжилась в Тель-Авивском музее искусств в период с 2014 по 2015 год. В 2016 году Фридман выставил работы для групповой выставки, кураторами которой выступили Дениз Маркониш и Шон Фоли под названием «Взрывайся каждый день» в Mass MoCA, Норт-Адамс, Массачусетс . [13]
В течение 2016 и 2017 годов Фридман в основном сосредоточился на отдельных скульптурах. Когда-то стоявшая на Парк-авеню , Looking Up (2015) была перенесена на набережную озера в Чикаго, где она останется навсегда. [14] Кроме того, третье издание произведения было установлено в планетарии Джеймса С. Макдоннелла в Сент-Луисе, штат Миссури. [15] Фридман продолжил работу на публичном форуме, представив Huddle (2017), произведение размером 10x18 футов, разработанное для Dallas Cowboys , установленное на их тренировочных площадках. [16] В конце 2017 года у Фридмана была персональная выставка в Luhring Augustine под названием «Призраки и НЛО: проекции для хорошо освещенных пространств». Выставка, состоявшая исключительно из проекций, была очень резким сдвигом от предыдущей хронологии Фридмана. Хотя это и отходит от прошлых работ Фридмана, The New York Times похвалила его как «легко гениальный». [17] В 2018 году Фридман подготовил большой массив рисунков для персональной выставки в галерее Стивена Фридмана под названием «Всегда начало». [18] Выставка представляла собой репродукцию и визуализацию страниц блокнотов из альбомов Фридмана, охватывающих 30 лет. Кроме того, Фридман выпустил новую книгу избранных заметок и набросков, сопровождающую работу.
В интервью с писателем из Лос-Анджелеса Деннисом Купером Фридман подробно рассказал о процессе и размышлениях, лежащих в основе его искусства. Он признался Куперу в пренебрежении ко многим своим дипломным работам, что заставило его пересмотреть свой образ художника. «В этот момент я как бы отказался от идеи создания искусства; это было больше похоже на «открытие начала», — заметил Фридман. В этот период времени он полностью опустошил свою студию и создал полностью белую изоляционную камеру, в которой он медитировал на предметах, которые приносил из дома. В этот момент Фридман начал двигаться к самоописанным радикальным стадиям упрощения, сосредоточившись на процессе своей работы. В таких работах, как «Без названия» (1990), где ластик для бритья образовывал круг, Фридман сосредоточился на повторяющихся действиях, которые стали для него «почти мантрой». Это изучение объекта также очевидно в его работе 1990 года «Ингредиенты», списке всех вопросов, которые можно задать об объекте, организованных в три основные категории. Объект, местоположение объекта и зритель. Анкета в итоге оказалась длиной в двадцать страниц. [19]
В интервью 1997 года Хадсону Фридман подробно рассказал о своем творческом процессе: «Я играю и ученого, и подопытного... это началось как интеллектуальный процесс, но сейчас развивается в эмоциональное понимание». Фридман также продолжил: «В моей прошлой работе мои идеи об изменении были больше о трансформации: трансформации материала из того, чем он является, во что-то иное. Идеи, связанные с мутацией и отклонением, интересны мне не только тем, что они информируют о трансформации материалов, но и тем, как они развиваются и отходят от каждой отдельной ветви моего исследования... различные идеи, которые я исследую в рамках работы, варьируются от идей, которые открыли для меня вещи, до объединяющих идей, которые связывают мои отдельные ветви исследования». [19] Фридман далее развил это утверждение в работе «Идеи в вещах» Центра изящных искусств Ирвина в 1999 году, заявив: «Я вовлечен в создание этого феномена себя, поглощенного работой таким образом, что один или другой из нас исчезнет — она во мне или я в ней». [20]
На протяжении всей своей карьеры Фридман получал множество наград. В 1993 году он получил премию Louis Comfort Tiffany Foundation Award и премию Academy Award в области искусств от Американской академии искусств и литературы . Фридман также получил грант от The Joan Mitchell Foundation в 2001 году. [21] В период с 1993 по 1995 год он был приглашенным художником Luther Greg Sullivan в Уэслианском университете , а в 1999 году он проходил резиденцию в Школе живописи и скульптуры Сковхеган в Сковхегане, штат Мэн. [7] В 2013 году Фридман получил почетную докторскую степень в области искусств от Колледжа искусств Монтсеррата . [1]
Работы Фридмана также были темой нескольких книг, включая статью в одноименной книге Phaidon. В книге Шарлотты Эйерман «Фридман: В воздухе» подробно изучается одноименная персональная выставка. Сам Фридман выпустил две книги, включающие комментарии Артура К. Данто , Ральфа Ругоффа и Роберта Сторра, среди прочих. Фридман широко освещался в таких журналах, как Artforum и Frieze. [19] [22] [23] [24]