Чарльз Томас Клоуз (5 июля 1940 г. — 19 августа 2021 г.) — американский художник, визуальный художник и фотограф, который создавал масштабные фотореалистичные и абстрактные портреты себя и других. Клоуз также создавал фотопортреты, используя камеру очень большого формата. Он адаптировал свой стиль живописи и методы работы в 1988 году, после того как был парализован из-за окклюзии передней спинномозговой артерии .
Чак Клоуз родился в Монро, штат Вашингтон . [1] Его отец, Лесли Дурвард Клоуз, умер, когда Чаку было 11 лет. Его мать звали Милдред Вагнер Клоуз. [2] В детстве у Клоуза было нервно-мышечное заболевание, из-за которого ему было трудно поднимать ноги, и приступ нефрита , из-за которого он не ходил в школу большую часть шестого класса. Даже когда он учился, он плохо учился из-за дислексии , которая не была диагностирована в то время. [3]
Большинство его ранних работ представляли собой очень большие портреты, основанные на фотографиях, с использованием фотореализма или гиперреализма , семьи и друзей, часто других художников. Клоуз сказал, что у него прозопагнозия (слепота на лица), и предположил, что это состояние изначально вдохновило его на создание портретов. [4] Автор Грэм Томпсон пишет: «Одной из демонстраций того, как фотография ассимилировалась в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Ее также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес , Денис Петерсон , Одри Флэк и Чак Клоуз, часто работали с фотокадров, чтобы создавать картины, которые казались фотографиями». [5]
В интервью с Phong Bui в The Brooklyn Rail Клоуз описала свою раннюю встречу с картиной Джексона Поллока в Художественном музее Сиэтла : «Я впервые пошла в Художественный музей Сиэтла с мамой, когда мне было 14 лет. [6] Я увидела эту капельную живопись Джексона Поллока с алюминиевой краской, смолой , гравием и всем таким. Я была совершенно возмущена, встревожена. Это было так далеко от того, что я считала искусством. Однако через 2 или 3 дня я уже капала краской на все свои старые картины. В каком-то смысле я гоняюсь за этим опытом с тех пор». [7]
Клоуз учился в Общественном колледже Эверетта в 1958–1960 годах. [8] Местный писатель Джон Патрик оказал на него раннее влияние, будучи интеллектуалом, выступавшим против истеблишмента, и стал образцом для подражания для иконоборческого и театрального художника, личность которого Клоуз научился воплощать в последующие годы. [9]
В 1962 году Клоуз получил степень бакалавра в Университете Вашингтона в Сиэтле . В 1961 году он выиграл желанную стипендию в Йельской летней школе музыки и искусства, [8] а в следующем году поступил в аспирантуру Йельского университета , где в 1964 году получил степень магистра изящных искусств . Среди однокурсников Клоуза в Йеле были Брайс Марден , Вия Селминс , Джанет Фиш , Ричард Серра , Нэнси Грейвс , Дженнифер Бартлетт , Роберт Мангольд и Сильвия Плимак Мангольд . [10]
После Йельского университета он учился в Венской академии изящных искусств по гранту Фулбрайта . [11] Вернувшись в США, он работал преподавателем изобразительного искусства в Массачусетском университете . В 1967 году Клоуз переехал в Нью-Йорк и обосновался в Сохо . [10]
На протяжении всей своей карьеры Клоуз расширял свой вклад в портретную живопись посредством освоения таких разнообразных техник рисования и живописи, как тушь, графит, пастель, акварель, карандаш Конте , рисование пальцами и штемпельная тушь на бумаге; техник гравюры, таких как меццо-тинто , офорт , ксилография , линогравюра и шелкография ; а также бумажные коллажи ручной работы, фотографии Polaroid , дагерротипы и жаккардовые гобелены. [15] Его ранние методы аэрографа вдохновили на разработку струйного принтера . [16]
Клоуз был известен своей искусной работой кистью, будучи аспирантом Йельского университета. Там он подражал Виллему де Кунингу и, казалось, «ему суждено было стать абстрактным экспрессионистом третьего поколения , хотя и с долей поп-иконоборчества». [10] После периода, в течение которого он экспериментировал с образными конструкциями, Клоуз начал серию картин, основанных на черно-белых фотографиях обнаженной женщины, которые он копировал на холст и писал в цвете. [17] Как он объяснил в интервью 2009 года газете The Plain Dealer из Кливленда, штат Огайо , в 1967 году он сделал выбор сделать искусство для себя сложным и совершить личный художественный прорыв, отказавшись от кисти. «Я выбросил свои инструменты», — сказал Клоуз. «Я выбрал делать то, что у меня не было возможности. Выбор не делать что-то забавным образом более позитивен, чем выбор делать что-то. Если вы устанавливаете ограничение, чтобы не делать то, что вы делали раньше, это подтолкнет вас туда, где вы никогда не были раньше». [18] Одна из фотографий Филипа Гласса была включена в его черно-белую серию в 1969 году, переделана акварелью в 1977 году, снова переделана с помощью штемпельной подушечки и отпечатков пальцев в 1978 году, а также выполнена на серой бумаге ручной работы в 1982 году.
Работая с фотографией с сеткой, он создавал свои изображения, нанося один аккуратный мазок за другим в многоцветной или серой гамме. Он работал методично, начиная свою свободную, но регулярную сетку с левого угла холста. [19] Его работы, как правило, больше, чем натуральная величина, и очень сфокусированы. [20] «Одним из проявлений того, как фотография ассимилировалась в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Ее также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес , Денис Петерсон , Одри Флэк и Клоуз, часто работали с фотокадров, чтобы создавать картины, которые казались фотографиями. Повседневная природа сюжета картин также работала на то, чтобы закрепить картину как реалистический объект». [21]
Клоуз сказал, что у него прозопагнозия , также известная как слепота к лицам, при которой ему было трудно узнавать новые лица. Рисуя портреты, он мог лучше узнавать и запоминать лица. [22] По этому поводу Клоуз сказал: «Я не осознавал, что принимаю решение рисовать портреты, потому что мне трудно узнавать лица. Это пришло мне в голову двадцать лет спустя, когда я задумался, почему я все еще пишу портреты, почему это все еще было для меня актуально. Я начал понимать, что это поддерживало меня так долго, потому что мне трудно узнавать лица». [23]
Хотя его более поздние картины отличались по методу от его более ранних полотен, предварительный процесс оставался прежним. Чтобы создать свои копии фотографий в виде сетки , Клоуз накладывал сетку на фотографию и на холст и копировал ячейку за ячейкой. Обычно каждый квадрат в сетке заполнялся грубо выполненными областями цвета (обычно состоящими из нарисованных колец на контрастном фоне), которые придавали ячейке воспринимаемый «средний» оттенок, который имел смысл на расстоянии. Его первыми инструментами для этого были аэрограф, тряпки, лезвие бритвы и ластик, установленный на электродрель. Его первой картиной с этим методом был « Большой автопортрет» , черно-белое увеличение его лица до холста размером 107,5 на 83,5 дюйма (273 см × 212 см), созданное за четыре месяца в 1968 году и приобретенное Центром искусств Уокера в 1969 году. За этот период он создал еще семь черно-белых портретов. По его словам, он использовал в аэрографе настолько разбавленную краску , что все восемь картин были созданы с помощью одного тюбика акрила Mars Black . [ необходима цитата ]
Его более поздние работы разветвлялись на непрямоугольные сетки, топографические карты в стиле областей схожих цветов, работу с цветовыми сетками CMYK и использование более крупных сеток, чтобы сделать ячейку за ячейкой его работы очевидной даже в небольших репродукциях. Большой автопортрет выполнен настолько тонко, что даже полностраничная репродукция в художественной книге все еще неотличима от обычной фотографии. [ необходима цитата ]
7 декабря 1988 года Клоуз почувствовал странную боль в груди. В тот день он был на церемонии чествования местных художников в Нью-Йорке и ждал, когда его вызовут на трибуну для вручения награды. Клоуз произнес свою речь, а затем перешел улицу в медицинский центр Beth Israel , где у него случился припадок, в результате которого он оказался парализован ниже шеи. Причиной был диагностирован коллапс спинномозговой артерии. [24] В детстве у него также были нервно-мышечные проблемы. [25] Клоуз назвал тот день «Событием». Несколько месяцев Клоуз находился в реабилитационном центре, укрепляя мышцы с помощью физиотерапии; вскоре у него появились небольшие движения в руках, и он мог ходить, но только несколько шагов. После этого он передвигался на инвалидной коляске. Клоуз откровенно рассказал о влиянии инвалидности на его жизнь и работу в книге « Хроники мужества: очень особенные художники», написанной Джин Кеннеди Смит и Джорджем Плимптоном и опубликованной издательством Random House . [26]
Однако Клоуз продолжал рисовать кистью, привязанной к запястью, создавая большие портреты в сетке квадратов низкого разрешения, созданной ассистентом. Издалека эти квадраты выглядят как единое, унифицированное изображение, которое пытается создать фотореальность, хотя и в пикселизированной форме. Хотя паралич ограничивал его способность рисовать так же тщательно, как и раньше, Клоуз, в некотором смысле, наложил искусственные ограничения на свой гиперреалистичный подход задолго до травмы. То есть он использовал материалы и методы, которые не очень хорошо подходили для достижения фотореалистичного эффекта. В качестве носителей использовались небольшие кусочки неровной бумаги или чернильные отпечатки пальцев для достижения поразительно реалистичных и интересных результатов. Клоуз оказался способен создавать желаемые эффекты даже с помощью самых сложных для контроля материалов. В последние годы жизни Клоуз практиковал портретирование художников, которые также увлечены портретной живописью, таких как Сесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман и Чжан Хуань . [27]
Клоуз был гравером на протяжении всей своей карьеры, большинство его гравюр были опубликованы Pace Editions , Нью-Йорк. [8] Он совершил свой первый серьезный набег в печатное дело в 1972 году, когда он переехал с семьей в Сан-Франциско, чтобы работать над меццо-тинто в Crown Point Press в течение трехмесячной резиденции. Чтобы разместить его, Crown Point нашла самую большую медную пластину, какую только могла (шириной 36 дюймов), и приобрела новый пресс, что позволило Клоузу сделать работу размером 3 на 4 фута. В 1986 году он отправился в Киото , чтобы работать с Тадаси Тодой, весьма уважаемым печатником по ксилографии. [28]
В 1995 году куратор Колин Вестербек использовал грант от Lannan Foundation , чтобы свести Клоуз с Грантом Ромером, директором по консервации в George Eastman House . [16] С этого времени Клоуз также продолжал исследовать сложные фотографические процессы, такие как дагерротип в сотрудничестве с Джерри Спаньоли , и сложные модульные/клеточные формы, такие как гобелен . Фотогравюрный портрет художника Роберта Раушенберга , «Роберт» (1998), выполненный Клоузом , появился на выставке 2009 года в Художественном музее Хекшера в Хантингтоне, штат Нью-Йорк , где были представлены отпечатки из Universal Limited Art Editions . [29] На фотографиях дагерротипов фон определяет границу плоскости изображения, а также контур объекта, при этом чернильно-черный цвет подчеркивает свет, отражающее качество лица объекта. [30]
В интервью 2014 года Терри Султану Клоуз сказал: «У меня было два замечательных соавтора за те годы, что я делаю гравюры, бог знает сколько лет. Одним из них был покойный Джо Уилфер, которого называли «принцем целлюлозы»… а теперь я работаю с Доном Фарнсвортом в Окленде в… Magnolia Editions : я делаю акварельные гравюры вместе с ним, я делаю гобелены вместе с ним. Это самые важные совместные работы в моей жизни как художника». [31]
С 2012 года Magnolia Editions публикует постоянную серию архивных акварельных отпечатков Клоуза, в которых используется формат сетки художника и точность, обеспечиваемая современными цифровыми принтерами для нанесения слоя водного пигмента на тряпичную бумагу Hahnemuhle [32] таким образом, что в каждом отпечатке проявляется естественное поведение акварели: «Края каждого пикселя растекаются голубым, пурпурным и желтым, создавая своего рода трехмерный эффект тумана позади предполагаемых цветовых образцов». [33] Акварельные отпечатки созданы с использованием более 10 000 нарисованных вручную отметок Клоуза, которые были отсканированы на компьютере, а затем цифровым образом перестроены и наложены художником с использованием его фирменной сетки. [34] Эти работы были названы первым крупным набегом Клоуза на цифровые изображения, [35] а сам художник сказал: «Удивительно, насколько точно компьютер может работать со светом, цветом и водой». [36] В обзоре New York Times отмечалось, что «преувеличенная декомпозиция изображения, особенно при просмотре с близкого расстояния», характерная для работ Клоуз, «также очевидна в... [акварельных отпечатках] портретов художниц Сесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман , Кары Уокер и Чжан Хуань ». [37]
Портреты Клоуз размером с стену, на которых каждое изображение состоит из тысяч комбинаций переплетенных цветных нитей, изображают таких персонажей, как Кейт Мосс , Синди Шерман , Лорна Симпсон , Лукас Самарас , Филип Гласс , Лу Рид , Рой Лихтенштейн и сам Клоуз. [37] Они созданы в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом. [38] Хотя многие из них переведены с черно-белых дагерротипов, во всех гобеленах используются нити разных цветов. В их создании не задействована печать; цвета и значения предстают перед зрителем на основе комбинаций более 17 800 цветных нитей основы (вертикальных) и утка (горизонтальных), что напоминает типичный формат сетки Клоуз. [39] [40] Серия гобеленов Клоуз началась с черно-белого портрета Филипа Гласса 2003 года. В августе 2013 года он дебютировал с двумя цветными автопортретами в Guild Hall в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . [32] В обзоре этой выставки Мэрион Вайс написала: «Жаккардовые гобелены Клоуза не являются очевидно фрагментированными, а созданы путем повторения многоцветных нитей основы и утка, которые оптически смешаны. Таким образом, портреты Лу Рида и Роя Лихтенштейна, например, кажутся «целыми». Только когда мы подходим ближе, мы видим отдельные нити, которые сплетены вместе». [41]
В 2010 году Клоуз получил заказ от MTA Arts & Design на создание двенадцати больших мозаик общей площадью более 2000 квадратных футов (190 м2 ) для станции метро 86th Street на линии Second Avenue нью - йоркского метрополитена в Манхэттене . [42] [43] [44] [45]
В 20-м ежегодном голливудском выпуске Vanity Fair в марте 2014 года было представлено портфолио из 20 портретов кинозвезд , снятых Клоуз, включая Роберта Де Ниро , Скарлетт Йоханссон , Хелен Миррен , Джулию Робертс и Опру Уинфри . Клоуз просил, чтобы его модели были готовы к съемке без макияжа или укладки волос, и использовал крупноформатную камеру Polaroid размером 20 × 24 дюйма для крупных планов. [46]
Фрагмент портрета певца и автора песен Пола Саймона, созданного Клоузом , был использован в качестве обложки его альбома Stranger to Stranger 2016 года . Правый глаз изображён на обложке; весь портрет находится в буклете.
В 2002 году Клоуз подарил оригинал своего «Автопортрета» публичной библиотеке в Монро, штат Вашингтон, своем родном городе. [47]
Первая персональная выставка Клоуз, состоявшаяся в 1967 году в Художественной галерее Массачусетского университета в Амхерсте, включала картины, рельефы и рисунки, основанные на фотографиях обложек пластинок и журнальных иллюстраций. Выставка привлекла внимание администрации университета, которая немедленно закрыла ее, назвав мужскую наготу непристойной. Американский союз защиты гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (AAUP) выступили в защиту Клоуз, и последовало знаменательное судебное разбирательство. Верховный суд Массачусетса вынес решение в пользу художника против университета. Когда университет подал апелляцию, Клоуз решил не возвращаться в Бостон , и в конечном итоге решение было отменено апелляционным судом. [48] (Позже в 1995 году Массачусетский университет присвоил Клоузу почетную докторскую степень в области искусств .) [48]
Клоуз приписывает Walker Art Center и его тогдашнему директору Мартину Фридману начало своей карьеры с покупки «Большого автопортрета» (1967–1968) [49] в 1969 году, первой картины, которую он продал. [50] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1970 году в галерее Bykert . Его первая печать была в центре внимания выставки «Проекты» в Музее современного искусства в 1972 году. В 1979 году его работа была включена в биеннале Уитни , а в следующем году его портреты стали предметом выставки в Walker Art Center. С тех пор его работы были предметом более 150 персональных выставок, включая ряд крупных музейных ретроспектив. [11] После того, как Клоуз внезапно отменил крупную выставку своих работ, запланированную на 1997 год в Метрополитен-музее , [51] Музей современного искусства объявил, что представит большую ретроспективу работ художника середины его карьеры в 1998 году (куратор — Кирк Варнедоу , а затем выставка переместилась в галерею Хейворд в Лондоне и другие галереи в 1999 году). [52] [53] В 2003 году Галерея Блаффера в Университете Хьюстона представила обзор его гравюр, которые в следующем году отправились в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [11] Его последняя ретроспектива – «Chuck Close Paintings: 1968/2006», в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде в 2007 году – посетила Ludwig Forum für Internationale Kunst в Ахене, Германия , и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия . Он также участвовал почти в 800 групповых выставках, [54] включая documentas V (1972) и VI (1977), Венецианскую биеннале (1993, 1995, 2003) и Carnegie International (1995). [30]
В 2013 году работы Клоуз были представлены на выставке в White Cube в Бермондси , Лондон. «Процесс и сотрудничество» выставили не только ряд готовых гравюр и картин, но и включили в себя пластины, деревянные блоки и майларовые трафареты, которые использовались для создания ряда гравюр. [55]
В декабре 2014 года его работы были выставлены в Австралии в Музее современного искусства в Сиднее , который он посетил. [56]
В 2016 году работы Клоуза стали предметом ретроспективы в Центре искусств Шака в Эверетте, штат Вашингтон , где он учился в средней школе и общественном колледже. [57] [58]
В 2021 году в галерее Гари Татинцяна в Москве прошла персональная выставка «Чак Клоуз. Бесконечность», на которой были представлены работы художника в разных техниках, включая масляную живопись, мозаику и гобелен. Выставка стала последней прижизненной выставкой художника.
Работы Клоуза находятся в коллекциях большинства крупнейших международных музеев современного искусства, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже, галерею Тейт Модерн в Лондоне и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе , который опубликовал книгу «Чак Клоуз: Автопортреты 1967–2005», написанную в соавторстве с кураторами Сири Энгберг и Мадлен Гринштейн . [8] [59]
23 июля 2023 года газета The New York Times сообщила, что давно утерянная картина Клоуза, возможно, была найдена. [60]
Получив Национальную медаль искусств от президента Билла Клинтона в 2000 году [61], премию губернатора штата Нью-Йорк в области искусств и медаль искусств Сковхегана, среди многих других, Клоуз получил более 20 почетных степеней, включая одну от Йельского университета , своей альма-матер. [54] В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика и стал полноправным академиком в 1992 году. Мэр Нью-Йорка Майкл Р. Блумберг назначил художника в Консультативную комиссию по культурным вопросам муниципалитета, орган, уполномоченный Уставом города консультировать мэра и комиссара по культурным вопросам. [62] Клоуз нарисовал президента Клинтона в 2006 году и сфотографировал президента Барака Обаму в 2012 году. [48] В 2010 году Обама назначил его в Комитет президента по искусству и гуманитарным наукам . [11] Он вышел из состава Президентского комитета в августе 2017 года, подписав совместное заявление об отставке, в котором в отношении президента Дональда Трампа говорилось : «Игнорирование вашей ненавистнической риторики сделало бы нас соучастниками ваших слов и действий». [63]
В 2005 году композитор Филип Гласс написал музыкальный портрет Клоуз. Композиция, 15-минутная пьеса для фортепиано соло, была идеей Брюса Левингстона , концертного пианиста, который заказал ее через Premiere Commission и который исполнил пьесу на концерте в Alice Tully Hall в том же году. [64]
С 1977 года работы Клоуза были представлены в галерее Pace Gallery (в Нью-Йорке), а с 1999 года — в White Cube (в Лондоне). [65]
Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе:
В 1992 году Клоуз была одним из 10 художников, которые добровольно согласились стать наставниками для подростков из неблагополучных семей в летней фотопрограмме «Художественные работы: подростки и художники сотрудничают с камерой Polaroid 20 x 24», организованной художницей и куратором Джанейл Энгельстад , The Education Project и Polaroid.
В 2007 году Клоуз была удостоена награды от Нью-Йоркского фонда стволовых клеток и пожертвовала свои произведения искусства для эксклюзивного онлайн-аукциона. [71]
В сентябре 2012 года Magnolia Editions опубликовала два гобеленовых издания и три печатных издания Клоуз, изображающих президента Барака Обаму . Первый гобелен был представлен в музее Mint в Северной Каролине в честь Национального съезда Демократической партии . Эти гобелены и гравюры были проданы в качестве сбора средств в поддержку Фонда победы Обамы. Ряд работ были подписаны как Клоуз, так и Обамой. Ранее Клоуз продавал работы на аукционе, чтобы собрать средства для предвыборных кампаний Хиллари Клинтон и Эла Гора . [72] [73]
В октябре 2013 года Клоуз пожертвовала акварельную печать Женевьевы Баренбург и акварельную печать автопортрета в ARTWALK NY, благотворительный фонд, который приносит пользу Коалиции в поддержку бездомных . [74] В том же году работа Клоуз была также продана в пользу Lunchbox Fund . [75]
Клоуз был одним из восьми художников, которые в 2013 году добровольно приняли участие в инициативе президента Барака Обамы Turnaround Arts, которая направлена на улучшение школ с низкими показателями путем повышения «вовлеченности» учащихся через искусство. Клоуз был наставником 34 учеников с шестого по восьмой класс в школе Рузвельта в Бриджпорте, штат Коннектикут , одной из восьми школ в стране, которые участвовали в этом государственно-частном партнерстве, разработанном в сотрудничестве с Министерством образования США и Советом по внутренней политике Белого дома . Клоуз был удостоен чести получить ключ от города от мэра Билла Финча на приеме 7 ноября в Музее искусств колледжа Хаусатоник , где пять акварельных гравюр Клоуз были выставлены вместе с работами студентов, участвующих в программе. [76]
В 1998 году PBS транслировал короткометражный документальный фильм режиссера Мариона Каджори, номинированный на премию «Эмми» , «Чак Клоуз: Портрет в процессе». [77] В 2007 году Каджори снял «Чак Клоуз», полнометражное расширение первого фильма. [78] Британский арт-критик Кристофер Финч написал биографию « Чак Клоуз: Жизнь » , которая была опубликована в 2010 году, своего рода продолжение книги Финча 2007 года «Чак Клоуз: Работа », охватывающей всю его карьеру. [79]
Другой документальный фильм о Клоузе был снят в 1998 году под названием «Чак Клоуз: Глаза в глаза: ART/New York № 48» его однокурсником по Йельскому университету Полом Чинкелем. [80]
Клоуз появился в The Colbert Report 12 августа 2010 года, где он сказал, что смотрит шоу каждый вечер. [ необходима цитата ]
Клоуз был героем книги Хайнемана « Камни в его ботинках: история Чака Клоуза» Мики-Линн Соколофф, написанной для серии программ повышения грамотности Fountas & Pinnell Leveled Literacy Intervention . [ необходима ссылка ]
20 декабря 2017 года The New York Times и The Huffington Post опубликовали истории, в которых подробно описывались две женщины, обвиняющие Клоуза в сексуальных домогательствах, заявив, что Клоуз пригласил женщин в свою студию, чтобы позировать для того, что, по их мнению, должно было быть портретами, а затем Клоуз попросил их позировать обнаженными и сделал им вульгарные комментарии. [81] Их рассказы были о предполагаемых сексуальных домогательствах в 2007 и 2013 годах. В ответ на обвинения Клоуз опубликовала заявление для The New York Times , в котором сказала: «Если я кого-то смутила или заставила кого-то чувствовать себя неловко, мне действительно жаль, я не хотела этого. Я признаю, что у меня грязный рот, но мы все взрослые люди». [82] 16 января 2018 года Hyperallergic опубликовала рассказы еще четырех женщин, которые утверждали, что Клоуз их домогался. [83] Их рассказы были о предполагаемых сексуальных домогательствах с 2001, 2009 и 2013 годов. Большинство обвинений исходили от женщин в возрасте 20 лет, в то время как Клоузу было 60 и 70 лет. Многие обвинения исходили от студентов колледжей, в том числе из Йельского университета. После обвинений декан Йельской школы искусств Марта Кузма решила, что «в интересах студентов, преподавателей и более широкого сообщества Йельской школы искусств, что г-н Клоуз больше не будет членом Совета декана». [84]
Национальная галерея искусств отменила выставку Чака Клоуза, запланированную на май 2018 года, из-за обвинений. [85]
После смерти Клоуза его невролог Томас М. Вишневски сказал, что неадекватное сексуальное поведение Клоуза, предположительно имевшее место по крайней мере с 2001 по 2013 год, можно объяснить его диагнозом лобно-височной деменции, поставленным ему в 2015 году . Вишневски сказал, что Клоуз «был очень расторможен и совершал неадекватные поступки, что было частью его основного заболевания», и что этот тип деменции «разрушает ту часть мозга, которая управляет поведением и подавляет базовые инстинкты», добавив, что «сексуальная неадекватность и катастрофические финансовые решения являются распространенными симптомами». [86]
Клоуз жил и работал в Бриджхэмптоне и Лонг-Бич, Нью-Йорк (оба на южном берегу Лонг-Айленда ), [10] и в Ист-Виллидж в Нью-Йорке . [87] У него было две дочери от Лесли Роуз. [88] Они развелись в 2011 году. Клоуз женился на художнице Сиенне Шилдс в 2013 году. [89] Позже они развелись. [90]
В 2015 году у Клоуза диагностировали лобно-височную деменцию. [91] Он умер 19 августа 2021 года в Оушенсайде, штат Нью-Йорк , в возрасте 81 года [86] от застойной сердечной недостаточности . [92]
