Синтия Моррис Шерман (родилась 19 января 1954 года) [2] — американская художница , чьё творчество в основном состоит из фотографических автопортретов , на которых она изображает себя в самых разных контекстах и в качестве различных воображаемых персонажей.
Ее прорывной работой часто считают коллекцию « Кадры из фильмов без названия» , серию из 70 черно-белых фотографий самой себя, воссоздающих типичные женские роли в перформансах (особенно в артхаусных фильмах и популярных фильмах категории B ).
Шерман родилась в 1954 году в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси , она была младшей из пяти детей Дороти и Чарльза Шерман. [3] [4] Вскоре после ее рождения ее семья переехала в городок Хантингтон , Лонг-Айленд. Ее отец работал инженером в компании Grumman Aircraft . [5] Ее мать преподавала чтение детям с трудностями в обучении. [6] Шерман описывала свою мать как очень добрую, а отца как строгого и жестокого. [7] Она была воспитана в епископальной церкви . [8]
В 1972 году Шерман поступила на факультет изобразительных искусств в Университете штата Буффало , где специализировалась на живописи. В это время она начала исследовать идеи, которые стали отличительной чертой ее работы: она одевалась в разных персонажей, сшитых из одежды из секонд-хенда. [9] Разочарованная тем, что она считала ограничениями живописи как средства искусства, она отказалась от нее и занялась фотографией. «[С помощью живописи] больше нечего было сказать», — вспоминала она. «Я скрупулезно копировала чужое искусство, а потом поняла, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать свое время в идею». [10] Шерман сказала об этом времени:
«Одной из причин, по которой я начал фотографировать себя, было то, что весной один из моих учителей брал класс в место недалеко от Буффало, где были водопады, и все резвились без одежды и фотографировали друг друга. Я подумал: «О, я не хочу этого делать. Но если нам придется идти в лес, мне лучше сделать это пораньше». К счастью, нам так и не пришлось этого делать».
[11] Оставшуюся часть обучения в колледже она посвятила фотографии. Хотя Шерман провалила обязательный курс фотографии на первом курсе, она повторила курс с Барбарой Джо Ревелл, которая, как она считала, познакомила ее с концептуальным искусством и другими современными формами. [12] В колледже она встретила Роберта Лонго , коллегу-художника, который вдохновил ее запечатлеть процесс «наряжания» для вечеринок. [13] Это было началом ее серии Untitled Film Stills . [9]
В 1974 году вместе с Лонго, Чарльзом Клофом и Нэнси Дуайер она создала Hallwalls , центр искусств, задуманный как пространство, которое будет вмещать художников с разным бэкграундом. Шерман также познакомилась с современным искусством, выставленным в галерее искусств Олбрайт-Нокс , двух кампусах школьной системы SUNY в Буффало , Media Studies Buffalo и Центре исследовательских и перцептивных искусств, а также Artpark в соседнем Льюистоне, штат Нью-Йорк . [14]
Именно в Буффало Шерман познакомилась с концептуальными работами художников Ханны Уилк , Элеоноры Антин и Адриана Пайпера , основанными на фотографиях . [15] Наряду с такими художниками, как Лори Симмонс , Луиза Лоулер и Барбара Крюгер , Шерман считается частью поколения Pictures . [16] Она получила степень бакалавра в 1976 году. [17]
Шерман работает сериями, обычно фотографируя себя в разных костюмах. Чтобы создать свои фотографии, Шерман снимает одна в своей студии, принимая на себя несколько ролей: автора, режиссера, визажиста, парикмахера, костюмерши и модели. [18]
Bus Riders (1976–2000) — серия фотографий, на которых художница представлена в образах тщательно выверенных персонажей. [19] Фотографии были сделаны в 1976 году для Bus Authority для показа в автобусе. Шерман использовала костюмы и грим, включая blackface , чтобы преобразовать свою личность для каждого изображения, а вырезанные персонажи были выстроены вдоль рекламной полосы автобуса. Некоторые критики говорят, что эта работа показала нечувствительность к расе посредством использования blackface-грима [20] [21], в то время как другие утверждают, что это было скорее намерением разоблачить расизм, укоренившийся в обществе. [22] Американский театральный критик Марго Джефферсон написала: «[У афроамериканских персонажей] почти одинаковые черты лица, в то время как г-жа Шерман способна придать белым персонажам, которых она изображает, реальный диапазон оттенков кожи и черт лица. Мне это не показалось иронией. Это выглядело как устаревший визуальный миф, который все еще был в хорошем рабочем состоянии». [23]
В других ранних работах использовались вырезанные из бумаги фигуры, например, «Загадка убийства» и «Игра самостей».
В своей знаковой серии фотографий Untitled Film Stills (1977–80) Шерман появляется в образах актрис фильмов категории B и фильмов нуар. Когда ее спросили, считает ли она себя актрисой в своих фотографиях, Шерман сказала: «Я никогда не думала, что играю. Когда я начала заниматься крупным планом, мне нужно было больше информации в выражении лица. Я не могла зависеть от фона или атмосферы. Я хотела, чтобы история исходила от лица. Каким-то образом игра просто случилась».
Многие из серий фотографий Шерман, например, Centerfolds 1981 года, привлекают внимание к стереотипам о женщинах в обществе, фильмах, на телевидении и в журналах. Говоря об одной из своих фотографий на развороте, Шерман заявила: «В своем содержании я хотела, чтобы мужчина, открывающий журнал, внезапно смотрел на него с ожиданием чего-то похотливого, а затем чувствовал себя насильником, который смотрит на эту женщину, которая, возможно, является жертвой. В то время я не думала о них как о жертвах... Очевидно, я пытаюсь заставить кого-то почувствовать себя плохо из-за того, что у него есть определенные ожидания».
Она объяснила The New York Times в 1990 году: «Я чувствую себя анонимной в своей работе. Когда я смотрю на фотографии, я никогда не вижу себя; это не автопортреты. Иногда я исчезаю». [24] Она описывает свой процесс как интуитивный, и что она реагирует на элементы обстановки, такие как свет, настроение, местоположение и костюм, и будет продолжать менять внешние элементы, пока не найдет то, что она хочет. Она сказала о своем процессе: «Я думаю о том, чтобы стать другим человеком. Я смотрю в зеркало рядом с камерой... это похоже на транс. Глядя в него, я пытаюсь стать этим персонажем через объектив... Когда я вижу то, что хочу, моя интуиция берет верх — как в «игре», так и в монтаже. Видя того другого человека, который там, это то, чего я хочу. Это как магия».
Серия Untitled Film Stills (1977–1980), с которой Синди Шерман добилась международного признания, состоит из 69 черно-белых фотографий. Художница позирует в разных ролях (библиотекари, деревенщины и соблазнительницы) и обстановках (улицы, дворы, бассейны, пляжи и интерьеры), [25] создавая результат, напоминающий кадры, типичные для итальянского неореализма или американского нуара 1940-х, 1950-х и 1960-х годов. [26]
Шерман избегала давать названия изображениям, чтобы сохранить их неоднозначность. [27] Она часто изображала своих героинь одинокими, невыразительными и уединенными. Главной характеристикой ее героинь были те, которые не следовали общепринятым идеям брака и семьи; они были мятежными женщинами, которые либо умирали такими, либо позже были приручены обществом. [9] В этой серии взгляд, кажется, исходит от другого субъекта – «обычно мужчины» – чтобы подчеркнуть концепцию мужского взгляда . [28]
Скромные по масштабу по сравнению с более поздними фотографиями Шерман в технике cibachrome, все они имеют размер 8 1/2 на 11 дюймов, каждая из которых представлена в одинаковых простых черных рамках. [29] Шерман использовала собственные вещи в качестве реквизита, а иногда и заимствовала их, как в Untitled Film Still #11 , где подушка с изображением собаки принадлежит ее другу. Снимки также в основном были сделаны в ее собственной квартире. Untitled Film Stills делятся на несколько отдельных групп:
Музей современного искусства в Манхэттене приобрел серию примерно за 1 миллион долларов в 1995 году. [33]
Untitled Film Still #21 был включен в список 100 влиятельных фотографий по версии журнала TIME . [34]
В дополнение к своим кадрам из фильмов, Шерман присвоила ряд других визуальных форм — разворот журнала, модную фотографию, исторический портрет и мягкое сексуальное изображение. Эти и другие серии, как и последовательность Fairy Tales and Disasters 1980-х годов , были впервые показаны в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке. [35]
Именно в своей серии Rear Screen Projections (Проекции на задние экраны, 1980) Шерман перешла от черно-белой фотографии к цветной и к явно более крупным форматам. Centerfolds/Horizontals (Центральные развороты/Горизонтали , 1981) вдохновлены центральными разворотами в модных и порнографических журналах. Двенадцать (24 на 48 дюймов) фотографий были изначально заказаны — но не использованы — главным редактором Artforum Ингрид Сиши для раздела художников в журнале. [36] Она позирует либо на полу, либо в постели, обычно лежа, а часто и на спине. [37] О целях своих автопортретов Шерман сказала: «Некоторые из них, я надеюсь, покажутся очень психологическими. Во время работы я могу чувствовать себя так же измученной, как и человек, которого я изображаю». [11]
В 1982 году Шерман начала серию «Розовые одеяния» , в которую вошли «Без названия» № 97, № 98, № 99 и № 100. [38]
В «Сказках» (1985) и «Катастрофах» (1986–1989) Синди Шерман впервые использует видимые протезы и манекены . [26] Спровоцированная спором о финансировании NEA в 1989 году , связанным с фотографиями Роберта Мэпплторпа и Андреса Серрано в галерее искусств Коркоран , а также тем, как Джефф Кунс моделировал свою жену-порнозвезду в своей серии «Сделано на небесах», [31] Шерман создала серию «Секс » в 1989 году. На этот раз она удалилась из кадров, поскольку на этих фотографиях были изображены собранные по кусочкам медицинские манекены на месте преступления . [39]
В период с 1989 по 1990 год Шерман сделал 35 больших цветных фотографий, воссоздающих обстановку различных европейских портретов пятнадцатого — начала девятнадцатого веков под названием « Исторические портреты» . [40] [41]
Шерман использует протезы конечностей и манекены для создания своей серии «Сексуальные картинки» (1992). Хэл Фостер , американский художественный критик, описывает «Сексуальные картинки» Шерман в своей статье «Непристойные, отвратительные, травмирующие » как «в этой схеме вещей импульс к разрушению субъекта и разрыванию экрана привел Шерман […] к ее недавним работам, где он уничтожается взглядом». [42]
Рецензент Джерри Сальц рассказал журналу New York , что работы Шерман «[созданы] из расчлененных и рекомбинированных манекенов, некоторые из которых украшены лобковыми волосами, один позирует с тампоном во влагалище, другой с сосисками, выделяемыми из вульвы, это было антипорно, самые несексуальные сексуальные фотографии из когда-либо созданных, видения притворства, борьбы, извращения. … Сегодня я думаю о Синди Шерман как о художнице, которая становится только лучше». [43]
Грег Фэллис из Utata Tribal Photography описывает серию фотографий Шерман «Сексуальные фотографии» и ее работу следующим образом: «В своих фотографиях «Сексуальные фотографии » Шерман позировала с медицинскими протезами в сексуализированных позах, воссоздавая — и странным образом модифицируя — порнографию. Примером этого может служить ее работа под названием «Без названия», № 264. Шерман демонстрирует себя с телом, сделанным из протезов. Ее лицо — единственная часть, которая видна, но оно закрыто противогазом, призванным подчеркнуть те части женского тела, которые, как правило, чрезмерно сексуализированы». [44] [45]
«Я пытаюсь стереть себя, а не идентифицировать или
раскрыть себя. Это большая, сбивающая с толку вещь, которую люди испытывают
в моей работе: они думают, что я пытаюсь раскрыть какие-то тайные
фантазии или что-то в этом роде. На самом деле речь идет о том, чтобы стереть
себя внутри этих персонажей».
—Синди Шерман [46]
В период с 2003 по 2004 год Шерман создала цикл «Клоуны» , в котором использование цифровой фотографии позволило ей создать хроматически кричащие фоны и монтажи многочисленных персонажей. Расположенные на роскошных фонах и представленные в богато украшенных рамах, персонажи безымянных «Светских портретов» Шерман 2008 года не основаны на конкретных женщинах, но художница сделала их совершенно знакомыми в их борьбе со стандартами красоты, которые преобладают в культуре, одержимой молодостью и статусом.
Ее выставка в Музее современного искусства в 2012 году также представила фотографическую фреску (2010–11) [47] в сопровождении фильмов, выбранных Шерман. [48] В этой фреске она отфотошопила свое лицо с декоративным фоном, чтобы превратить себя в вымышленную среду. Наряду с другими персонажами Шерман играет с идеей реальности и фантазии вместе. [49] Основанная на 32-страничной вставке [50] Шерман сделала для POP , используя винтажную одежду из архива Chanel , более позднюю серию крупномасштабных фотографий 2012 года, изображающих огромные загадочные женские фигуры, стоящие в поразительной изоляции перед зловещими живописными пейзажами, которые художница сфотографировала в Исландии во время извержений Эйяфьятлайокудля в 2010 году и на острове Капри. [51]
В 2017 году она сотрудничала с журналом W Magazine над проектом «селфи», основанным на концепции «планид» или «запланированной откровенной фотографии». Шерман использовала различные приложения для коррекции фотографий, чтобы создавать свои портреты в Instagram. [52]
С 2019 года она выставляла автопортреты, выполненные в виде гобеленов в бельгийской мастерской. [53] [54]
Карьера Шерман также включала несколько модных серий, включая дизайны для Prada, Dolce & Gabbana и Marc Jacobs. [55] В 1983 году модельер и розничный торговец Дайан Бенсон поручила ей создать серию реклам для своего магазина Dianne B., которая появилась в нескольких выпусках журнала Interview . [56] Шерман также создала фотографии для редакционной статьи в Harper's Bazaar в 1993 году. [57] В 1994 году она создала серию открыток для Comme des Garçons для коллекций бренда осень/зима 1994–95 в сотрудничестве с Рей Кавакубо . [58]
В 2006 году Шерман создала серию модной рекламы для дизайнера Марка Джейкобса . Сами рекламные объявления были сфотографированы Юргеном Теллером и выпущены в виде монографии Риццоли. Для Balenciaga Шерман создала серию из шести изображений Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga) в 2008 году; они были впервые показаны публике в 2010 году. [59] Также в 2010 году Шерман сотрудничала с Анной Ху над дизайном ювелирного изделия. [60] Она вернулась к работе с Теллером над кампанией Marc Jacobs Весна/Лето 2024. [61]
В начале 1990-х годов Шерман работала с группой из Миннеаполиса Babes in Toyland , предоставляя фотографии для обложек альбомов Fontanelle и Painkillers , создавая сценические декорации для живых концертов и снимаясь в рекламном видеоклипе на песню «Bruise Violet». [62] Она также работала кинорежиссером.
Шерман перешла от фотографий к кино в своем фильме « Офисный убийца» в 1997 году, в котором снялись Джинн Трипплхорн , Молли Рингуолд и Кэрол Кейн . Дорин, которую играет Кэрол Кейн, является дублером Шерман. У них есть общий интерес к расстановке тел, как у кукловода, в сценах, похожих на диорамы. [63] По словам автора Далии Швейцер , «Офисный убийца» полон неожиданных персонажей и сюжетных поворотов. Швейцер считает фильм комедией, ужасом, мелодрамой, нуаром, феминистским заявлением и произведением искусства. [63] Фильм получил отрицательные отзывы. В обзоре для The New York Times художественный критик Роберта Смит утверждает, что фильму не хватает обычной утонченности художницы, и он представляет собой ретроспективу ее работ — «увлекательный, хотя и неуклюжий кусочек Шерманианы». [64] Коллега Роберты Смит, кинокритик Стивен Холден, назвал фильм «удручающе неуместным». [65]
Позже она сыграла эпизодическую роль в фильме Джона Уотерса Pecker , а также появилась в фильме The Feature в 2008 году, где снялся ее бывший муж Мишель Одер , который получил премию New Vision Award. [ необходима цитата ] Повторяя те же ужасные и кровавые элементы, что и ее серия Untitled Horror , фильм включает в себя несколько художественно выполненных сцен убийств. Office Killer собрал 37 446 долларов и получил в целом плохие отзывы, которые назвали фильм «грубым» и «без смеха». [66]
В 2009 году Пол Хасегава-Оверакер и Том Донахью завершили работу над полнометражным документальным фильмом « Гость Синди Шерман» об отношениях первой с Шерман. Она изначально поддерживала проект, но позже выступила против него. [67]
В эссе-каталоге [68] Филиппа Кайзера для выставки Шерман 2016 года в галерее Metro Pictures он упомянул шесть короткометражных фильмов, которые Шерман сняла во время учебы в колледже, и как они стали предшественниками, которые в конечном итоге привели к созданию Office Killer . В каталог также включен разговор между Шерман и директором выставки Софией Копполой , в котором Шерман признает, что она может сняться в предстоящем кинопроекте. [65]
Первая персональная выставка Шерман в Нью-Йорке прошла в некоммерческой галерее The Kitchen в 1980 году. [69] Когда в том же году открылась галерея Metro Pictures , фотографии Шерман стали первой выставкой. [70] «Untitled Film Stills» впервые были показаны в некоммерческой галерее Artists Space, где Шерман работала секретарем. [31] Ее первые персональные выставки во Франции прошли в галерее Chantal Crousel в Париже. [ требуется ссылка ]
С тех пор Шерман принимал участие во многих международных мероприятиях, [71] включая SITE Santa Fe (2004); [72] Венецианскую биеннале (1982, 1995); [73] и пять биеннале Уитни . [73] Помимо многочисленных групповых выставок, работы Шермана были предметом персональных выставок в музее Stedelijk в Амстердаме (1982), [74] Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1987), [75] Базельском Кунстхалле (1991), [76] Музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия (1995), [77] Музее современного искусства Сан-Франциско (1998), галерее Serpentine в Лондоне и Шотландской национальной галерее современного искусства (2003), [78] и Martin-Gropius-Bau в Берлине (2007), [79] и других. Крупные передвижные ретроспективы работ Шермана были организованы Музеем Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме (1996); [80] Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и Музеем современного искусства в Нью-Йорке (1997), который спонсировался Мадонной ; [ 81] [82] и Kunsthaus Bregenz , Австрия, [83] Louisiana Museum for Moderne Kunst , Дания, [84] и Jeu de Paume в Париже [85] (2006–2007). В 2009 году Шерман был включен в основополагающую выставку « The Pictures Generation , 1974–1984» в Музее искусств Метрополитен . [86]
В 2012 году Музей современного искусства организовал выставку «Синди Шерман», которая вела хронику работ Шерман с середины 1970-х годов и включала более 170 фотографий. Выставка побывала в Музее современного искусства Сан-Франциско и в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе. [87] В 2013 году Шерман пригласили организовать выставку в рамках Венецианской биеннале того года . [88]
В 2016 году, после творческого отпуска в своей студии, который она потратила на «смирение с проблемами со здоровьем и старением», Шерман создала и организовала свою первую фотогалерею за пять лет. Серия «Имитация жизни», названная в честь мелодрамы 1959 года Дугласа Сирка , решает проблему старения, представляя Шерман в высокостилизованных гламурных портретах, вдохновленных дивами старого Голливуда , такими как Глория Свенсон , Мэри Пикфорд и Руби Килер . Серия была выставлена в 2016 году в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке, а также в музее Broad в Лос-Анджелесе. В 2017 году она была показана в галерее Spruth Magers в Берлине, Германия , и в Центре искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо. [89] [90]
В 2019 году Национальная портретная галерея в Лондоне организовала крупную ретроспективу работ Шерман с середины 1970-х годов по настоящее время. [91] В 2024 году в Музее кикладского искусства Гуландриса в Афинах прошла первая в Греции выставка Шерман, на которой было представлено более сотни ее ранних работ. [92]
В серии Шерман «Имитация жизни» 2016 года она позирует в старинных костюмах и театральном гриме, изображая разных стареющих женщин, похожих на актрис. [89]
Исследователь Дуглас Кримп , описывая «Кадры из фильмов» Шерман в журнале October , утверждает, что работы Шерман представляют собой «гибрид фотографии и перформанса, который раскрывает женственность как эффект репрезентации» [93] .
Однако Шерман не считает свою работу или себя феминистской, заявляя: «Работа такая, какая она есть, и надеюсь, что ее будут считать феминистской работой или работой, рекомендованной феминистками, но я не собираюсь распространять теоретическую чушь о феминистских вещах». [94]
Многие исследователи подчеркивают связь между работой Синди Шерман и концепцией взгляда . В частности, такие исследователи, как Лора Малви, проанализировали серию «Без названия » Шерман в связи с мужским взглядом . В эссе 1991 года о Шерман Малви утверждает, что «одеяния женской борьбы за соответствие фасаду желанности преследуют иконографию Шерман», которая функционирует как пародия на различные вуайеризмы, запечатленные камерой. [95]
Другие задаются вопросом, было ли это столкновение с мужским взглядом и женской борьбой намеренным намерением Шерман [96] [97] и важна ли эта намеренность при рассмотрении феминистской точки зрения в фотографиях Шерман.
Сама Шерман определила неопределенность в отношении связи серии Untitled с мужским взглядом. В интервью 1991 года Дэвиду Бриттену в Creative Camera Шерман сказала, что «в то время я действительно не анализировала это, насколько знала, что комментирую какую-то феминистскую проблему. Теорий вообще не было... Но теперь я могу оглянуться на некоторые из них, и я думаю, что некоторые из них немного вопиюще очевидны, слишком похожи на оригинальные пин-ап фотографии тех времен, поэтому у меня смешанные чувства по отношению к ним сейчас как к целой серии». [98]
В дополнение к вопросам взгляда, работа Шерман также подвергается феминистскому анализу в контексте отвратительности . Такие ученые, как Хэл Фостер [99] и Лора Малви, интерпретируют использование Шерман отвратительного через гротеск в проектах 1980-х годов, таких как Vomit Pictures, как дефетишизацию женского тела. [95]
Ученый Мишель Мигер интерпретирует Шерман как «коронованную знаменитость, сопротивляющуюся» феминистской теории. [100]
В 2010 году хромогенная цветная печать Шермана высотой почти шесть футов «Без названия № 153» (1985), изображающая художника в виде покрытого грязью трупа, была продана Phillips de Pury & Company за 2,7 миллиона долларов, что близко к максимальной оценке в 3 миллиона долларов. [101] В 2011 году печать «Без названия № 96» ушла с молотка на аукционе Christie's за 3,89 миллиона долларов, что сделало ее самой дорогой фотографией на тот момент. [102]
Шермана представляла компания Metro Pictures в течение 40 лет, а также Sprüth Magers, прежде чем он перешел в Hauser & Wirth в 2021 году. [103]
В апреле 2023 года на аукционе Phillips NY была продана картина размером 159 см x 359 см «Без названия № 546» (2010) за сумму, значительно превышающую оценочную стоимость — 355 600 долларов. [46]
Работы Шерман часто считаются одними из главных вдохновителей современных портретных фотографов. Одним из таких фотографов является Райан Трекартин , который манипулирует темами идентичности в своих видео и фотографиях. [104] Ее влияние распространяется на художников в других художественных средах, включая художницу Лизу Юскаваге , визуальную художницу Джиллиан Майер и перформанс-художницу Трейси Ульман . [104]
В апреле 2014 года актёр и художник Джеймс Франко выставил в галерее Pace серию фотографий под названием «Новые кадры из фильмов» , в которой Франко перемонтировал двадцать девять изображений из «Кадров из фильмов без названия» Шермана . [105] Выставка получила в основном негативные отзывы, в которых апроприации Франко были названы «несерьезными», «сексистскими» и постыдно бестолковыми. [106] [107]
Шерман жила с художником Робертом Лонго с 1974 по 1980 год, который также включил ее в свою серию фотографий «Люди в городах». [108] Она вышла замуж за режиссера Мишеля Одера в 1984 году, став мачехой дочери Одера, Александры, и ее сводной сестры Габи Хоффманн . [109] Они развелись в 1999 году. [ нужна цитата ] Затем она состояла в 5-летних отношениях с Полом Хасегавой-Оверакером, создателем документального фильма о Шерман. [110] С 2007 по 2011 год у нее были отношения с художником Дэвидом Бирном . [111]
В период с 1991 по 2005 год [112] Шерман жила в кооперативном лофте на пятом этаже по адресу Мерсер-стрит, 84 в районе Сохо на Манхэттене ; позже она продала его актеру Хэнку Азарии . [113] Она купила два этажа в 10-этажном кондоминиуме с видом на реку Гудзон в Западном Сохо [ 50] [112] и в настоящее время использует один этаж как свою квартиру, а другой как свою студию и офис. [114]
В течение многих лет Шерман проводила лето в горах Катскилл . [115] В 2000 году она купила дом автора песен Марвина Хэмлиша [ 115] площадью 4200 квадратных футов на участке в 0,4 акра в Саг-Харборе за 1,5 миллиона долларов. [116] Позже она приобрела дом 19 века на участке площадью в десять акров на набережной [117] в гавани Аккабонак в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк . [118] [119]
Шерман выразила презрение к социальным сетям, назвав их «такими вульгарными». [65] Тем не менее, она ведет активный аккаунт в Instagram [120], где публикует свои селфи. [121]
Шерман входит в состав художественного консультативного комитета компании Stephen Petronio Company , базирующейся в Нью-Йорке [122], а также в состав Комитета художников организации Americans for the Arts . [123] Вместе с Дэвидом Бирном она была членом жюри кинофестиваля в Эшториле в Португалии в 2009 году. [124]
В 2012 году она присоединилась к Йоко Оно и почти 150 коллегам-художникам в создании организации «Художники против фрекинга» — группы, выступающей против гидроразрыва пласта для извлечения газа из подземных месторождений. [125]
В 2023 году Шерман входила в состав жюри, которое выбрало Сару Лукас первым победителем премии Hostetler/Wrigley Sculpture Award в размере 400 000 долларов США от Нового музея . [126]
В преддверии президентских выборов в США 2024 года Шерман был одним из 165 ведущих современных художников, которые внесли свои работы в проект «Художники для Камалы» — онлайн-распродажу, все собранные средства от которой направлялись непосредственно на избирательную кампанию Камалы Харрис . [127]
Работы Шермана хранятся в следующих коллекциях:
[Шерман] сказала, что Дорин является «дублером» самой себя... Самое убедительное сходство... [это] их общий интерес к расстановке тел... Дорин, как и Шерман, — кукловод, создатель собственных диорам... «Офисный убийца» полон неожиданных персонажей и причудливых сюжетных поворотов, комедия/ужасы/мелодрама/нуар/феминистское высказывание/произведение искусства.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )