Фотореализм — жанр искусства, охватывающий живопись , рисунок и другие графические медиа, в котором художник изучает фотографию , а затем пытается воспроизвести изображение как можно реалистичнее в другой среде . Хотя этот термин может использоваться в широком смысле для описания произведений искусства во многих различных медиа, он также используется для обозначения определенного художественного направления американских художников, которое началось в конце 1960-х и начале 1970-х годов.
Как полноценное художественное движение, фотореализм развился из поп-арта [1] [2] [3] и как противовес абстрактному экспрессионизму [2] [3], а также минималистским художественным движениям [2] [3] [4] [5] в конце 1960-х и начале 1970-х годов в Соединенных Штатах. [5] Фотореалисты используют фотографию или несколько фотографий для сбора информации для создания своих картин, и можно утверждать, что использование камеры и фотографий является принятием модернизма . [ 6] Однако признание использования фотографий в фотореализме было встречено резкой критикой, когда движение начало набирать обороты в конце 1960-х годов, [7] несмотря на то, что визуальные устройства использовались с пятнадцатого века, чтобы помочь художникам в их работе. [8]
Луис К. Мейзел в своих книгах и лекциях утверждает следующее: Изобретение фотографии в девятнадцатом веке имело три эффекта для искусства: портретисты и художники-декораторы считались ниже фотографии, и многие из них обратились к фотографии как к карьере; в художественных движениях девятнадцатого и двадцатого веков хорошо документировано, что художники использовали фотографию как исходный материал и как вспомогательное средство — однако они приложили все усилия, чтобы отрицать этот факт, опасаясь, что их работы будут неправильно поняты как подражания; [8] и благодаря изобретению фотографии художники стали открыты для множества новых экспериментов. [9] Таким образом, кульминацией изобретения фотографии стал прорыв в истории искусства в сторону вызова, стоящего перед художником — начиная с самых ранних известных наскальных рисунков — пытающимся воспроизвести увиденные им сцены. [6]
К тому времени, как фотореалисты начали создавать свои работы, фотография стала ведущим средством воспроизведения реальности, а абстракция оказалась в центре внимания мира искусства. [10] Реализм продолжал существовать как постоянное художественное движение, даже пережив возрождение в 1930-х годах, но к 1950-м годам модернистские критики и абстрактный экспрессионизм минимизировали реализм как серьезное художественное начинание. [6] [11] Хотя фотореалисты разделяют некоторые аспекты американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер , они пытались отделить себя от традиционных реалистов так же, как и от абстрактных экспрессионистов. [11] Фотореалисты находились под большим влиянием работ поп-артистов и выступали против абстрактного экспрессионизма. [12]
Поп-арт и фотореализм были реакционными движениями, возникшими из-за постоянно растущего и подавляющего изобилия фотографических средств, которое к середине 20-го века превратилось в такое массовое явление, что оно угрожало снизить ценность образов в искусстве. [1] [13] [14] Однако, в то время как поп-артисты в первую очередь указывали на абсурдность большей части образов (особенно в коммерческом использовании), фотореалисты пытались вернуть и возвысить ценность изображения. [13] [14]
Ассоциация фотореализма с trompe-l'œil — это ошибочно приписываемое сравнение, ошибка в наблюдении или интерпретации, сделанная многими критиками 1970-х и 1980-х годов. [11] [4] Картины trompe-l'œil пытаются «обмануть глаз» и заставить зрителя думать, что он видит реальный объект, а не нарисованный. Наблюдая за фотореалистической картиной, зритель всегда осознает, что он смотрит на картину. [6] [11]
Слово «фотореализм» было придумано Луисом К. Мейзелем [15] в 1969 году и впервые появилось в печати в 1970 году в каталоге музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». [16] Его также иногда называют суперреализмом, новым реализмом, реализмом с четким фокусом или гиперреализмом . [16]
Луи К. Мейзел [15] два года спустя разработал определение из пяти пунктов по просьбе Стюарта М. Спайзера, заказавшего большую коллекцию работ фотореалистов, которая позже превратилась в передвижную выставку, известную как «Фотореализм 1973: Коллекция Стюарта М. Спайзера», которая была передана в дар Смитсоновскому институту в 1978 году и демонстрируется в нескольких его музеях, а также путешествует под эгидой «сайта». [16] Определение для «создателей» было следующим:
- Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации.
- Фотореалист использует механические или полумеханические средства для переноса информации на холст.
- Фотореалист должен обладать техническими возможностями, позволяющими придать готовой работе фотографический вид.
- Чтобы считаться одним из центральных представителей этого направления, художник должен был выставлять свои работы в стиле фотореалист до 1972 года.
- Художник должен был посвятить не менее пяти лет разработке и демонстрации работ в стиле фотореализма. [17]
Фотореалистическая живопись не может существовать без фотографии . В фотореализме изменение и движение должны быть заморожены во времени, которое затем должно быть точно представлено художником. [17] Фотореалисты собирают свои образы и информацию с помощью камеры и фотографии. После того, как фотография проявлена (обычно на фотослайде), художник будет систематически переносить изображение с фотослайда на холсты . Обычно это делается либо путем проецирования слайда на холст, либо с помощью традиционных методов сетки. [18] Полученные изображения часто являются прямыми копиями оригинальной фотографии, но обычно больше, чем оригинальная фотография или слайд. Это приводит к тому, что стиль фотореализма становится плотным и точным, часто с акцентом на образах, которые требуют высокого уровня технического мастерства и виртуозности для имитации, таких как отражения в зеркальных поверхностях и геометрическая строгость искусственной среды. [19]
Первое поколение американских фотореалистов включает художников Ричарда Эстеса , Ральфа Гоингса , Чака Клоуза , Чарльза Белла , Одри Флэк , Дона Эдди , Дениса Петерсона , Роберта Бехтла , Рона Клеемана , Ричарда Маклина , Джона Солта , Бена Шонцайта и Тома Блэквелла . [20] Часто работая независимо друг от друга и с совершенно разными отправными точками, эти оригинальные фотореалисты обычно брались за обыденные или знакомые сюжеты в традиционных жанрах искусства — пейзажи (в основном городские, а не натуралистические), портреты и натюрморты . [20]
С рождением движения фотореалистов многие художники, которые были связаны с фотореализмом, продолжали развивать и совершенствовать свои техники; они стали вторым поколением фотореалистов. Среди этих художников были Джон Бедер , Хило Чен , Джек Менденхолл, Кен Маршалл , Дэвид Пэрриш и Иделль Вебер . [20]
В Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии фотореалистичные подходы были предпочтительны для многих художников, включая Майка Гормана и Эрика Скотта. Знакомство этих европейских художников с более широкой аудиторией США произошло через выставку «Сверхгуманизм» 1982 года в галерее Арнольда Катцена в Нью-Йорке. [21]
Хотя движение в первую очередь ассоциируется с живописью, Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа являются скульпторами, связанными с фотореализмом, благодаря их раскрашенным, реалистичным скульптурам обычных людей, которые были дополнены искусственными волосами и настоящей одеждой. Их называют веристами. [20]
Хотя пик фотореализма пришелся на 1970-е годы, движение продолжается и включает в себя нескольких оригинальных фотореалистов, а также многих их современников. Согласно книге Майзела и Чейза « Фотореализм в миллениуме» , только восемь из оригинальных тринадцати фотореалистов все еще создавали фотореалистические работы в 2002 году. [22] По состоянию на сентябрь 2020 года Ричард Эстес является единственным оставшимся оригинальным фотореалистом, активно работающим в стиле фотореализма.
Художники Роберт Бехтл , Чарльз Белл , Том Блэквелл , Ральф Гоингс , Джон Касере , Рон Клееманн умерли; Одри Флэк , Чак Клоуз , Дон Эдди и Бен Шонцайт отошли от фотореализма; а Роберт Коттингем больше не считает себя фотореалистом.
Новые фотореалисты строят на фундаменте, заложенном оригинальными фотореалистами. Примерами могут служить влияние Ричарда Эстеса в работах Энтони Брунелли или влияние Ральфа Гоингса и Чарльза Белла в работах Гленнрея Тьютора . Однако это заставило многих отойти от строгого определения фотореализма как подражания фотографии. Фотореализм также больше не является просто американским направлением в искусстве. Начиная с Франца Герча в 1980-х годах, Клайв Хед, Рафаэлла Спенс, Бертран Мениэль и Роберто Бернарди — несколько европейских художников, связанных с фотореализмом, которые появились с середины 1990-х годов. [6] [23] Эта интернационализация фотореализма также наблюдается в фотореалистических мероприятиях, таких как Пражский проект , в рамках которого американские и неамериканские художники-фотореалисты путешествовали вместе по таким местам, как Прага, Цюрих, Монако и Нью-Йорк, чтобы работать бок о бок над созданием работ.
Развитие технологий породило фотореалистичные картины, которые превосходят то, что считалось возможным для картин; эти новые картины фотореалистов иногда называют « гиперреализмом ». [6] С новыми технологиями в камерах и цифровом оборудовании художники могут быть гораздо более ориентированы на точность и могут создавать изображения, используя более широкий спектр медиа. Художник Билл Финк разработал собственную технику создания фотореалистичных изображений с использованием почвы, пыльцы, человеческих волос и кремированных человеческих останков. [24]
Влияние и популярность фотореализма продолжают расти, появляются новые книги, такие как книга Juxtapoz 2014 года под названием «Гиперреальность», в которой подробно описываются современные тенденции в этом художественном жанре.
Знаменитые художники, чьи работы помогли определить фотореализм:
Знаменитые художники, чьи работы соответствуют критериям фотореализма:
Словарное определение фотореализма в Викисловаре