Джон Солт (2 августа 1937 – 13 декабря 2021) был английским художником, чьи очень подробные картины с конца 1960-х годов сделали его одним из пионеров школы фотореализма . [1]
Хотя работа Солта развивалась в несколько этапов, в основном она фокусировалась на изображениях автомобилей , часто показанных разбитыми или брошенными в пригородном или полусельском американском пейзаже, с банальностью и растрепанностью сюжета, контрастирующими с безупречной и тщательной природой изображений. выполнение работы.
Солт родился и вырос в районе Шелдон в Бирмингеме . [2] Его отец был владельцем гаража по ремонту автомобилей, а отчим, в свою очередь, был писателем, рисовавшим полосы на кузовах автомобилей. [3] В детстве Солта поощряли рисовать и раскрашивать, и в возрасте пятнадцати лет он поступил в Бирмингемскую школу искусств , где учился с 1952 по 1958 год. [4] С 1958 по 1960 год он учился в Слэйда в Лондоне, где на него особенно повлияли работы английской художницы Прунеллы Клаф и деятелей американского поп-арта , таких как Роберт Раушенберг . [3]
Солт вернулся в Мидлендс, чтобы преподавать в Стоурбриджском колледже искусств , и в 1964 году стал первым художником, выставившимся в недавно открытой галерее Ikon в Бирмингеме , где в 1965 году состоялась его первая персональная выставка. В 1966 году он женился и решил переехать в В 1967 году ему предложили место на программе магистра изящных искусств с сопутствующей преподавательской работой.
В работах Солта того времени проявилось влияние как абстрактного экспрессионизма , так и поп-арта – двух выдающихся художественных течений того времени. Однако, недовольный перспективой простого выбора того, какой из уже существовавшего набора стилей он должен был принять, Солт стремился к более четкой художественной идентичности, и Грейс Хартиган , которая была руководителем, предложила ему изучить широкий спектр стилей и техник. аспирантуры в Балтиморе и оказал большое влияние на раннюю карьеру Солта. [3]
Именно в это время Солт обнаружил в библиотеке колледжа Балтимора книгу «Современные фотографы на пути к социальному ландшафту» , в которой представлены работы фотографов Гарри Виногранда и Ли Фридлендера . Впечатленный тем, как документальный стиль фотографов избавил их от застенчивой необходимости использовать художественную технику, Солт сделал фотокопию книги, чтобы нарисовать некоторые из ее изображений. [3]
Картина Солта «Без названия» (1967) стала ключевой работой в этом отношении, поскольку она очень близка к фотографии Виногранда « Нью-Йорк» (1959); оба представляют собой увеличенное изображение салона автомобиля, видимого снаружи. Однако, несмотря на очень высокую степень сходства композиций, картина Солта все же была явно художественной интерпретацией фотографии. Солт понял, что, если он хочет устранить все следы экспрессионизма в своих работах, ему необходимо запечатлеть образ как можно точнее, и его следующая серия картин – первая в его зрелом стиле – включала в себя серию картин автомобильной обивки, воспроизведенных напрямую. из каталога Бьюика .
Алекс Кац , рассматривая работу Солта в качестве внешнего эксперта в колледже, пропустил экспрессионистские работы Солта, прежде чем заметить о работах Бьюика: «О, это лучше. Возможно, это даже не искусство». [3]
Первоначально Солт планировал вернуться в Англию по окончании курса обучения в Балтиморе в 1969 году, но когда две его работы «Бьюик» были куплены влиятельным арт-дилером из Нью-Йорка, он последовал совету Хартигана и вместо этого переехал туда.
Работа Солта в Нью-Йорке отошла от прежних плавных потребительских изображений салонов автомобилей, поскольку он начал основывать свои картины на собственных фотографиях. Первоначально это были снимки снаружи более изношенных автомобилей, но после того, как он обнаружил свалку под Бруклинским мостом , в его работах стали появляться изображения автомобилей, искалеченных и разбитых до такой степени, что это привело к жестокому обращению.
В Нью-Йорке Солт также развил отношения с арт-дилером Иваном Карпом, который собирался открыть свою собственную галерею и должен был создать портфолио художников, связанных с зарождающимся движением фотореалистов . Свою первую персональную выставку Солт провел в Нью-Йорке в 1969 году, а в 1972 году он был представлен на выставке Documenta 5 в Касселе , Германия, где школа фотореалистов впервые получила международный статус, [5] с тех пор он широко выставлялся по всему миру. [6]
Техника и стиль Солта развивались в начале семидесятых. Под влиянием Джона Клема Кларка он все чаще использовал аэрограф вместо краскопульта с трафаретами , чтобы добиться желаемых деталей и точности. Его тематика также расширилась, включив в него пикапы и передвижные дома , а использование его собственных фотографий способствовало созданию намеренно неформальной композиции, похожей на снимок . [7]
Солт вернулся в Англию в 1978 году [8] и поселился в Бакнелле, Шропшир . [9] Однако его работы в Англии по-прежнему в основном включают американские сцены. Солт объяснил: «Я думаю, что в каком-то смысле там [Америке] есть то отстраненное качество, которое мне очень нравится, а также свет намного резче, вы получаете невероятно чистый свет, намного жестче, в Британии он намного мягче, там его нет. эта грань – грань во всех отношениях, в свете и сюжете». [1] В другой раз он прокомментировал: «Я отчаянно пытался нарисовать британскую тематику. Это все так аккуратно». [10]
В 1980-е годы Соль перешла от использования акриловых красок к использованию казеина на водной основе , в основном по соображениям здоровья, а не из-за стиля. [10] Его работы также продолжали расширяться по своим масштабам, с растущим акцентом на пейзаж и контекст его предмета, до такой степени, что в некоторых более поздних работах, таких как Catskill Cadillac , предмет «не столько погружается в пейзаж, сколько быть скрытым им». [11]
Солт продолжал жить и рисовать в Шропшире до своей смерти 13 декабря 2021 года в возрасте 84 лет .
На фотографиях Солта обычно изображены разбитые машины и ветхие передвижные дома в полусельских районах Соединенных Штатов. Они создаются на основе фотографий путем проецирования прозрачной пленки на холст и использования аэрографа и трафаретов для воспроизведения цвета – кропотливый процесс, который может занять до двух лет. [1]
В результате картины Солта обладают исключительным уровнем детализации и точности, что придает им повышенное ощущение реальности и, насколько это возможно, исключает самовыражение художника. [8]
Работу Солта обвиняли в вуайеризме из-за безличного и беспощадно объективного изображения бедного образа жизни [13] , что он в некоторой степени признал:
Я не люблю фотографировать, потому что это ставит вас в ситуации, когда это может вызвать конфронтацию или неловкость. Моим идеалом была бы ситуация «Спящей красавицы», когда на один день все ложатся спать, а я могу просто бродить и фотографировать. Это было бы идеально. [10]
Наследие Джона Солта живет в пабе, названном в его честь «Джон Солт», в лондонском районе Ислингтон/Энджел .