Дуэйн Хэнсон (17 января 1925 — 6 января 1996) — американский художник и скульптор, родившийся в Миннесоте . Большую часть своей карьеры он провел в Южной Флориде . Он был известен своими реалистичными скульптурами людей в натуральную величину. Работы на основе человеческих моделей он отливал из различных материалов, включая полиэфирную смолу , стекловолокно , бондо и бронзу . Работы Хэнсона находятся в постоянных коллекциях Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства Сан-Франциско и Смитсоновского института.
Дуэйн Элвуд Хэнсон родился 17 января 1925 года в Александрии, штат Миннесота . После учебы в Лютер-колледже и Вашингтонском университете он окончил Макалестер-колледж в 1946 году. После периода преподавания искусства в средней школе он получил степень магистра изящных искусств в Крэнбрукской академии искусств в Блумфилд-Хиллз в 1951 году . необходима ссылка ] [1]
Примерно в 1966 году Хэнсон начал делать фигурные слепки из стекловолокна и винила . Работы, которые впервые привлекли к нему внимание, представляли собой фигуры, сгруппированные в картины, некоторые из которых изображали жестокие и жестокие предметы. «Аборт Хэнсона» (1966) был вдохновлен ужасами незаконной закулисной процедуры [2] , а «Несчастный случай» (1967) [3] показал аварию на мотоцикле. Среди семи фигур Race Riot (1969–1971) были белый полицейский, терроризирующий афроамериканца, а также афроамериканский бунтовщик, напавший на полицейского. Другими работами, посвященными физическому насилию или другим взрывоопасным социальным проблемам 1960-х годов, были «Бунт» (1967), «Футболисты» (1969) и «Вьетнамская сцена » (1969).
Эти скульптуры, отлитые из реальных людей, были раскрашены так, чтобы обнаженная кожа выглядела реалистично, изобилующей венами и пятнами. Затем Хэнсон одел фигурки в одежду из магазинов подержанной одежды или от человека, который для него моделировал. Очевидно, что эти работы содержали сильный социальный комментарий, и их можно рассматривать как современные параллели с проблемами французских реалистов XIX века , таких как Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле , которыми восхищался Хансон.
Лишь немногие из ранних скульптур Хэнсона сохранились, потому что позже он уничтожил многие из них, предпочитая прославиться своим более зрелым стилем. [2]
Примерно в 1970 году Хэнсон отказался от мучительных сцен в пользу более тонких, но не менее ярких. В том же году он снял фильмы «Покупатель из супермаркета» , «Каска» и «Туристы» ; «Женщина ест» была завершена в 1971 году. Это также были одетые фигурки из стекловолокна в натуральную величину. Однако, в отличие от более ранних работ, это были одиночные или парные фигуры, не занимавшиеся открыто насильственной деятельностью. Вместо этого его фигуры часто имели вялый, скучающий вид, глядя вдаль и оторванный от своего окружения.
В 1967 году арт-дилер Иван Карп попытался убедить Хэнсона переехать из Южной Флориды в Нью-Йорк, а художник переехал в Манхэттен в 1969 году, поселившись в Бауэри (Бликер-стрит) через дорогу от CBGB. [2] Однако в 1973 году Хэнсон переехал в Дэви, штат Флорида , где он проведет остаток своей жизни. [2]
В то время как более ранние работы имели тенденцию быть более сдержанными в пространстве, более поздние фигуры не имели четко определенных границ, отделяющих их от зрителя. Они буквально населяли пространство зрителя – временами с забавными результатами, как в случае с «Читающим человеком» (1977) или «Фотографом » (1978). [ нужна цитация ] Хэнсон иногда использовал своих собственных детей в своих работах, как в «Чирлидер» (1988) и «Серфер» (1987).
В 2018 году две работы Хэнсона были выставлены в Met Breuer на выставке «Like Life», которую критик NY Times Роберта Смит рецензировала, заявив, что «[выставка] сопоставляет фигуративные скульптуры во времени. На обозрении была гиперреалистичная работа Хэнсона «Маляр». II» (1984) и «Гермес», приписываемый Поликлету (первый или второй век нашей эры). Скульптура г-на Хэнсона, изображающая чернокожего человека, белящего коричневую стену, подчеркивает точку зрения кураторов о том, что древний мрамор изначально был ярко окрашен – и что белизна классического искусства — это фикция, «окрасившая» западный взгляд на совершенство». [4]
Питер Шельдал в своей статье для The New Yorker в марте 2018 года о сериале «Как жизнь» отметил, что «его (Хэнсона) гиперреалистичные картины с неряшливой домохозяйкой из рабочего класса и утомленным маляром в главных ролях становятся все более впечатляющими по мере того, как выглядит их период. отступить во времени». [5]
Поместье Дуэйна Хэнсона представляет Галерея Гагосяна. [6]
Избранные персональные выставки работ Хэнсона включают
Посмертные выставки:
В следующих коллекциях хранятся скульптуры Дуэйна Хэнсона: [10]