Ральф Гоингс (9 мая 1928 г. — 4 сентября 2016 г.) — американский художник, тесно связанный с движением фотореализма конца 1960-х и начала 1970-х годов. Он был наиболее известен своими очень подробными картинами киосков с гамбургерами, пикапов и калифорнийских банков, изображенными в намеренно объективной манере.
Гоингс родился в семье рабочего класса в Корнинге , Калифорния , и рос во время Великой депрессии. Он познакомился с искусством и живописью на уроках изобразительного искусства в начальной школе и вдохновился открытием Рембрандта в местной библиотеке. Его тетя поощряла его рисовать, покупала ему книги и учебные материалы. Он начал рисовать, используя краски из местного хозяйственного магазина и старые простыни, когда холста не было.
После службы в армии Гоингс поступил в колледж Хартнелла в Салинасе, Калифорния , и к нему обратился и убедил поступить в художественную школу Леон Эмикс, который в то время был главой художественного отдела в колледже Хартнелла и был известным художником. Гоингс изучал искусство в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде . Во время учебы в Калифорнийском колледже искусств он учился вместе с другими художниками из движения фотореалистов, включая Роберта Бехтла и Ричарда Маклина, а также другими художниками, включая Натана Оливейру . Он получил степень магистра изящных искусств в живописи в Государственном колледже Сакраменто в 1965 году.
Его вдохновляли такие художники, как Уэйн Тибо , Йоханнес Вермеер и Томас Икинс . Его интерес к фотореализму возник после того, как он был полностью разочарован качеством поп-арта того времени; он считал, что если что-то должно было представлять объект, то оно должно быть максимально похоже на фотографию.
Гоингс помог определить движение фотореалистов [1] вместе с Робертом Бехтлом , Робертом Коттингемом , Одри Флэк , Доном Эдди и Ричардом Эстесом . [2]
«В 1963 году я хотел снова начать рисовать, но решил, что не буду рисовать абстрактные картины». Мне пришло в голову, что я должен зайти так далеко в противоположном направлении, как только смогу. ... Мне пришло в голову, что проецирование и обводка фотографии вместо копирования ее от руки будет еще более шокирующим. Копировать фотографию буквально считалось плохим делом. Это противоречило всему моему обучению в художественной школе... некоторые люди были расстроены тем, что я делал, и говорили: «Это не искусство , это не может быть искусством». Это воодушевляло меня извращенным образом, потому что я был рад делать что-то, что действительно расстраивало людей... Я получал чертовски много удовольствия...» (отредактированная цитата из Realists at Work) [3]