stringtranslate.com

Дон Эдди

Дон Эдди, «Новые туфли для Х» , акрил на холсте, 44" x 48", 1973. Коллекция Музея искусств Кливленда.

Дон Эдди (родился в 1944 году) — современный репрезентативный художник. [1] [2] Он получил признание в американском искусстве около 1970 года среди группы художников, которых критики и дилеры определили как фотореалистов или гиперреалистов , основываясь на высокой степени правдоподобия их работ и использовании фотографии в качестве исходного материала. [3] [4] [5] [6] Критики, такие как Дональд Каспит (а также сам Эдди), сопротивлялись таким ярлыкам, как поверхностно сосредоточенным на очевидных аспектах его живописи, игнорируя ее конкретные социологические и концептуальные основы, диалектическую связь с абстракцией и метафизические исследования восприятия и бытия; Каспит писал: «Эдди — своего рода алхимик… [его] искусство трансмутирует профанное в священное — трансцендентализирует базовые вещи повседневной реальности так, что они кажутся священными мистериями». [7] [8] [9] Эдди работал циклами, которые рассматривают различные образы с разных формальных и концептуальных точек зрения, переходя от подробных, формальных изображений автомобильных секций и витрин магазинов в 1970-х годах к сложным для восприятия сочетаниям натюрмортов и образных/пейзажных сцен в 1980-х годах и к таинственным многопанельным картинам в его последней карьере. [10] [11] [7] Он живет в Нью-Йорке со своей женой, художницей Ли Бенке . [12] [13]

Ранняя жизнь и карьера

Эдди родился в Лонг-Бич, Калифорния, в 1944 году. В раннем подростковом возрасте он работал в автомастерской своего отца, выполняя индивидуальные покрасочные работы, опыт, который познакомил его с автомобильной культурой Южной Калифорнии, аэрографом как инструментом для рисования и интересом рабочего класса к ремеслу — все это факторы, влияющие на его позднее творчество. [14] [15] [16] Он изучал историю искусств и изобразительное искусство в Гавайском университете (бакалавр изящных искусств, 1967; магистр изящных искусств, 1969), а также работал фотографом-фотографом в туристическом агентстве. [17] [16] После изучения и отклонения преобладающего режима абстрактной экспрессионистской субъективности он был привлечен к более доступным работам сюрреалиста Рене Магритта и коммерциализированному реализму поп- художника Джеймса Розенквиста , оба из которых сопоставляли несочетаемые изображения в одном пространстве картины. [18] [9]

После окончания университета Эдди получил докторскую степень по истории искусств в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, продолжая при этом заниматься живописью. [1] К 1970 году он отошел от ранних смешанных техник и фигуративных работ и обратился к изображениям автомобильной культуры и аэрографу Paasche H из своей юности (который он использовал на протяжении всей своей карьеры) в работах, посвященных природе пространства в живописи. [14] [18] [19] Он получил свое первое широкое признание благодаря таким выставкам, как «Sharp-Focus Realism» ( галерея Сидни Джениса ) и Documenta 5 (1972), «California Realist Painters» ( Музей искусств Санта-Барбары , 1973) и «Hyper-Realisme Americaine, Realism European» ( Национальный центр современного искусства , 1974). [20] [21] [22] [23] Переехав в Нью-Йорк в начале 1970-х годов, он продолжал появляться в известных обзорах в Музее Уитни и Музее искусств Сан-Антонио , среди прочих, одновременно устанавливая долгосрочные отношения с нью-йоркским дилером Нэнси Хоффман, чья галерея проводила его персональные выставки с 1974 по 2020 год. [24] [25] [26] [27]

Процесс

Эдди рисует, используя систематический, кропотливый процесс, который он разработал в начале своей карьеры, эксплуатируя то, что он называет своим «обсессивно-компульсивным» темпераментом. [14] [15] [28] Он начинает с нескольких фотографий, фиксирующих максимум подробной визуальной информации. [14] [29] Выбрав «главное изображение», он проецирует его на холст и намечает свою композицию. Затем он наносит три последовательности прозрачной подмалевки крошечными (1/16 дюйма) слоистыми кругами аэрографа разной тональности: первый, фталоцианиновый зеленый , обеспечивает подробную информацию об изображении и структуру тона; слой жженой сиены отличает теплые области от холодных и усиливает темные тона; а слой диоксазинового фиолетового дополнительно определяет теплые и холодные тона. [14] [1] [30] На заключительном этапе он наносит аэрографом полный спектр локальных цветов таким же образом (часто 15–25 слоев), основываясь на хроматической структуре подмалевка, а не на реальных сфотографированных объектах. [1] [29] [31] Он описал результат как своего рода иллюзию — маленькие абстрактные круги, которые на расстоянии превращаются в весьма репрезентативные изображения. [14]

Работа и прием

Творчество Эдди формировалось под влиянием разнообразных, иногда противоречивых влияний: старых мастеров (например, ван Эйка и Вермеера ), импрессионистов и неоимпрессионистов , аналитического кубизма Брака и Пикассо , Ганса Хофмана , концептуальной и минималистской критики абстрактного экспрессионизма и поп-арта. [17] [16] [7] Его искусство занимает парадоксальные позиции как по отношению к реализму, так и к абстракции, исследуемые в контексте узнаваемых, доступных образов. [32] [16] Оно отвергает абстрактное искусство, но, как и эта работа, подчеркивает поверхностные и изобразительные проблемы, а не образы, по словам писателя Уильяма Дайкеса: «[Эдди] по сути своей является полевым художником… озабоченным взаимодействием форм и цветов, а не представлением конкретных образов в пространстве». [33] [9] [7] Аналогичным образом, кажется, что он ценит фотографическую правдоподобность, но на самом деле превосходит камеру и человеческий глаз, усиливая такие атрибуты живописи, как оптическая яркость, тактильное выделение и множественные перспективы. [34] [35] [32]

Дон Эдди, C/V/II E: Dreamreader , холст, акрил, 1984 г.

Ранние циклы живописи (1970–1989)

В начале 1970-х годов Эдди написал несколько в значительной степени формальных циклов, связанных с автомобилями. [36] Первый запечатлел отражательные возможности хрома и глянцевой краски в больших, невозмутимых, очень подробных изображениях плотно обрамленных бамперов, фар, решеток, ступиц колес и кузовов автомобилей, которые, по мнению критиков, преобразовывали обычные вещи в одушевленные, сверхъестественные присутствия и объекты созерцания за пределами функции (например, Bumper Section XIII или Ford—H & W , оба 1970). [37] [1] [7] По словам критика Амея Уоллаха , «они сопоставляют пышную барочную абстракцию с модернистской геометрией, которая предполагает гиперчистоту Чарльза Шилера и американских прецизионистов ». [9] В серии «Частная парковка» (1971) Эдди изображал автомобили, видимые через сетчатые ограждения, увешанные вывесками, используя перекрещивающиеся узоры и абстрактные формы, чтобы усилить противоречия между иллюзионизмом и одноплоскостной поверхностью изображения. [2] [38] [10]

В последующих циклах Эдди растворил телесность и расшифровываемость своих изображений, сосредоточившись на окнах — изначально на автосалонах (работы «Showroom», 1971–1972), а позже на витринах магазинов кухонной утвари и обуви, что дало более хаотичные композиции (например, Pots and Pans , 1972; New Shoes for H. , 1973). [2] [39] [9] Поверхности окон — как прозрачные, так и отражающие — позволили ему одновременно сосредоточиться на двух планах, что невозможно при обычном зрении. [2] [40] Столкновение узнаваемых форм, резко очерченных фигур, света и городского пейзажа привело к тому, что историк искусства Элвин Мартин назвал «высокореалистичными адаптациями теории кубизма». [17] [2] Эдди довел это растворение до максимума в картинах конца 1970-х годов, изображающих экспозиции столового серебра (а позже и хрусталя) на сложенных стеклянных и зеркальных полках, которые он установил в своей студии для изучения преломления света. [41] [42] [1] Критики описывали этот цикл, лишенный строгой палитры ледяных синих и серебристых оттенков, как вызывающий «перцептивную перегрузку» [43] , где ослепительная оптическая игра и сложность сводили пространство и образы к почти неузнаваемым абстрактным узорам (например, Silverware V for S , 1977; GI , 1978). [41] [44] [9]

В 1980-х годах Эдди решил, что эта работа слишком интеллектуальна. [45] [28] Он вновь ввел цвет и поп-измерение — в форме быстро выбранных недорогих игрушек, жевательных резинок и персонажей Диснея, знакомых с его юности, — в циклах «Dime Store». [46] [15] [9] Эти картины открыли драматическую эволюцию стиля и образов, включая концептуальный сдвиг от проблем восприятия к более глубоким вопросам, касающимся мысли и природы опыта. [29] [1] [9] Он перешел от полностью нарисованных натюрмортов к композициям, в которых он интуитивно выбирал и рисовал только то, что считал наиболее убедительным, создавая образы, которые парили, по-видимому, невесомые, над черными пустотами, предполагающими память или сон (например, C/VI/B (Микки в полночь полумесяца) , 1982). [46] [17] [7] В последующих сериях «C/VII», «Daydreamer» и «Dreamreader» Эдди представил более резкие сопоставления времени, места, пространства и настроения, которые плавали в дешевых магазинах над видами мест, которые он посетил (Париж, Италия, Гавайи), интерьерами и фигурами (его дочь, персонажи картин старых мастеров). [37] [17] [14] Эти серии, в которых смешаны рукотворное и естественное, фантазия, реальность и тайна, указывают на его более духовные работы в более поздней карьере. [7]

Дон Эдди, Oracle Bones , акрил на холсте, 75" x 74", 1996.

Поздняя живопись (1989– )

К концу 1980-х годов повседневное качество прошлых работ Эдди было вытеснено образами, которые, казалось бы, охватывали вселенную, от микроскопических до космических: флора и фауна, ландшафт, фигуры, архитектура и история искусств (например, The Clearing II , 1990; Oracle Bones , 1996). [16] [9] [18] Новые картины исследовали тайну бытия через образы текущей воды, радуги, света и нематериальной энергии, намекая как на вневременность, так и на изменяющиеся условия (например, Seasons of Light , 1998–9). [7] [30] [47] [31] Дональд Каспит характеризует свое возрождение духовного как «мистический скачок веры», сочетающий аспекты христианства, буддизма и даосизма в работах, которые предлагают современные иконы. [7] [28]

Эдди использовал новую многопанельную стратегию, чтобы запечатлеть это качество: геометрические полиптихи, сетки ( Catena Aureum , 1995) и, что наиболее важно, средневековые форматы алтарей, которые были средствами поэтических сопоставлений, поощряющих созерцание (например, Imminent Desire и Distant Longing II , 1993). [9] [37] Он стремился преодолеть то, что он считал слабостью однохолстной репрезентативной работы — редуктивную «фиксацию» богатства и динамизма опыта. [31] Его многопанельные работы используют изображения как текстовые означающие; смысл не находится «внутри» изображения (как в случае с символами), а скорее генерируется между и среди изображений в отношении (например, Krishna's Gate , 1995; The Dante Paradox , 2000). [28] [45] [18] Писатели отмечают открытый, демократический характер произведения, в котором смысл зависит от конкретного опыта, который наблюдатели привносят в активное взаимодействие с каждой картиной. [28] [18]

На своей выставке в Музее современного искусства в Европе (Барселона, 2014) Эдди представил восемь в основном прямоугольных триптихов, созданных в период с 2005 по 2011 год, которые объединили природные, архитектурные и постепенно городские образы (например, Nostos I , 2005; Mono No Aware II , 2011). [31] В последующих работах он продолжил исследовать природные и эфемерные образы (например, работы «I Am Water II», 2019–20), но чаще сосредотачивался на городских изображениях вечерних горизонтов, дорожного движения и кафе, надземных поездов, мостов и интерьеров (например, Sleepless in Paris , 2017; работы «Metal City», 2016–20). [27] [48]

Коллекции

Работы Эдди находятся во многих музейных коллекциях, включая Метрополитен-музей , Музей современного искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей Уитни в Нью-Йорке, [49] [50] [51] Музей современного искусства Боготы , Музей искусств Кливленда , [52] Современный музей, Гонолулу , Израильский музей , Музей современного искусства (MAMC, Франция), Художественный музей Сент-Луиса , Музей искусств Сан-Антонио , [53] и Музей Утрехта (Нидерланды). [7] [37] [54]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefg Мартин, Элвин. «Пространства разума: Новые картины Дона Эдди», Искусство , февраль 1987 г., стр. 22–3.
  2. ^ Абде Бейкер, Кеннет. «Дон Эдди», Artforum , март 1972 г. Проверено 4 марта 2021 г.
  3. ↑ Розенберг, Гарольд. Обзор «Sharp-Focus Realism», The New Yorker , 5 февраля 1972 г.
  4. ↑ Шельдаль, Питер. «Реализм — отступление к основам?» The New York Times , 24 декабря 1972 г. Получено 4 марта 2021 г.
  5. ↑ Чейз, Линда, Нэнси Фут и Тед МакБернетт. «Фотореалисты: 12 интервью», Искусство в Америке , ноябрь–декабрь 1972 г.
  6. ^ Батткок, Грегори. Суперреализм: критическая антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1975. Получено 4 марта 2021 г.
  7. ^ abcdefghij Куспит, Дональд. Дон Эдди: Искусство парадокса , Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2002.
  8. ^ Эдди, Дон. «Движение, которого не было», RH Art Magazine , 2012.
  9. ^ abcdefghij Уоллах, Амей. «Отражения невидимых вещей: картины Дона Эдди», Дон Эдди: от логики к тайне , Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 2000.
  10. ^ ab Raynor, Vivien. «Выставка Уитни заглядывает в мир автомобиля», The New York Times , 6 мая 1984 г., раздел CN, стр. 11. Получено 4 марта 2021 г.
  11. ↑ Рейнор, Вивьен. «Окно» в произведениях 20-го века, The New York Times , 2 января 1987 г. Получено 4 марта 2021 г.
  12. ↑ Харрисон, Хелен А. «Обзоры искусства: «Совместная работа»» , The New York Times , 27 февраля 2000 г. Получено 8 ноября 2019 г.
  13. ^ Смитсоновский американский архив искусств. «Документы Дона Эдди и Ли Бенке», коллекция. Получено 8 ноября 2019 г.
  14. ^ abcdefg Урбан, Уильям и Роберт Паскаль. «Интервью: Дон Эдди», Airbrush Digest , июль/август 1984 г., стр. 18.
  15. ^ abc Джонсон, Нил. «Дон Эдди: Мастер реальности», Airbrush Action 7 , ноябрь–декабрь 1991 г., стр. 10.
  16. ^ abcde Бонито, Вирджиния Энн. Дон Эдди: Отзвук реализма в искусстве послевоенной Америки, ArtRegister Press, 1999.
  17. ^ abcde Мартин, Элвин. «Дон Эдди: Образ, Отражение, Мечта», Дон Эдди , Нью-Йорк: Галерея Нэнси Хоффман, 1987.
  18. ^ abcde Гокдуман, Сафак Гюнес. «Дон Эдди», Artist Modern , апрель 2010 г.
  19. ↑ Airbrush Digest . «Интервью с Доном Эдди», июль/август 1984 г., обложка, страницы 16–23, 58–9.
  20. ↑ Крамер, Хилтон. «И теперь... поп-арт: фаза II», The New York Times , 16 января 1972 г., раздел D, стр. 19.
  21. ↑ Курц, Брюс. «Documenta 5: A Critical Preview», Arts Magazine , лето 1972 г.
  22. ↑ Музей искусств Санта-Барбары. Художники-реалисты Калифорнии , Санта-Барбара, Калифорния: Музей искусств Санта-Барбары, 1973.
  23. ^ Национальный центр современного искусства. Hyperrealistes Americains/Realistes Europeens , Париж: Национальный центр современного искусства, 1973.
  24. ↑ Музей американского искусства Уитни. «Автоиконки», Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1979.
  25. ↑ Музей Сан-Антонио. Реальный, действительно реальный, сверхреальный, Сан-Антонио, Техас: Ассоциация музеев Сан-Антонио, 1981. Получено 9 марта 2021 г.
  26. ↑ Шер, Чарльз. «Впечатляющее шоу аэрографической живописи», The Oakland Tribune , 28 февраля 1982 г.
  27. ^ ab Грейвс, Дэвид С. Дон Эдди: Событие сознания , Нью-Йорк: Галерея Нэнси Хоффман, 2019.
  28. ^ abcde Локридж, Ларри. «Изменения Дона Эдди», Image , февраль 2001 г., страницы 29–37.
  29. ^ abc Карр, Джеральд. «Дон Эдди», журнал Arts Magazine , декабрь 1983 г.
  30. ^ ab Сайт Дона Эдди. Процесс. Получено 11 марта 2021 г.
  31. ^ abcd Museu Europeu d'Art Modern. «Дон Эдди и американский гиперреализм», Барселона: Европейский музей современного искусства, 2014.
  32. ^ аб Крики, Жан-Пьер. «Locus Focus: 'Hyperrealisms'», Artforum , январь 1976 г. Проверено 4 марта 2021 г.
  33. ^ Дайкс, Уильям. «Фотография как субъект», в книге «Суперреализм: критическая антология» , Грегори Батткок (ред.), Нью-Йорк: EP Dutton, 1975. стр. 155.
  34. ^ Джонсон, Кен. «Реализм, по общему признанию скользкий, исследует то, что можно и что нельзя увидеть», The New York Times , 19 декабря 2003 г., стр. E40. Получено 4 марта 2021 г.
  35. ^ Паттон, Фил. «Суперреализм: критическая антология», Artforum , лето 2003 г. Получено 4 марта 2021 г.
  36. ↑ Греллис, Чарльз. «Искусство вокруг автомобиля», Road and Track , 1972.
  37. ^ abcd Меццатеста, Майкл . «Предисловие», Дон Эдди: От логики к тайне , Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 2000.
  38. ^ Бойс, Брюс. «Джон Солт», Artforum , лето 1973 г. Проверено 4 марта 2021 г.
  39. ^ Дженсон, Х. У. История искусств , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1977.
  40. ↑ Швенденер, Марта. «Разрывая традиции снова и снова», The New York Times , 22 февраля 2013 г. Получено 4 марта 2021 г.
  41. ^ ab Рассел, Джон. «Дэвид Штольц/Дон Эдди», The New York Times , 19 ноября 1976 г., стр. 15. Получено 4 марта 2021 г.
  42. ↑ Рейнор, Вивьен. «Реализм, преувеличенный в Сторрсе», The New York Times , 1 апреля 1979 г., раздел CN, стр. 112. Получено 4 марта 2021 г.
  43. ↑ Харрисон, Хелен А. «Сосредоточение на суперреализме», The New York Times , 28 апреля 1991 г., раздел 12LI, стр. 11. Получено 4 марта 2021 г.
  44. ^ Нефф, Джон Холлмарк. «Живопись и восприятие: Дон Эдди», Искусство , декабрь 1979 г.
  45. ^ аб Цемпеллин, Леда. Беседы с Доном Эдди , Падуя, Италия: Куп. Библиотека Эдитрис Университета Падуи, 2000 г.
  46. ^ ab Raynor, Vivien. Обзор, The New York Times , 5 декабря 1986 г., стр. C33. Получено 4 марта 2021 г.
  47. ↑ Дженоккио, Бенджамин. «Фотореализм: это все, что есть?» The New York Times , 30 января 2005 г. Получено 4 марта 2021 г.
  48. ^ Сайт Дона Эдди. Недавняя работа. Получено 11 марта 2021 г.
  49. ↑ Музей Метрополитен. Без названия 1986-1987, Коллекция Дона Эдди. Получено 11 марта 2021 г.
  50. ↑ Музей современного искусства. Don Eddy Artists. Получено 11 марта 2021 г.
  51. ↑ Музей американского искусства Уитни. Дон Эдди, Коллекция Strictly Kosher Meats 1973. Получено 11 марта 2021 г.
  52. ↑ Музей искусств Кливленда. Новые туфли для H 1973-1974, коллекции Дона Эдди. Получено 11 марта 2021 г.
  53. ^ Музей искусств Сан-Антонио. Работы Дона Эдди Пипл. Получено 11 марта 2021 г.
  54. ↑ Бонито, Вирджиния Энн. Get Real: Contemporary American Realism from the Seavest Collection, Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 1998. Получено 8 марта 2019 г.

Внешние ссылки