Малкольм А. Морли (7 июня 1931 — 1 июня 2018) — британо-американский художник и живописец. Он был известен как художник-пионер в различных стилях, работая как фотореалист и экспрессионист, среди многих других жанров. В 1984 году он выиграл первую премию Тёрнера .
Морли родился в северной части Лондона. У него было трудное детство — после того, как его дом был частично взорван бомбой во время Второй мировой войны , его семья некоторое время была бездомной. [1] Он вспоминал, что построил модель HMS Nelson из бальсового дерева и поставил ее на подоконник, когда немецкая бомба уничтожила дом вместе с моделью. «Шок был настолько сильным», — пишет один эксперт по Морли, «что Морли подавлял это воспоминание, пока оно не всплыло 30 лет спустя во время психоаналитического сеанса». [2]
Будучи подростком, Морли был приговорен к трем годам в тюрьме Уормвуд-Скрабс за взлом и мелкую кражу. Там он прочитал роман Ирвинга Стоуна 1934 года «Жажда жизни », основанный на жизни Винсента Ван Гога , и записался на заочный курс по искусству. [2] Позже он с юмором вспоминал эти трудные времена: «Мне очень жаль художников, у которых в молодости не было ничего особенного», — сказал он однажды. [3] Освобожденный через два года за хорошее поведение, он присоединился к колонии художников в Сент-Айвсе, Корнуолл , затем изучал искусство сначала в Школе искусств Камбервелл , которую один историк искусств описал как «одну из самых прогрессивных и захватывающих художественных школ в Лондоне» [4], а затем в Королевском колледже искусств (1955–1957), где его сокурсниками были Питер Блейк и Фрэнк Ауэрбах . [5] В 1956 году он увидел выставку «Современное искусство в Соединенных Штатах: Выборка из коллекций Музея современного искусства» [2] в галерее Тейт и начал создавать картины в стиле абстрактного экспрессионизма . Тем не менее, позже он скажет, что «Я хотел бы быть Поллоком , но я не хотел бы быть после Поллока. Мои амбиции были слишком велики». [4]
В 1957 году Морли посетил Нью-Йорк, который в то время был крупным центром западного мира искусства. Он переехал туда в следующем году, после чего познакомился с такими художниками, как Барнетт Ньюман , Сай Твомбли , Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол . [6] Его первая персональная выставка прошла в галерее Kornblee в 1964 году, [7] отчасти по настоянию арт-дилера Ивана Карпа , который имел репутацию ловца талантов и работал с легендарным дилером Лео Кастелли . [8]
В середине 1960-х годов Морли недолгое время преподавал в Университете штата Огайо , а затем вернулся в Нью-Йорк, где преподавал в Школе визуальных искусств (1967–1969) и Университете Стоуни-Брук (1970–1974). [9]
У Морли были ранние персональные выставки в галереях, включая Clocktower Gallery, Institute for Art and Urban Resources, Нью-Йорк (1976); Nancy Hoffman Gallery, Нью-Йорк (1979); и Stefanotty Gallery, Нью-Йорк (1979). Он участвовал в крупной международной выставке Documenta в Касселе в 1972 [ нужна цитата ] и 1977 [ нужна цитата ] и в Carnegie International в 1985 году.
Галерея Уайтчепел в Лондоне организовала крупную ретроспективную выставку в 1983 году, в результате которой он получил первую премию Тёрнера , присужденную галереей Тейт в 1984 году. [6] Художник вспоминал момент, когда он узнал, что выиграл премию: «Когда позвонили и сообщили, что он выиграл, он сидел в своей студии на чердаке в Бауэри, «наблюдая за бомжом, гадящим на улице». Это казалось нереальным: вот я наблюдаю за этим действом; в следующую минуту мне говорят, что я выиграл премию Тёрнера. Я был сражен наповал» [10]
В следующем году он купил методистскую церковь в Беллпорте , Лонг-Айленд , штат Нью-Йорк , где он проживал до конца своей жизни. В начале 1980-х он женился на бразильской художнице Марсии Гростейн . В 1990 году Морли получил американское гражданство. Он был предметом музейных выставок в таких местах, как Тейт Ливерпуль (1991); Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду , Париж (1993); Фонд Ла-Кайша, Мадрид (1995); Галерея Хейворда , Лондон (2001); и Музей Эшмола , Оксфорд (2013–14).
На момент своей смерти Морли проживал в Беллпорте, штат Нью-Йорк , где он делил дом с Лидой Морли, его любящей и заботливой женой с 1986 года. Он умер в Беллпорте 1 июня 2018 года, не дожив шесть дней до своего 87-го дня рождения. [11]
Ранние работы Морли после окончания художественной школы, оставаясь в Англии, были основаны на традиционных, натуралистических стилях живописи. Его работы были «компромиссом между натурализмом старой школы, основанным на наблюдениях, и искусством, которое было современным в основном потому, что его субъекты были узнаваемо современными». [8]
После прибытия в Нью-Йорк в начале 1960-х годов он начал работать в абстрактном стиле, создав несколько картин, состоящих исключительно из горизонтальных полос со смутными намеками на морскую тематику, как в образах, так и в названиях работ.
Он также встретил Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и, отчасти под их влиянием, совершил радикальный переход к фотореалистическому стилю (Морли предпочитал термин « суперреалист » ). Вдохновленный тем, что Ричард Артшвагер использовал эту технику, он начал использовать сетку для переноса фотографических изображений (часто кораблей) на холст и стал одним из первых и самых известных фотореалистов, наряду с Герхардом Рихтером , Ричардом Артшвагером и Вией Цельминс .
Увидев одну из картин Морли с изображением океанского лайнера, Артшвагер предложил Морли посетить Пирс 57 и нарисовать несколько кораблей с натуры. «Я спустился к Пирсу 57, взял холст и попытался нарисовать картину снаружи», — сказал Морли. «Но было невозможно охватить ее одним взглядом, один конец там, другой конец там, 360-градусная невозможность. Я был в отвращении — я взял открытку с изображением этого круизного лайнера под названием «Королева Бермудских островов»». [2] Он принял это как свой стиль на несколько лет, перенося изображения из разных источников (туристические брошюры, календари , старые картины) на холст. Одним из факторов, отличавших Морли от его коллег-фотореалистов, было то, что вместо того, чтобы рисовать с самой фотографии, он рисовал с печатных репродукций, таких как открытки, иногда даже включая белую рамку вокруг изображения открытки или корпоративный логотип со страницы календаря. [8] Его выбор этих безвкусных материалов был отчасти обусловлен желанием найти образы поп-культуры, которые другие художники, такие как Уорхол и Лихтенштейн, еще не использовали: «Я хотел найти иконографию, которая была бы незапятнана искусством». [2] Морли добился «мгновенного успеха» с помощью такой работы. [4]
В 1970-х годах работы Морли стали более экспрессионистскими , с более свободной манерой письма, и он начал включать коллаж и перформанс в свои работы, например, в 1972 году, когда его пригласили нарисовать версию « Афинской школы » Рафаэля в Государственном университете Нью-Йорка в Потсдаме перед аудиторией. [6] Он писал в костюме Пифагора , который появляется на картине. Когда Морли понял, что ему не удалось выровнять один из рядов, он позволил ошибке остаться в готовой работе. Его поступок служит примером для одного куратора, что техника репродукции с сеткой меньше связана с точным воспроизведением старых мастеров и больше с «непроверенными возможностями современной живописи и изобразительного построения». [8]
Его работы часто черпали вдохновение из различных источников в процессе перекрестного опыления. Например, его картина «День саранчи» (1977) получила свое название из романа 1939 года «День саранчи » Натанаэля Уэста . Одна сцена на картине взята из начальной сцены романа, а другие сцены взяты из фильма 1954 года « Внезапно» и фильма Сергея Эйзенштейна 1925 года « Броненосец Потемкин» . [1] На картине обложка телефонного справочника Лос-Анджелеса перекрыта множеством образов, некоторые из которых основаны на его более ранних работах (круизные лайнеры, самолеты), а некоторые — на нарисованных моделях, которые стали основой его сюжета на всю оставшуюся карьеру. «Мне не нравится называть их игрушками», — сказал художник, — «мне нравится называть их моделями. Дело в том, что в так называемых «игрушках» есть некая бессознательность общества, которая проявляется в игрушках. Игрушки представляют собой архетип человеческой фигуры». [2]
Художник обратился к новым темам, включая мифологию и классический мир, в своих работах 1980-х годов, дав своим картинам такие названия, как «Эгейское преступление» (1987), «Колыбель цивилизации с американской женщиной» (1982), [12] [13] «Прощание с Критом » [14] и «Черная радуга над Эдипом в Фивах» (1988) и изображая минойских персонажей; поездка в Соединенные Штаты также привела к заметному использованию индейских кукол качина и других мотивов из этих культур. Его коммерческий успех дал ему возможность путешествовать по этим и многим другим местам, что привело к разнообразным новым влияниям и вдохновению. [2] Он часто использовал очень свободную работу с краской, показывая капли и брызги. Похожая экспрессионистская манера письма и сюжеты работ таких художников, как Джулиан Шнабель , Эрик Фишль , Георг Базелиц и Ансельм Кифер, привели к тому, что кураторы выделили его в движение « неоэкспрессионизм », к которому они отнесли и его самого, хотя ему этот ярлык не нравился.
В 1990-х годах художник вернулся к своей ранней теме больших морских судов, часто с добавлением истребителей, которые он делал из бумаги, раскрашивал акварелью, а затем прикреплял к поверхности холста (что привело, как он сказал в интервью, к каламбуру «трехмерного самолета» [2] ). В одном из примеров, « Полет Икара » (1997), самолет имеет глубину около пятидесяти двух дюймов. [2] Художник также перешел к полноценным отдельно стоящим скульптурам, в одной из работ, «Порт Клайд» (1990), изображена лодка на оконной раме, как будто отсылая к потерянной детской модели художника HMS Nelson . [2]
Современная фотожурналистика была темой картин художника следующего десятилетия, с гонками на мотоциклах и автомобилях, футболом, лыжами, плаванием и скачками, которые привлекли внимание. [15] Художник также вернулся к «катастрофам», которые были среди его ранних сюжетов, изображая автокатастрофы (включая одну, показывающую аварию, которая привела к гибели звезды автогонок Дейла Эрнхардта ), последствия войны в Афганистане и обрушение здания в Бруклине, среди других сюжетов. В последнее десятилетие своей жизни Морли продолжал изображать истребители начала и середины двадцатого века, а также пилотов, которые летали на них во время Первой и Второй мировых войн, включая легендарного аса Манфреда фон Рихтгофена , «Красного барона». Он также сосредоточился на английской истории 18-го века, создавая работы, включавшие военных деятелей, таких как Артур Уэлсли, 1-й герцог Веллингтон и Горацио Нельсон, 1-й виконт Нельсон . «Я влюбился в этот период», — сказал он однажды, — «который был великим для британцев». [16]
Избранные награды/звания:
Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе:
Работы Морли включены в публичные коллекции, в том числе: