Афинская школа ( итал . Scuola di Atene ) — фреска итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля. Она была написана между 1509 и 1511 годами в рамках заказа папы Юлия II на украшение комнат, которые сейчас называются Stanze di Raffaello в Апостольском дворце в Ватикане .
На фреске изображено собрание древних философов, математиков и ученых, в центре которого находятся Платон и Аристотель . Личности большинства фигур неоднозначны или различимы только через тонкие детали или намеки; [1] среди тех, кого обычно идентифицируют, — Сократ , Пифагор , Архимед , Гераклит , Аверроэс и Заратустра . Кроме того, считается, что итальянские художники Леонардо да Винчи и Микеланджело изображены через Платона и Гераклита соответственно. [2] [3] Рафаэль включил автопортрет рядом с Птолемеем . Рафаэль — единственный персонаж, который смотрит прямо на зрителя в произведении искусства.
Картина примечательна использованием точной перспективной проекции , определяющей характеристики искусства эпохи Возрождения , которую Рафаэль перенял у Леонардо; кроме того, темы картины, такие как возрождение древнегреческой философии и культуры в Европе, были вдохновлены индивидуальными занятиями Леонардо в области театра, инженерии , оптики , геометрии , физиологии , анатомии , истории, архитектуры и искусства. [4]
«Афинская школа» считается одним из самых известных произведений Рафаэля и описывается как его «шедевр и совершенное воплощение классического духа эпохи Возрождения» [5] .
Станца делла Сеньятура была первой из комнат, которая была украшена, а «Афинская школа» , представляющая философию , считается третьей картиной, которая была там закончена, после «Диспута » (Богословие) на противоположной стене и « Парнаса» (Литература). [6]
Школа Афин является одной из группы из четырех основных фресок на стенах Станцы (те, что по обе стороны от центра прерываются окнами), которые изображают различные отрасли знания. Каждая тема обозначена выше отдельным тондо, содержащим величественную женскую фигуру, сидящую в облаках, с путти, несущими фразы: «Ищите знания причин», «Божественное вдохновение», «Знание божественных вещей» ( Disputa ), «Каждому то, что должно». Соответственно, фигуры на стенах ниже олицетворяют философию, поэзию (включая музыку), теологию и справедливость. [7] [8] Традиционное название не принадлежит Рафаэлю. Предметом картины на самом деле является философия или, по крайней мере, древнегреческая философия, и ее верхняя этикетка тондо «Causarum Cognitio» говорит нам о том, какого рода, поскольку она, по-видимому, отражает акцент Аристотеля на мудрости как знании почему, следовательно, знании причин, в Метафизике, Книга I и Физике, Книга II. Действительно, Платон и Аристотель, по-видимому, являются центральными фигурами в этой сцене. Однако многие из изображенных философов искали знания о первопричинах. Многие жили до Платона и Аристотеля, и едва ли треть были афинянами. Архитектура содержит римские элементы, но общая полукруглая обстановка с Платоном и Аристотелем в центре может быть намеком на монаду Пифагора .
Комментаторы предположили, что на картине можно найти почти каждого великого древнегреческого философа, но определение того, кто из них изображен, является спекулятивным, поскольку Рафаэль не делал обозначений за пределами возможных подобий, и никакие современные документы не объясняют картину. Усугубляя проблему, Рафаэлю пришлось изобрести систему иконографии, чтобы намекнуть на различные фигуры, для которых не было традиционных визуальных типов. Например, в то время как фигура Сократа сразу узнаваема по классическим бюстам, одна из фигур, предположительно Эпикура , далека от его стандартного изображения.
Аспекты фрески, помимо личностей фигур, также интерпретировались по-разному, но немногие из таких толкований единогласно приняты среди ученых. То, что риторические жесты Платона и Аристотеля являются своего рода указанием (на небеса и вниз на землю), общепринято считается вероятным. Однако « Тимей » Платона — книга, которую Рафаэль кладет в свою руку — был сложной трактовкой пространства, времени и изменений, включая Землю, которая направляла математические науки на протяжении более тысячелетия. Аристотель со своей теорией четырех элементов считал, что все изменения на Земле происходят из-за движения небес. На картине Аристотель несет свою «Этику» , которую он отрицал, что можно свести к математической науке. Неизвестно, насколько молодой Рафаэль знал античную философию, какие наставления он мог получить от таких людей, как Браманте , и была ли подробная программа продиктована его покровителем, папой Юлием II .
Тем не менее, фреску часто интерпретировали как призыв к философии и как визуальное представление роли Любви в возвышении людей к высшему знанию, что соответствует современным теориям Марсилио Фичино и других мыслителей-неоплатоников, связанных с Рафаэлем. [9]
Наконец, по словам Джорджо Вазари , сцена включает в себя точные портреты самого Рафаэля, герцога Мантуанского , Зороастра и некоторых евангелистов . [10]
Однако, по мнению Генриха Вёльфлина , «совершенно неправильно пытаться интерпретировать « Афинскую школу» как эзотерический трактат... Самым важным был художественный мотив, выражавший физическое или духовное состояние, а имя человека было безразлично» во времена Рафаэля. [11] Затем мастерство Рафаэля организует прекрасное пространство, непрерывное с пространством зрителей в Станце, в котором большое разнообразие человеческих фигур, каждая из которых выражает «душевные состояния физическими действиями», взаимодействует в «полифонии», непохожей ни на что в более раннем искусстве, в продолжающемся диалоге Философии. [12]
Интерпретация фрески, касающаяся скрытых симметрий фигур и звезды, созданной Браманте, была дана Гуерино Маццолой и его коллегами. [13] Основной основой являются два зеркальных треугольника на рисунке Браманте (Евклида), которые соответствуют положениям ног некоторых фигур. [14]
Паоло Дзамбони , профессор сосудистой хирургии в Университете Феррары , провел медицинское исследование картины, отметив, что на изображении Микеланджело (в образе Гераклита) Рафаэля видны варикозные вены на ногах. [15]
Личности некоторых философов на картине, таких как Платон и Аристотель, были установлены. Несколько других фигур Рафаэля были предметом догадок. Некоторые получили множественные идентификации, как изображения древних, так и портреты современников Рафаэля. Вазари упоминает портрет молодого герцога Мантуанского , склонившегося над Браманте с поднятыми руками в правом нижнем углу, и автопортрет самого Рафаэля. [16]
В центре фрески, в центральной точке схода ее архитектуры , находятся два бесспорных главных субъекта: Платон слева и его ученик Аристотель справа. Обе фигуры держат современные (того времени), переплетенные копии своих книг в своих левых руках, жестикулируя правой. Платон держит Тимея , а Аристотель держит свою Никомахову этику . Платон изображен старым, седым и босым. Напротив, Аристотель, немного впереди него, находится в зрелом возрасте, в сандалиях и расшитых золотом одеждах, и юноши вокруг них, кажется, смотрят в его сторону. Кроме того, эти две центральные фигуры жестикулируют в разных измерениях: Платон вертикально, вверх по картинной плоскости, в свод наверху; Аристотель на горизонтальной плоскости под прямым углом к картинной плоскости (следовательно, в сильном ракурсе ), инициируя поток пространства к зрителям.
Распространено мнение, что их жесты указывают на центральные аспекты их философий: для Платона — его Теория форм , а для Аристотеля — акцент на конкретных деталях . Многие интерпретируют картину как проявление расхождения двух философских школ. Платон утверждает чувство безвременья, в то время как Аристотель смотрит на физичность жизни и видимого мира.
Здание имеет форму греческого креста , что, по мнению некоторых, должно было продемонстрировать гармонию между языческой философией и христианской теологией [5] (см. Христианство и язычество и христианская философия ). Архитектура здания была вдохновлена работами Браманте, который, по словам Вазари, помогал Рафаэлю с архитектурой на картине. [5] Получившаяся архитектура была похожа на тогда еще новую базилику Святого Петра . [5]
На заднем плане находятся две скульптуры. Слева — бог Аполлон , бог света, стрельбы из лука и музыки, держащий лиру . [5] Справа — Афина , богиня мудрости , в ее римском облике Минервы . [5]
Главная арка, над персонажами, демонстрирует меандр (также известный как греческий узор или греческий ключевой узор), дизайн, использующий непрерывные линии, которые повторяются в «серии прямоугольных изгибов», который возник на керамике периода греческой геометрии, а затем стал широко использоваться в древнегреческих архитектурных фризах. [17]
Сохранилось несколько рисунков, сделанных Рафаэлем в качестве набросков для « Афинской школы» . [18] Набросок «Диогена» находится в Штеделе во Франкфурте [ 19], а набросок группы вокруг Пифагора в левом нижнем углу картины хранится в музее Альбертина в Вене . [20] Несколько рисунков, на которых изображены два человека, разговаривающие во время подъема по ступеням справа, и Медуза на щите Афины [21], [a] статуя Афины (Минервы) и три другие статуи [23] , набросок сцены боя на рельефе под Аполлоном [24] и «Евклид, обучающий своих учеников» [25], находятся в Эшмоловском музее искусств и археологии Оксфордского университета .
Картон для картины находится в Пинакотеке Амброзиана в Милане . [26] На ней отсутствуют архитектурный фон, фигуры Гераклита, Рафаэля и Протогена. Группа философов на переднем плане слева сильно напоминает фигуры из «Поклонения волхвов» Леонардо да Винчи . [ 27 ] Кроме того, есть несколько гравюр скульптур сцены работы Маркантонио Раймонди ; они, возможно, были основаны на утерянных рисунках Рафаэля, поскольку не совсем соответствуют фреске. [28]
В Музее Виктории и Альберта в Лондоне есть прямоугольная копия размером более 4 на 8 метров, написанная на холсте и датированная 1755 годом Антоном Рафаэлем Менгсом , которая экспонируется в восточной части Каст-Корт. [29]
Современные репродукции фрески имеются в изобилии. Например, полноразмерную фреску можно увидеть в аудитории Old Cabell Hall в Университете Вирджинии . Созданная в 1902 году Джорджем У. Бреком для замены старой репродукции, уничтоженной пожаром в 1895 году, она на четыре дюйма отличается от оригинала, поскольку Ватикан не разрешал идентичные репродукции своих произведений искусства. [30]
Репродукция гобелена 1689 года, выполненная Мануфактурой гобеленов по заказу Людовика XIV, висит над трибуной председательствующего офицера в зале заседаний Национального собрания Франции. [31] В 2017 году ее сняли для трехлетнего процесса реставрации, проводимого компанией Mobilier National , которая управляет Мануфактурой гобеленов.
Другие репродукции включают: в соборе Кёнигсберга , Калининграде Нейде, [32] в Университете Северной Каролины в Эшвилле , в студенческом союзе Хайсмитского университета, и недавняя в семинарской комнате в колледже Брукса в Университете Бейлора . Копия «Афинской школы» Рафаэля была нарисована на стене парадной лестницы, ведущей в знаменитый читальный зал на первом этаже библиотеки Сент-Женевьев в Париже.
Две фигуры слева от Плотина были использованы в качестве части обложек альбомов Use Your Illusion I и II группы Guns N' Roses .
Похожие сюжеты известны из античности, в частности, мозаика Академии Платона . Возможно, она также появилась в двух группах статуй из Римского Египта. Французский консул XIX века Жан-Франсуа Мимо упоминал девять статуй в Серапеуме Александрийском, держащих свитки, в то время как одиннадцать статуй были найдены в Мемфисской Саккаре . Обзор "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" относит их к III веку, изваяния из известняка и штукатурки, некоторые из них стоят, а другие сидят. Роу и Рис в 1956 году предположили, что обе группы статуй имеют схожий сюжет с мозаикой Академии Платона, при этом фигуры Саккары идентифицируются как: «(1) Пиндаре , (2) Деметриос де Фалер , (3) x (?), (4) Орфея (?) aux oiseaux, [33] (5) Гесиод , (6) Гомер , (7) x (?), (8) Протагор , (9) Фалес , (10) Гераклит , (11) Платон , (12) Аристот (?)». [34] [35] Однако были и другие предложения (например, Mattusch 2008). Платон и Фалес обычно считаются центральными фигурами. [36]
Медиа, связанные с Афинской школой на Wikimedia Commons
![Карнеад[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Plotinus2.jpg/1280px-Plotinus2.jpg)