Георг Базелиц (родился 23 января 1938 года) — немецкий живописец , скульптор и график . В 1960-е годы он стал известен своими фигуративными , экспрессивными картинами. В 1969 году он начал рисовать свои сюжеты в перевернутом виде, пытаясь преодолеть репрезентативный , содержательный характер своих ранних работ и подчеркнуть искусственность живописи. [1] Опираясь на множество влияний, в том числе на искусство иллюстрации советской эпохи , период маньеризма и африканские скульптуры , он разработал свой собственный, особый художественный язык. [2]
Он родился как Ханс-Георг Керн в Дойчбазелице , Верхняя Лужица , Германия. Он вырос среди страданий и разрушений Второй мировой войны , и концепция разрушения играет значительную роль в его жизни и творчестве. Эти биографические обстоятельства являются повторяющимися аспектами всего его творчества. В этом контексте художник заявил в интервью: «Я родился в разрушенном порядке, разрушенном ландшафте, разрушенных людях, разрушенном обществе. И я не хотел восстанавливать порядок: я насмотрелся такого- называется порядком. Я был вынужден подвергать сомнению все, быть «наивным», чтобы начать все сначала». [3] Нарушая любые заданные порядки и нарушая общепринятые условности восприятия , Базелиц превратил свои личные обстоятельства в свои руководящие художественные принципы. [4] По сей день он до сих пор переворачивает все свои картины, что стало уникальной и самой определяющей чертой его работ.
Базелиц родился 23 января 1938 года в Дойчбазелице (ныне часть Каменца , Саксония ), на территории, которая позже стала Восточной Германией . Его отец был учителем начальной школы, и семья жила в здании местной школы.
Базелиц посещал местную школу в Каменце . В актовом зале висела репродукция картины « Вермсдорфер Вальд» (1859) Луи-Фердинанда фон Райского , художника, чье понимание реализма оказало формирующее влияние на Базелиц. [5] Базелиц также заинтересовался произведениями Якоба Беме . К 15 годам он уже писал портреты, религиозные сюжеты, натюрморты и пейзажи, некоторые в футуристическом стиле.
В 1955 году он подал заявку на обучение в Художественной академии в Дрездене , но получил отказ. В 1956 году он успешно поступил в Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst в Восточном Берлине . Там он учился у профессоров Вальтера Вомакки [6] и Герберта Беренса-Ханглера и подружился с Питером Графом и Ральфом Винклером (позже известным как А. Р. Пенк). Однако после двух семестров его исключили за «социально-политическую незрелость», поскольку он не соответствовал социалистическим идеям ГДР . [ нужна цитата ]
В 1957 году он возобновил учебу в Высшей школе искусств в Западном Берлине , где поселился и встретил свою будущую жену Йоханну Эльке Кречмар. В 1961 году он посетил мастер-класс Ханна Триера и в следующем году завершил обучение. Классы Трира описывались как творческая среда, в которой в значительной степени доминировала жестовая абстракция ташизма и Art Informel . [5] В Высшей школе искусств Базелиц погрузился в теории Эрнста Вильгельма Ная , Василия Кандинского и Казимира Малевича . За это время он подружился с Ойгеном Шёнебеком и Бенджамином Кацем. Историк искусства Андреас Францке описывает основные художественные влияния Базелица в это время как Джексона Поллока и Филипа Гастона . [5]
В 1961 году он взял имя Георг Базелиц в честь своего родного города.
С 2013 года он и его жена живут в Зальцбурге в Австрии , и оба также получили австрийское гражданство в 2015 году . [7] Он женился на Кречмаре в 1962 году и является отцом двух сыновей, Даниэля Блау и Антона Керна, обоих галеристов.
На рубеже 1959-1960 годов Базелиц начал создавать свои первые оригинальные произведения в ярко выраженном собственном стиле, среди них серия Райского-Хеда ( Rayski-Kopf ) и картина Г. Хеда ( G. Kopf ).
В 1963 году первая персональная выставка Базелица в Западном Берлине , в галерее Werner & Katz, вызвала публичный скандал. Две картины, «Большая ночь в канализации» ( Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) и «Обнаженный мужчина » ( Der Nackte Mann ) (1962), были изъяты через два дня после открытия выставки прокурором. на основании их непристойного и непристойного содержания, после того, как, вероятно, друг галериста Михаэль Вернер уже сообщил об их задержании через немецкое агентство новостей в местной газете BZ – самосбывающееся пророчество и намеренный скандал. Последовавшее судебное разбирательство закончилось только в октябре 1965 года. [8]
Базелиц провел весну 1964 года в замке Вольфсбург и создал там свои первые гравюры, которые были выставлены позже в том же году. Гравюра , среда, которую он описывает как обладающая «символической силой, не имеющей ничего общего с живописью», с тех пор стала неотъемлемой частью его художественного репертуара. [9] В следующем году он выиграл шестимесячную стипендию для обучения на вилле Романа во Флоренции . Там он изучал маньеристскую графику и создавал картины «Часть животного» ( Tierstück ). В целом, наибольшее вдохновение Базелица исходит от таких писателей и художников, как Антонен Арто , Самуэль Беккет , Эдвард Мунк , Жан Дюбюффе , Виллем де Кунинг , Йозеф Бойс , а также от объединения художников -экспрессионистов Die Brücke .
Вернувшись из Флоренции в Западный Берлин, Базелиц в период с 1965 по 1966 год создал серию « Герои » ( Helden , также известную как Neue Typen ), в которую, среди прочих, входит крупноформатная композиция « Великие друзья» ( Die großen Freunde, Museum Ludwig , Кёльн ). [10] Эти фигуры представляют собой метафорический образ человека, который, не имея ни национальности, ни принадлежности к месту, своим пустынным, разбитым, оборванным видом выбрасывает за борт иллюзорные и маниакальные идеалы Третьего рейха и Восточной Германии (например, Rebel , проводимая галереей Тейт Модерн ). Хелден из Базелица обычно появляется один на бесплодном пейзаже с обнаженными руками и ногами и раскрытыми в призывном жесте руками. Иногда они несут атрибуты, связанные с биографией художника, который обращается к собственному детству в деревне и идентифицирует себя со всеми ними. [11] В начале 1969 года он создал и другие широкоформатные картины, такие как « Лесники» ( Waldarbeiter ) как часть группы картин, известных как « Картины перелома» ( Frakturbilder ).
На основе своих «Переломов » Базелиц использовал в качестве модели картину Луи-Фердинанда фон Райского « Вермсдорфский лес» (Wermsdorfer Wald ), написанную примерно в 1959 году в его детстве в начальной школе, чтобы написать свою первую картину с перевернутым изображением. мотив: «Лес на голове» (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). [12] Инвертируя свои картины, художник может подчеркнуть организацию цветов и формы и представить зрителю поверхность изображения, а не личное содержание изображения. В этом смысле картины пусты и не подлежат интерпретации. Вместо этого на них можно только смотреть. [13]
В 1970 - х годах Базелиц регулярно выставлялся в мюнхенской галерее Хайнера Фридриха . Большинство работ, которые он создал в это время, представляли собой пейзажи в стиле «картинки в картинке». В 1970 году в Художественном музее Базеля Дитер Кёпплин устроил первую ретроспективу рисунков и графических работ Базелица. В Galeriehaus на Линденштрассе в Кельне Франц Далем устроил первую выставку картин с перевернутыми мотивами. В 1971 году семья Базелиц снова переехала на Форст-ан-дер-Вайнштрассе. Он использовал старую деревенскую школу как студию и начал писать картины с изображением птиц. В течение следующих нескольких лет он несколько раз выставлялся по Германии, а также участвовал в выставке Documenta 5 1972 года в Касселе , где его работы снова вызвали резкую критику. [14] В том же году он начал использовать технику рисования пальцами. Он писал пейзажи до 1975 года, часто на основе мотивов, которые он нашел в таких публикациях, как «Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. В.″. В 1975 году семья переехала в Дернебург, недалеко от Хильдесхайма . Базелиц впервые посетил Нью-Йорк и проработал там две недели. Он также посетил Бразилию, приняв участие в 13-й биеннале в Сан-Паулу .
В 1976 году Базелиц арендовал студию во Флоренции, которую использовал до 1981 года. В 1977 году он начал работать над линогравюрами большого формата . Он начал преподавать в Staatliche Akademie der Bildenden Künste в Карлсруэ , где в 1978 году был назначен профессором. С 1978 по 1980 год он работал над диптихами , используя технику темперной живописи (комбинации мотивов), многочастные картины (серии мотивов) и широкоформатные отдельные произведения, такие как «Собирательница » ( Die Ährenleserin ), «Женщина из щебня » ( Trümmerfrau ), «Орел» ( Adler ) и «Читающий мальчик» ( Der lesende Knabe ). Произведения стали более абстрактными, с преобладанием библейских элементов. В 1980 году он показал свою первую скульптуру на Венецианской биеннале .
В 1981 году Георг Базелиц организовал дополнительный кабинет в Кастильон-Флорентино, недалеко от Ареццо , который он использовал до 1987 года. Его работы впервые были выставлены в Нью-Йорке в 1981 году. К 1982 году он начал уделять больше времени скульптуре, кроме того на несколько выставок. В 1983 году он начал использовать христианские мотивы в большей части своих работ и завершил главную композицию «Ужин в Дрездене» ( Nachtessen in Dresden ). В том же году он занял новую должность профессора в Высшей школе искусств Берлина. В 1986 году в знак признания достижений Базелица город Гослар наградил его премией Goslarer Kaiserring . На протяжении 1980-х годов работы Базелица часто выставлялись в Германии. В 1989 году министр искусств Франции Джек Ланг присвоил Базелицу звание «Кавалер Ордена искусств и литературы» .
В 1990 году в Национальной галерее им Альтена в Берлине прошла первая крупная выставка работ Базелица в Восточной Германии. В 1992 году он ушел из Академии искусств в Берлине. В 1993 году он оформил декорации к опере Харрисона Бертвистла «Панч и Джуди» , поставленной под руководством Пьера Ауди в Голландской опере в Амстердаме. Он также принял участие в Международном павильоне на Венецианской биеннале со скульптурой Мужского торса ( Männlicher Torso ), сопровождаемой негабаритными рисунками. В 1994 году Базелиц разработал марку для французской почтовой службы. В том же году он также создал свою первую картину из шлифованного золота. В 1995 году первая крупная ретроспектива творчества Базелица в США была организована в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . Эта ретроспектива также была выставлена в Вашингтоне, округ Колумбия , и Лос-Анджелесе . На протяжении 1990-х годов его работы часто выставлялись по всей Европе. В 2002 году ретроспектива работ Базелица была показана в Художественной галерее банка Yapı Kredi Bank в Стамбуле .
В это время Базелиц жил и работал недалеко от Хильдесхайма (Schloß Derneburg), с 2006 года недалеко от Мюнхена , а также в Империи в Италии.
Его работы выставлялись в Лондоне , в Королевской академии художеств в конце 2007 года и в галерее White Cube в 2009 году.
С 21 ноября 2009 г. по 14 марта 2010 г. Музей Фридера Бурды и Государственный Кунстхалле Баден-Бадена представили комплексное исследование художника, включающее около 140 работ. Базелиц. Ретроспектива была представлена в двух соседних музеях: в Музее Фридера Бурды представлены 50 лет живописи , а в Государственном Кунстхалле - 30 лет скульптуры .
В интервью 2013 года Базелиц сказал: «Женщины рисуют не очень хорошо. Это факт. Есть, конечно, исключения». Приведя в качестве доказательства сравнительное отсутствие коммерческого успеха работ женщин-художников на самых дорогих рынках, он заявил: «Женщины просто не проходят испытание. (...) Рыночное испытание, испытание ценности». [15]
Заявления Базелица вызвали опровержение со стороны арт-критиков, таких как Сара Торнтон, автор книги « Семь дней в мире искусства », которая возразила: «Рынок все время ошибается. Рассматривать рынок как знак качества — значит скатиться в бред». путь. Я шокирован, что Базелиц делает это. Его работа не стоит так много». [16] Тогда рекорд для картины Базелица составлял 3,2 миллиона фунтов стерлингов, а рекорд для картины художницы Яёи Кусамы — 3,8 миллиона фунтов стерлингов. [17]
По сей день Базелиц по-прежнему является активным, но неоднозначным художником, резко критикующим немецкую политику. [18] В последние годы Базелиц работал над серией тихих портретов, изображающих его и его жену Эльке, написанных темными оттенками синего и черного, мрачных тонов, которые указывают на посредничество в вопросах смертности и старения. [19]
В связи с его 80-летием 23 января 2018 года в его честь было проведено несколько ретроспектив; например, в Пинакотеке современности в Мюнхене , Фонде Бейелера и Художественном музее в Базеле , а также в США в Музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия . Базелица за более чем двадцать лет. [21]
Преданность , выставка картин и работ на бумаге Базелица, вдохновленная автопортретами художников, которыми он восхищается или на которых он влияет, была выставлена в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в начале 2019 года . [22] В том же году галерея Алана Кристеа также опубликовала серия из 32 офортов одноименного художника. [23]
В 2019 году ретроспектива, курируемая Косме де Бараньано, прошла в Галерее Академии в Венеции, Италия, приуроченная к 58-й Венецианской биеннале , первой выставке ныне живущего художника в галерее музея. [24] Он также курировал специальную выставку, посвященную жизни и творчеству своего друга и коллеги-художника Эмилио Ведова , в Фонде Эмилио и Аннабьянки Ведова под названием «Ведова ди/Базелиц» . [25] В октябре 2021 года в Центре Помпиду открылась крупная ретроспектива, включающая картины, скульптуры, рисунки и гравюры, а также витрины с архивными и документальными материалами. Выставка была последней, которую курировал Бернар Блистен в качестве директора музея. [26]
В 1970-е годы Базелиц прославился своими перевернутыми изображениями. Его считают революционным художником, поскольку он привлекает внимание зрителя к своим работам, заставляя его думать и вызывая у него интерес. Сюжеты картин кажутся не столь значимыми, как визуальное восприятие произведения. На протяжении всей своей карьеры Базелиц менял свой стиль, начиная от наложения слоев и заканчивая своим стилем, начиная с 1990-х годов, который больше фокусируется на ясности и плавных изменениях. [27] Его рисунки и картины последних десяти лет показывают, как художник пересматривает, исправляет и изменяет свои ранние работы. Самоанализ идет рука об руку с беззаботным и удивительно свободным графическим стилем. [28]
Пренебрежительные высказывания Базелица о женщинах-художницах [29] снискали ему репутацию сексиста , [ 30] и его обвиняли в усилении гендерных предубеждений [31] в мире искусства . [32] [33]
См. Список работ Георга Базелица.
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )