Лотар Воллех (20 января 1930 — 28 сентября 1979) — известный немецкий фотограф.
До конца шестидесятых годов Лотар Воллех работал коммерческим фотографом. Он делал портреты современных художников, скульпторов и перформансистов со всего мира . Всего он сфотографировал около 109 художников, включая таких известных личностей, как Георг Базелиц , Йозеф Бойс , Дитер Рот , Жан Тэнгли , Рене Магритт , Гюнтер Юккер , Герхард Рихтер , Эдвард Кинхольц , Отто Пиене , Ники де Сен-Фалль и Христо . [1]
Лотар Воллех родился в Берлине-Веддинге, был первым из четырех сыновей незамужней работницы Эльзы Марты Воллех. [ требуется цитата ] Он провел годы Второй мировой войны в Берлине, страдая от тяжелых бомбардировок союзников , которые завершили долгую борьбу. Смерть семьи его дяди, а также его участие «в последнем отряде» во время последней битвы за Берлин в апреле и мае 1945 года оставили глубокие психологические шрамы. [ требуется цитата ] В мрачные послевоенные годы с 1946 по 1947 год он изучал «живопись по бетону» [2] в классе начальной школы в Hochschule für angewandte Kunst («Университете прикладных искусств») в Берлине-Вайсензее . [3]
С декабря 1947 по октябрь 1949 года он жил в «Boys Town» в Бад-Фильбеле , в лагере, организованном армией США для молодых немцев, изгнанных из родных мест, по образцу отца Эдварда Дж. Фланагана . Через несколько месяцев после возвращения в Берлин в июле 1950 года он был арестован советскими оккупационными войсками и приговорен специальным судом «OSO» (дистанционный суд из Москвы) к 15 годам исправительно-трудовых лагерей за предполагаемый шпионаж и диверсию по статьям 58.6 и 58.9 Уголовного кодекса СССР. [ необходима цитата ]
В течение следующих шести лет Воллех был заключен в трудовой лагерь ГУЛАГа Воркутлаг в СССР, где он выполнял принудительные работы на угольной шахте. Воллех смог вернуться в Берлин в 1956 году после успешных переговоров Конрада Аденауэра о возвращении немецких военнопленных. [4] Пытки после ареста, а также долгое тяжелое заключение и условия труда на угольной шахте оставили после себя физические повреждения и посттравматические расстройства. Однако трудовой лагерь ГУЛАГа Воркутлаг позволил Воллеху впервые соприкоснуться с фотографией и его мифическим поклонением свету. [ необходима цитата ]
После возвращения из изгнания, с 1956 по 1957 год Воллех возобновил свое образование в Lette-Verein , школе повышения квалификации для фотографов, дизайнеров и модельеров в Берлине. [5] [6] Он принимал участие в регулярной ежемесячной программе восстановления Всемирного совета церквей для пострадавшей от войны молодежи. [ требуется ссылка ] Эта программа позволила ему посетить шведский остров Готланд в 1958 году, что вдохновило его на всю жизнь и сильную привязанность к Швеции , ее культуре, ландшафту и людям. [7]
С 1962 года и до своей смерти он жил и работал в Дюссельдорфе в качестве внештатного фотографа. Первоначально он работал в основном в рекламе, но позже сосредоточился на своей художественной работе. В 1964 году он женился на своей жене Карин. [ необходима цитата ] Его сын Оливер родился в 1965 году, а его дочь Анушка в 1966 году.
В 1979 году Лотар Воллех умер от приступа астмы в Лондоне, вскоре после того, как он сфотографировал Генри Мура . [8] Его могила находится на острове Готланд в Швеции. [8]
Работая внештатным сотрудником рекламного агентства TEAM, в которое также входил Хельмут Ньютон , Воллех стал одним из самых известных и дорогих фотографов моды, рекламы и портретов в Федеративной Республике Германии в 1960-х годах. [ нужна цитата ] Среди его клиентов были такие известные компании, как Deutsche Bundesbahn , Tchibo или Volkswagen . В 1965 году он изобразил канцлера Людвига Эрхарда в его предвыборной кампании. [ нужна цитата ]
В 1962–1965 годах Воллех фотографировал новаторский Второй Ватиканский собор в Риме. С помощью отца Эмиля Шмитца SJ первая фотокнига Воллеха Das Konzil, II Vatikanisches Konzil была опубликована в 1965 году издательством Belser. В 1975 году он фотографировал празднование юбилея и опубликовал фотографический фолио Apostolorum Limina . Эта работа с ее размытостью представляла собой радикальную эволюцию цветной фотографии Воллеха, на что намекала его первая книга.
В 1969 году Воллех путешествовал в течение нескольких месяцев по Советскому Союзу. Фотографии, сделанные во время этого путешествия, вошли в иллюстрированную книгу 1970 года « СССР — Советское государство и его люди» , которую он опубликовал совместно с Генрихом Бёллем и Валентином Катаевым в издательстве Belser.
В конце 1960-х годов по просьбе своего друга, немецкого художника Гюнтера Юккера , Воллех начал систематически изображать более ста всемирно известных художников, скульпторов и акционистов . [9] [10] С 1970-х годов Воллех относительно мало работал в качестве коммерческого фотографа, посвятив себя почти исключительно своей серии портретов художников, в которой он первоначально фотографировал известных художников дюссельдорфской сцены, включая Хайнца Мака , Отто Пиене , Йозефа Бойса и Герхарда Рихтера . Однако вскоре его проект распространился за пределы Рейнской области на всю Европу, сосредоточившись на группе Zero и Nouveau Réalisme , с такими членами, как Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли .
Из этого проекта выросло несколько комплексных проектов фотокниг:
Несколько книг и художественных портфолио проектов остались незавершенными, так, том для Lucio Fontana , Jan Schoonhoven, The illustrationed book "Men of Management", в котором были изображены основатели и менеджеры ведущих немецких компаний, не был выпущен из-за опасений нападений со стороны фракции Красной Армии . Другим проектом был Das Unterwasserbuch , который Бойс и Воллех планировали вместе; он создал 51 заполняющую формат картину для книги. Фотографии были сделаны во время строительства выставки Бойса в Moderna Museet в Стокгольме в 1971 году. [12]
В последние годы своей жизни, между 1977 и 1979 годами, Воллех несколько раз останавливался в Польше . На момент его смерти незаконченные фототома «Черная Мадонна Ченстоховская» и «Замок Вавель» все еще находились в процессе написания. Посмертно появились многочисленные портреты польского авангарда.[1] [ необходима цитата ]
Говорят, что фотография Рене Магритта и его жены, сделанная Воллехом, вдохновила певца и автора песен Поля Саймона на сочинение баллады « Рене и Жоржетта Магритт со своей собакой после войны ». [13]
В своей работе Лотар Воллех следовал своеобразным творческим принципам, которые придавали его портретам безошибочную подпись. Его работы точно спроектированы и поставлены посредством четкой, часто строго симметричной структуры изображения. Портретируемые лица обычно размещаются как целая фигура на вертикальной центральной оси в верхней половине картины. Часто камера находится на земле или около земли, так что передний план занимает почти всю нижнюю половину картины, создавая базу с четкой линией горизонта, разделяющей область изображения. Характерно, что он использовал черно-белую фотографию в контексте в основном квадратного формата. [14] Известно, что в общей сложности Лотар Воллех изобразил 109 художников. [15]
В 2007 году всеобъемлющая ретроспектива Лотар Волле – Eine Wiederentdeckung: Fotografien 1959 bis 1979 (Лотар Волле – Новое открытие: фотографии 1959–1979 годов) была показана в Германии в Кунстхалле Бремена , Городском музее Хофхайма, Художественном музее Алена и Deutschherrenhaus Кобленце. [16]
Медиа, связанные с Лотаром Воллехом на Wikimedia Commons
