Дитер Рот (21 апреля 1930 г. — 5 июня 1998 г.) — швейцарский художник, получивший признание за свои разнообразные работы, включающие книги художника , печатные издания , скульптуры и творения из найденных материалов , в том числе гниющих продуктов питания. [1] Он был также известен как Дитер Рот и Дитер Рот .
Родившись в Ганновере, он провел свои ранние годы в Германии и Швейцарии, развивая интерес к искусству и поэзии, живя в семье художников в Цюрихе во время Второй мировой войны. Творческий путь Рота был отмечен сотрудничеством и экспериментами. Он был одним из основателей журнала «Spirale» и был связан с движением Fluxus , при этом сохраняя свою особую художественную идентичность. Примечательно, что его художественные книги бросали вызов традиционным форматам, позволяя читателям взаимодействовать и переставлять страницы. Его работа часто включала в себя включение найденных материалов, таких как газеты и журналы.
На протяжении всей своей карьеры Рот расширял границы искусства, создавая биоразлагаемые произведения искусства, которые со временем эволюционировали из-за естественного распада. Его работы, такие как «Insel», сочетали продукты питания с различными материалами, демонстрируя его уникальный взгляд на трансформацию и непостоянство. Он умер в 1998 году.
_page.jpg/1280px-(book)_page.jpg)
Он родился Карлом-Дитрихом Ротом в Ганновере , первым из трех сыновей. Его мать Вера была немкой; его отец Карл-Ульрих был швейцарским бизнесменом. [2] После начала Второй мировой войны Рот должен был проводить каждое лето в Швейцарии по распоряжению швейцарской благотворительной организации Pro Juventute, группы, пытающейся защитить швейцарско-немецких детей от худших разрушений войны. К 1943 году изгнание стало постоянным, и Рота отправили жить в семью в Цюрихе. Этот дом, дом семьи Фрица Висса, был разделен с еврейскими и коммунистическими художниками и актерами. Именно здесь Рота поощряли начать рисовать и писать стихи. [3] Он не воссоединялся со своей семьей, которая к тому времени была совершенно нищей, до 1946 года, когда они присоединились к нему в Швейцарии. [4]
Семья переехала в Берн в 1947 году, где Рот начал обучение коммерческому искусству. Среди его клиентов были местная ассоциация производителей молока и профсоюз сыра. Увидев выставку работ Пауля Клее , «шок, который [должен был] перерасти в одержимость», [5] он постепенно перешел от стиля коммерческого искусства, которому его обучали, к международному модернизму.
Рот покинул дом в 1953 году и начал сотрудничать с Марселем Виссом и Ойгеном Гомрингером в журнале Spirale , [6] из которого было опубликовано девять выпусков (1953–64). Большая часть его работ в это время была в преобладающем стиле Concrete art , примером которого был Макс Билл . [7] Он принял участие в ряде местных выставок, а также писал стихи, создавал свои первые органические скульптуры и экспериментировал с оп-артом . В 1954 году он познакомился с художником Даниэлем Спёрри , дружбу с которым он вспоминал как «одну из самых замечательных вещей, которые я когда-либо испытывал». [8] Позже Спёрри основал Editions MAT, издательство для тиражируемых книг и скульптур, которое напечатало некоторые из ранних работ Рота.
В 1957 году Рот женился на исландской студентке Сигридур Бьёрнсдоттир и переехал с ней обратно в Рейкьявик. [3] Оторванный от центров европейского модернизма, Рот начал публиковать серию весьма влиятельных художественных книг, [1] и для публикации этих книг он основал вместе с исландским поэтом Эйнаром Браги издательскую компанию Forlag Ed. [9] В таких работах, как Bok («Книга») 1958 года, прорезал отверстия в страницах и обходился без кодекса , позволяя читателю переставлять страницы в любом желаемом порядке, [10] в то время как Daily Mirror Book 1961 года использовал найденный материал газеты, нарезанной на квадраты по 2 см, а затем переплетенной в 150-страничную книгу. [10]
Невозможно перевести книгу Дитера Рота на другой носитель — идея произведений неотделима от их книжной формы, и они реализуют себя как произведения посредством исследования концептуальных и структурных особенностей книги.
— Джоанна Друкер [11]
Эта обработка найденного текста достигла логического завершения в его книге Literaturwurst ( Литературная колбаса ) 1961 года. Первая копия была сделана из Daily Mirror, смешанной со специями и продуктами питания из настоящих рецептов колбасы, и набитой в колбасную оболочку, которую он отправил своему другу Шпёрри. [12] Более поздние копии брали книги или журналы, чтобы создать «ироническую» [13] ссылку на литературу. Это ознаменовало начало его использования продуктов питания в искусстве, что принесло ему растущую известность на протяжении 1960-х годов.
В 1960 году он выиграл премию Уильяма и Нормы Копли, в состав жюри которой вошли Марсель Дюшан , Макс Эрнст и Герберт Рид . [3] Помимо существенного денежного приза, награда включала возможность напечатать монографию; Рот отказался, попросив вместо этого финансирование для оплаты новой работы. Конечным результатом стала его самая амбициозная книга на сегодняшний день, Книга Копли , 1965, полуавтобиографическая деконструкция процесса изготовления книг. В том же году он выставлялся в галерее Артура Кёпке в Копенгагене и на Фестивале авангардного искусства в Париже в 1960 году и начал странствующий образ жизни, выставляясь и работая по всей Европе, Исландии и Америке, образ жизни, который он будет продолжать до конца своей жизни.
Ключевым прорывом в его отношении к искусству стало наблюдение за постановкой « Посвящение современному искусству » Тэнгли в Базеле в 1961 году. Работа произвела на Рота глубокое впечатление, что привело к решительному разрыву с конструктивизмом в сторону постмодернистских авангардных практик, связанных с « новыми реалистами », такими как Тэнгли и Арман , а также группой художников, которые вскоре стали известны как «Флюксус» , включая Йозефа Бойса и Нам Джун Пайка . [14]
Это [ «Посвящение современному искусству » Тэнгли ] было просто совершенно другим миром, нежели мой конструктивизм, это было что-то вроде рая, который я потерял. [15]
Хотя Рот был близок со многими членами раннего Fluxus [16] , авангардного художественного движения, сосредоточенного вокруг Джорджа Мачунаса в Нью-Йорке , он намеренно держался на расстоянии от Мачунаса; [17] когда его попросили добавить свои воспоминания о Мачунасе к биографии , которую составлял Эмметт Уильямс , он дал далеко не лестное резюме; [18] Позже он рассказал интервьюеру;
«Это был клуб бездарей, которые сделали словесную добродетель из своего отсутствия таланта, чтобы никто не мог сказать, что у них нет таланта. Скромность, которую они себе приписывали, на самом деле была хорошим пониманием в этом смысле. Потому что им приходилось быть скромными, потому что они были такими неспособными». [19]
Тем не менее, есть ряд примеров его работы в рамках Fluxus ; наиболее заметным является его вклад в An Anecdoted Topography of Chance Спёрри , совместную работу по сбору анекдотов Спёрри, Роберта Филлиу и Эммета Уильямса, опубликованную Something Else Press (хотя даже эта книга, как спорят, не относится к Fluxus [17] ). Сам Спёрри заявил, что «это не имеет отношения к Fluxus», поскольку появилось до этого движения. [20] Он также внес свой вклад в V TRe, журнал Fluxus, первоначально редактируемый Джорджем Брехтом , и опубликовал свою работу в An Anthology , изданной La Monte Young , Jackson Mac Low и Maciunas в 1963 году. Рот также предложил свою художественную книгу Literaturwurst Fluxus как возможному издателю в 1963 году, примерно в то же время, что и ранние Fluxkits (см. Water Yam ), но это предложение было отклонено Maciunas. [21]
В 1964 году Рот, наряду с несколькими другими художниками, получил заказ на написание портрета коллекционера и дилера Карла Ласло в честь его сорокового дня рождения. Рот сделал соляризованную фотографию швейцарского коллекционера и нарисовал поверх нее плавленый сыр, «чтобы вызвать его козлиную реакцию. Я думал, он станет синим и зеленым, как сыр». [22] Это стало первой из его знаменитых биоразлагаемых работ. Например, в серии работ под названием Insel («Остров», 1968) Рот брал синюю панель, покрывал ее продуктами питания, расположенными в виде островов на заднем плане, покрывал поверхность йогуртом, затем покрывал ее слоем штукатурки, оставляя произведение претерпевать ряд преобразований; стадии плесени, бактериального разложения, нападения насекомых, а затем стабильность, поскольку оставались только неразлагаемые элементы. [23]
В 1964 году ему предложили должность в Художественном музее Филадельфии , при условии, что он создаст конструктивистскую книгу. Рот хотел создать что-то трехмерное вместо этого, и был быстро уволен. Рот сумел спасти свое положение и использовал следующие три месяца, чтобы создать 6000 произведений на бумаге, сфотографировать, напечатать, перефотографировать, нарисовать и т. д., которые в конечном итоге были прикреплены к стене; около 500 были сфотографированы, чтобы быть опубликованными в виде книги, фиксирующей весь процесс. Затем он устроил вечеринку, на которой пригласил студентов убрать все, что им понравилось; колледж отменил свое предложение опубликовать книгу, которая в конечном итоге стала книгой Snow , окончательно напечатанной в 1970 году. [24] Он перешел в Школу дизайна Род-Айленда в начале 1965 года, где его пребывание включало преподавание в Школе графического дизайна, применяя свой принцип «не преподавания как преподавания». [3] Это подразумевало сидение в одиночестве за работой, отказ говорить что-либо своим ученикам. Он также использовал этих учеников для набора и печати своей первой книги стихов Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot ( Дерьмо. Новые стихи Дитера Рота ) 1966. Поскольку ученики не могли говорить по-немецки, Рот включил все их типографские ошибки в книгу. [25]
В 1966 году его студия в Провиденсе была освобождена из-за задолженности по арендной плате; все работы, кроме одной, были уничтожены в процессе. [3] Находясь в США, Рот развелся с Сигридюр, но сохранил хорошие отношения с семьей, в которой к тому времени уже было трое детей: Карл, Бьёрн и Вера. Рот будет сотрудничать со своими детьми, особенно с Бьёрном, до конца своей жизни. [26] [27] [28] В 2010 году Hauser & Wirth показали одну из таких совместных работ, подборку коллажей-сборок, сделанных из картонных ковриков, которые Рот клал на рабочие столы в своих студиях, чтобы собирать «следы домашней деятельности», такие как пятна от кофе и детские каракули Бьёрна. [29]
По мере того, как росла его известность, темпы его работы становились все более плодовитыми, включая сборники стихов, книги художников, скульптуры, картины, мультипликации, звукозаписи, совместные работы с другими художниками, такими как Эммет Уильямс , Герман Нитч и Ричард Гамильтон , дизайн ювелирных изделий, мебель, плакаты, гравюры и инсталляции. Из них именно инсталляции постепенно стали для Рота предпочтительным средством выражения наряду с книгами.
Как и многие его современники в направлениях Fluxus , Pop art и Arte Povera , Рот начал создавать серии мультипликационных работ в середине шестидесятых; эти тиражированные скульптурные произведения отличались (крайне) неортодоксальным подходом к материалам. [30]
Первым тиражом был тираж из 100 пирожных в форме мотоциклиста, которые раздавали на открытии выставки работ Рота в галерее Hansjorg Mayer. Разумеется, немногие из них сохранились, так как были съедены посетителями. [10] Более поздние тиражы были сделаны с использованием шоколада (Untitled 1969, изображающий куклу, погруженную по щиколотку в шоколад); [10] шоколада и птичьего корма ( PoTH.AAVFB , 1968, бюст художника, предназначенный для размещения в саду [10] ); банана ( A Pocket Room Дитера Рота , 1968, изображающий ломтик банана, помещенный на отпечаток кухонного стола в коробке [10] ) и кроличьего помета ( Rabbit-Shit-Rabbit , 1972, в котором повторно использовалась форма для шоколадного кролика Lindt [10] ).
В других работах использовались игрушечные мотоциклы, коричневый сахар, пазлы и специи. [10]
На своей первой выставке в США в галерее Eugenia Butler Gallery в Лос-Анджелесе (1970) он выставил серию из 37 чемоданов, наполненных сыром, на полу, под картинами, сделанными с сыром на стене. [31] Названные Staple Cheese (A Race) , каламбур от Steeple Chase, чемоданы должны были открываться по одному в день, в то время как настенные картины включали горизонтальную линию, отслеживающую вертикальное движение сыров, когда они скользили к ней. Однако через несколько дней невыносимый запах, личинки и мухи объединились, чтобы сделать невозможным вход в комнату. Позже чемоданы хранились в контейнере, разработанном Рот, в течение нескольких лет, пока муж Батлер не выбросил всю выставку в пустыне. [32]
Работы Рота становились все более разнообразными в течение 1970-х годов. Он выставлял производственные инструкции — выставки «Формы заказов» — на первой выставке любой покупатель мог отнести инструкции в типографию по своему выбору и создать свой собственный отпечаток или несколько; во второй раз инструкции нужно было отнести пекарю, чтобы коллекционер создал собственную выпечку. Такое же отношение применялось к коллекционерам; его самый важный коллекционер, немецкий стоматолог Ганс Зом, делал свои собственные «Литературные колбаски» по инструкциям Рота, включая « Работы Георга Вильгельма Фридриха Гегеля в 20 томах» . [21] Он издавал журнал Zeitschrift für Alles (Обзор всего) с 1975 по 1987 год, обещал публиковать все, что кто-либо пришлет Роту, единственным редакционным ограничением было ограничение в 4 (позже 5) страницы. К тому времени, когда Рот объявил о своей кончине, журнал вырос до 1396 страниц. [33] В середине семидесятых годов также была предпринята комплексная попытка переиздать все книжные произведения Рота. Подстрекаемый Хансйоргом Майером, издателем, с которым Рот познакомился в 1963 году, Gesammelte Werke (Собрание сочинений) достигло 26 томов, многие из которых до сих пор легко доступны по всей Европе и Америке. [34]
Рот начал навязчиво рисовать поверх открыток в начале шестидесятых, объясняя это тем, что рисовать поверх напечатанных объектов проще, чем на чистых холстах; одна из его самых известных работ, «96 Пикадилли» (1977), выросла из этой навязчивой идеи, отправной точкой которой стала встреча Рота с коллекцией открыток с изображением площади Пикадилли , принадлежавшей Ричарду Гамильтону и его жене Рите Донах. [35] Первоначально шесть из этих открыток были напечатаны в виде большого портфолио в 1970 году; в конечном итоге, в 1977 году, 96 из этих измененных открыток с изображением Пикадилли были собраны в книгу, включая неизмененные обороты, с отметками, позволяющими покупателю повторно использовать их в качестве открыток.
Чтобы облегчить себе переписку, поскольку мне легче рисовать и рисовать, чем думать и писать, я [Дитер Рот] уже четверть века рисую на открытках, поскольку рисовать и рисовать на неокрашенной или немаркированной бумаге сложнее, чем на бумаге, на которой уже что-то написано.
— Дитер Рот. 1977 [36]
Каждая фотография из серии подчеркивала отдельный аспект сцены; на одной открытке все было закрашено, за исключением автобусов, кружащих вокруг Эроса ; на другой можно было бы разумно добавить черную краску по всей сцене, чтобы создать впечатление оживленного ночного пейзажа. [10]
Инсталляции Рота с годами становились все больше и более открытыми. После 1980 года они часто создавались в сотрудничестве с его сыном Бьёрном и другими художниками, которые также вносили свой вклад в эти произведения.
Gartenskulptor ( садовая скульптура ), например, начинался как копия многократного POTH.AAVFB , бюста -автопортрета из шоколада и птичьего корма, стоящего на кормушке для птиц, выставленного на всеобщее обозрение. Называемый Ротом «объектом разборки и повторной сборки» [37] , каждое новое воплощение постепенно приобретало рабочие чертежи, картины, скульптурных кроликов и коллажи, размещенные на шпалерах в садах коллекционеров. Он даже приобрел настоящего кролика и клетку для кролика на несколько лет. Последний раз он был установлен в саду в 1989 году. Когда он был выставлен в помещении в Швейцарии в 1992 году, Gartenskulptor занимал целую комнату. К 1995 году он был 20 м в длину и включал в себя всевозможные объекты, включая пожарную лестницу и телевизионные экраны. К 2000 году в Мёнхенгладбахе он достиг длины 40 метров, приобретя элементы из каждого воплощения инсталляции, включая, например, галечную землю, выкопанную архитекторами Герцогом и де Мёроном для фасада Шаулагера. Кролика больше не было.
Работы Рота стали все более популярными к 1980-м годам; [3] по всей Европе начали организовываться ретроспективы, а также масштабные выставки новых работ. Он представлял Швейцарию на Венецианской биеннале 1982 года , [3] и получил ряд наград и премий, включая Женевскую премию Caran d'Ache Beaux Arts, престижную швейцарскую премию, в 1991 году. [3]
Дитер Рот умер 5 июня 1998 года в своей студии в Базеле от сердечного приступа [ 3] и был похоронен в Арнарстапи на острове Снайфедльснес, Исландия.
Академия Дитера Рота была основана в мае 2000 года пятнадцатью близкими друзьями и коллегами Дитера Рота. Сейчас в нее входит во много раз больше людей. В последние годы жизни Дитер Рот говорил о своей типично новаторской идее академии — учреждения, не привязанного к какому-либо одному месту, зданию или учебной программе. Будучи страстным путешественником, он понял, что лучший опыт, который может получить молодой художник, — это путешествовать и встречаться с новыми людьми и ситуациями. Следовательно, Академия Дитера Рота живет там, где живут и работают ее члены на нескольких континентах. И всегда находится в движении, проведя сейчас встречи по меньшей мере в восьми странах.
Первоначальной целью было отреагировать на наследие Рота, продолжив деятельность, в которой он участвовал или планировал в последние годы, не в последнюю очередь «Шоу Рота/Дорожное шоу», в котором представлены его искусство и деятельность и его друзей на различных площадках. А также инициирование новых проектов, которые соответствуют планам и мыслям Дитера, и предоставление форума для его идей. Он встречается несколько раз в год в разных странах для конференций и дискуссий, часто сопровождаемых выставкой работ членов, друзей и студентов. Это привело к появлению ряда публикаций и интенсификации коммуникаций между членами, что приводит к появлению дополнительных проектов в соответствии с этикой DRA. Почти каждая встреча заканчивается историями о Дитере Роте, забавными анекдотами, которые также являются ориентирами для будущих действий. Вполне возможно, что эти истории являются одним из самых важных наследий, которые у нас есть. Форум здесь, чтобы рассказывать истории, изучать идеи, которые мы получили из слов и практики Дитера, и восхищаться изменениями, которые претерпевает Академия, действуя на основе своего наследия, очень похожего на произведение искусства Дитера Рота. Короче говоря, Академия здесь, чтобы продвигать и развивать художественные и, прежде всего, человеческие идеи, которые он дал нам всем. Предыдущие встречи проходили в:
]