Arte Povera ( итал. [ˈarte ˈpɔːvera] ; буквально «бедное искусство») — художественное движение, которое имело место между концом 1960-х и началом 1970-х годов в крупных городах по всей Италии и, прежде всего, в Турине . Другими городами, где движение также имело значение, являются Милан , Рим , Генуя , Венеция , Неаполь и Болонья . Термин был придуман итальянским художественным критиком Джермано Челант в 1967 году [1] и введён в Италии в период потрясений в конце 1960-х годов, когда художники занимали радикальную позицию. [2] Художники начали нападать на ценности устоявшихся институтов правительства, промышленности и культуры.
Некоторые из первых выставок художников, связанных с Arte Povera, прошли в галерее Christian Stein в Турине, которой руководила Margherita Stein . [3] Выставка «IM Spazio» (Пространство мыслей), куратором которой был Celant и которая проходила в Galleria La Bertesca в Генуе, Италия, с сентября по октябрь 1967 года, часто считается официальной отправной точкой Arte Povera. [2] Celant, который стал одним из главных сторонников Arte Povera, организовал две выставки в 1967 и 1968 годах, за которыми последовала влиятельная книга, опубликованная Electa в 1985 году под названием Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera. Истории и главные герои , продвигающая идею революционного искусства, свободного от условностей, власти структуры и рынка.
Хотя Челант пытался охватить радикальные элементы всей международной сцены, термин правильно сосредоточился на группе итальянских художников, которые атаковали корпоративный менталитет искусством нетрадиционных материалов и стиля. Ключевые фигуры, тесно связанные с движением, - Джованни Ансельмо , Алигьеро Боэтти , Энрико Кастеллани , Пьер Паоло Кальцолари , Лучано Фабро , Яннис Кунеллис , Марио Мерц , Мариса Мерц , Джулио Паолини , Пино Паскали , Джузеппе Пеноне , Микеланджело Пистолетто , Эмилио Прини и Джильберто Зорио . [4] Они часто использовали найденные объекты в своих работах. Другие ранние представители радикальных изменений в изобразительном искусстве включают художников прото-арте повера: Антони Тапиеса и движение Дау аль Сет , Альберто Бурри , Пьеро Мандзони и Лучио Фонтана и спациализм . Арт-дилер Илеана Соннабенд была сторонницей этого движения. [1]
Микеланджело Пистолетто начал рисовать на зеркалах в 1962 году, связывая живопись с постоянно меняющимися реальностями, в которых находится работа. В конце 1960-х годов он начал собирать тряпки с отливками вездесущей классической скульптуры Италии, чтобы разрушить иерархии «искусства» и обычных вещей. Искусство бедных материалов, безусловно, является одним из аспектов определения Arte Povera . В своей работе 1967 года Muretto di Stracci ( Стена из тряпок ) Пистолетто создает экзотический и роскошный гобелен, обернув обычные кирпичи в выброшенные лоскуты ткани.
Яннис Кунеллис и Марио Мерц попытались сделать опыт искусства более непосредственно реальным, а также более тесно связать человека с природой. В своей работе (Без названия / Двенадцать лошадей) Кунеллис привносит настоящую, естественную жизнь в галерейную обстановку, показывая двенадцать лошадей, загнанных на стены галереи. Ссылаясь на движение Дада и Марселя Дюшана , его целью было бросить вызов тому, что можно было бы определить как искусство, но в отличие от Дюшана он сохраняет объекты реальными и живыми, переопределяя понятие жизни и искусства, сохраняя при этом обе сущности независимыми.
«Эффект реальности» не вторичен, а конститутивен. (...) Кунеллис смещает границу того, что можно определить как искусство, но никогда не возникает идея, что искусство должно раствориться в жизни. Напротив, искусству дается новое послание как обряд инициации, через который можно заново пережить жизнь. [5]
Пьеро Джиларди , как и цель самого Арте повера, был озабочен соединением естественного и искусственного. В своих (Nature Carpets) 1965 года, которые принесли ему признание и ассимиляцию в движении Арте повера, Джиларди создал трехмерные ковры из полиуретана , в которых в качестве декора использовались «натуральные» листья, камни и почва, дизайн и искусство переплелись, чтобы подвергнуть сомнению общественную чувствительность к тому, что реально и естественно, и как искусственность укоренилась в современном коммерциализированном мире.