Джузеппе Пеноне (родился 3 апреля 1947 года, Гарессио ) — итальянский художник и скульптор, известный своими масштабными скульптурами деревьев. Его интересует связь человека с природным миром. [1] Его ранние работы часто ассоциируются с движением Arte povera . [2] В 2014 году Пеноне был удостоен престижной премии Praemium Imperiale . [3] В настоящее время он живет и работает в Турине , Италия . [1]
Джузеппе Пеноне родился 3 апреля 1947 года в Гарессио , Италия . [1] В 1970 году он окончил Академию Альбертина в Турине , Италия , где изучал скульптуру. [4]
Скульптуры, инсталляции и рисунки Пеноне отличаются акцентом на процессе и использованием природных материалов, таких как глина, камень, металл и дерево. [5] Его работа стремится ассимилировать естественный мир с его художественной практикой, объединяя искусство и природу. [5] А точнее, дерево, живой организм, очень похожий на человеческую фигуру, является повторяющимся элементом в творчестве Пеноне. [6] Пеноне создал свою первую скульптуру Albero («Дерево») в 1969 году, серия которой продолжается и по сей день. [7] С этого времени его практика продолжает исследовать и исследовать природный мир и поэтические отношения между человеком и природой, художественный процесс и естественный процесс. [8]
На первой выставке Пеноне в возрасте 21 года, персональной выставке в Deposito d'Arte Presente в Турине в 1968 году, он представил работы, выполненные из свинца, железа, воска, смолы, дерева, гипса и мешковины. Две из них включали естественное действие стихий: Scala d'acqua («Водяная лестница»), в которой расплавленная смола была вылеплена струей воды, и Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole («Веревка, дождь, солнце»), структура в движении, форма которой была изменена выветриванием.
В декабре 1968 года Пеноне провел серию представлений в лесу недалеко от своего дома, в районе Приморских Альп . [7] В этой работе под названием Alpi Marittime Пеноне вмешался в процессы роста дерева, форма которого сохранила память о его жесте с течением времени. [7] В одном из его представлений был задействован поток воды в ручье, жизненный сок, который дает силу дереву и из которого художник постоянно черпает в своей работе, средство роста и размножения. Он переплел стебли трех молодых деревьев в песне Ho intrecciato tre alberi («Я сплел три дерева») и с помощью гвоздей оставил отпечаток своей руки на стволе дерева, а затем прикрепил к нему двадцать два куска свинца, по числу своих лет, соединив их цинковой и медной проволокой: Albero/filo di zinco/rame («Дерево/Проволока из цинка/меди»). Он заключил верхушку дерева в сетку, отягощенную тяжестью растений: Crescendo innalzerà la rete («Вырастая, он поднимет сеть»). Он прижал свое тело к дереву и отметил на стволе точки соприкосновения колючей проволокой: L'albero ricorderà il contatto («Дерево запомнит контакт»).
В другом из ранних экспериментов Пеноне, Continuerà a crescere tranne che in quel punto («Оно продолжит расти, кроме этой точки») (1968), он вставил стальной слепок своей руки в ствол дерева, заставив дерево расти вокруг его руки. [9] Он погрузил в ручей ванну с цементом размером со свое тело, на котором оставил отпечатки своих рук, ног и лица: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello («Мой рост, длина моих рук, моя ширина в ручье»).
В 1969 году работы Пеноне были опубликованы в основополагающем издании Джермано Челанта «Arte Povera » в форме своего рода дневника, дополненного рисунками, фотографиями и краткими заметками. [9] Шесть черно-белых фотографий, каждая из которых документирует отдельное действие, были выставлены на групповой выставке в галерее Джан Энцо Спероне в Турине в мае того же года.
Другие работы Пеноне включают в себя: Pane alfabeto («Хлебный алфавит»), большую буханку хлеба, которую клюют птицы, тем самым обнажая содержащиеся в ней металлические буквы; Scrive/legge/ricorda («Пишет/Читает/Вспоминает»), стальной клин с высеченным на нем алфавитом, вмонтированный в ствол дерева; Gli anni dell'albero più uno («Годы дерева плюс один»); покрытая воском ветвь с отпечатанной на ней корой дерева с одной стороны и жестами художника с другой; «Alberi e pietre» , «I rami dell'albero più uno», «Zona d'ombra» («Деревья и камни», «Ветви дерева плюс один», «Зона тени») были созданы в период с 1969 по 1971 год в лесу Гарессио, где художник приспособил свое творчество к поведению других живых существ, в основном деревьев.
В 1969 году Пеноне также создал работу под названием Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantastica («Его бытие на двадцать втором году его жизни в фантастический час»), которую он создал, обнажив внутри деревянной балки дерево, каким оно было в его возрасте. Ствол и ветви лишь частично обнажены и показывают свое естественное происхождение, оставаясь частично включенными в геометрическую структуру балки. «Поднимитесь, деревья леса, леса», — писал художник в тексте 1979 года, «поднимитесь, деревья садов, аллей, парков, поднимитесь из леса, который вы создали, верните нас к памяти вашей жизни, расскажите нам о событиях, временах года, контактах вашего существования. Верните нас в лес, в темноту, в тень, в запах подлеска, в чудо собора, что рождается в лесной стране».
В 1970 году Пеноне создал две скульптуры под названием Albero di dodici metri («Деревья двенадцати метров») в качестве перформансов во время Aktionsraum 1 в Мюнхене , Германия. [10] Для этой работы Пеноне вырезал существующее дерево до гораздо меньшей, более голой балки, а затем создал новые ветви, чтобы перенести дерево обратно в более ранний период его жизни. [10] Другая скульптура Albero di dodici metri , датируемая 1980 годом, была выстрижена из балки на всю ее высоту, за исключением части в верхней части растения, которая использовалась в качестве основания скульптуры. Она была выставлена в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1982 году и в Музее изящных искусств в Нанте в 1986 году. Другие примеры деревьев, вырезанных разными способами из балок, составляют различные инсталляции под названием Ripetere il bosco («Повторение леса») в Музее Стеделейк в Амстердаме в 1980 году и в Музее современного искусства Кастелло ди Риволи в 1991 году. В его впечатляющей скульптуре Cedro di Versailles («Версальский кедр») 2004 года профиль молодого дерева высечен в стволе древнего кедра, вырванного с корнем штормом, вызвавшим хаос в Версальском лесу в декабре 1999 года.
В акции 1970 года «Rovesciare i propri occhi » («Выворачивая глаза наизнанку») Пеноне надевает зеркальные контактные линзы, которые прерывают канал визуальной информации между индивидуумом и его окружением, доверяя фотографии возможность увидеть в будущем образы, которые должен был собрать глаз. [7] «Работа поэта», — писал Пеноне, — «состоит в том, чтобы отражать, подобно зеркалу, видения, которые дала ему его чувствительность, создавать зрелища, образы, необходимые для коллективного воображения».
В этот период Пеноне работал над следами и отпечатками, полученными с помощью различных процедур, все из которых основаны на контакте. Они варьируются от техники формы или слепка до различных действий, основанных на оказании давления. В Svolgere la propria pelle («Развитие собственной кожи»), произведении 1970 года, опубликованном в следующем году в виде книги художника, Пеноне зафиксировал границу своего тела с помощью сотен фотографий, сделанных путем наложения листа стекла на его кожу. [11] «Животный образ, отпечаток — это непроизвольная культура. Он обладает интеллектом материала, универсальным интеллектом, интеллектом плоти материала человека. Отпечаток всего эпидермиса тела, прыжок в воздух, погружение в воду, тело, покрытое землей. Развитие своей кожи на воздухе, воде, земле, скале, стенах, деревьях, собаках, поручнях, окнах, дорогах, волосах, шляпах, подручных средствах, крыльях, дверях, сиденьях, лестницах, одежде, книгах, глазах, овцах, грибах, траве, коже...» — писал художник, размышляя о количестве произвольных и непроизвольных знаков, которые тела распространяют и распространяют на различных вещах: неоновые огни в галерее, оконные стекла в окне Кунстхалле в Касселе на « Документе 5 » в 1972 году, на камне в Svolgere la propria pelle/pietra («Развитие собственной кожи/камня») 1971 года или на пальцах в Svolgere la propria pelle/dita («Развитие собственной кожи/пальца») того же года.
Цель Пеноне — создать работу, начиная с изображения, столь же автоматического и бессознательного, как отпечаток пальца, и сделать его осознанным и произвольным посредством незаменимого действия рисования, которое увеличивает его и прослеживает его во всем его искусстве. Другими примерами являются циклы под названием Pressione («Давление»), начатые в 1974 году, и Palpebre («Веки») в 1975 году. Процедура, принятая художником, артикулируется в различных фазах: приклеивание полосок клейкой ленты к его коже, посыпанной черным, или надавливание на собственное тело, или нанесение тонкого слоя смолы на его веки, а затем фотографирование изображения, полученного в результате контакта, проецирование его в увеличенном виде на бумагу или другие поверхности, где оно транскрибируется углем или карандашом, и с другим актом контакта, который художник осуществляет посредством рисования. В некоторых случаях работа, представляющая собой проекцию кожи человека на то, что находится вне его тела, приобретает измерение интерьера, а отпечатки, очерченные на стенах пространства, окутывают зрителя, как в инсталляциях, которые он создал для выставок в Художественном музее Люцерна (1977), Музее современного искусства в Нью-Йорке (1981), Национальной галерее Канады в Оттаве (1983) или Музее современного искусства в Париже (1984).
Связь между актом контакта и процессом памяти стала более заметной в Vaso («Ваза») 1975 года. Она состояла из терракотовой вазы из археологических раскопок и расширения в четырех бронзовых скульптурах отпечатков пальцев, оставленных на ней гончаром. Здесь Пеноне впервые работал с бронзой. В 1978 году Пеноне начал серию работ из глины под названием Soffio («Дыхание»). [12] В этих работах он воспроизвел объем дыхания напротив своего тела в форме большой глиняной вазы, сделав видимым перформативный жест художника. [12] В 1979 году он также создал Soffio di foglie («Дыхание листьев»), в которой объем дыхания и отпечаток тела художника запечатлены в куче листьев. [11]
В своей работе Patate («Картофель») 1977 года Пеноне вписал себя в органические формы. [13] В этой работе Пеноне выращивал картофель внутри слепков своего лица, чтобы он выглядел как части его лица, такие как уши и нос. [13] Этот процесс был повторен снова с его работой Zucche («Тыквы») 1978 года, в которой Пеноне создавал бронзовые скульптуры из слепков тыкв, выращенных внутри слепков лица. Эта работа была впервые показана на его персональной выставке в Halle für Internationale Neue Kunst в Цюрихе в 1980 году и всегда сопровождалась скульптурой Nero d' Africa («Черный из Африки»), блоком на мраморе, частично вылепленным в негативной и позитивной форме собственной фигуры художника.
В 1981 году Пеноне начал серию под названием Essere Fiume («Быть рекой»). [9] Для этой серии Пеноне выбрал камень из русла реки, а затем отправился к истоку реки, чтобы добыть тот же тип камня. [9] Затем художник кропотливо вырезал камень, чтобы воспроизвести естественные процессы, которые сформировали камень в реке, копируя рикошеты и удары настолько точно, насколько это возможно. [9] Затем он выставляет два камня рядом. [11] Подражая работе, проделанной природными агентами на камне, Пеноне подчеркивает сходство между действием реки и действием скульптора, таким образом отождествляя себя с рекой. [9] Он писал: «Поднять камень, обточенный рекой, вернуться вверх по течению реки, чтобы обнаружить точку в холмах, откуда пришел камень, и высечь новый каменный блок из горы, а затем точно воспроизвести камень, поднятый в реке, в новом каменном блоке: это будет река. Создание камня из камня — это совершенная скульптура, возвращение к природе, это космическое наследие, чистое творение, естественность хорошей скульптуры приобретает космическую ценность. Быть рекой — это истинная каменная скульптура».
Некоторые из работ Пеноне, созданных в 1979-1980 годах, такие как Albero d'acqua («Дерево воды») и Colonna d'acqua («Столб воды»), все исходят из одной и той же логики наложения жидкости на жидкость по вертикали. «Состояние воды — горизонтальность, состояние вертикальности — скульптура, поднятие воды — поэтический жест», — писал он в 1976 году. Он рассматривает все элементы как жидкие, и то, что мы могли бы описать как твердое или мягкое, зависит только от состояния, в котором мы находимся.
В серии скульптур Gesti vegetali («Жесты растительности»), над которой Пеноне начал работать в 1982 году, Пеноне «окаменел» отпечатки своих рук на полосках глины, приклеенных к кукле, которая служила рамой. Затем он отлил глину в бронзе, используя технику выплавляемого воска, и завершил работу, разместив слепки рядом друг с другом, чтобы создать подобие человека. Gesti vegetali («Жесты растительности») впервые были представлены на выставках в Музее современного искусства Чикаго и Музее современного искусства города Париж в 1984 году. «Окаменелые жесты, которые были выполнены в пространстве», — писал художник в 1977 году, — «сближают человека с растениями, которые вынуждены вечно жить под бременем жестов своего прошлого». В своей инсталляции в парке Мериан в Базеле в 1984 году он начал прививать растительность к своим скульптурам, как это было показано на его персональной выставке в галерее Мэриан Гудман в Нью-Йорке в 1985 году.
Пеноне изготавливал бронзовые деревья, которые устанавливались в различных общественных местах. Одним из примеров является Pozzo di Münster («Колодец Мюнстера»), созданный для издания Skulpture Projects 1987 года; на его стволе был отпечаток руки, из которой хлынула вода. Другими были Faggio di Otterloo («Бук Оттерлоо»), задуманный для парка скульптур под открытым небом Рейксмузеум Крёллер-Мюллер в 1988 году, Albero delle vocali («Дерево гласных»), скульптура длиной тридцать метров, размещенная горизонтально в Тюильри в Париже , где она была установлена с 2000 года, или Elevazione («Возвышение») 01 2000-2001, большое дерево, поднятое над землей в Роттердаме.
Многие работы Пеноне, созданные во втором зале 1980-х годов, тесно связаны с идеей контакта как генератора памяти и изменений. Серия работ под названием Verde del bosco («Зелень леса»), созданная между 1983 и 1987 годами, представляет собой фроттажи на холсте стволов лесных деревьев, выполненные с использованием листьев самих деревьев. Иногда холсты объединяются в единое произведение со стволами, которые их произвели, или с Gesti vegetali («Жесты растительности»), как в его инсталляциях 1986 года в Музее Гренобля во Франции и Дворце изящных искусств в Шарлеруа .
Как и волосы, ногти являются продолжением тела, частью, используемой для исследования или атаки материи, но они также являются частью, где материалы от контакта имеют тенденцию осаждаться. Начиная с 1987 года, Пеноне создавал большие стеклянные скульптуры в форме ногтей и помещал их в контакт с различными материалами, кучами листьев, лесными деревьями, бревнами и глыбами мрамора. Они были темой выставки 1998 года в Музее Родена в Париже.
В цикле работ под названием Terre («Земли»), создаваемом с 1988 года, осевшая слоями земля, как в естественном состоянии, заключена в прозрачный стеклянный параллелепипед, сквозь который виден отпечаток жеста художника, всплеск почвы, хранящий в себе образ руки, его вызвавшей.
На персональной выставке, представленной в Église Courmelois в Валь-де-Вель в 1991 году, Пеноне представил большую скульптуру под названием Suture («Швы»), над которой он работал в период с 1987 по 1991 год. В ней увеличенный негатив изображения человеческого мозга представлен четырьмя зубчатыми линиями стали, которые воспроизводят точки соприкосновения между четырьмя долями, отмечая их границы и линии соприкосновения друг с другом. Прозрачная стеклянная трубка в форме буквы Y, содержащая почву, является центральным элементом скульптуры и поднимает тему взаимоотношений человека и природы.
В больших рисунках под названием Foglie («Листья») следы, которые мягкая материя, такая как мозг, оставляет на черепе, переносятся на изображения листьев. В Anatomie («Анатомии»), впервые показанной в Музее современного искусства в Ниме в 1993 году, художник высек на поверхности каррарского мрамора (очень популярного для скульптуры), чтобы выделить прожилки, которые так похожи на сосуды, по которым течет кровь у живых существ.
В цикле работ 1994 года под названием Propagazione («Распространение») концентрические линии, полученные из отпечатка пальца, расширяются в систему волн. В Sorgente di cristallo («Хрустальный источник») 1996 года стеклянная отливка, в которой вода, кажется, кристаллизована, взята из отливки ствола. И снова в Albero delle vertebre («Дерево позвонков»), впервые представленном на передвижной выставке в музеях Нима , Тилбурга и Тренто в период с 1997 по 1998 год, форма ствола дерева живет в прозрачном материале кристалла и возникает из форм в гипсе, созданных путем увеличения слепков человеческого черепа.
Respirare l'ombra («Дыхание тени») — это тускло освещенная комната, выложенная лавровыми листьями, где визуальные и тактильные впечатления сочетаются с обонятельными ощущениями. В другой инсталляции, впервые показанной в Центре современного искусства Галего в Сантьяго-де-Компостела , а затем в Папском дворце в Авиньоне в 2000 году, в центре одной из стен появляется легкое из позолоченной бронзы, доли которого также смоделированы с использованием лавровых листьев.
В бронзовых скульптурах под названием Pelle di foglie («Кожа листьев»), 2000, листья кажутся окончаниями системы нервов или вен, вызванных густо переплетающимися стеблями. В spoglia d'oro su spine d'acacia («Золотая кожа на шипах акации») 01 2002 отпечаток 01 губ выделяется мириадами шипов акации, таким образом преобразуя человеческий след в природный ландшафт. В то же время он вызывает в памяти нервные окончания рта, одновременно, напротив, подчеркивая его чувствительность. Работа является частью серии, выполненной из шипов акации, нанесенных на шелк и иногда связанных с мраморными плитами, чьи прожилки в рельефе показаны совпадающими со следами, отмеченными растительностью. Примером может служить работа под названием Pelle di marmo su spine d'acacia («Мраморная кожа на шипах акации»), выставленная в 2001 году в Музее Орсе в Париже и галерее Фудзикава в Осаке.
В Pelle di cedro («Кедровая кожа») 2002 года, впервые представленной на антологической выставке работ Пеноне в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2004 году, отпечаток коры дерева отпечатан на коровьих шкурах, выдубленных традиционными методами. Шероховатость коры, перенесенной на шкуры и отображенной в негативе, напоминает рисунок вен, как в Anatomie . Кора также лежит в основе слепков, которые появляются в Lo spazio della scultura («Пространство скульптуры»), инсталляции, представленной на недавней экспозиции в Studio per l'Arte Contemporanea Tucci Russo в Torre Pellice и в музее Kurhaus Kleve в 2006–2007 годах.
«Структура жидкостей одинакова, независимо от элемента. Водоток, растущее дерево и тропа имеют схожие формы», — пишет Пеноне о работе под названием Albero giardino («Сад деревьев»), созданной для бывшего железнодорожного участка в Турине в 2002 году. В этой работе на открытом воздухе человеческая деятельность, а значит и культура, сравнивается с силой природных стихий и выражается в дизайне тропы, проложенной растительностью, контур которой представляет собой рост дерева.
В период с 2003 по 2007 год Пеноне участвовал в создании масштабной инсталляции скульптур для Палаццо ди Венария XVII века в Пьемонте . [14] Эта работа под названием «Сад жидких скульптур» включает в себя четырнадцать скульптур, выполненных из бронзы, дерева и мрамора и расположенных на нескольких акрах открытых садов. [14] В 2007 году Пеноне также был приглашен на Венецианскую биеннале, где он создал инсталляцию для нового открытия Padiglione Italiano.
В 2011 году Пеноне принял участие в выставке в Художественной галерее Онтарио «Galleria Italia», где была представлена его работа «Повторение леса» (2007–2008). [2] В этой работе Пеноне аккуратно удалил кольца роста с ели, чтобы выявить ее прежнюю молодую форму, скрытую под десятилетиями роста, и «Версальский кедр», 2000–2003 . [2] «Пеноне достигает этих форм, вырезая ствол дерева, оставляя сучки на месте, пока они не проявятся как ветки, обнажая саженец внутри». [15] Относительно этой работы он заявил: «Мое произведение искусства показывает языком скульптуры сущность материи и пытается раскрыть с помощью работы скрытую внутри жизнь». [2]
С 1969 года Пеноне является одним из ведущих представителей Arte Povera , критической теории, созданной Джермано Челантом в 1967 году и основанной на творчестве ряда итальянских художников, включая Джованни Ансельмо , Алигьеро Боэтти , Лучано Фабро , Янниса Кунеллиса , Марио Мерца , Марису Мерца , Джулио Паолини , Пино Паскали , Микеланджело Пистолетто и Джильберто Дзорио . [16] Эти художники отвергли традиционные художественные языки. Появление Пеноне в этой группе художников совпало с возникновением в критических разработках «магической и вызывающей удивление ценности природных элементов». [17] Это было в то время, когда диалог и дебаты с современным международным авангардом становились наиболее интенсивными, что проводилось посредством серии групповых опросов, в которых Пеноне принимал участие. К этим мероприятиям относятся Konzeption-Conception в замке Морсбройх в Леверкузене в 1969 году, концептуальное искусство arte povera land art в Galleria Civica d'Arte Moderna в Турине и Information в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1970 году.
Медиа, связанные с Джузеппе Пеноне на Wikimedia Commons