stringtranslate.com

Рене Магритт

Рене Франсуа Гислен Магритт ( фр. René François Ghislain Magritte ; 21 ноября 1898 г. — 15 августа 1967 г.) — бельгийский художник -сюрреалист , известный своими изображениями знакомых объектов в незнакомых, неожиданных контекстах, которые часто вызывали вопросы о природе и границах реальности и репрезентации. [1] Его образы оказали влияние на поп-арт , минималистское искусство и концептуальное искусство . [2]

Ранний период жизни

Рене Магритт родился в Лессине , в провинции Эно , Бельгия, в 1898 году. Он был старшим сыном Леопольда Магритта, портного и торговца текстилем, [3] и Регины ( урожденной Бертиншам), которая была модисткой до того, как вышла замуж. Мало что известно о ранней жизни Магритта. Он начал брать уроки рисования в 1910 году. [3]

24 февраля 1912 года его мать покончила жизнь самоубийством , утопившись в реке Самбре в Шатле . [4] Это была не первая ее попытка самоубийства. Ее тело было обнаружено только 12 марта. [4] Согласно легенде, 13-летняя Магритт присутствовала, когда ее тело было извлечено из воды, но недавние исследования [ когда? ] опровергли эту историю, которая, возможно, возникла у семейной медсестры. [5] Предположительно, когда его мать была найдена, ее платье закрывало ее лицо, образ, который был предложен в качестве источника нескольких картин Магритта 1927–1928 годов, на которых люди с тканью, скрывающей их лица, включая «Любовников» . [6]

Карьера

Самые ранние картины Магритта, датируемые примерно 1915 годом, были выполнены в импрессионистском стиле. [5] В 1916–1918 годах он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе [7] у Константа Монтальда , но находил обучение неинтересным. [5] Он также брал уроки в Королевской академии у художника и дизайнера плакатов Жизбера Комбаза [8] Картины, созданные им в 1918–1924 годах, были написаны под влиянием футуризма и образного кубизма Метценже [ 5] .

С декабря 1920 по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте во фламандском городе Беверло недалеко от Леопольдсбурга . В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Берже , с которой познакомился ещё ребёнком в 1913 году. [3] Также в 1922 году поэт Марсель Леконт показал Магритту репродукцию « Песни любви » Джорджо де Кирико (написанной в 1914 году). Работа довела Магритта до слёз; он описал это как «один из самых трогательных моментов в моей жизни: мои глаза впервые увидели мысль». [9] Картины бельгийского художника-символиста Уильяма Дегува де Нунка также были отмечены как оказавшие влияние на Магритта, в частности картина первого «Слепой дом» (1892) и вариации или серия Магритта на тему «Империя огней» . [10] : 64–65 стр. 

В 1922–1923 годах Магритт работал чертежником на фабрике обоев , а также был дизайнером плакатов и рекламы до 1926 года, когда контракт с Galerie Le Centaure в Брюсселе позволил ему заниматься живописью полный рабочий день. В 1926 году Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину « Потерянный жокей» ( Le jockey perdu ) и провел свою первую персональную выставку в Брюсселе в 1927 году. [7] Выставка получила плохие отзывы. [11]

Подавленный неудачей, он переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и вступил в группу сюрреалистов . Иллюзионистское, сновидное качество характерно для версии сюрреализма Магритта. Он стал ведущим членом движения и оставался в Париже в течение трех лет. [12] В 1929 году он был заключен контракт с галереей Goemans в Париже вместе с Жаном Арпом и Ивом Танги . [13]

15 декабря 1929 года Магритт принял участие в последнем выпуске журнала La Révolution surréaliste , № 12, со своим эссе «Les mots et les images», где слова играют с изображениями в унисон с его работой «Вероломство образов» . [14]

Galerie Le Centaure закрылась в конце 1929 года, положив конец доходам Магритта от контрактов. Не добившись большого успеха в Париже, Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в рекламе. [15] Он и его брат Пол создали агентство, которое обеспечивало ему прожиточный минимум. В 1932 году Магритт вступил в Коммунистическую партию , которую он периодически покидал и снова вступал в течение нескольких лет. [15] В 1936 году у него прошла первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке , за которой последовала экспозиция в Лондонской галерее в 1938 году. [16]

Между 1934 и 1937 годами Магритт рисовал киноплакаты под псевдонимом «Emair» для немецкого дистрибьютора звуковых фильмов Tobis Klangfilm . В городском архиве Лёвена хранятся семь плакатов, разработанных Магриттом.

На ранних этапах своей карьеры британский покровитель-сюрреалист Эдвард Джеймс позволил Магритту бесплатно жить в своем лондонском доме, где Магритт изучал архитектуру и писал картины. Джеймс представлен в двух работах Магритта, написанных в 1937 году: « Принцип удовольствия » и «Запретная репродукция » , картина, также известная как « Не подлежит воспроизведению» . [17]

Во время немецкой оккупации Бельгии во время Второй мировой войны он оставался в Брюсселе, что привело к разрыву с Бретоном. Он ненадолго принял красочный, живописный стиль в 1943–44 годах, интермедия, известная как его « период Ренуара », как реакция на его чувства отчуждения и заброшенности, которые пришли с жизнью в оккупированной немцами Бельгии. [18]

В 1946 году, отказавшись от насилия и пессимизма своих ранних работ, он присоединился к нескольким другим бельгийским художникам, подписав манифест «Сюрреализм при полном солнечном свете » . [19] В течение 1947–48 годов, «периода Ваче» Магритта, он писал в провокационном и грубом стиле фовизма . В это время Магритт зарабатывал себе на жизнь, производя поддельные картины Пикассо, Брака и де Кирико — мошеннический репертуар, который он позже расширил, начав печатать поддельные банкноты в скудный послевоенный период. Это начинание он предпринял вместе со своим братом Полем и коллегой-сюрреалистом и «приемным сыном» Марселем Мариеном , которому выпала задача продавать подделки. [20] В конце 1948 года Магритт вернулся к стилю и темам своего довоенного сюрреалистического искусства. [21]

Во Франции работы Магритта были представлены на ряде ретроспективных выставок, последняя из которых прошла в Центре Жоржа Помпиду (2016–2017). В Соединенных Штатах его работы были представлены на трех ретроспективных выставках: в Музее современного искусства в 1965 году, в Метрополитен-музее в 1992 году и снова в Метрополитен-музее в 2013 году. Выставка под названием «Пятый сезон» в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2018 году была посвящена работам его последних лет. [22]

Политически Магритт стоял на левом фланге и сохранял тесные связи с Коммунистической партией даже в послевоенные годы. Однако он критиковал функционалистскую культурную политику коммунистических левых, заявляя, что «Классовое сознание так же необходимо, как хлеб; но это не значит, что рабочие должны быть приговорены к хлебу и воде, и что хотеть курицы и шампанского было бы вредно. (...) Для коммунистического художника оправданием художественной деятельности является создание картин, которые могут представлять умственную роскошь». Оставаясь приверженным политическим левым, он, таким образом, выступал за определенную автономию искусства. [23] [24] Духовно Магритт был агностиком. [25]

Популярный интерес к работам Магритта значительно возрос в 1960-х годах, а его образы оказали влияние на поп , минималистское и концептуальное искусство . [2] В 2005 году он занял 9-е место в валлонской версии De Grootste Belg ( Величайший бельгиец ); во фламандской версии он был 18-м. [ требуется ссылка ]

Личная жизнь

Магритт женился на Жоржетте Берже в июне 1922 года. Жоржетта была дочерью мясника из Шарлеруа и впервые встретила Магритта, когда ей было 13, а ему 15 лет. Они встретились снова семь лет спустя в Брюсселе в 1920 году [26] , и Жоржетта, которая также изучала искусство, стала моделью, музой и женой Магритта. [27]

В 1936 году брак Магритта дал трещину, когда он встретил молодую художницу перформанса Шейлу Легг и завязал с ней роман. Магритт договорился со своим другом Полом Колине, чтобы тот развлекал и отвлекал Жоржетту, но это привело к роману между Жоржеттой и Колинетом. Магритт и его жена не помирились до 1940 года. [28]

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года в возрасте 68 лет и был похоронен на кладбище Схарбек , Эвере , Брюссель. [29]

Философские и художественные жесты

Империя света , ок. 1950–1954, Музей современного искусства

Это союз, который предполагает сущностную тайну мира. Искусство для меня не самоцель, а средство вызвать эту тайну.

Рене Магритт о размещении, казалось бы, не связанных между собой объектов в сопоставлении [30]

Работы Магритта часто отображают набор обычных предметов в необычном контексте, придавая новые значения знакомым вещам. Использование предметов не такими, какими они кажутся, типично для его картины [31] «Вероломство образов» ( La trahison des images ), на которой изображена трубка , которая выглядит так, будто это модель для рекламы табачного магазина. Магритт написал под трубкой « Ceci n'est pas une pipe » («Это не трубка») [32] , что кажется противоречием, но на самом деле так: картина — это не трубка, а изображение трубки . Она не «удовлетворяет эмоционально»; когда Магритта однажды спросили об этом изображении, он ответил, что, конечно, это не трубка — просто попробуйте набить ее табаком. [33]

Это не трубка
Мужчина произносит фразу Ceci n'est pas une Pipe.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Сьюзи Габлик описала творчество Магритта как «систематическую попытку разрушить любое догматическое представление о физическом мире». [34] Поэтому, когда Магритт рисовал камни, которые обычно понимаются как тяжелые, неодушевленные предметы, он часто рисовал их плывущими, словно облака, в небе, или рисовал сцены, где люди и их окружение превращаются в камень. [35]

Среди работ Магритта есть ряд сюрреалистических версий других известных картин, таких как «Перспектива I» и «Перспектива II» , которые являются копиями «Портрета мадам Рекамье» Давида [ 36] и «Балкона » Мане [37] соответственно, но с заменой человеческих персонажей на гробы. [ 38] В других местах Магритт бросает вызов трудности художественного произведения в передаче смысла с помощью повторяющегося мотива мольберта, как в его сериях «Условие человека» (1933, 1935) или «Прогулки Эвклида» (1955), где шпили замка «нарисованы» на обычных улицах, на которые смотрит холст. В письме Андре Бретону он писал о «Условии человека », что не имеет значения, отличается ли сцена за мольбертом от того, что изображено на нем, «но главное — устранить разницу между видом снаружи и изнутри комнаты». [39] Окна на некоторых из этих картин обрамлены тяжелыми шторами, что наводит на мысль о театральном мотиве. [40]

Стиль сюрреализма Магритта более репрезентативен, чем «автоматический» стиль таких художников, как Жоан Миро . Использование Магриттом обычных объектов в незнакомых пространствах связано с его желанием создавать поэтические образы. Он описал процесс живописи как «искусство размещения цветов рядом таким образом, что их реальный аспект стирается, так что знакомые объекты — небо, люди, деревья, горы, мебель, звезды, твердые конструкции, граффити — объединяются в единое поэтически дисциплинированное изображение. Поэзия этого изображения обходится без какого-либо символического значения, старого или нового». [41]

Рене Магритт описывал свои картины как «видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и, действительно, когда видишь одну из моих картин, задаешь себе этот простой вопрос: «Что это значит?». Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема». [42]

Постоянная игра Магритта с реальностью и иллюзией была приписана ранней смерти его матери. Психоаналитики, которые исследовали детей, потерявших близких, выдвинули гипотезу, что игра Магритта с реальностью и иллюзией туда-сюда отражает его «постоянное перемещение туда-сюда от того, что он желает — «мать жива» — к тому, что он знает — «мать мертва»». [43]

Совсем недавно Патрисия Оллмер продемонстрировала влияние ярмарочных аттракционов на творчество Магритта — от каруселей и цирков до панорам и сценической магии. [44]

Художники, на которых повлиял Магритт

Современные художники были сильно вдохновлены стимулирующим исследованием Рене Магритта непостоянства образов. Некоторые художники, на которых повлияли работы Магритта, включают Джона Балдессари , Эда Руша , Энди Уорхола , Джаспера Джонса , Яна Вердоодта , Мартина Киппенбергера , Дуэйна Михалса , Сторма Торгерсона и Луиса Рея . Некоторые из работ художников включают прямые ссылки, а другие предлагают современные точки зрения на его абстрактные фиксации. [45]

Использование Магриттом простых графических и повседневных образов сравнивали с поп-артом . Его влияние на развитие поп-арта было широко признано, [46] хотя сам Магритт игнорировал эту связь. Он считал представление поп-артистами «мира таким, какой он есть» «их ошибкой» и противопоставлял их внимание к преходящему своему интересу к «чувству реального, поскольку оно постоянно». [46] Выставка LACMA 2006–2007 годов «Магритт и современное искусство: предательство образов» исследовала связь между Магриттом и современным искусством. [47]

Наследие

Банкнота в 500 франков с портретом Магритта

В 1960-е годы осведомлённость общественности о творчестве Магритта значительно возросла. [2] Благодаря его «глубокому знанию того, как представлять объекты одновременно и вызывающим, и вопрошающим образом», его работы часто адаптировались или подвергались плагиату в рекламе, на плакатах, на обложках книг и т. п. [48] ​​Примерами служат обложки альбомов, такие как Beck-Ola группы The Jeff Beck Group (воспроизводящая The Listening Room Магритта ), альбом Алана Халла 1973 года Pipedream , в котором использовалась The Philosopher's Lamp , альбом Джексона Брауна 1974 года Late for the Sky с оформлением, вдохновлённым The Empire of Light , альбом Oregon группы Oregon , ссылающийся на Carte Blanche , альбом Firesign Theatre Just Folks... A Firesign Chat , основанный на The Mysteries of the Horizon , и альбом Styx The Grand Illusion , включающий адаптацию картины The Blank Signature (Le Blanc Seing) . Обложка альбома нигерийского рэпера Джесси Джагза 2014 года Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company вдохновлена ​​работами Магритта. [49] В 2015 году группа Punch Brothers использовала The Lovers в качестве обложки своего альбома The Phosphorescent Blues . [50]

Логотип Apple Corps , компании The Beatles , вдохновлён картиной Магритта Le Jeu de Mourre , написанной в 1966 году. Песня Пола Саймона « Рене и Жоржетта Магритт с собакой после войны », вдохновлённая фотографией Магритта Лотара Воллеха , появилась на альбоме 1983 года Hearts and Bones . Джон Кейл написал песню под названием «Magritte». Песня появилась на альбоме 2003 года HoboSapiens . Том Стоппард написал сюрреалистическую пьесу 1970 года под названием After Magritte . Джон Бергер написал сценарий книги Ways of Seeing, используя образы и идеологии, связанные с Магриттом. Книга Дугласа Хофштадтера 1979 года «Гёдель, Эшер, Бах» использует произведения Магритта для многих своих иллюстраций. «Вероломство образов» было использовано в основном сюжете в романе Л. Дж. Смита 1994 года «Запретная игра» . Образы Магритта вдохновляли режиссеров, начиная от сюрреалиста Марселя Мариена и заканчивая такими известными режиссерами, как Жан-Люк Годар , Ален Роб-Грийе , Бернардо Бертолуччи , Николас Роуг , Джон Бурман и Терри Гиллиам . [51] [52] [53]

Согласно документальному фильму 1998 года « Страх Божий: 25 лет «Изгоняющему дьявола»» , культовый постер, снятый для фильма «Изгоняющий дьявола», был вдохновлен картиной Магритта «Империя света» .

В фильме 1992 года «Игрушки » работа Магритта оказала влияние на весь фильм, но особенно на сцену взлома, в которой Робин Уильямс и Джоан Кьюсак играют в музыкальном видео-обмане. Многие работы Магритта были использованы непосредственно в этой сцене. В фильме 1999 года « Афера Томаса Крауна» с Пирсом Броснаном , Рене Руссо и Денисом Лири в главных ролях картина Магритта «Сын человеческий» была заметно представлена ​​как часть сюжетной линии.

Альбом Гэри Ньюмана 1979 года «The Pleasure Principle» был отсылкой к одноименной картине Магритта.

В вымышленном романе Джона Грина (2012) и фильме (2014) «Виноваты звезды » главная героиня Хейзел Грейс Ланкастер носит футболку с картиной Магритта « Вероломство образов » (это не трубка). Перед тем, как уйти от матери, чтобы навестить любимого автора, Хейзел объясняет рисунок своей растерянной матери и заявляет, что в романе автора есть «несколько отсылок к Магритту», явно надеясь, что автор будет доволен этой отсылкой.

Официальный видеоклип Маркуса Шульца «Koolhaus» под псевдонимом Дакота был вдохновлен работами Магритта. [54]

Улица в Брюсселе получила название Ceci n'est pas une rue (Это не улица). [55]

Музей Магритта и другие коллекции

Копия картины Магритта «Условие человека» на фасаде Новой средней школы в Либенау, район Фрайштадт.

Музей Магритта открылся для публики 30 мая 2009 года в Брюсселе . [56] Размещенный в пятиэтажном неоклассическом отеле Altenloh на Королевской площади, он демонстрирует около 200 оригинальных картин, рисунков и скульптур Магритта [57], включая «Возвращение» , «Шехерезаду» и «Империю света» . [58] Эта многопрофильная постоянная инсталляция является крупнейшим архивом Магритта в мире, и большинство работ напрямую из коллекции вдовы художника, Жоржетты Магритт , и от Ирен Амуар Скутенер , которая была его основным коллекционером. [59] Кроме того, музей включает эксперименты Магритта с фотографией с 1920 года и короткие сюрреалистические фильмы, которые он снимал с 1956 года. [59]

Другой музей находится по адресу 135 Rue Esseghem в Брюсселе в бывшем доме Магритта, где он жил со своей женой с 1930 по 1954 год. «Олимпия» (1948), обнажённый портрет жены Магритта, предположительно стоимостью около 1,1 миллиона долларов США, была украдена из этого музея утром 24 сентября 2009 года двумя вооружёнными мужчинами. [60] [61] [62] Она была возвращена музею в январе 2012 года в обмен на выплату в размере 50 000 евро от страховщика музея. Сообщается, что воры согласились на сделку, потому что они не могли продать картину на чёрном рынке из-за её известности. [63]

Коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас, содержит одну из самых значительных коллекций работ дадаистов и сюрреалистов в Соединенных Штатах, включая десятки картин маслом, гуашей, рисунков и бронзовых изделий Рене Магритта. Джон де Менил и Доминик де Менил инициировали и финансировали каталог-резоне творчества Магритта, опубликованный между 1992 и 1997 годами в пяти томах, с приложением в 2012 году. Основные картины маслом в коллекции Менил включают: «Значение ночи» (1927), «Вечно очевидное» (1930), «Изнасилование» (1934), «Комната для прослушивания» (1952) и «Голконда» (1953), которые обычно выставляются по несколько за раз на ротационной основе с другими сюрреалистическими работами в коллекции. [64]

Избранный список работ

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "René Magritte | MoMA". Музей современного искусства . Получено 12 декабря 2022 г.
  2. ^ abc Calvocoressi 1990, стр. 26.
  3. ^ abc Meuris 1991, стр. 216.
  4. ^ Абади 2003, стр. 274.
  5. ^ abcd Кальвокоресси 1990, стр. 9.
  6. ^ ab "Национальная галерея Австралии | Les Amants [Влюбленные]". Nga.gov.au . Получено 14 октября 2010 г. .
  7. ^ ab "Музеи и Фонд Гуггенхайма". Музеи и Фонд Гуггенхайма .
  8. ^ Жизель Оллингер-Зинке и Фредерик Лин (ред.), Магритт, 1898–1967 , Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Ludion Press, 1998, стр. 308
  9. ^ Марлер, Регина (25 октября 2018 г.). «Каждый раз, когда я смотрю на это, я чувствую себя больным». New York Review of Books . ISSN  0028-7504 . Получено 22 января 2019 г.
  10. ^ Кассу, Жан (1984) Краткая энциклопедия символизма . Chartwell Books, Inc. Secaucus, Нью-Джерси. 292 стр. ISBN 0-89009-706-2 
  11. ↑ Коттер, Холланд (26 сентября 2013 г.). «There's More Than Meets the Eye». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10 мая 2024 г.
  12. ^ Барнс, Рэйчел (2001). Книга по искусству 20-го века (переиздание). Лондон: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
  13. ^ "Camille Goemans - Matteson Art". www.mattesonart.com . Получено 13 июля 2024 г. .
  14. ^ "Революция сюрреалистов № 12" (PDF) . inventin.lautre.net .
  15. ^ ab Meuris 1991, стр. 217.
  16. ^ Мейрис 1991, стр. 221.
  17. ↑ «Профессор Брэм Хаммахер», сувенирный путеводитель Фонда Эдварда Джеймса, под редакцией Питера Саргинсона, 1992.
  18. ^ Мейрис 1991, стр. 56.
  19. ^ Мейрис 1991, стр. 218.
  20. ↑ Ламбит, Эндрю (28 февраля 1998 г.). «Сеси не художник». Независимый . Лондон . Проверено 22 мая 2010 г.
  21. ^ Мейрис 1991, стр. 61.
  22. ^ Марлер, Регина (25 октября 2018 г.). «Каждый раз, когда я смотрю на это, мне становится плохо». The New York Review of Books . С. 8–12.
  23. ^ "Рене Магритт о революционном художнике против народного искусства и сталинизма" . Получено 28 июня 2014 г.
  24. ^ "Musee Magritte Museum". Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года . Получено 28 июня 2014 года .
  25. ^ Жак Мери (1994). Рене Магритт, 1898–1967. Бенедикт Ташен. п. 70. ИСБН 9783822805466. На данном этапе мы не будем рисковать, анализируя агностика Магритта, которого, возможно, преследуют мысли о конечной судьбе. «Мы ведем себя так, как будто Бога нет» (Мариен, 1947).
  26. ^ "Рене Магритт: Это не биография". Matteson Art . Получено 22 сентября 2015 г.
  27. ^ Бальдаччи, Паоло (2010). Де Кирико, Макс Эрнст, Магритт, Бальтюс: взгляд в невидимое . Мандрагора. п. 11. ISBN 9788874611522.
  28. ^ "Рене Магритт: Это не биография (1939-1940 супружеские трудности - приближение Второй мировой войны)". Matteson Art . Получено 22 сентября 2015 г.
  29. ^ Данчев, Алекс; Уитфилд, Сара (2021). Магритт: Жизнь . Knopf Doubleday. стр. 351. ISBN 9780307908193.
  30. ↑ Глюк, Грейс, «Бутылка есть бутылка»; The New York Times , 19 декабря 1965 г.
  31. ^ "René Magritte le maître surréaliste | PM". PM (на французском). 18 ноября 2016 г. Архивировано из оригинала 11 июля 2018 г. Получено 18 ноября 2016 г.
  32. ^ "Рене Магритт — мастер сюрреализма | Художники-сюрреалисты". Художники-сюрреалисты . 24 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2017 г. Получено 27 мая 2017 г.
  33. ^ Шпиц 1994, стр.47
  34. ^ Габлик 1970, стр. 98.
  35. ↑ Габлик 1970, стр. 98–99.
  36. ^ "Гордый гроб: Перспектива Рене Магритта: Мадам Рекамье Дэвида". Национальная галерея Канады . Получено 20 апреля 2021 г.
  37. ^ "René Magritte: Perspective II, Manet's Balcony". Музей изящных искусств, Гент . Получено 20 апреля 2021 г.
  38. ^ Мейрис 1991, стр. 195.
  39. ^ Сильвестр 1992, стр.298
  40. ^ Шпиц 1994, стр.50
  41. ^ Фрасней, Дэниел. Мир художника . Нью-Йорк: The Viking Press, 1969. С. 99-107.
  42. ^ "Фландрия - Новый музей Магритта в Брюсселе". visitflanders.us . Получено 29 марта 2009 г.
  43. ^ Коллинз, Брэдли И. младший «Психоанализ и история искусств». Журнал искусств , т. 49, № 2, Ассоциация искусств колледжей, стр. 182-186.
  44. ^ Аллмер, Патрисия (2019). Рене Магритт . Лондон: Реактон Пресс.
  45. ↑ Амра Брукс (27 декабря 2006 г.). «Лос-Анджелес: Магритт Балдессари, дорожные путешествия и рок-н-ролл». ARTINFO . Получено 24 апреля 2008 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  46. ^ ab Meuris 1991, стр. 202.
  47. ^ Стефани Браун (2006). «Магритт и современное искусство: предательство образов». Музей искусств округа Лос-Анджелес и Ludion. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  48. ↑ Мейрис 1991, стр. 199–201.
  49. ^ "Неправильное образование Джесси Ягза – "Jagz Nation Vol 2: The Royal Niger Company"". Fuse.com.ng. 21 марта 2014 г. Получено 14 апреля 2014 г.
  50. ^ "Фосфоресцентный блюз, Рене Магритт и конец ностальгии". Syne . Получено 31 октября 2024 г.
  51. ↑ Леви 1997, стр. 105.
  52. ^ Бертолуччи, Жерар и Клайн 2000, стр. 53.
  53. ^ Фрагола и Смит 1995, с. 103.
  54. ^ "Dakota - Koolhaus (Official Music Video)". Armada Music. 6 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 31 октября 2021 г. Получено 19 марта 2018 г.
  55. ↑ The Economist, 12 января 2019 г., стр. 31.
  56. ^ «Главная – Музей Магритта». www.musee-magritte-museum.be .
  57. ^ "Два новых музея для Тинтина и Магритта". Time . 30 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 11 июня 2009 г. Получено 30 мая 2009 г.
  58. ^ Виктор Зак Октябрь 2009 г. стр. 20 Журнал Westways
  59. ^ ab Oisteanu, Valery (8 июля 2010 г.). «Магритт, художник-философ». The Brooklyn Rail (июль–август 2010 г.).
  60. ^ Крисафис, Анжелика (24 сентября 2009 г.). «Картина Магритта украдена под дулом пистолета». The Guardian . Получено 27 ноября 2019 г.
  61. ↑ NY Times. Получено 24 сентября 2009 г.
  62. ^ demorgen.be получено 5 января 2012 г.
  63. ^ «Выплата выкупа за украденную картину Магритта непреднамеренно финансировала терроризм?». Vanity Fair . 27 мая 2021 г. Получено 7 июня 2021 г.
  64. ^ Коллекция Менил: Сюрреализм (дата обращения: 17 декабря 2020 г.)

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Рене Магритт .