Эдвард Джозеф Руша IV ( / r uː ˈ ʃ eɪ / , roo-SHAY ; родился 16 декабря 1937) — американский художник, связанный с движением поп-арт . Он работал в таких сферах, как живопись , гравюра , рисунок , фотография и кино . Он также известен созданием нескольких книг художника . Руша живет и работает в Калвер-Сити, Калифорния . [1]
Руша родился в римско-католической семье в Омахе, штат Небраска , со старшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Эдвард Руша-старший был аудитором Hartford Insurance Company . Мать Руши поддерживала ранние проявления художественных способностей и интересов сына. Юного Рушу увлекало рисование , и он сохранял этот интерес на протяжении всей своей юности. Хотя Руша родился в Небраске , он прожил около 15 лет в Оклахома-Сити, а затем переехал в Лос-Анджелес в 1956 году, где с 1956 по 1960 год учился в Художественном институте Шуинара (ныне известном как Калифорнийский институт искусств ) под руководством Роберта Ирвина и Эмерсона Вулфера . Находясь в Шуинаре, Руша редактировал и выпускал журнал Orb (1959–60) вместе с Джо Гудом, Эмерсоном Вельфером, Стефаном фон Хюне, Джерри Макмилланом и другими. [2] В результате «Орб» стала одной из первых альтернативных газет в США . [3]
В 1961 году Руша провел семь месяцев, путешествуя по Европе. [4] После окончания учебы Руша устроился на работу художником-оформителем в рекламное агентство Carson-Roberts в Лос-Анджелесе.
К началу 1960-х годов он был хорошо известен своими картинами, коллажами и фотографиями, а также своим сотрудничеством с группой Ferus Gallery , в которую также входили художники Роберт Ирвин, Джон Алтун , Джон Маккракен , Ларри Белл , Кен Прайс и Эдвард Кинхольц . Он работал верстальщиком журнала «Артфорум» под псевдонимом «Эдди Раша» с 1965 по 1969 год и преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в качестве приглашенного профессора полиграфии и рисования в 1969 году. Он также является другом гитариста Мэйсона Уильямса на всю жизнь .
Руша добился признания благодаря картинам, включающим слова и фразы, а также своим многочисленным фотокнигам, на которые повлияла невозмутимая непочтительность движения поп-арт. Его текстуальные плоские картины связаны как с движением поп-арта, так и с поколением битников . [5]
Во время учебы в школе в 1957 году Руша случайно наткнулся на тогда еще неизвестную « Мишень с четырьмя лицами» Джаспера Джонса в журнале « Принт» и был очень тронут. Руша считает, что работы этого художника послужили источником вдохновения для смены его интересов с графики на живопись . [ нужна цитация ] На него также повлияли картины Джона Маклафлина , работы Х.К. Вестермана , картина Артура Дава 1925 года «Goin 'Fishin'» , иллюстрации Элвина Люстига для New Directions Press и большая часть работ Марселя Дюшана . работа. Во время турне по Европе 1961 года Руша наткнулся на другие работы Джонса и Роберта Раушенбергов , « Главы Муссолини » Р. А. Бертелли и «Офелию» сэра Джона Эверетта Милле . Некоторые критики сразу замечают влияние «Газа » Эдварда Хоппера ( 1940) в картине маслом Руши 1963 года « Стандартная станция», Амарилло, Техас. [6] В любом случае, «Искусство должно быть чем-то, что заставляет вас чесать затылок», — сказал Руша.
Хотя Руша отрицает это в интервью, разговорный язык пейзажей Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии вносит свой вклад в темы и стили, занимающие центральное место в большинстве картин, рисунков и книг Руши. Примеры этого включают публикацию « Каждое здание на Сансет-Стрип» (1966), книгу непрерывных фотографий участка длиной в две с половиной мили 24-мильного бульвара . [7] В 1973 году, следуя модели « Каждое здание на Сансет Стрип» , он сфотографировал всю длину Голливудского бульвара с помощью моторизованной камеры. [8] Кроме того, такие картины, как «Стандартная станция» (1966), «Большая торговая марка» (1962) и «Голливуд » (1982), иллюстрируют родство Руши с визуальным языком Южной Калифорнии. Две из этих картин, «Стандартная» и «Большая торговая марка» , были созданы из автомобильных запчастей в 2008 году бразильским фотографом Виком Мунисом в качестве комментария к Лос-Анджелесу и его автомобильной культуре.
На его творчество также сильно повлияла голливудская киноиндустрия: гора в его сериале «Горы» представляет собой игру на логотипе Paramount Pictures ; [9] Большая торговая марка с восемью прожекторами (1962) изображает логотип 20th Century Fox , [10] а размеры этой работы напоминают киноэкран; в его картине «Конец» (1991) эти два слова, составлявшие финальный кадр во всех черно-белых фильмах, окружены царапинами и полосами, напоминающими испорченный целлулоид. [11] Кроме того, пропорции голливудского отпечатка , похоже, имитируют экран Синемаскопа (однако, чтобы составить слово «Голливуд», Руша перенес буквы знака с их фактического местоположения на склоне гор Санта-Моника на гребень хребта).
Руша закончил «Большую торговую марку с восемью прожекторами» в 1961 году, через год после окончания колледжа. Среди его первых картин ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) эта наиболее широко известна и иллюстрирует интересы Руши к популярной культуре, словесным изображениям и коммерческой графике, которые будут продолжать влиять на его творчество на протяжении всей его карьеры. За большой торговой маркой вскоре последовали Standard Station (1963) и Wonder Bread (1962). В фильмах Норма, «Ла-Сиенега, в огне» (1964), «Горящая заправочная станция » (1965–66) и « Музей искусств округа Лос-Анджелес в огне » (1965–68) Руша привнес в игру пламя. [12] В 1966 году Руша воспроизвел «Стандартную станцию» методом шелкографии , используя технику раздельной фонтанной печати, введя градацию тона на фоне отпечатка, с вариациями, последовавшими в 1969 году ( Стандарт мокко , Стандарт сырной формы с оливковым маслом и Двойной стандарт ). [13]
В 1985 году Руша начинает серию картин «Огни большого города», где сетки ярких пятен на темном фоне напоминают виды ночного города с воздуха. [14] Совсем недавно в его серии «Сюжеты метро» показаны различные маршруты, пересекающие город Лос-Анджелес, путем визуализации схематизированных карт улиц и увеличенных изображений участков его окрестностей, например, от Альварадо до Доэни (1998). [15] Картины серого цвета и различаются по степени светлости и темноты, поэтому выглядят так, как будто они написаны карандашом в технике пунктирной печати. [16] В портфолио гравюр 2003 года под названием « Лос-Франциско-Сан-Анджелес» показаны перекрестки улиц Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, расположенные рядом друг с другом. [17]
Как и в случае с Энди Уорхолом и Роем Лихтенштейном , его коллегами с Восточного побережья, художественное образование Руши было основано на коммерческом искусстве. Его интерес к слову и типографике в конечном итоге стал основным предметом его картин, гравюр и фотографий. [18] Самые первые словесные картины Руши были созданы маслом на бумаге в Париже в 1961 году. [19] Он начал выделять односложные слова — ACE, BOSS, HONK, OOF — без дополнительных изображений на сплошном фоне. [20]
С 1964 года Руша регулярно экспериментирует с рисованием и рисованием слов и фраз, часто странных комических и сатирических высказываний, отсылающих к популярной культуре и жизни Лос-Анджелеса. Когда его спросили, откуда он черпал вдохновение для своих картин, Руша ответил: «Ну, они просто пришли мне в голову; иногда люди произносят их, а я записываю, а потом рисую. Иногда я пользуюсь словарем». С 1966 по 1969 год Руша писал свои картины «жидкого слова»: такие слова, как «Адиос » (1967), «Сталь» (1967–9) и «Желание » (1969), были написаны так, как будто жидкость пролилась, капнула или распылилась по плоской монохромной поверхности. Его рисунки порохом и графитом (выполненные в период добровольного изгнания из живописи с 1967 по 1970 годы) [21] представляют собой отдельные слова, изображенные в технике обманки, как будто слова складываются из лент керлинговой бумаги. Экспериментируя с юмористическими звуками и рифмованной игрой слов, Руша составил портфолио из семи смешанных литографий с рифмующимися словами: News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). [22]
В 1970-х годах Руша вместе с Барбарой Крюгер и Дженни Хольцер , среди прочих, начали использовать в своих работах целые фразы, тем самым сделав это отличительной чертой поколения пост-поп-арта. [23] В середине 1970-х годов он сделал серию рисунков пастелью, используя содержательные фразы на фоне цвета. [24] Он также общался с художниками, включая Джорджа Кондо . [25] В начале 1980-х годов он создал серию картин со словами, изображающими закаты, ночное небо и пшеничные поля. В фотореалистической картине « Храбрые люди бегут в мою семью» (1988), входящей в серию художника «Дисфункциональная семья», Руша проводит текстом по силуэтному изображению огромного кренящегося парусника; произведение было создано в сотрудничестве с коллегой-художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Риз (она написала картину, он — надпись). [26] В серии коварных небольших абстрактных картин 1994–1995 годов слова, образующие угрозы, представлены в виде пустых полос контрастного цвета, как азбука Морзе . [27] Позже слова появились в фотореалистической серии о горных хребтах, которую Руша начал создавать в 1998 году. [28] Для этих работ, написанных акрилом на холсте, Руша использовал свои изображения гор либо из фотографий, коммерческих логотипов, либо из своего воображения. [29]
С 1980 года Руша начал использовать собственный изобретенный заглавными буквами шрифт под названием «Boy Scout Utility Modern», в котором изогнутые формы букв являются квадратными (как в знаке Голливуда ) . [30] Этот простой шрифт радикально отличается от стиля он использовал в таких работах, как Honk (1962). [31] Начиная с середины 1980-х годов, во многие его картины включены черные или белые «пробелы» или «цензурные полосы», чтобы указать, где могли быть размещены «недостающие» слова. «Бланки» также будут представлены в его сериях «Силуэты», «Городские пейзажи» или «цензурированных» текстовых произведениях, часто выполненных отбеливателем на холсте, вискозе или льне. [32]
Такие картины, как «Злость, потому что это гипс, а не молоко» (1965) и «Странный улов пресноводной рыбы» (1965), являются образцовыми работами из группы картин Руши середины 1960-х годов, переводящими строгую идею буквального изображения в область абсурда. . Этот объем работ характеризуется тем, что художник назвал «прыгающими объектами, плавающими вещами», например, радикально огромной красной птицей и стеклом, парящим перед простым фоном в работе, и имеет сильную близость к сюрреализму , повторяющейся теме в карьера художника. [33] Рыба играет заметную роль на протяжении всего сериала и появляется почти в половине картин. [34] Еще одним частым элементом является непрерывное изображение Рушей графитового карандаша – сломанного, расколотого, расплавленного, трансформированного.
В своих рисунках, гравюрах и картинах на протяжении 1970-х годов Руша экспериментировал с различными материалами, включая порох , винил , кровь , красное вино, фруктовые и овощные соки , смазку для осей , шоколадный сироп, томатную пасту, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе. , икра, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и пятна от травы . [35] «Пятна» , изданное портфолио из 75 окрашенных листов бумаги, выпущенное и опубликованное Ruscha в 1969 году, несет на себе следы различных материалов и жидкостей. В портфолио скриншотов News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), выпущенных издательством Editions Alecto, Лондон, рифмующиеся слова появляются готическим шрифтом и напечатаны съедобными веществами, такими как начинки для пирогов, соус болоньезе, икра и шоколад. сироп. [36] Руша также создавал свои словесные картины с пищевыми продуктами на муаре и шелке , поскольку они лучше впитывали пятна; картины типа A Blvd. «Закат» (1975) исполнены ежевичным соком на муаре. Однако эти самые яркие и разнообразные органические красители обычно высыхают до приглушенного серого, горчичного и коричневого цветов. [37] Его портфолио «Насекомые» (1972) состоит из шести трафаретных отпечатков – три на бумаге, три на деревянном шпоне на бумажной основе, каждый из которых показывает реалистичный рой разных тщательно детализированных видов. Для обложки ARTnews в апреле 1972 года он написал фотографию в стиле Арчимбольдо , на которой название журнала было записано в салате из раздавленных продуктов. «Fruit Metrecal Hollywood » Руши (1971) является примером использования художником необычных материалов: шелкография знака «Голливуд» выполнена на бумаге абрикосовым и виноградным вареньем, а также диетическим напитком Metrecal . [38]
Его серия пастельных рисунков «Чудо », написанная в середине 1970-х годов , заметно отличается от многих работ Руши того же периода, особенно в исключении текста, и показывает яркие лучи света, вырывающиеся из неба с темными облаками. Общее сияние создается за счет того, что черная пастель не является полностью непрозрачной и позволяет бумаге просвечивать. [39] В 1980-х годах стал появляться более тонкий мотив, опять же в серии рисунков, некоторые из которых включали высушенные растительные пигменты: таинственный участок света, отбрасываемый невидимым окном, который служит фоном для таких фраз, как « ЧУДЕСНАЯ БОЛЕЗНЬ» (1984). ) и 99% ДЬЯВОЛ, 1% АНГЕЛ (1983). К 1990-м годам Руша создавал большие картины света, проецируемые в пустые комнаты, некоторые с ироничными названиями, такими как « Выставка бензиновых двигателей» (1993).
Первые крупные публичные заказы Руши включают монументальную фреску в Музее современного искусства в Сан-Диего (1966) и работу из семидесяти панелей на 360 градусов для Большого зала Денверской публичной библиотеки в Колорадо (1995). Книга «Задняя часть Голливуда» (1976–77) , созданная по заказу паблик-арта, была сделана из большого листа сатина на рекламном щите и расположена напротив Музея искусств округа Лос-Анджелес и предназначена для чтения сзади. зеркало движущегося автомобиля. [40] В 1985 году Руше было поручено разработать серию из пятидесяти фресок « СЛОВА БЕЗ МЫСЛЕЙ НИКОГДА В НЕБО» (цитата из «Гамлета ») для ротонды Публичной библиотеки Майами-Дейд (ныне Художественный музей Майами) во Флориде. архитекторы Филип Джонсон и Джон Берджи. [41]
В 1989 году Руша украсил бассейн для своего брата Пола в своем доме в Студио-Сити , Лос-Анджелес, огромной багажной этикеткой: на черном плиточном фоне расположены слова «Имя», «Адрес» и «Телефон», дополненные пунктирными линиями. [42]
В 1998 году Руше было поручено создать вертикальную картину высотой почти тридцать футов под названием «КАРТИНА БЕЗ СЛОВ » для вестибюля аудитории Гарольда М. Уильямса Центра Гетти . [43] В 2002 году он создал еще одно специальное произведение — три панели размером 13 на 23 фута с надписью « Слова в их лучшем порядке» — для офисов издателей Gannett Company в Тайсонс-Корнер, штат Вирджиния. Мемориальному музею М. Х. де Янга создать две крупномасштабные картины, которые будут обрамлять его картину «Особый вид рая» (1983), находящуюся в коллекции музея, и сформировать впечатляющий монументальный триптих. [44] Для своего первого публичного заказа в Нью-Йорке в 2014 году Руша создал расписанную вручную фреску «Дорогая, сегодня я прокручивал еще больше проклятого движения» для временной установки на Хай-Лайн . [45]
В 2008 году Руша был среди четырех текстовых художников, которых галерея Уайтчепел пригласила написать сценарии для исполнения ведущими актерами; Вкладом Руши было « Общественное уведомление» (2007). Чтобы отпраздновать 75-летие Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Руша был одним из художников, приглашенных для сотрудничества с музеем в создании ограниченного выпуска футболок, созданных художниками. [46] Руше регулярно поручают работы частным лицам, в том числе Джеймсу Фрею ( «Публичное забивание камнями» , 2007), [47] Лорен Хаттон ( «Мальчик встречает девушку» , 1987), [48] и Стелле Маккартни ( «Стелла », 2001). [49] В 1987 году коллекционер Фредерик Вейсман поручил Руше раскрасить внешний вид своего частного самолета Lockheed JetStar . В летней кампании 2012 года модного бренда Band of Outsiders из Лос-Анджелеса были представлены снимки Руши, сделанные на полароиде . [50] В 2020 году Руша подготовил обложку и типографику альбома Пола Маккартни McCartney III . [51] В 2022 году он объединился с (RED) и Gagosian Gallery , чтобы создать шелковый твиловый шарф ограниченной серии с изображением его рисунка « Наука — это истина найдена» (1986), чтобы обеспечить более справедливый доступ к помощи в связи с COVID-19 . [52] В 2023 году он создал обложку сингла группы «Битлз» « Now and then ». [53]
С 1962 по 1978 год Руша выпустил шестнадцать небольших книжек художника:
Более поздние книжные проекты включают:
В 1968 году Руша создал дизайн обложки для каталога, сопровождающего выставку Билли Эла Бенгстона в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Для каталога « Документа 5 » в 1972 году он разработал оранжевую виниловую обложку с изображением цифры «5», состоящей из снующих черных муравьев. [54] В 1978 году он разработал каталог «Стелла с 1970 года» для Музея современного искусства «Форт-Уэрт . Оставьте любую информацию по сигналу» , том сочинений Руши, был опубликован MIT Press в 2002 году. В 2010 году Галерея Гагосяна и Стейдл опубликовали версию Руши романа Джека Керуака « В дороге» тиражом 350 экземпляров . 55]
Книги о художниках Руши оказали большое влияние, начиная с книги Брюса Наумана « Горящие маленькие огни» (1968), для которой Науман сжег «Различные маленькие огни и молоко » Руши (1964) и сфотографировал процесс. Более сорока лет спустя фотограф Чарльз Джонстон переместил Twentysix Gasoline Stations Ruscha на Кубу, создав портфолио Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Недавняя дань уважения — «Один плавательный бассейн » (2013) голландской художницы Элизабет Тоннард , которая перефотографировала одну из фотографий из книги Руши «Девять бассейнов и разбитое стекло» (1968) и увеличила ее до размеров небольшого бассейна, состоящего из 3164 страницы того же размера, что и страницы в оригинальной книге Руши. Страницы этого «бассейна на полке» можно отделить, чтобы создать инсталляцию в натуральную величину. [56]
Фотография сыграла решающую роль на протяжении всей карьеры Руши, начиная с изображений, которые он сделал во время поездки в Европу со своей матерью и братом в 1961 году, и, что наиболее запомнилось, как изображения для более чем дюжины книг, которые представляют именно то, что описывают их названия. Его фотографии прямолинейны и даже невозмутимы [57] в изображении предметов, которые обычно не считаются обладающими эстетическими качествами. Например, на его фотографиях «Продукты» изображены коробки с изюмом Sunmaid и моющим средством Oxydol, а также банка скипидара Sherwin Williams в относительно формальных натюрмортах. [58] Эти фотографии, в основном лишенные человеческого присутствия, подчеркивают основную форму сооружения и его расположение в искусственной среде. [59] Фотоиздания Руши чаще всего основаны на его одноименных концептуальных артбуках. Руша переработал негативы шести изображений из своей книги « Каждое здание на Сансет Стрип» . Затем художник вырезал и рисовал прямо на негативах, в результате чего фотографии выглядели как выцветшая черно-белая пленка. [60] Серия «Тропические рыбы» (1974–75) представляет собой первый случай, когда фотографическое изображение было непосредственно использовано в его графических работах, где Руша поручил домашнему фотографу Gemini GEL Малкольму Люблинеру сделать фотографии ряда обычных предметов домашнего обихода. [61]
В 1970-е годы Руша также снял серию малоизвестных короткометражных фильмов, таких как «Премиум» (1971) и «Чудо» (1975). [62] С помощью стипендии Гуггенхайма Руша подготовил в Premium сценарий, который он впервые спроектировал в своей фотокниге «Крекеры» 1969 года, а затем превратил в фильм с участием Ларри Белла , Леона Бинга, Руди Гернрайха и Томми Смотерса . «Чудо» содержит в себе суть одноименной картины художника, поскольку в ней рассказывается история странного дня из жизни автомеханика, который волшебным образом преображается, восстанавливая карбюратор на Ford Mustang 1965 года выпуска . [63] В фильме участвуют Джим Ганзер и Мишель Филлипс . В 1984 году он принял небольшую роль в фильме «Выбери меня» режиссера Алана Рудольфа , а в 2010 году снялся в фильме Дуга Эйткена «Лунатики » . [64] В короткометражном фильме художника Тома Сакса 2018 года «Пули парадокса» Руша играет роль путешественника, затерянного в пустыне и руководствующегося только голосом Вернера Херцога . [65]
Руша был показан в документальном фильме Майкла Блэквуда « Американское искусство шестидесятых» . Он появился в документальном фильме Гэри Конклина « Лос-Анджелес, предложенный искусством Эдварда Руша» 1981 года, снятом в студии художника и его доме в пустыне. [66] Интервью с Рушей включены в документальные фильмы «Деннис Хоппер: Решающие моменты» (2002), «Зарисовки Фрэнка Гери» (2005), «Крутая школа » (2008), «Иконоборцы» (2008) и « Как сделать книгу со Стейдлом » ( 2010) и др. [67]
В 1962 году работы Руши были включены вместе с Роем Лихтенштейном , Энди Уорхолом , Робертом Даудом , Филлипом Хеффертоном , Джо Гудом , Джимом Дайном и Уэйном Тибо в исторически важную и новаторскую выставку « Новая живопись обычных предметов », курируемую Уолтером. Хоппса в Художественном музее Пасадены . Эта выставка исторически считается одной из первых выставок «поп-арта» в Америке.
Свою первую персональную выставку Руша провел в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В 1966 году Руша был включен в «Лос-Анджелес сегодня» в галерее Роберта Фрейзера в Лондоне, его первую европейскую выставку. В 1968 году он провел свою первую европейскую персональную выставку в Кельне, Германия, в галерее Рудольфа Цвирнера . Руша присоединился к галерее Лео Кастелли в 1970 году и провел там свою первую персональную выставку в 1973 году .
В 1970 году Руша представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в рамках исследования американской гравюры с выездным семинаром. Он построил «Шоколадную комнату» — визуальный и сенсорный опыт, в котором посетитель видел 360 листов бумаги, пропитанных шоколадом и висящих, как черепица, на стенах галереи. Павильон в Венеции пах как шоколадная фабрика. [69] Для Венецианской биеннале в 1976 году Руша создал инсталляцию под названием « Исчезающий крем» , состоящую из букв, написанных вазелином на черной стене. Руша был представителем США на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, демонстрируя цикл картин « Курс Империи» в зависимости от места и случая . [70] Линда Норден и Донна Де Сальво взяли у него интервью о павильоне и его кураторстве в книге Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства» . [71]
Он был предметом многочисленных музейных ретроспектив, начиная с 1983 года с Музея современного искусства Сан-Франциско (поездки в Музей американского искусства Уитни , Художественную галерею Ванкувера , Художественный музей Сан-Антонио и Музей искусства округа Лос-Анджелес). Art ), Центр Жоржа Помпиду в 1989 году, Музей и Сад скульптур Хиршхорна в 2000 году и Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia в 2001 году. В 2004 году в Музее современного искусства в Сиднее выставлена подборка фотографий, картин художника. книги и рисунки, которые побывали в Национальном музее искусств XXI века в Риме и в Шотландской национальной галерее современного искусства .
В 1998 году музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе организовал ретроспективу, посвященную исключительно работам Руши на бумаге. В 2004 году Музей американского искусства Уитни представил вторую ретроспективу рисунков Руши, которая прошла в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , а затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1999 году Центр искусств Уокера организовал «Эдвард Руша: издания 1959–1999» — крупную ретроспективу гравюр, книг и графических работ художника, которых насчитывается более 300. В 2000 году выставка побывала в LACMA. [73 ] ] Руша стал соавтором каталога-резонне вместе с куратором Уокера Сири Энгберг . [74] В июле 2012 года Reading Ed Ruscha открылся в Кунстхаусе Брегенца в Австрии.
В 2006 году выставка фотографий Руши была организована для Jeu de Paume в Париже, Kunsthaus Zürich и Музея Людвига в Кельне.
В октябре 2009 года в лондонской галерее Hayward состоялась первая ретроспектива, посвященная исключительно полотнам Руши. Выставка под названием «Эд Руша: пятьдесят лет живописи» проливает свет на его влияние, такое как комиксы, графический дизайн и автостоп. [75] Выставка побывала в Haus der Kunst в Мюнхене и в Moderna Museet в Стокгольме. «Эд Руша: испытано на дороге» открылось в Музее современного искусства Форт-Уэрта , штат Техас, в январе 2011 года. Музей Хаммера в Лос-Анджелесе подготовил выставку с участием Руши, вдохновленную книгой Джека Керуака « В дороге» , которая открылась в середине 2011 года. (побывал в Денверском художественном музее , Колорадо, в декабре 2011 года и в Музее современного искусства, Северный Майами , Флорида, в мае 2012 года).
В 2016 году в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско прошла большая выставка картин и гравюр Руши из 99 экспонатов . Выставка «Эд Руша и Великий американский Запад» [76] посвящена прежде всего тому, как художник черпал вдохновение из американского Запада. В 1956 году Руша поехал из своего дома в Оклахоме в Лос-Анджелес, где надеялся поступить в художественную школу. Во время поездки на седане Ford 1950 года 18-летний художник черпал вдохновение в полуразрушенных заправочных станциях, рекламных щитах и телефонных столбах, пересекающих огромные просторы страны. Это вдохновение от американского Запада через шоссе 66 осталось с Рушей на всю его жизнь. Картины художников, изображающие Запад, отражают как символическую, так и ироническую интерпретацию того, как мы представляем себе Запад.
В 2018 году Центр Гарри Рэнсома в Остине, штат Техас, представил «Эд Руша: археология и романтика» [77], в котором было представлено более 150 предметов, взятых из коллекции документов и произведений искусства Эдварда Руши Центра Рэнсома.
С сентября 2023 года по январь 2024 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена ретроспектива «ED RUSCHA / NOW THEN», в которой было представлено более 200 работ в разных жанрах, включая « Шоколадную комнату» . [78] [79]
В 2003 году Эд Руша курировал «Эмерсон Вулффер: одиночный полет», обзор творчества покойного абстрактного экспрессиониста из Лос-Анджелеса, для первой выставки галереи в REDCAT (Рой и Эдна Дисней / Театр CalArts). [80] В 2012 году Рушу пригласили курировать выставку «Древние украли все наши великие идеи» в Музее истории искусств в Вене, первую выставку из серии, для которой всемирно известные художники были приглашены для работы с национальными коллекциями произведений искусства и естествознания. . [81]
В 2000 году Фонд графических искусств Ахенбаха, филиал Музеев изящных искусств Сан-Франциско , приобрел полный графический архив Руши, состоящий из 325 гравюр и 800 рабочих корректур. Музей купил архив и договорился о показах будущих гравюр за 10 миллионов долларов [82] на средства, предоставленные филантропом из Сан-Франциско Филлис Уоттис. [83] Другая крупная коллекция гравюр Руши была собрана Художественным музеем округа Лос-Анджелес . [84] В 2003 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел «Шоколадную комнату» , стоимость которой тогда составляла около 1,5 миллиона долларов. [85] В 2004 году Музей Уитни приобрел более 300 фотографий благодаря покупке и подарку художника, что сделало его основным хранилищем фотографического творчества Руши. Подарок, купленный у Ларри Гагосяна , включает старинные фотографии, которые Руша сделал во время семимесячного турне по Европе в 1961 году. [86] В 2005 году Леонард А. Лаудер приобрел The Old Tool & Die Building (2004) и The Old Trade School Building. (2005) для Уитни, оба из которых были частью выставки «Курс Империи: Картины Эда Руша» на Венецианской биеннале. [87] Руша представлен 33 своими работами в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе; [88] Музею современного искусства Сан-Франциско принадлежит 25 картин Руша, работ на бумаге и фотографий; [89] Музей Хиршхорна и Сад скульптур имеют 21 руша в своей постоянной коллекции; [90] и Чикагский институт искусств имеют в своей коллекции более 40 работ художника. Руша также имеет небольшие коллекции книг и литографий в Музее изящных искусств штата Юта в Солт-Лейк-Сити, штат Юта [91] и в Музее современного искусства Шато де Монсоро в Монсоро , Франция . [92]
В число частных коллекционеров Руши в прошлом входили Леонардо Ди Каприо , [93] Оуэн Уилсон [94] и Jay-Z . [95]
Коллега-художник Луиза Лоулер включила Рушу в свое произведение «Птичьи крики» (1972/2008), аудио-арт, который превращает имена известных художников-мужчин в птичью песню, повторяя такие имена, как Аршвагер, Бойс и Уорхол, в насмешке над условиями привилегий и признание, данное в то время художникам-мужчинам. [107] Художник-монументалист Кент Твитчелл в период с 1978 по 1987 год нарисовал фреску площадью 11 000 квадратных футов в центре Лос-Анджелеса в честь Руши, названную « Памятник Эду Руше». Фреска сохранялась до 2006 года, когда она была незаконно закрашена. Одноименная картина группы Talking Heads Руши, написанная в 1974 году для их сборника " Sand in the Vaseline ". Группа Different Cruelties , основанная вокруг Лиама О'Доннелла, была названа в честь одноименной картины Руши 1974 года.
В период с 2006 по 2012 год Руша входил в попечительский совет Музея современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, где ранее он участвовал в восьми специальных выставках. [108] В 2012 году он стал лауреатом гала-концерта Art + Film в Музее искусств округа Лос-Анджелес ; В своей речи директор музея Михал Гован отдал дань уважения художнику, процитировав романиста Дж. Г. Балларда : «У Эда Руши самый крутой взгляд в американском искусстве». [109] Руша был избран на трехлетний срок в попечительский совет Музея современного искусства Сан-Франциско в 2013 году. [110] С 2015 по 2019 год Руша также входил в совет Desert X ; [111] он подал в отставку из-за решения правления сотрудничать на выставке в Саудовской Аравии . [112] [113]
В 2009 году в Белом доме была установлена картина Руши « Думаю, я...» (1983) из собрания Национальной галереи . [114] В 2010 году, во время первого визита британского премьер-министра Дэвида Кэмерона в Вашингтон, президент Барак Обама подарил ему подписанную двухцветную литографию Руши « Колонна со скоростными линиями» (2003), выбранную из-за красного, белого и синего цветов. цвета. [115] Обама подарил премьер-министру Австралии Тони Эбботту аналогичную литографию во время его визита в Белый дом в 2014 году. [116] Картина Руши « Крик по-испански» (2013) была установлена в вестибюле резиденции посла США в Испании в Мадрид . [117]
Еще в 2002 году предполагалось, что картина маслом на холсте «Разговор о космосе» (1963), ставшая хитом американского рекламного щита, предметом которой является одно слово, будет продана из частной европейской коллекции за 1,5–2 миллиона долларов. В конечном итоге она была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 3,5 миллиона долларов , что стало рекордом для художника. [118] В 2008 году Эли Броуд приобрел на Sotheby 's «ликвидное слово» картину Руши « Желание » (1969) за 2,4 миллиона долларов [119] , что тогда было на 40 процентов ниже минимального эстимейта в 4 миллиона долларов. [120] Темно-синий холст с надписью Smash в желтом цвете, написанный Рушей в 1963 году, был куплен Ларри Гагосяном за 30,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [121] Его словесная картина «Hurting the Word Radio № 2» (1964) продана коллекционерами из Лос-Анджелеса Джоан и Джеком Куинн анонимному покупателю на аукционе Christie's за рекордные 52,5 миллиона долларов с гонорарами в 2019 году. [122] [123]
Картина «Злость, потому что это гипс, а не молоко» 1965 года, которая в том же году была показана в галерее Ferus, была продана Хэлси Майнор галерее Гагосяна [ 124] за 3,2 миллиона долларов [125] в Phillips de Pury & Company , Нью-Йорк, в 2010 году. Картина из той же серии « Странный улов пресноводной рыбы» (1965) заработала на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году 4,1 миллиона долларов .
Классические гравюры Руши, изданные в нескольких экземплярах, стоят до 40 000 долларов за штуку. [127]
Руша женат на бывшей Данике Кнего (известной как Данна). [128] Они встретились в 1965 году, поженились в 1967 году, расстались в 1972 году, подали на развод в 1976 году, развелись в 1978 году и снова поженились в 1987 году. У пары двое детей: сын Эдвард «Эдди» Руша-младший и Сонни. Бьернсон, дочь. В конце семидесятых Руша купил землю примерно в десяти милях от Пайонертауна, Калифорния ; Позже он построил там дом. [129]
Пока они с Данной были в разлуке, Руша встречался с актрисами Кэнди Кларк , Самантой Эггар , Дайан Китон , Лорен Хаттон и Мишель Филлипс . [130] [131]
По данным Федеральной избирательной комиссии (FEC), Руша пожертвовал 12 500 долларов на президентскую кампанию Хиллари Клинтон в сентябре 2016 года. [132]
В 2011 году музей Дж. Пола Гетти и Исследовательский институт Гетти приобрели более семидесяти фотографий Руши, а также его архив «Улицы Лос-Анджелеса», включая тысячи негативов, сотни фотоотчетных листов, а также сопутствующие документы и однодневки. Часть материала отправится в Getty в качестве обещанного подарка от художника. Архив «Улицы Лос-Анджелеса», приобретенный Исследовательским институтом Гетти, начинается с фотографических и производственных материалов для знаковой книги Руши 1966 года « Каждое здание на Сансет-Стрип» и включает в себя оригинальный готовый к съемке трехпанельный макет, использованный для публикации. Этот текущий проект впоследствии превратился в обширный фотоархив, охватывающий более четырех десятилетий и документирующий многие основные улицы Лос-Анджелеса, включая бульвар Санта-Моника , Мелроуз-авеню и шоссе Пасифик-Кост , снятые в 1974 и 1975 годах, а также более 25 других улиц Лос-Анджелеса. которые Руша фотографировал с 2007 года. Всего в архиве тысячи негативов, сотни фотоотчетных листов, сопутствующих документов и однодневок. [133]
В 2013 году Центр Гарри Рэнсома приобрел архив Руша, состоящий из пяти личных дневников, заполненных предварительными набросками и заметками; материалы, связанные с созданием его художественной книги « В дороге» (2010); заметки, фотографии, переписка и контактные листы, касающиеся создания и публикации многих других книг художника; и материалы, относящиеся к его короткометражным фильмам «Чудо» (1975) и «Премиум» (1971); его портфолио; и несколько художественных комиссий. Сам Руша передал в дар Центру выкупа значительную часть архива. [134]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )