Джон Харви Маккракен (9 декабря 1934 – 8 апреля 2011) [1] был художником -минималистом . Он жил и работал в Лос-Анджелесе, Санта-Фе, Нью-Мексико и Нью-Йорке.
После окончания средней школы Маккракен четыре года служил в ВМС США , а затем поступил в Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде, получил степень бакалавра искусств в 1962 году и выполнил большую часть работы для магистра иностранных дел. В эти годы он учился у Гордона. Онслоу Форд и Тони ДеЛап .
Учил:
Джон Маккракен разработал свои ранние скульптурные работы, изучая живопись в качестве аспиранта Калифорнийского колледжа искусств и ремесел в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [2] Он работал вместе с художниками Джоном Слорпом, Питером Шнором, Томом Нузумом, Винсентом Пересом и Терри Сент-Джоном. Экспериментируя со все более трехмерными холстами, Маккракен начал создавать предметы искусства, выполненные с использованием промышленных технологий и материалов. Его изделия были изготовлены вручную из фанеры, покрыты стекловолокном и слоями смешанной вручную светоотражающей красочной смолы. [2] Он применил методы, аналогичные тем, которые используются в конструкции досок для серфинга . В конце 1960-х Маккракен переехал в Лос-Анджелес, где работал до переезда в Санта-Фе в начале 1990-х. [2] Его работы на Западном побережье представляют собой уникальную интерпретацию минималистского искусства, созданного в Нью-Йорке в тот период. [2] В работах Маккракена, как и его современников, часто использовались цвета и отражающие поверхности, напоминающие калифорнийское солнце, красочные автомобили и доски для серфинга. [2] Позже Маккракен был частью движения «Свет и пространство» , в которое входили Джеймс Террелл , Питер Александер , Ларри Белл , Роберт Ирвин , Нони Гревиллеа и другие. Однако в интервью он обычно ссылался на то, что на него больше всего повлияли резкие работы абстрактного экспрессиониста Барнетта Ньюмана и минималистов, таких как Дональд Джадд , Дэн Флавин и Карл Андре . [1]
Ранние объекты, созданные Джоном Маккракеном, были созданы на основе логотипов компаний, таких как логотип корпорации Chevron. Его скульптуры посвящены взаимоотношениям, существующим между материальным миром и дизайном. [3]
В 1966 году Маккракен создал свою фирменную скульптурную форму: доску, узкую монохромную прямоугольную доску, которая прислонена под углом к стене (месту рисования), одновременно входя в трехмерную реальность и физическое пространство зрителя. . Идея досок пришла ему в голову в период, когда художники всего стилистического спектра сочетали в своих работах аспекты живописи и скульптуры, и многие экспериментировали с гладкими, безличными поверхностями. Как отметил художник: «Я вижу доску как существующую между двумя мирами: пол представляет собой физический мир стоящих объектов, деревьев, автомобилей, зданий и [и] человеческих тел... и стена представляет мир воображения». пространство иллюзионистской живописи и человеческое ментальное пространство». [4] Скульптуры состоят из фанерных форм, покрытых стекловолокном и слоями полиэфирной смолы. Хотя полированная поверхность смолы напоминает эстетику досок для серфинга в Южной Калифорнии 1960-х годов и культуру Кастом Кар, название было взято из рекламных слоганов в модных журналах. [5] Помимо досок, художник также создает настенные предметы и отдельно стоящие скульптуры различных геометрических форм и размеров, от меньших форм на пьедесталах до крупномасштабных наружных конструкций в форме пирамид, зиккуратов, тетраэдров и иногда кристаллы. Он работал с полированной нержавеющей сталью и бронзой и иногда делал работы, которые фактически разрезали доски на тонкие, повторяющиеся элементы, которые рядами прислонялись к стене.
В работах Маккракена цвет также использовался как «материал». Яркие однотонные цвета с полированной отделкой отражают уникальный калифорнийский свет или отражают наблюдателя, перенося работу в другое измерение. Его палитра включала розовый, лимонно-желтый, глубокий сапфировый и черное дерево, обычно применяемые в монохромном режиме. Иногда применение нескольких цветов создает мраморность или стекает по поверхности скульптуры, как поток расплавленной лавы. [6] Маккракен обычно заставляет каждую смолу или лак работать вручную, а не использовать промышленное производство. Каждый из них изготовлен вручную самим Маккракеном, который тщательно их раскрашивает. [ нужна цитация ] Монохромные поверхности многократно шлифуются и полируются до такой степени отражательной способности, что кажутся полупрозрачными. Он также изготавливал предметы из мягко окрашенного дерева или, в последние годы, из полированной бронзы и отражающей нержавеющей стали. [6] Например, в 2010 году он создал различные скульптуры, отполированные для достижения такой высокой степени отражательной способности, что они одновременно активизируют окружающую среду и кажутся полностью замаскированными.
В 1971–1972 годах он создал редко встречающуюся серию картин на основе индуистских и буддийских мандал, впервые показанных в Кастелло-ди-Риволи в 2011 году. « Джон Маккракен: Альбом для рисования» был опубликован в 2008 году издательством Radius Books из Санта-Фе.
В 1970-х и начале 1980-х годов, в период, когда он посвятил свое время преподаванию в Университете Невады в Рино и Лас-Вегасе и в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, Маккракен получал относительно мало критического внимания. Переезд в Лос-Анджелес в 1985 году с женой, художницей Гейл Бэрринджер, возродил его карьеру с точки зрения новых произведений, галерейных и музейных выставок, а также признания со стороны молодого поколения художников, дилеров и кураторов. [7] Маккракен жил в Санта-Фе с 1994 года.
Маккракен провел свою первую выставку в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе в 1965 году и свою первую выставку в Нью-Йорке в галерее Роберта Элкона в 1966 году. Затем он прекратил свою выставку и провел следующую выставку в галерее Sonnabend в 1992 году.
Искусство Маккракена было включено во все важные выставки минималистской скульптуры как в Соединенных Штатах, так и в Европе, начиная с « Первичных структур » в Еврейском музее в 1966 году и с «Американской скульптуры шестидесятых» в Музее округа Лос-Анджелес. [1]
Ретроспектива работ Маккракена прошла в Кастелло ди Риволи - Museo d'Arte Contemporanea, Турин, весной 2011 года. Среди других недавних персональных выставок - Дом Инверлейта в Королевском ботаническом саду Эдинбурга (2009) и Стеделийкский музей для Actuele Kunst ( 2009). СМАК), Гент (2004).
Он был удостоен чести на выставке Documenta 12 в Касселе в 2007 году, где небольшой обзор его искусства был включен в большую выставку. [8]
Все его десять лучших цен на аукционах превышают 200 000 долларов, включая его высокую аукционную оценку за Black Plank высотой восемь футов 1972 года из полиэфирной смолы, стекловолокна и фанеры, который был продан за 180 000 фунтов стерлингов (358 637 долларов США) в Phillips de Pury & Компания в Лондоне в июне 2007 года. Совсем недавно «Флэш» (2002), красная доска в виде пожарной машины, опубликованная в том же СМИ, была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2010 года за 290 500 долларов при оценке в 120–180 000 долларов. [9]