«Офелия» — картина британского художника сэра Джона Эверетта Милле, написанная в 1851–52 годах и находящаяся в коллекции галереи Тейт Британия в Лондоне. На ней изображена Офелия , персонажпьесы Уильяма Шекспира «Гамлет» , поющая перед тем, как утонуть в реке.
Работа вызвала неоднозначную реакцию, когда впервые была выставлена в Королевской академии , но с тех пор ее считают одним из важнейших произведений середины XIX века за ее красоту, точное изображение природного ландшафта и влияние на таких художников, как Джон Уильям Уотерхаус и Сальвадор Дали, Питер Блейк , Эд Рушей и Фридрих Гейзер .
На картине изображена Офелия, поющая, плывущая по реке, перед тем как утонуть. Сцена описана в акте IV, сцене VII « Гамлета» в речи королевы Гертруды . [1]
Изображенный эпизод обычно не показывают на сцене, так как в тексте Шекспира он существует только в описании Гертруды. Вне себя от горя, Офелия плетет гирлянды из полевых цветов. Она взбирается на иву, нависающую над ручьем, чтобы повесить несколько на ее ветки, и ветка ломается под ней. Она лежит в воде и поет песни, словно не осознавая опасности («неспособная на собственное горе»). Ее одежда, удерживающая воздух, позволила ей временно оставаться на плаву («Ее одежда раскинулась широко, / И, подобно русалке, некоторое время они несли ее вверх»). Но в конце концов «ее одежды, тяжелые от питья, / Утащили бедняжку из ее мелодичного ле» вниз «к грязной смерти».
Смерть Офелии была восхвалена как одна из самых поэтически описанных сцен смерти в литературе . [2]
Поза Офелии — ее распростертые объятия и устремленный вверх взгляд — также напоминает традиционные изображения святых или мучеников , но также может быть интерпретирована как эротическая .
Картина известна своим изображением подробной флоры реки и берега реки, подчеркивая закономерности роста и распада в естественной экосистеме . Несмотря на номинально датское расположение, пейзаж стал рассматриваться как типично английский . Офелия была написана на берегах реки Хогсмилл в Суррее , недалеко от Толворта . Барбара Уэбб, жительница близлежащего Олд-Молдена , посвятила много времени поиску точного места расположения картины, и, согласно ее исследованиям, сцена расположена на лугу Six Acre Meadow, рядом с Чёрч-роуд, Олд-Молден. [3] Дорога Милле теперь находится неподалеку. Близкий коллега Милле Уильям Холман Хант в то время работал над своим «Пастухом-наёмником» неподалеку. [4]
Цветы, показанные плывущими по реке, были выбраны, чтобы соответствовать описанию Шекспиром гирлянды Офелии. Они также отражают викторианский интерес к « языку цветов », согласно которому каждый цветок несет символическое значение. Выдающийся красный мак — не упомянутый в описании Шекспиром этой сцены — представляет сон и смерть. [5]
На ранней стадии создания картины Милле изобразил водяную полевку , которую его помощник выловил в Хогсмилле, плывущую рядом с Офелией. В декабре 1851 года он показал незаконченную картину родственникам Холмана Ханта. Он записал в своем дневнике: «Пришли дядя и тетя Ханта, оба из которых с большим удовольствием поняли каждый предмет, кроме моей водяной крысы. Мужской родственник, когда его попросили угадать, с нетерпением объявил, что это заяц . Поняв по нашим улыбкам, что он ошибся, он рискнул назвать кролика. После этого у меня есть смутное воспоминание о том, что упоминалась собака или кошка». Милле нарисовал водяную полевку из окончательной картины, хотя ее грубый набросок все еще существует в верхнем углу холста, скрытый рамой. [4]
В соответствии с принципами Братства прерафаэлитов (PRB), членом которого он был, Милле использовал яркие цвета, уделял большое внимание деталям и верной правде природы. Эта интерпретация Офелии является воплощением стиля PRB; во-первых, из-за сюжета, изображающего женщину, которая прожила жизнь в ожидании счастья, только чтобы найти свою судьбу на грани смерти: уязвимая женщина является популярной темой среди художников-прерафаэлитов. Кроме того, Милле использует яркие, интенсивные цвета в пейзаже, чтобы заставить бледную Офелию контрастировать с природой позади нее. Все это очевидно в ярком внимании к деталям в кисти и деревьях вокруг Офелии, контурах ее лица и сложной работе Милле над ее платьем.
Милле создал «Офелию» в два отдельных этапа: сначала он написал пейзаж, а затем фигуру Офелии. Найдя подходящее место для картины, Милле остался на берегах реки Хогсмилл в Юэлле — буквально в двух шагах от того места, где его коллега-прерафаэлит Уильям Холман Хант написал «Свет мира» — по 11 часов в день, шесть дней в неделю, в течение пяти месяцев в 1851 году.
Это позволило ему точно изобразить природную сцену перед ним. Милле столкнулся с различными трудностями в процессе написания картины. Он написал в письме другу: «Мухи Суррея более мускулистые и имеют еще большую склонность к зондированию человеческой плоти. Мне угрожают повесткой в магистрат за незаконное проникновение на поле и уничтожение сена... и я также подвергаюсь опасности быть сдутым ветром в воду. Конечно, написание картины при таких обстоятельствах было бы большим наказанием для убийцы, чем повешение». К ноябрю 1851 года погода стала ветреной и снежной. Милле наблюдал за строительством хижины, «сделанной из четырех плетней, [7] как будка сторожа, покрытая снаружи соломой». По словам Милле, сидя внутри хижины, он чувствовал себя Робинзоном Крузо . Уильям Холман Хант был настолько впечатлен хижиной, что построил себе такую же. [4]
Офелия была создана художницей и музой Элизабет Сиддалл , которой тогда было 22 года. Милле заставил Сиддалл лежать полностью одетой в полной ванне в своей студии на Гауэр-стрит, 7 в Лондоне. [8] Поскольку сейчас была зима, он поставил под ванну масляные лампы, чтобы согреть воду, но был так поглощен своей работой, что позволил им погаснуть. В результате Сиддалл сильно простудилась, и ее отец позже отправил Милле письмо с требованием 50 фунтов стерлингов на медицинские расходы. [4] По словам сына Милле, он в конечном итоге согласился на меньшую сумму. [9]
Когда «Офелия» впервые была публично выставлена в Королевской академии в Лондоне в 1852 году, она не получила всеобщего признания. Критик в The Times написал, что «должно быть что-то странно извращенное в воображении, которое погружает Офелию в заросшую сорняками канаву и лишает тонущую борьбу этой влюбленной девушки всего пафоса и красоты» [10] , в то время как в дальнейшем обзоре в той же газете говорилось, что «Офелия мистера Милле в своем бассейне... заставляет нас думать о резвящейся доярке». [4] Даже великий художественный критик Джон Раскин , ярый сторонник Милле, находя технику картины «изысканной», выразил сомнения относительно решения разместить ее в ландшафте Суррея и спросил: «Почему бы вам не нарисовать чистую природу, а не этот негодяйски огороженный проволокой садовый-катаный-детский-рай?» [11]
В 20 веке Сальвадор Дали восторженно писал в статье, опубликованной в издании французского сюрреалистического журнала Minotaure в 1936 году , о художественном движении, которое вдохновило его на создание картины. «Как Сальвадор Дали мог не быть ослеплен вопиющим сюрреализмом английского прерафаэлитизма . Художники-прерафаэлиты приносят нам сияющих женщин, которые одновременно являются самыми желанными и самыми пугающими из всех существующих». [12] Позднее он переосмыслил картину Милле в работе 1973 года под названием « Смерть Офелии».
В 1906 году японский писатель Нацумэ Сосэки назвал картину «вещью значительной красоты» в своем романе «Кусамакура » ; с тех пор картина пользуется большой популярностью в Японии. Она была выставлена в Токио в 1998 году и снова путешествовала туда в 2008 году.
Картина широко упоминалась и стилизовалась в искусстве, кино и фотографии, в частности, в фильме Лоуренса Оливье 1948 года «Гамлет» , где она легла в основу изображения смерти Офелии. Обложка психоделического фолк-альбома 1971 года Beautiful Lies You Could Live In Тома Рэппа и Pearls Before Swine воспроизводит картину. [13] Сцена в фильме Уэса Крэйвена 1972 года «Последний дом слева» была создана по образцу картины, [14] в то время как в клипе на песню Ника Кейва « Где растут дикие розы » Кайли Миноуг изображает позу изображения. [15] Произведение искусства также упоминается в фильме 1986 года «Огонь с огнём » , в котором школьница копирует центральный образ, когда встречаются главные герои. Образы картины воспроизводятся в прологе фильма Ларса фон Триера «Меланхолия» 2011 года , где персонаж Кирстен Данст Жюстин плывет в медленно текущем потоке. [16] [17]
«Офелия» была куплена у Милле 10 декабря 1851 года торговцем произведениями искусства Генри Фаррером за 300 гиней , что примерно равно 40 000 фунтов стерлингов в 2020 году. [18] Фаррер продал картину Б. Г. Виндусу, страстному коллекционеру прерафаэлитского искусства, который перепродал ее в 1862 году за 748 гиней. Картина хранится в галерее Тейт Британия в Лондоне и оценивается экспертами не менее чем в 30 миллионов фунтов стерлингов. [4]
