Мортон Уэйн Тибо ( / ˈ t iː b oʊ / TEE -boh ; 15 ноября 1920 — 25 декабря 2021) — американский художник, известный своими красочными работами, изображающими обычные предметы — пироги, помаду, банки с краской, рожки мороженого, выпечку. и хот-доги, а также за его пейзажи и фигурные картины . Тибо связан с движением поп-арт из-за его интереса к объектам массовой культуры , хотя его ранние работы, выполненные в пятидесятые-шестидесятые годы, немного предшествуют работам классических художников поп-арта. Тибо использовал насыщенный пигмент и преувеличенные цвета для изображения своих объектов, а в его работах почти всегда присутствовали четко очерченные тени, характерные для рекламы. [2]
Тибо родился в семье Алисы Юджинии (Ле Барон) и Мортона Тибо в Месе, штат Аризона . [3] [4] Через год они переехали в Южную Калифорнию , где семья прожила большую часть детства Тибо, пока он не окончил среднюю школу в Лонг-Бич, Калифорния . [5] Тибо и его семья были членами Церкви Иисуса Христа Святых последних дней , а его отец был епископом в церкви, когда Тибо был подростком. [3] Мортон также был механиком Ford , мастером на маслозаводе Gold Medal, инспектором по безопасности дорожного движения и агентом по недвижимости. [3]
Однажды летом, когда он учился в средней школе, он учился в студии Уолта Диснея [6] и рисовал «промежуточные» изображения Гуфи , Пиноккио и Джимини Крикета за 14 долларов в неделю. [ нужна цитата ] Следующим летом он учился в Торговой школе Фрэнка Виггинса в Лос-Анджелесе . С 1938 по 1949 год он работал карикатуристом и дизайнером в Калифорнии и Нью-Йорке . С 1942 по 1945 год он служил художником в Первом киноотряде ВВС США .
В 1949 году он поступил в Государственный колледж Сан-Хосе (ныне Государственный университет Сан-Хосе ), а затем перешел в Государственный колледж Сакраменто (ныне Калифорнийский государственный университет, Сакраменто ), где получил степень бакалавра в 1951 году и степень магистра в 1952 году . ]
Впоследствии Тибо начал преподавать в городском колледже Сакраменто . [ нужна цитата ] В 1960 году он стал доцентом Калифорнийского университета в Дэвисе , где оставался до 1991 года и оказал влияние на многочисленных студентов-художников. [ нужна цитация ] Он носил там звание почетного профессора вплоть до своей смерти в конце 2021 года. Время от времени он читал бесплатные лекции в Калифорнийском университете в Дэвисе. [ нужна цитата ]
В отпуске в 1956–57 годах он провел время в Нью-Йорке , где подружился с Элейн и Виллемом де Кунингами [5] и Францем Клайном , и находился под большим влиянием этих абстракционистов, а также художников прото-поп. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс . В это время он начал серию очень маленьких картин, основанных на изображениях еды, выставленных в витринах, и сосредоточился на их основных формах. [ нужна цитата ]
Вернувшись в Калифорнию, он занимался этим предметом и стилем, выделяя треугольники, круги, квадраты и т. д. Он также стал соучредителем Кооперативной галереи художников, ныне современной галереи художников, и других кооперативов, включая Pond Farm, подвергшихся разоблачению . к концепции кооперативов в Нью-Йорке. [ нужна цитата ]
В 1960 году он провел свою первую персональную выставку в Сан-Франциско в Музее современного искусства Сан-Франциско [ 8] и показывает в Нью-Йорке в галереях Staempfli и Tanager. [ нужна цитация ] Эти выставки не получили особого внимания, но два года спустя выставка в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке в 1962 году официально представила поп-арт , что принесло Тибо национальное признание, хотя он и отрицал, что является кем-либо иным, чем художником иллюзионистской формы. [ нужна цитата ]
В 1961 году Тибо познакомился и подружился с арт-дилером Алланом Стоуном (1932–2006), человеком, который дал ему первый «прорыв». [7] Стоун был дилером Тибо до самой смерти Стоуна в 2006 году. [9] Стоун сказал о Тибо: «Я имел удовольствие дружить со сложным и талантливым человеком, потрясающим учителем и поваром, лучшим рассказчиком на Западе со стилем служить, и великий художник, чье волшебное прикосновение превосходит только его искренняя скромность и смирение, преданность Тибо живописи и его стремление к совершенству вдохновляют всех, кому посчастливилось соприкоснуться с ним. Он очень особенный человек». [10] После смерти Стоуна сын Тибо Поль Тибо (1960–2010) занял пост его дилера. Поль Тибо сам был успешным арт-дилером и владел одноименными галереями на Манхэттене и Сан-Франциско; он умер 19 июня 2010 года .
В 1962 году работы Тибо были включены вместе с Роем Лихтенштейном , Энди Уорхолом , Джимом Дайном , Филлипом Хеффертоном , Джо Гудом , Эдвардом Рушей и Робертом Даудом в исторически важную и новаторскую выставку « Новая живопись обычных предметов », куратором которой был Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона в Пасадене). [11] Эта выставка считается одной из первых выставок поп-арта в Соединенных Штатах. Эти художники были частью нового движения во времена социальных волнений, потрясших Соединенные Штаты и мир искусства. [ нужна цитата ]
В 1963 году он все чаще обратился к фигурной живописи: деревянной и жесткой, с резко подчеркнутой каждой деталью. В 1964 году он сделал свои первые отпечатки в Crown Point Press и продолжал печатать на протяжении всей своей карьеры. В 1967 году его работы были показаны на Международной биеннале. [ нужна цитата ]
Тибо был женат дважды. От первой жены Патрисии Паттерсон у него было двое детей, один из которых — модель и писательница Твинка Тибо . [12] От второй жены, Бетти Джин Карр, у него родился сын Поль Лебарон Тибо , который стал арт-дилером. Он также усыновил сына Бетти, Мэтью. [13]
Он умер в своей резиденции в Сакраменто, Калифорния , на Рождество 2021 года в возрасте 101 года .
Тибо хорошо известен своими картинами с изображением предметов производственной линии , найденных в закусочных и кафетериях , таких как пироги и выпечка. В молодости в Лонг-Бич он работал в кафе Mile High и Red Hot , где «Mile High» было мороженым , а «Red Hot» — хот-догом . [16]
Он был связан с художниками поп-арта из-за его интереса к объектам массовой культуры ; однако его работы, выполненные в 1950-х и 1960-х годах, немного предшествуют работам классических художников поп-музыки, что позволяет предположить, что Тибо, возможно, оказал влияние на это движение. Тибо использовал насыщенный пигмент и преувеличенные цвета для изображения своих объектов, а в его работах почти всегда присутствуют четко очерченные тени, характерные для рекламы. [6] Тибо не любил такие ярлыки, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», и называл себя «просто старомодным художником». [17] Он не любил «плоские» и «механические» картины Энди Уорхола и не считал себя поп-художником. [18] [19]
Помимо выпечки, Тибо рисовал таких персонажей, как Микки Маус, а также пейзажи , уличные и городские пейзажи, на которые повлияло творчество Рихарда Дибенкорна . [20] Его картины, такие как «Улицы заката» (1985) и «Река Флатленд» (1997), известны своим гиперреализмом и сравниваются с работами Эдварда Хоппера , другого художника, который был очарован обыденными сценами из повседневной американской жизни. [20]
Работы Тибо находятся в постоянных коллекциях Музея искусств округа Лос-Анджелес , Художественного музея Крокера и Музея американского искусства Уитни . Работы художника также хранятся в музее и саду скульптур Хиршхорна , Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Музее современного искусства Сан-Франциско , Художественном музее Альбрехта-Кемпера и Художественном музее Феникса . [24] Выставки с участием Тибо включают ретроспективу 2001 года в Музее Уитни, [25] ретроспективу 2012 года в галереях Acquavella , [24] и ретроспективу 2021 года в Художественном музее Толедо . [26]
В Крокере каждое десятилетие, начиная с 1951 года, проводится выставка Тибо, [27] в том числе «100 Уэйна Тибо», посвященная 100-летию со дня рождения художника в 2020 году. [28]
В 1987 году Тибо был удостоен премии «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [29] 14 октября 1994 года президент Клинтон вручил Тибо Национальную медаль искусств . [30] В 2009 году он был удостоен награды Калифорнийских юристов в области искусств на ежегодном гала-концерте. Он также получил Премию за выдающиеся достижения в области искусства от Американской академии дизайна в 2001 году. [24] Тибо был введен в Зал славы Калифорнии в 2010 году в Калифорнийском музее в Сакраменто, [24] а в 2013 году он был удостоен награды Калифорнийская художественная премия в знак признания его вклада в повышение известности калифорнийского искусства во всем мире. [31]
В ноябре 2019 года продажа картины Тибо «Вложенные торты» в 2011 году на аукционе Sotheby's за 8,46 миллиона долларов установила аукционный рекорд для художника. [32] Этот рекорд был побит в июле 2020 года, когда его картина 1962 года «Четыре автомата для игры в пинбол» была продана за 19 135 000 долларов в Нью-Йорке на глобальном живом аукционе Christie's . [33]
Одним из студентов Тибо из городского колледжа Сакраменто был художник Фриц Шолдер (1937–2005), который впоследствии оказал большое влияние на искусство американских индейцев благодаря своему обучению в Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. (1964–1969). Художник Мел Рамос (1935–2018) считал Тибо своим наставником. [34] Среди его учеников были художники Фейт Бромберг , [35] Вонн Каммингс Самнер , [36] и Кристофер Браун . [37]
Шэрон Кор — фотограф, известная своими фотографическими интерпретациями работ Тибо. [ нужна цитата ]
