stringtranslate.com

Джоан Митчелл

Джоан Митчелл (12 февраля 1925 — 30 октября 1992) — американская художница, которая работала в основном в области живописи и гравюры , а также использовала пастель и создавала другие работы на бумаге. Она была активным участником Нью-Йоркской школы художников в 1950-х годах. Уроженка Чикаго , она связана с американским движением абстрактного экспрессионизма , хотя большую часть своей карьеры прожила во Франции.

Эмоционально насыщенный стиль Митчелл и ее жестовая манера письма были навеяны художниками-постимпрессионистами девятнадцатого века, в частности Анри Матиссом . Воспоминания о пейзажах вдохновляли ее композиции; она сказала критику искусств Ирвингу Сэндлеру : «Я ношу свои пейзажи с собой». Ее более позднее творчество было обусловлено и ограничено ее ухудшающимся здоровьем.

Митчелл была одной из немногих женщин-художниц своей эпохи, получивших признание критиков и публики. Ее картины, рисунки и тиражированные гравюры можно увидеть в крупнейших музеях и коллекциях по всему миру, и они продаются по рекордным ценам. В 2021 году Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей искусств Балтимора совместно организовали комплексную ретроспективу ее работ.

В своем завещании Митчелл предусмотрела создание Фонда Джоан Митчелл — некоммерческой корпорации, которая предоставляет гранты и стипендии работающим художникам и хранит ее архивы.

Ранняя жизнь и образование

Фотография из ежегодника Джоан Митчелл, около 1942 года
Джоан Митчелл, ок. 1942 г., ежегодник школы Фрэнсиса У. Паркера

Митчелл родилась в Чикаго, штат Иллинойс , в семье дерматолога Джеймса Герберта Митчелла и поэтессы Мэрион Стробель Митчелл. [1] В детстве она любила нырять и кататься на коньках , и ее искусство позже отразило этот атлетизм; один владелец галереи заметил, что Митчелл «относилась к живописи почти как к соревновательному виду спорта». [2] Митчелл часто посещала субботние занятия по искусству в Художественном институте Чикаго , и в конечном итоге проводила лето поздней юности в художественной колонии , управляемой институтом , Ox-Bow . Она жила на Честнат-стрит в районе Стритервилл и училась в средней школе Фрэнсиса У. Паркера в районе Линкольн-парка . Она была близка со своим одноклассником по Паркеру Эдвардом Гори и оставалась с ним друзьями в последующие годы, хотя ни один из них не интересовался работами другого. [3]

Митчелл училась в колледже Смита в Массачусетсе и в Чикагском институте искусств, [4] где она получила степень бакалавра изящных искусств в 1947 году и степень магистра изящных искусств в 1950 году. [5] Переехав в Манхэттен в 1947 году, она хотела учиться в школе Ганса Хофманна в Нью-Йорке, но, по словам куратора Джейн Ливингстон , Митчелл посетила только одно занятие и заявила: «Я не могла понять ни слова из того, что он сказал, поэтому я ушла в ужасе». [6] Стипендия на поездку в размере 2000 долларов позволила ей учиться в Париже и Провансе в 1948–49 годах, [7] а также она путешествовала по Испании и Италии. В этот период ее работы становились все более абстрактными . [8]

Митчелл вышла замуж за американского издателя Барни Россета в сентябре 1949 года в Ле-Лаванду , Франция. Пара вернулась в Нью-Йорк позже в том же году. [9] Они развелись в 1952 году. [8]

Начало карьеры (Нью-Йорк)

В 1950 году Митчелл написала свою последнюю картину с человеческой фигурой, включенную в работу « Фигура и город », о которой она позже сказала: «Я знала, что это будет моя последняя фигура». [10] Затем, на протяжении 1950-х годов, Митчелл активно участвовала в Нью-Йоркской школе художников и поэтов и была связана с американским движением абстрактного экспрессионизма , [11] хотя она лично ненавидела эстетические ярлыки. [12] Начиная с 1950 года, она содержала студию в Гринвич-Виллидж , сначала на Одиннадцатой улице, а затем на Девятой улице. [9] Она была завсегдатаем известных мест встреч художников, таких как Cedar Tavern и The Club, закрытое чердачное помещение на Восьмой улице, куда Митчелл ходила только по приглашениям, где она участвовала в панельных дискуссиях и посещала общественные мероприятия на протяжении 1950-х годов. [8] : 32 

Митчелл поддерживала активную творческую дискуссию с коллегами-художниками Нью-Йоркской школы Филиппом Гастоном , Францем Клайном и Виллемом де Кунингом , чьими работами она очень восхищалась. [8] Как писала Кэти Сигел в книге Джоан Митчелл , «Она ходила в их студии и на их выставки, а они приходили к ней; она обедала и выпивала с ними, в компании и в одиночку, обсуждая материалы для рисования и великое искусство». [13] : 31  Наряду с Ли Краснером , Грейс Хартиган , Хелен Франкенталер , Ширли Джаффе , Элейн де Кунинг и Соней Гехтофф , Митчелл была одной из немногих женщин-художниц своей эпохи, получивших признание критиков. [14]

В 1951 году работы Митчелл были выставлены на знаменательном « Шоу на Девятой улице », организованном арт-дилером Лео Кастелли и членами Клуба художников; на выставке также были представлены работы Джексона Поллока , Виллема де Кунинга и Ганса Хофманна . [15] Джоан Митчелл провезла свою большую абстрактную картину через весь город с помощью Кастелли. [16] Ее друзья Франц Клайн и Виллем де Кунинг посчитали ее работу превосходной и поместили картину на хорошее место на выставке. [1] Ее первая персональная выставка прошла в Новой галерее в Нью-Йорке в 1952 году. [6]

К середине 1950-х годов Митчелл проводила все больше времени, путешествуя и работая во Франции. [17] Она продолжала регулярно выставляться в Нью-Йорке, с многочисленными персональными выставками в Stable Gallery в течение 1950-х–1960-х годов. [18] В интервью Линде Нохлин Митчелл призналась, что, хотя многие ее коллеги очень поддерживали ее художественную карьеру, поскольку она была женщиной в сфере искусства, у нее было несколько неудач. Она сказала, что однажды Ганс Хофманн сказал ей, что она должна рисовать, что звучит очень мило, но она восприняла это как то, что художники-мужчины не были настолько запуганы женщинами-художницами, что их не волновало, продвигаются ли они в своей художественной карьере. [19]

В 1955 году, находясь в Париже, Митчелл познакомилась с канадским художником Жаном-Полем Риопелем , с которым у нее были долгие, насыщенные и бурные отношения (с 1955 по 1979 год). [20] Они жили в разных домах и студиях, но ужинали и выпивали вместе почти ежедневно. [1] В том же году Митчелл впервые встретила автора Сэмюэля Беккета . Их отношения были как личными, так и интеллектуальными. Критик Люси Джеффери пишет об их взаимном влиянии и интересе к Полю Сезанну , объясняя, что «Митчелл и Беккет разделяют стиль, который, как маятник, качается между динамизмом и нерешительностью, прозрачностью и неясностью, и, таким образом, затемняет смысл, чтобы противостоять редукционистскому навешиванию ярлыков. В [коротком тексте Беккета] «Один вечер» и [картине Митчелла] «Тондо» они создали саморефлексивные фрагменты, которые заставляют нас, как путников текста/холста, пересекать «[в] бесконечном конечном или начинающемся свете» (Беккет, 2009, 126)» [21] .

В 1956 году Митчелл написала одну из своих прорывных работ, «Хемлок» , названную художницей после завершения работы в честь того, что она назвала «темно-синим чувством» поэмы Уоллеса Стивенса 1916 года «Доминирование черного» . [22] [23]

В октябре 1957 года в ARTnews появилась первая крупная статья о творчестве Митчелл . В статье под названием «Митчелл рисует картину» художественный критик Ирвинг Сэндлер писал: «Те чувства, которые она стремится выразить, она определяет как «качества, отличающие строку поэзии от строки прозы». Однако эмоция должна иметь внешнюю ссылку, и природа обеспечивает внешнюю субстанцию ​​в ее работе». [12]

Середина карьеры (Франция)

К 1959 году Митчелл жила во Франции на постоянной основе и писала картины в студии на улице Фремикур в 15-м округе Парижа. [24] В это время ее картины появлялись на ряде громких международных выставок, включая выставку в Осаке « Международное искусство новой эры: Informel и Gutai»; 29-ю Венецианскую биеннале; V Биеннале в Музее современного искусства в Сан-Паулу; и Documenta II в Касселе . [25] Наряду с регулярными персональными выставками в галерее Stable и групповыми выставками на других площадках Нью-Йорка, она начала выставляться в Париже в галерее Жана Фурнье (известной как Galerie Kléber до 1963 года). [18] Фурнье оставался парижским дилером Митчелл более трех десятилетий.

Также в начале 1960-х годов у Митчелл были персональные выставки в Париже в Galerie Neufville (1960) и Galerie Lawrence (1962). [18] У нее были дополнительные персональные выставки в Италии (Galleria Dell'Ariete, Милан, 1960) и Швейцарии (Klipstein und Kornfeld, Берн, 1962). [18] На протяжении 1960-х годов работы Митчелл были включены в Salon de Mai и Salon des Réalités Nouvelles в Париже, а также в многочисленные групповые выставки, проходившие во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Японии, Нидерландах и других международных площадках. [18]

В период между 1960 и 1964 годами Митчелл отошла от сплошного стиля и ярких цветов своих ранних композиций, вместо этого используя мрачные оттенки и плотные центральные массы цвета, чтобы выразить что-то зачаточное и изначальное. Следы на этих работах, как говорили, были необычными: «Краска бросалась и выдавливалась на холсты, проливалась и брызгала по их поверхности и размазывалась пальцами художника». [26] Сама художница называла работы, созданные в этот период начала 1960-х годов, «очень жестокими и злыми», но к 1964 году она «пыталась выйти из жестокой фазы и перейти к чему-то другому». [27]

В 1967 году Митчелл унаследовала достаточно денег после смерти своей матери, чтобы купить поместье площадью два акра в городе Ветёй , Франция, недалеко от Живерни , домик садовника которого был домом Клода Моне . Митчелл купила дом, «чтобы ей не приходилось выгуливать собак», и это пригодилось ее 13 собакам. [19] Она жила и работала там до конца своей жизни. [28] Пейзажи в Ветёе , особенно вид на Сену и сады на ее территории, стали частыми ориентирами для ее работ. [8] : 122  Митчелл часто приглашала друзей-художников из Нью-Йорка приехать на творческие ретриты в Ветёй. Художница Джойс Пенсато вспоминала: «Она хотела помогать молодым людям. Карл [Плански] и я называли это Фондом свежего воздуха... Когда она впервые пригласила меня на лето, оно длилось с марта по сентябрь. Мне промывали мозги в течение шести месяцев, и так я узнала, кто я такая». [29]

В 1968 году Митчелл начала выставляться в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке; она продолжала выставляться в галерее до 1970-х годов. [18] В 1972 году Митчелл организовала свою первую крупную музейную выставку под названием « Мои пять лет в деревне » в Художественном музее Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк. [30] Выставка, особенно картины Митчелл «Подсолнухи» конца 1960-х — начала 1970-х годов, получили признание критиков. [31] В своей статье для The New York Times Питер Шельдаль предсказал, что Митчелл в конечном итоге будет признана «одним из лучших американских художников не только пятидесятых, но и шестидесятых и семидесятых годов». Он продолжил: «Я думаю, это заявление не покажется большим тому, кому посчастливилось увидеть недавнюю масштабную и почти потрясающе красивую выставку Митчелла — 49 картин, некоторые из которых были огромными, созданными за пять лет, которые художник прожил во Франции — в Музее Эверсона в Сиракузах». [30] Выставка отправилась в Галерею Марты Джексон после презентации в Музее Эверсона. [18]

В 1969 году Митчелл завершила свой первый крупномасштабный триптих, Sans Neige (без снега) шириной 16,5 футов. [32]

В 1976 году Митчелл начала регулярно выставляться у нью-йоркского галериста Ксавье Фуркада , который был ее дилером в Нью-Йорке до своей смерти в 1987 году.

В 1979 году Митчелл завершила две из своих [которые стали] наиболее известными крупномасштабными работами, полиптихами La Vie en Rose (названными в честь знаменитой песни французской певицы Эдит Пиаф ) и Salut Tom (посвященными ее другу, критику искусства и куратору Томасу Б. Хессу , который умер в 1978 году). [33] [34] Таусиф Нур в статье для New York Times говорит о La Vie en Rose [что в ней] ... "Митчелл сопоставляет энергичные — почти жестокие — участки черных и синих мазков кисти с дымкой лавандового и бледно-розового, искажая у зрителя ощущение масштаба картины и направляя взгляд".... [35]

Поздние годы и смерть (Франция)

В 1982 году Митчелл стала первой американской художницей, чья персональная выставка прошла в Музее современного искусства города Парижа . [36] В Париже у Митчелл был круг друзей-художников, среди которых были композитор Жизель Барро и художники, такие как Кейт Ван Хаутен, Клод Боре Аллард, Микаэль-Андреа Шатт, Моник Фридман, Маки Ксенакис, Ширли Джаффе, Зука и Кэти Кроу. [1] В ноябре 1984 года Митчелл начала сеансы с парижским психоаналитиком Кристианой Руссо-Мозеттиг в районе Бастилии. Там она познакомилась и подружилась с американской художницей Сарой Холт и ее мужем, художником Жаном-Максом Альбером . Она написала: «Дети… Мне очень нравится ваша множественная работа, и, конечно, вы обе. Так приятно, что мне понравилась и работа, и художник — это довольно редкое явление, с которым я сталкиваюсь… Я очень-очень счастлива…». [1]

В 1984 году у Митчелл диагностировали прогрессирующий рак полости рта и рекомендовали мандибулэктомию (удаление челюсти). В октябре она получила второе мнение от Жана-Пьера Батаини, пионера в области радиационной онкологии в Институте Кюри , чья терапия оказалась успешной, но оставила Митчелл с мертвой челюстной костью ( остеонекроз ), а также с тревогой и депрессией. Она бросила курить по предписанию врача, но осталась заядлой алкоголичкой . [1]

После 1985 года постраковые картины Митчелл отражают психологические изменения, вызванные раком: шесть картин Between , Faded Air I , Faded Air II , цикл A Few Days , цикл Before, Again и группа из четырех Then, Last Time . [1] : 382–383  Ее здоровье еще больше ухудшилось, когда у Митчелл развился остеоартрит в результате дисплазии тазобедренного сустава . В декабре 1985 года она перенесла операцию по замене тазобедренного сустава в Hôpital Cochin , но без особого успеха. Во время последующего восстановления в клинике в Лувесьенне она начала рисовать акварелью . Ее послеоперационные трудности потребовали использования мольберта и работы в меньшем формате. Ее цикл River является символом этого периода. [1]

Примерно в то же время у нью-йоркского дилера Митчелла, Ксавье Фуркада, диагностировали СПИД , и в 1986 году он отправился во Францию, чтобы пройти курс лечения. Фуркад и Митчелл посетили Лилль в декабре, чтобы посмотреть выставку работ Матисса из Государственного Эрмитажа , Ленинград . Поездка привела к созданию цикла картин «Лилль» , за которым, после смерти Ксавье Фуркада 28 апреля 1987 года, последовали картины «Аккорд» . Картины «Река» , «Лилль» и «Аккорд» выставлялись в галерее Жана Фурнье в Париже с 10 июня по 13 июля 1987 года. [37]

В 1988 году работы Митчелл были представлены на крупной ретроспективной выставке, которую она назвала «живой историей искусства». [1] Под названием « Картины Джоан Митчелл: тридцать шесть лет естественного экспрессионизма » выставка гастролировала по Соединенным Штатам в 1988 и 1989 годах, начав с Галереи искусств Коркоран , прежде чем отправиться в Музей искусств Сан-Франциско , Художественную галерею Олбрайт-Нокс , Музей современного искусства Ла-Хойя и Музей искусств Герберта Ф. Джонсона в Корнеллском университете. [9]

Первая персональная выставка Митчелл в галерее Роберта Миллера (из девяти картин) проходила с 25 октября по 25 ноября 1989 года. [38] Ее вторая персональная выставка в галерее Роберта Миллера проходила с 26 марта по 20 апреля 1991 года. [37] Она оказалась очень популярной и включала картины, которые Джон Рассел из The New York Times описал как «автопортреты человека, который поставил все на автономные знаки, свойственные только ему». [39]

В последние годы своей жизни Митчелл вернулась к теме подсолнухов с обновленным вниманием. [40] Картина «Подсолнухи» (1990–91) была написана с целью «передать ощущение умирающего подсолнуха». [41]

В октябре 1992 года Митчелл вылетела в Нью-Йорк на выставку Матисса [42] в Музее современного искусства . По прибытии ее отвезли к врачу, который диагностировал запущенный рак легких . [43] Она вернулась в Париж 22 октября, ненадолго вернувшись в Ветёй, прежде чем лечь в больницу в Париже, где ее навестили такие друзья, как Джон Шейм и Джозеф Стрик . [43] Она умерла утром 30 октября 1992 года в Американской больнице в Париже . [44]

Стиль и влияния

Хотя ее стиль живописи развивался с годами, Митчелл оставалась приверженной абстракции с начала 1950-х годов до своих последних работ в 1992 году. Основываясь на годах посещения Чикагского института искусств в детстве, чтобы посмотреть на живопись девятнадцатого века, Митчелл ссылалась на Поля Сезанна , Василия Кандинского , Анри Матисса и Винсента Ван Гога как на оказавших влияние на ее творчество, [8] и однажды сказала: «Если бы я могла рисовать как Матисс, я была бы на небесах». [45] Ее картины обширны, часто охватывают несколько панелей. Воспоминания и чувства, которые она связывала с запоминающимися пейзажами, стали основным исходным материалом для ее работы. Митчелл сказала критику Ирвингу Сэндлеру: «Я ношу свои пейзажи с собой». [12]

Митчелл писала в основном масляными красками на грунтованном холсте или белом грунте, используя жестовую, иногда агрессивную работу кистью. Она описывала картину как «организм, который вращается в пространстве». [46]

По словам историка искусств Линды Нохлин , «смысл и эмоциональная интенсивность [картин Митчелла] создаются структурно, так сказать, целой серией противопоставлений: плотные и прозрачные мазки; сетчатая структура и более хаотичные, спонтанные конструкции; вес в нижней части холста и вес в верхней части; свет и темнота; прерывистые и непрерывные мазки; гармоничные и конфликтующие сопоставления оттенков — все это мощные признаки смысла и чувства». [47]

Митчелл сказала, что она хотела, чтобы ее картины «передавали чувства умирающего подсолнуха» и «некоторые из них получаются как молодые девушки, очень застенчивые... они очень человечны». [46] Митчелл была очень под влиянием ее чувств и включила их в свои работы. Она даже сравнила эти чувства, которые повлияли на ее картины, с поэзией. [48]

Наследие

Фонд Джоан Митчелл

В своем завещании Митчелл предусмотрела создание фонда, который будет «помогать и содействовать» художникам, одновременно с этим распоряжаясь ее наследием. [49] Фонд Джоан Митчелл, основанный в Нью-Йорке в 1993 году как некоммерческая корпорация, предоставляет гранты и стипендии американским художникам , скульпторам и художественным коллективам . [50] Более 1000 художников из США получили гранты от Фонда, [51] включая Мела Чина (1995), [52] Эми Силлман (1999), [53] Марка Брэдфорда (2002), [52] Вангечи Муту (2007), [52] Симону Ли (2011), [54] Эми Шеральд (2013), [52] Аманду Росс-Хо (2013), [55] Энн Перселл (2014), [56] Мичи Меко (2017), [57] Элизабет Кондон (2018), [58] Дэниела Линд-Рамоса (2019), [59] и Заруи Абдалян (2020). [60] Фонд предоставляет художникам бесплатные ресурсы и инструкции в области документации карьеры, управления запасами и планирования наследия. [61]

Программа Artist-in-Residence в Центре Джоан Митчелл в Новом Орлеане , штат Луизиана, открылась в 2015 году по адресу 2275 Bayou Road в Седьмом округе. [62] Центр Джоан Митчелл в Новом Орлеане предлагает художникам время и пространство для творческого процесса в рамках 6- или 14-недельных резиденций. Художники имеют возможность взаимодействовать с профессионалами в области искусства, партнерскими организациями по искусству и другими членами сообщества. Кандидаты должны либо проживать в Новом Орлеане в течение последних 5 лет, быть уроженцами Нового Орлеана или быть бывшим получателем гранта Фонда Джоан Митчелл. [63] В число прошлых участников резидентуры входят Лейла Али , Файрлей Баез , Хизер Харт , Марен Хассингер , Лаура Кина , Кэрри Мойер , Шани Питерс , Элисон Саар , Эми Шеральд , Каллен Вашингтон-младший , Карл Джо Уильямс и Мел Зиглер . [64]

Кроме того, Фонд управляет коллекцией произведений искусства Митчелл, ее документов (включая переписку и фотографии) и других архивных материалов, связанных с ее жизнью и работой. [50] В 2015 году Фонд учредил проект «Каталог-резоне Джоан Митчелл», который занимается исследованием картин Митчелл для возможной публикации каталога-резоне. [65]

Избранные выставки наследия

Работы Митчелл были представлены в обзорах середины карьеры в 1961 и 1974 годах, [18] а крупная ретроспектива конца карьеры прошла в 1988 и 1989 годах. Ретроспективный обзор « Картины Джоан Митчелл » открылся в Музее американского искусства Уитни в 2002 году. Накануне открытия выставки друг и художественный обозреватель Клаус Кертесс написал в New York Times : « Страстное внутреннее видение направляло кисть Джоан. Как и ее коллега Сай Твомбли , она расширила словарный запас своих предшественников-абстрактных экспрессионистов. Она наполнила их живописность композиционной и хроматической смелостью, которая вызывающе побуждает нас постичь их красоту». [66]

В 2016 году ее работы были включены в выставку « Женщины абстрактного экспрессионизма», организованную Художественным музеем Денвера . [67] В 2015 году Художественный музей Брегенца, Австрия, организовал выставку «Ретроспектива Джоан Митчелл: ее жизнь и картины» , которая прошла в Музее Людвига, Кельн, Германия (2015–2016). [68]

В сентябре 2021 года в Музее современного искусства Сан-Франциско открылась комплексная ретроспектива Джоан Митчелл (4 сентября 2021 года — 17 января 2022 года). Кураторами ретроспективы выступили Сара Робертс, SFMOMA, и Кэти Сигел, Балтиморский музей искусств. В обзоре для The New York Times критик Таусиф Нур написал, что выставка «отслеживает, как непреклонная решимость Митчелл быть вписанной в историю как один из величайших художников создала фирменный стиль, который расширил контуры абстрактного экспрессионизма». [69] После показа в SFMOMA выставка отправилась в Балтиморский музей искусств (6 марта — 14 августа 2022 года) и Фонд Louis Vuitton в Париже (осень 2022 года). [70] В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970 годов» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [71]

Работы Митчелла хранятся в постоянных коллекциях более 100 государственных учреждений по всему миру. [72]

Рынок искусства

Абстрактная картина Джоан Митчелл с изогнутыми и резкими мазками синего, зеленого и красного цветов, а также других цветов, на белом холсте.
Картина «Без названия» (1960) была продана на аукционе в 2014 году за 11,9 млн долларов, что на тот момент стало рекордом для произведения художницы.

Художественные работы Митчелл были чрезвычайно коммерчески успешными, как при ее жизни, так и после ее смерти. Митчелл заработала более 30 000 долларов на продаже произведений искусства между 1960 и 1962 годами, все еще находясь в середине своей карьеры. Это была значительная цифра для женщины-художника в то время. [73]

На момент ее смерти в 1992 году Митчелл была представлена ​​галереей Robert Miller в Нью-Йорке и галереей Jean Fournier в Париже. Обе галереи продолжали представлять выставки ее работ на протяжении 1990-х годов. [18] В 2004 году галерея Cheim & Read в Нью-Йорке приняла на себя функции галереи для Фонда Джоан Митчелл; галерея представила многочисленные персональные выставки работ Митчелл до 2018 года, когда Фонд передал представительство Дэвиду Цвирнеру . [74] В 2019 году многопанельные работы Митчелл стали предметом персональной выставки в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке под названием « Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой» . [75]

Аукционы

В 2007 году Чикагский институт искусств продал картину «Сент-Илер» (1957 ) [17] на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 3,8 миллиона долларов. [76] В 2012 году картина Митчелл без названия 1971 года была продана за 5,2 миллиона евро (7 миллионов долларов) на аукционе Christie's в Париже. [76] В том году полотна Митчелл стали двумя самыми дорогими работами художницы, проданными на аукционе, согласно аукционной базе данных Artnet . [77] Согласно данным, собранным Bloomberg, работы Митчелл принесли 239,8 миллиона долларов на продажах с 1985 по 2013 год . [78]

На аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году абстрактная картина Митчелл без названия 1960 года была продана за 11,9 млн долларов, превзойдя максимальную оценку и установив аукционный рекорд для художника. Результат также установил новый рекорд для произведения искусства женщины-художника на аукционе, ранее принадлежавший Apres le dejeuner (1881) Берты Моризо . [79] [80] [81] Эту цену, в свою очередь, превзошла цена в 44,4 млн долларов, достигнутая картиной 1932 года Jimson Weed/White Flower No 1 Джорджии О'Киф 20 ноября 2014 года. [82] В июне 2018 года ожидалось, что девять картин Митчелл будут проданы более чем за 70 млн долларов на крупнейшей в мире ярмарке современного искусства Art Basel . [2] В мае 2021 года картина Митчелла «12 ястребов в 3 часа» (около 1962 года) была продана за рекордные 20 миллионов долларов на ярмарке Art Basel в Гонконге. [83]

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Альберс, Патрисия (2011). Джоан Митчелл: Lady Painter. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9780375414374.
  2. ^ ab «Она собирается стать красавицей Базеля, спустя десятилетия после ее смерти». Bloomberg.com . 8 июня 2018 г. Получено 8 июня 2018 г.
  3. ^ Дери, Марк (2019). Рожденный быть посмертным: Эксцентричная жизнь и таинственный гений Эдварда Гори. Нью-Йорк: Little, Brown, and Company. стр. 44. ISBN 978-0-316-18854-8.
  4. ^ Джоан Митчелл, Покидая Америку , текст Хелен Молсворт ISBN 978-3-86521-490-4 
  5. ^ Музей американского искусства «Кристал Бриджес» Джоан Митчелл , Бентонвилл.
  6. ^ ab Livingston, Jane (2002). Картины Джоан Митчелл. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: University of California Press. стр. 21. ISBN 0-520-23568-1.
  7. ↑ Джоан Митчелл: художник под влиянием Los Angeles Times , 26 апреля 1994 г.
  8. ^ abcdef Джоан Митчелл. Сара Рем Робертс, Кэти Сигел, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусств Балтимора. Сан-Франциско. 2020. ISBN 978-0-300-24727-5. OCLC  1198094217.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  9. ^ abc "Джоан Митчелл: Иллюстрированная биография". Фонд Джоан Митчелл . Получено 10 августа 2021 г.
  10. ^ «Великолепные картины Джоан Митчелл: как абстрактный экспрессионист разрешил неразрешимое». Сентябрь 2021 г.
  11. ^ Ливингстон, Джейн; Митчелл, Джоан; Нохлин, Линда; Ли, Иветт Y; Музей американского искусства Уитни (1 января 2002 г.). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк; Беркли, Калифорния: Музей Уитни; Издательство Калифорнийского университета.
  12. ^ abc Sandler, Irving (октябрь 1957). «Митчелл рисует картину». ARTnews . 56 (6): 44–47, 67–70 . Получено 23 ноября 2012 г.
  13. ^ Джоан Митчелл. Сара Рем Робертс, Кэти Сигел, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусств Балтимора. Сан-Франциско. 2020. стр. 32. ISBN 978-0-300-24727-5. OCLC  1198094217.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  14. ^ Габриэль, Мэри (2019). Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство (1-е издание Back Bay в мягкой обложке). Нью-Йорк. ISBN 978-0-316-22617-2. OCLC  1124485876.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  15. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. Лондон: Giles. стр. 243. ISBN 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала 10 сентября 2011 г. . Получено 24 июня 2011 г. .
  16. ^ "Выставка, которая выдвинула Нью-Йорк в центр мира искусства | Искусство | Повестка дня". Phaidon . Получено 6 марта 2020 г.
  17. ^ Джоан Митчелл, Сент-Хилер (1957) Вечерние торги Christie's «Послевоенное и современное искусство», 13 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  18. ^ abcdefghi "Резюме Джоан Митчелл". Фонд Джоан Митчелл . Проверено 10 августа 2021 г.
  19. ^ ab "Устное историческое интервью с Джоан Митчелл". Архивы американского искусства . Смитсоновский институт. 16 апреля 1986 г. Получено 1 ноября 2021 г.
  20. ↑ Жан Поль Риопель: Материалы художника, Мари-Клод Корбей, Кейт Хельвиг, Дженнифер Пулен, Getty Publications, 20 декабря 2011 г.
  21. ^ Джеффери, Люси, «Столкновение Сэмюэля Беккета с другим Митчеллом: живописные приемы в «Одном вечере»», Журнал исследований Беккета , 27.2 (2018), 175-192 (стр. 189), https://www.euppublishing.com/doi/full/10.3366/jobs.2018.0235
  22. ^ Джоан Митчелл. Yale University Press. 5 января 2021 г. ISBN 9780300247275.
  23. ^ "Джоан Митчелл | Хемлок".
  24. ^ exhibition-e.com. "Джоан Митчелл – Выставки – Cheim Read". www.cheimread.com . Получено 8 июня 2018 г. .
  25. ^ Джоан Митчелл . Сара Рем Робертс, Кэти Сигел, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусств Балтимора. Сан-Франциско. 2020. стр. 47. ISBN 978-0-300-24727-5 OCLC  1198094217 
  26. ^ Steidl Publication, осень-зима 07–08, стр. 161, отрывок из Leaving America , ISBN 978-3-86521-490-4 
  27. ^ Нохлин, Линда (2002). «Джоан Митчелл: страсть к живописи». В Ливингстон, Джейн (ред.). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. С. 49. ISBN 0520235703.
  28. ^ Мучник, Сюзанна (12 июня 2011 г.). «Обзор книги: «Джоан Митчелл: леди-художница» Патрисии Альберс». Los Angeles Times .
  29. ↑ Джойс Пенсато, «К подсолнуху», в книге Джоан Митчелл . Сара Рем Робертс, Кэти Сигел, Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Балтимора. Сан-Франциско. 2020. с. 326. ISBN 978-0-300-24727-5 OCLC  1198094217. 
  30. ^ ab Schjeldahl, Peter (30 апреля 1972 г.). «Искусство | Джоан Митчелл: к неизвестности и обратно». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10 августа 2021 г.
  31. ^ Хоберман, Мара (2021). Джоан Митчелл. Сара Рем Робертс, Кэти Сигел, ред. Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусств Балтимора. Сан-Франциско. стр. 127. ISBN 978-0-300-24727-5. OCLC  1198094217.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  32. ^ «„Мы хотели вытащить ее из 1950-х“: ретроспектива Джоан Митчелл в SFMOMA показывает художницу такой, какой вы ее никогда не видели». 20 сентября 2021 г.
  33. ^ «Джоан Митчелл | «Жизнь в розовом цвете»» .
  34. ^ "Салют Том". 1979.
  35. ^ Нур, Таусиф (2 сентября 2021 г.). «Корни величия Джоан Митчелл». The New York Times – через NYTimes.com.
  36. ^ "Джоан Митчелл: Краткая биография". Фонд Джоан Митчелл . Получено 17 января 2022 г.
  37. ^ ab "Bio". Фонд Джоан Митчелл . Получено 23 ноября 2012 г.
  38. ^ Брэнсон, Майкл (3 ноября 1989 г.). «Обзор/Искусство; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл». The New York Times . Получено 23 ноября 2012 г.
  39. ^ Рассел, Джон (12 апреля 1991 г.). «Картины, освобождающие воображение зрителя». The New York Times . Получено 23 ноября 2012 г.
  40. ^ Пейджел, Дэвид (19 ноября 2010 г.). «Обзор искусства: «Джоан Митчелл/Последнее десятилетие» в галерее Гагосяна». Los Angeles Times .
  41. ^ "Джоан Митчелл становится Подсолнухом". The New York Sun. Получено 8 июня 2018 г.
  42. ^ Киммельман, Майкл (20 сентября 1992 г.). «Множество настроений Анри Матисса». The New York Times . Получено 23 ноября 2012 г.
  43. ^ ab Livingston, Jane (2002). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк, Беркли, Калифорния: Музей Уитни, Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0520235681.
  44. ^ Рассел, Джон (31 октября 1992 г.). «Джоан Митчелл, художница-абстракционистка, умерла в возрасте 66 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 сентября 2021 г.
  45. ↑ Джоан Митчелл, Aires Pour Marion (1975–76) Christie's New York, вечерние торги послевоенного и современного искусства, 13 мая 2014 г.
  46. ^ ab "Джоан Митчелл" Архивировано 8 октября 2010 г. в Wayback Machine , с Корой Коэн и Бетси Сасслер, журнал Bomb , 17/осень 1986 г. Получено 24 октября 2012 г.
  47. ^ Нохлин, Линда (2002). «Джоан Митчелл: страсть к живописи». В Ливингстон, Джейн (ред.). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. С. 55. ISBN 0520235703.
  48. ^ Эштон, Дор (осень 2008). «Лирический принцип: о Джоан Митчелл». Эссе : 17 – через Academic Search Premier.
  49. ^ Blatchford, Christa (11 декабря 2018 г.). «Подарок от одного художника многим: Фонд Джоан Митчелл». The Brooklyn Rail . Получено 15 января 2022 г.
  50. ^ ab "Фонд Джоан Митчелл переходит на долгосрочную поддержку американских художников". The Art Newspaper – Международные новости и события в области искусства . 4 февраля 2021 г. Получено 15 января 2022 г.
  51. ^ "Поддерживаемые художники". Фонд Джоан Митчелл . Получено 17 января 2022 г.
  52. ^ abcd Scher, Robin (14 ноября 2017 г.). «Фонд Джоан Митчелл объявляет получателей грантов для художников и скульпторов 2017 года». ARTnews.com . Получено 19 января 2022 г. .
  53. ^ "Эми Силлман". Фонд Джоан Митчелл . Получено 10 мая 2024 г.
  54. ^ "Simone Leigh". Фонд Джоан Митчелл . 15 декабря 2011 г. Получено 19 января 2022 г.
  55. ^ "Аманда Росс-Хо". Фонд Джоан Митчелл . 13 декабря 2013 года . Проверено 12 января 2022 г.
  56. ^ "Энн Перселл – Картины 1970-х годов" . Получено 15 января 2017 г.
  57. ^ "Работы художницы из Атланты Мичи Меко — это "современный опыт жизни и выживания чернокожих"". Atlanta Magazine . 28 февраля 2018 г. Получено 21 апреля 2018 г.
  58. ^ Армстронг, Энни (12 декабря 2018 г.). «Фонд Джоан Митчелл назвал имена получателей грантов для художников и скульпторов 2018 года». ARTnews.com . Получено 19 января 2022 г. .
  59. ^ "Фонд Джоан Митчелл объявляет получателей грантов 2019 года". www.artforum.com . 25 сентября 2019 г. . Получено 19 января 2022 г. .
  60. ^ "Зарухи Абдалян". Фонд Джоан Митчелл . 21 октября 2020 г. Проверено 18 августа 2023 г.
  61. ^ "Создание живого наследия (CALL)". Фонд Джоан Митчелл . Получено 10 августа 2021 г.
  62. ^ Тафур, Сюзанна Пфефферле (22 июля 2021 г.). «Пространство для работы и возможности для роста — вот преимущества программы арт-резиденции Центра Джоан Митчелл». NOLA.com . Получено 12 августа 2021 г. .
  63. ^ "Residencies in New Orleans". Фонд Джоан Митчелл . 22 января 2024 г. Получено 14 февраля 2024 г.
  64. ^ "Поддерживаемые художники". Фонд Джоан Митчелл . Получено 10 августа 2021 г.
  65. ^ Касконе, Сара (4 октября 2018 г.). «Джоан Митчелл переживает не просто момент. Вот как Фонд художника отстаивает ее рынок и наследие». Новости Artnet . Получено 15 января 2022 г.
  66. ↑ Кертесс, Клаус (16 июня 2002 г.). «Ее страсть была абстрактной, но не менее взрывоопасной». The New York Times . Получено 23 ноября 2012 г.
  67. ^ Мартер, Джоан М. (2016). Женщины абстрактного экспрессионизма . Денвер Нью-Хейвен: Денверский художественный музей Йельского университета. стр. 186. ISBN 9780300208429.
  68. ^ "Ретроспектива Джоан Митчелл: ее жизнь и картины". Фонд Джоан Митчелл . Получено 10 августа 2021 г.
  69. ^ Нур, Таусиф (2 сентября 2021 г.). «Корни величия Джоан Митчелл». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 сентября 2021 г.
  70. ^ Делсон, Сьюзан (20 августа 2021 г.). «Художник как спортсмен». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 23 августа 2021 г.
  71. ^ "Выставки и публичные коллекции". Фонд Джоан Митчелл . Получено 17 января 2022 г.
  72. ↑ Джоан Митчелл, «Без названия» (1960) Christie's New York, вечерние торги «Послевоенное и современное искусство», 13 мая 2014 г.
  73. ^ Рассет, Эндрю (1 мая 2018 г.). «Фонд Джоан Митчелл направляется к Дэвиду Цвирнеру». ARTnews.com . Получено 31 августа 2021 г. .
  74. ^ "Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой | Дэвид Цвирнер". www.davidzwirner.com . Получено 31 августа 2021 г. .
  75. ^ ab Hilarie M. Sheets (17 июля 2008 г.), Досье художника: Джоан Митчелл. Архивировано 1 февраля 2014 г. на аукционе Wayback Machine Art+Auction .
  76. ↑ Лейн, Эллен Геймерман и Мэри М. (18 апреля 2013 г.). «Женщины на грани». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 17 января 2022 г.
  77. ↑ Катя Казакина (6 августа 2013 г.), 20 лучших женщин-художниц принесли 1,8 млрд долларов; Митчелл лидирует в Bloomberg .
  78. ^ "Sale 2847 Lot 32". Архивировано из оригинала 15 мая 2014 г. Получено 14 мая 2014 г.
  79. ↑ Кроу, Келли (14 мая 2014 г.). «Продажа произведений искусства на аукционе Christie's принесла рекордные 745 миллионов долларов». Wall Street Journal .
  80. ^ Казакина, Катя. «Миллиардеры помогают Christie's зафиксировать продажу на сумму 745 миллионов долларов». Bloomberg News . Архивировано из оригинала 14 мая 2014 г.
  81. ^ "Американское искусство: номер продажи N09229". Sotheby's . 20 ноября 2014 г. Получено 12 января 2022 г.
  82. ^ Вилла, Анжелика (20 мая 2021 г.). «Картина Джоан Митчелл за 20 млн долларов продается в ранние часы Art Basel в Гонконге». ARTnews.com . Получено 23 августа 2021 г. .

Дальнейшее чтение

Обратный хронологический порядок по дате публикации

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Джоан Митчелл .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Джоан Митчелл .