stringtranslate.com

Эми Силлман

Эми Силлман, «Сплит 2» , масло и акрил на холсте, 75" x 66", 2020 г.

Эми Силлман (родилась в 1955 году) — нью-йоркская художница, известная своими основанными на процессах картинами, которые перемещаются между абстракцией и фигуративностью, и задействуют нетрадиционные медиа, включая анимацию, журналы и инсталляции. [1] [2] [3] Ее работы опираются на исторические художественные тропы, в частности, на послевоенную американскую жестовую живопись, как на источники вдохновения, так и на контрасты; она использует феминистскую критику дискурсов мастерства, гениальности и власти, чтобы привнести в свою практику такие качества, как юмор, неловкость, самоуничижение, аффект и сомнение. [4] [5] [6] Профили в The New York Times , ARTnews , [3] Frieze , [7] и Interview , [8] характеризуют Силлман как защитницу «актуальности живописи» [2] и «возрожденного режима абстракции, восстанавливающего силу активной работы кистью и видимых жестов». [1] Критик Филлис Такман описала Силлмана как «изобретательного абстракциониста», чье «беспорядочное, многозначное, живое» искусство «переосмысливает устоявшиеся представления о внешнем виде и эмоциональном характере абстракции». [9]

Силлман выставлялась в таких учреждениях, как Музей современного искусства (MoMA), [10] Музей Уитни , [11] Институт современного искусства, Бостон , [12] и Портикус (Франкфурт). [13] Она получила стипендию Гуггенхайма [14] и награды от фондов Джоан Митчелл , Луи Комфорта Тиффани и Поллока-Краснера , [15] [16] [17] и ее искусство находится в публичных коллекциях MoMA, [10] Метрополитен -музея , [18] и Тейт Модерн , среди других признаний. [19]

Эми Силлман представлена ​​в галерее Гладстоун. [20]

Образование и начало карьеры

Силлман родилась в Детройте , штат Мичиган, в 1955 году и выросла в Чикаго. [1] [7] В возрасте 19 лет она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать японский язык, но переключилась на искусство, получив степень бакалавра изящных искусств в Школе визуальных искусств в 1979 году. [7] [21] [6] В это время она погрузилась в продолжающиеся дебаты о жизнеспособности современной живописи и стала участвовать в феминистских и контркультурных движениях в центре города, будучи помощницей художницы Пэт Стейр и членом и автором феминистского журнала Heresies . [6] [1] [22] Она выставлялась спорадически, участвуя в групповых выставках в PS 122 , New Museum , Drawing Center и PS1 , среди прочих. [23] [24] [10] [17] Она начала привлекать внимание в середине 1990-х годов персональными выставками в Lipton Owens Company, [25] [26] у Кейси Каплана , [27] [28] и в начале 2000-х у Брента Сиккемы (позже названного Сиккемой Дженкинсом). [29] [30]

В этот период Силман получила степень магистра изящных искусств в Бард-колледже (1995) и присоединилась к факультету искусств школы в 1996 году. [1] Она преподавала в программе по живописи для получения степени магистра изящных искусств в Бард-колледже с 1997 по 2013 год и занимала должность заведующей кафедрой живописи с 2002 по 2013 год. [7] [31] Впоследствии она преподавала в Städelschule во Франкфурте, Германия. [32]

Эми Силлман, «Фрагмент Умбрийской линии», гуашь, тушь, карандаш на бумаге, примерно 9" x 12", 2000; вся работа, 25 частей, примерно 15" x 400".

Работа и прием

Искусство Силлман сочетает в себе традиционные формальные проблемы — исследования цвета, формы, поверхности и линии, игру с фигурой и фоном, масштабом и плоским против рецессивного пространства — которые она усложняет подходами из других медиа (рисунок, мультфильмы, коллаж, анимация) и нетрадиционными стратегиями показа. [4] [33] [1] Она использует внутренний, личный процесс — в значительной степени основанный на рисовании — который включает в себя построение, деконструкцию и реконструкцию пространства картины через слои трансформации, импровизированного действия и редактирования. [5] [34] [3] [8] Критик Artforum Линда Норден писала, что эта приверженность «конструктивному стиранию» и «раскрашиванию» отличает Силлман от абстрактных экспрессионистов (например, де Кунинга и Гастона ), с которыми ее сравнивают. [5] Искусство Силлман отмечено прямым взаимодействием с материалами и радикальными изменениями в палитре, манере письма, масштабе и структурной логике как рисунка, так и живописи. [4] [21] Критики приписывают диалектическое качество ее работ — игривый, острый юмор и тревогу, комическую неловкость и мастерство, образность и абстракцию — этим сдвигам. [2] [7] [8]

Ранняя картина

Ранние работы Силлмана находились между фигурой, пейзажем и абстракцией, объединяя свободную живопись и рисунок в то, что обзоры описывали как сказочные, абсурдные или задумчивые психологические повествования. [25] [35] [30] Написанные в жизнерадостных, слегка кислотных палитрах, эти картины изображали простые, самодостаточные фигуры — часто маленькую, похожую на Еву женщину, бродящую по открытым пространствам — среди босхианских груд биоморфных форм, абстрактных лессировок, капель и каллиграфических линий. [5] [35] [29] Критик New York Times Роберта Смит отметила их плотный «подлесок» образов и «полупрозрачную утонченность», которая, как она писала, «высмеивала часто мужское чувство бравады в живописи, предлагая альтернативные формы турбулентности и силы». [25] Хелен Молсворт писала, что такие картины, как «Я и уродливая гора» (2003), на которой изображена одинокая фигура, волочащая за собой огромный узел фигур, каракулей и «невротической энергии» тонкой линией, сместили феминистскую критику взгляда со структуры представления на чувства, которые возникают, когда человек осознает, что на него смотрят. [4] [30]

Эми Силлман, «Пурпурная штука» , холст, масло, 80" x 72", 2006 г.

В середине 2000-х годов нагроможденные композиции Силман уступили место увеличенному масштабу, более широким, более физическим жестам и исследованиям тела, межличностной динамике, эротическому и психосексуальному напряжению. [36] [5] [37] [38] Эти работы состояли из пятен высококонтрастного цвета, разрывающихся хаотичными линиями и паутинными лесами, открытыми полями тонко модулированного цвета и грубыми фигуративными элементами, появляющимися вдоль композиционных линий разлома или из грубых краев и зарослей мазков ( Слон в комнате , 2006). [36] [39] [5] В 2007 году Силман начала создавать большие жестовые абстрактные картины, основанные на черно-белых рисунках, которые она делала, наблюдая за парами друзей в случайные моменты домашней близости. [5] [40] [4] Она воссоздавала оригинальные рисунки по памяти, затем вращала и перерабатывала их в «шаблоны» абстрактной живописи. Картины состояли из богато окрашенных, примыкающих друг к другу трапециевидных форм на плоских картинных плоскостях, которые были перекрещены и ограничены смелыми угловатыми, схематическими линиями, напоминающими архитектуру или скульптурные конструкции. [40] [4] Она выставила картины и рисунки в музее Хиршхорна в 2008 году; Artforum описал рисунки как «одинаково нежные и безжалостные» по прикосновению и экономичные по нанесению отметок. [40]

Поздняя живопись, графика и анимация

В 2010-х годах Силлман организовала несколько выставок, которые были отмечены своей изобретательностью, неугомонностью и новыми форматами, подчеркивающими временные аспекты ее работ. [13] [41] [42] [43] Ее первая крупная музейная ретроспектива, «один кусок или два» в Институте современного искусства (2013), включала картины, основанные на приложении для рисования на смартфоне, а также мультфильмы, диаграммы, журналы и «анимированные рисунки», которые, как написал Кэмерон Мартин из Artforum , «вызывают столько же потрясений, сколько и ее резко физические холсты». [12] [44] Первоначальные анимированные рисунки были расширенными или переработанными вариациями отдельных картин и демонстрировались на небольших экранах, что отражало скромный масштаб их создания. [2] [45] [46] Выставки «The All-Over» (Portikus, 2016) и «Mostly Drawing» (Gladstone 2018) представляли собой последовательные, сквозные инсталляции (подобно кадрам из фильмов или книгам-гармошкам) мультимедийных работ, сочетающих шелкографию или струйную печать, нарисованные и нарисованные элементы. [13] [41] [8] Их многослойные сети образных элементов, абстрактные жесты и смешанные цветовые переходы создавали ощущение метаморфической трансформации между частями и стертыми границами между воспроизведением и спонтанностью, живописью и печатью. [34] [47] [8] [33] [3] Критик Frieze Элиза Р. Линн писала о Panorama (2016): «следы мышления [Силлмана] сливаются на холсте, открывая хрупкие формы, по-видимому, застрявшие в постоянном процессе собственного переделывания». [13]

Эми Силлман, инсталляция с выставки «The All-Over», 24 холста, шелкография и роспись акрилом и чернилами, каждая панель примерно 50" X 70", 2016, Portikus, Франкфурт, Германия.

В 2017 году Силлман представила After Metamorphoses (The Drawing Center), пятиминутный, зацикленный и проецируемый анимированный рисунок, который был ее самым сложным и амбициозным на сегодняшний день. [48] [45] Он сжал пятнадцатитомную эпическую поэму Овидия Metamorphoses в изменяющуюся смесь абстрактной живописи и многослойных, взаимопроникающих форм и пейзажей. Его цифровые нарисованные формы и персонажи претерпели странные, иногда мифические или комические мутации в маниакальном ритме, который расширил колебание фигуративно-абстракционистской характеристики ее более широкой практики. [48] [45] [21]

Силлман представила менее ориентированную на процесс работу, отмеченную текущими политическими проблемами, на выставке «Landline» ( Camden Arts Centre , Лондон, 2018). [42] [21] На выставке была представлена ​​«Dub Stamp» (2018), двенадцать двусторонних работ на бумаге, подвешенных на диагонально натянутом шнуре, которые были основаны на рисунках фигуры, униженно ползущей после президентских выборов в США 2016 года . Она сделала шелкографию оригиналов большего размера и вработала их; Artforum писал о ее одновременно игривом и жестоком эффекте: «разбитые, увеличенные и смещенные формы вступают в прорыв мира, деконституирующего себя как объективную реальность. Они индексируют … скользкость реальности, которая становится все более непостижимой, той, в которой пространство между вещами быстро испаряется». [42] [34] [41]

Выставка Силмана 2020 года «Дважды удаленные» (Гладстон) сопоставила большие импровизационные холсты и бумажные работы — слои шелкографических проходов в горошек, каллиграфические наплывы, полосы и нанесенные кистью пятна цвета, а также намеки на фигуративность — с удивительным новым корпусом работ: небольшими, нежными цветочными натюрмортами. [9] [1] [49] В обзорах описывались слегка перекошенные композиции картин как вызывающие ощущение нависающих вещей, находящихся на грани шатания или смещения почвы — отражение тяжелого года, терзаемого пандемией COVID . [1] [7] Хилтон Элс из New Yorker писал, что спонтанность натюрмортов, написанных во время пандемического уединения, передала «пышное отчаяние и одиночество подсолнухов и ирисов Ван Гога », а также «радость и печаль, присущие времени». [43]

Журналы, написание и кураторство

В 2009 году, живя в Берлине, Силман начала выпускать журнал The OG , который она часто сочетала со своими выставками или картинами; в 2020 году он достиг своего четырнадцатого выпуска. [33] [48] [50] OG включил в себя широкий спектр материалов: карикатуры, сатирические планы рассадки гостей за обедом из мира искусства, эссе, визуальные и текстовые фрагменты, раскрывающие темы в творчестве Силман, а также работы других художников и писателей. [42] [51] [52]

Силлман писала об искусстве и художниках для каталогов и журналов, таких как Artforum , ARTnews , Texte zur Kunst и Frieze . [31] [6] Она опубликовала четыре сборника своих работ, последний из которых — Faux Pas (2020, After 8 Books, Париж), [53] в который вошли эссе о Джоне Чемберлене , Эжене Делакруа , Рэйчел Харрисон , Лоре Оуэнс и наследии современной живописи от абстрактного экспрессионизма. [1] [7]

Силлман курировал выставки в MoMA (2019), Hammer Museum (2008) и Artists Space (2005). [54] [55] [56] Выставка MoMA «The Shape of Shape» (созданная куратором MoMA Мишель Куо и Дженни Харрис) собрала 75 объектов из коллекции музея, от известных художников до тех, которые никогда не выставлялись в MoMA; Роберта Смит написала, что «сильный визуальный аппетит» выставки был направлен на «страх перед живописью, цветом и формой», который позволил современной живописи уступить позиции концептуальному искусству и его производным. [57] [7]

Награды и коллекции

Силлман был отмечен стипендией Гуггенхайма (2001), [14] избранием в Американскую академию искусств и литературы (2020), [58] и наградами от Национального фонда искусств (1995), Джоан Митчелл , фондов Луиса Комфорта Тиффани и Поллока-Краснера (1999), [15] [16] Американской академии в Берлине (2009), [59] и Бруклинского музея (2012) и других. [60] [61]

Ее работы находятся в публичных коллекциях Института искусств Чикаго , [62] Художественного музея Балтимора , [63] Художественного музея Блэнтона , [64] Бруклинского музея, [65] Музея Хаммера , [55] Музея современного искусства Лос-Анджелеса , [66] Музея Метрополитен, [18] Художественного музея Милуоки , [67] Музея современного искусства (Стокгольм), [68] Музея Брандхорста (Мюнхен), [69] Музея современного искусства Тренто и Роверето (MART), Музея изящных искусств, Бостон , [70] MoMA, [10] Национальной галереи искусств , [71] Галереи Саатчи , [72] Музея современного искусства Сан-Франциско , [73] Галереи Тейт Модерн, [19] Художественного музея Уэзерспун, [74] и Музея Уитни, [75] и других. [17]

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Фараго, Джейсон. «Прорывной момент Эми Силлман уже здесь», The New York Times , 9 октября 2020 г., стр. C1. Получено 1 марта 2022 г.
  2. ^ abcd Лус, Тед. «Кляксы и косые черты, прерываемые формами», The New York Times , 29 сентября 2013 г., стр. AR20. Получено 1 марта 2022 г.
  3. ^ abcd Такман, Филлис. «Artisanal Abraction: The Elusive, Effusive Art of Amy Sillman», ARTnews , 16 февраля 2018 г. Получено 2 марта 2022 г.
  4. ^ abcdef Молесворт, Хелен. «Эми Силлман: Посмотри, прикоснись, обними», Эми Силлман: Один комок или два, Хелен Молесворт (ред.), Мюнхен: Prestel, 2013. Получено 2 марта 2022 г.
  5. ^ abcdefg Норден, Линда. «Эми Силлман: Слон на картине», Artforum , февраль 2007 г., стр. 238–45. Получено 2 марта 2022 г.
  6. ^ abcd Ву, Саймон. «Эми Силлман», Художники, Музей современного искусства, 2021. Получено 1 марта 2022 г.
  7. ^ abcdefgh Нур, Таусиф. «Эми Силлман», Frieze , март 2021 г. Дата обращения 1 марта 2022 г.
  8. ^ abcde Маллен, Мэтт. «Игристо-тревожное искусство Эми Силлман», Интервью , 25 января 2018 г. Получено 1 марта 2022 г.
  9. ^ ab Tuchman, Phyllis. «Эми Силлман: дважды удаленная», The Brooklyn Rail , 14 ноября 2020 г. Получено 1 марта 2022 г.
  10. ^ Музей современного искусства abcd . «Эми Силлман», Художники. Получено 1 марта 2022 г.
  11. ^ Молсворт, Хелен. «Биеннале Уитни», Artforum , май 2014 г. Получено 9 марта 2022 г.
  12. ^ ab Martin, Cameron. «Amy Sillman „one lump or two,“» Artforum , сентябрь 2013 г. Получено 1 марта 2022 г.
  13. ^ abcd Линн, Элиза. «Эми Силлман: Портикус, Франкфурт», Frieze , октябрь 2016 г. Получено 1 марта 2022 г.
  14. ^ ab Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Amy Sillman," Fellows. Получено 1 марта 2022 г.
  15. ^ ab Joan Mitchell Foundation. "Amy Sillman," Supported Artists. Получено 1 марта 2022 г.
  16. ^ ab Louis Comfort Tiffany Foundation. «Победители предыдущего биеннале –1999», Получено 1 марта 2022 г.
  17. ^ abc Smith, Valérie. Amy Sillman, Лондон: Lund Humphries Publishers, 2019. Получено 1 марта 2022 г.
  18. ^ ab Музей Метрополитен. Finger x 2, 2015, Эми Силлман, Коллекция произведений искусства. Получено 3 марта 2022 г.
  19. ^ ab Tate Modern. Эми Силлман, Художники. Получено 9 марта 2022 г.
  20. ^ "Эми Силлман - Галерея Гладстоуна". www.gladstonegallery.com . Получено 2024-06-30 .
  21. ^ abcd Кампс, Тоби. «Эми Силлман с Тоби Кампсом», The Brooklyn Rail , 11 декабря 2018 г. Получено 1 марта 2022 г.
  22. ↑ Еретики. Эми Силлман, Женщины. Получено 3 марта 2022 г.
  23. ↑ Новый музей. «Майкл Байрон, Лиза Хоук, Эми Силлман», Выставки. Получено 8 марта 2022 г.
  24. ^ Центр рисования. «Избранное 34», Выставки. Получено 9 марта 2022 г.
  25. ^ abc Smith, Roberta. «Эми Силлман», The New York Times , 17 июня 1994 г., стр. C21. Получено 1 марта 2022 г.
  26. ↑ Хови, Брок. «На грани: Эми Силлман, подсознательный бунт», ARTnews , 1995.
  27. ^ Франкель, Дэвид. «Эми Силлман», Artforum , сентябрь 1996 г. Проверено 7 марта 2022 г.
  28. ↑ Коттер, Холланд. «Эми Силлман», The New York Times , 20 марта 1998 г., стр. E37. Получено 3 марта 2022 г.
  29. ^ ab Smith, Roberta. «Эми Силлман», The New York Times , 21 апреля 2000 г., стр. E40. Получено 3 марта 2022 г.
  30. ^ abc Глюк, Грейс. «Эми Силлман», The New York Times , 8 мая 2003 г., стр. E32. Получено 3 марта 2022 г.
  31. ^ ab Bard College. Эми Силлман, Биографии. Получено 1 марта 2022 г.
  32. ^ Staedelschule. "Past Faculty," History. Получено 1 марта 2022 г.
  33. ^ abc Фогель, Венди. «Эми Силлман, „В основном рисование“», Art Review , апрель 2018 г.
  34. ^ abc Хэтфулл, Николас. «The Vicarious Warmth of Amy Sillman’s Paintings», Frieze , 26 октября 2018 г. Получено 2 марта 2022 г.
  35. ^ ab Kimmelman, Michael. «Эми Силлман», The New York Times , 5 апреля 1996 г., стр. C28. Получено 3 марта 2022 г.
  36. ^ ab Avgikos, Jan. «Эми Силлман: Слон на картине», Artforum , лето 2006 г. Получено 2 марта 2022 г.
  37. ^ Канилья, Джули. «Эми Силлман», Artforum , июль 2003 г. Проверено 7 марта 2022 г.
  38. ^ Розенберг, Карен. «Смелость приходит с манифестом», The New York Times , 11 мая 2010 г., стр. C1. Получено 3 марта 2022 г.
  39. ↑ Джонсон, Кен. «Эми Силлман», The New York Times , 28 апреля 2006 г., стр. E37. Получено 3 марта 2022 г.
  40. ^ abc Rich, Сара К. «Эми Силлман», Artforum , сентябрь 2008 г. Проверено 3 марта 2022 г.
  41. ^ abc Stakemeier, Kerstin. «An Impossible Language», Flash Art , ноябрь 2018 г. — январь 2019 г. Получено 2 марта 2022 г.
  42. ^ abcd Хайду, Рэйчел. «Эми Силлман, Центр искусств Камдена», Artforum , декабрь 2018 г. Проверено 2 марта 2022 г.
  43. ^ ab Als, Hilton. «Эми Силлман», The New Yorker , октябрь 2020 г. Получено 1 марта 2022 г.
  44. ^ Гарза, Эван. «Выбор критиков: Эми Силлман „один комок или два“» , Artforum , 31 октября 2013 г. Получено 1 марта 2022 г.
  45. ^ abc Halter, Ed. «Эми Силлман: После Метаморфоз приводит Овидия в движение», 4Columns , 10 марта 2017 г. Получено 2 марта 2022 г.
  46. ↑ Хоберман, Дж. «Фильм: Лучшее за 2013 год», Artforum , декабрь 2013 г. Проверено 2 марта 2022 г.
  47. ^ Бир, Ариэль. «Выбор критиков: Эми Силлман», Artforum , август 2016 г. Проверено 3 марта 2022 г.
  48. ^ abc Kopel, Dana. «Темпы перемен: Эми Силлман в Центре рисования», Art in America , 31 января 2017 г. Получено 1 марта 2022 г.
  49. ↑ Fateman, Johanna. «Amy Sillman», 4Columns , 23 октября 2020 г. Получено 1 марта 2022 г.
  50. ^ Силлман, Эми. Журналы. Получено 7 марта 2022 г.
  51. ^ Бертон, Джоанна. «Эми Силлман», Artforum , сентябрь 2010 г., стр. 326. Проверено 7 марта 2022 г.
  52. ^ Сондерс, Мэтт. «Эми Силлман», Artforum , март 2014 г., с. 282–3. Проверено 7 марта 2022 г.
  53. ^ Силлман, Эми. Эми Силлман Faux Pas, Париж: После 8 книг, 2020. Получено 9 марта 2022 г.
  54. ↑ Музей современного искусства. «Выбор художника: Эми Силлман, «Форма формы»», Выставки. Получено 1 марта 2022 г.
  55. ^ ab Hammer Museum. Эми Силлман, Программы. Получено 9 марта 2022 г.
  56. ^ Artists Space. "Hunch & Flail," Exhibitions. Получено 9 марта 2022 г.
  57. ^ Смит, Роберта. «Художественное сокровище MoMA, больше не зарытое», The New York Times , 18 октября 2019 г., стр. C18. Получено 1 марта 2022 г.
  58. ^ Американская академия искусств и литературы. Эми Силлман, член. Получено 9 марта 2022 г.
  59. ^ Американская академия в Берлине. «Эми Силлман, стипендиат Гуны С. Мундхайм в области визуальных искусств — весенний выпуск 2009 г.», стипендиаты. Получено 1 марта 2022 г.
  60. ↑ Ризик, Мелена. «Бруклинский музей чествует «первых» женщин», The New York Times , 12 марта 2012 г. Получено 9 марта 2022 г.
  61. ↑ Миллер, Питер Бенсон. «A Brush with Resident Amy Sillman», Американская академия в Риме. 18 марта 2015 г. Получено 1 марта 2022 г.
  62. ^ Институт искусств Чикаго. Эми Силлман, Художники. Получено 9 марта 2022 г.
  63. ↑ Baltimore Museum of Art. Эми Силлман, People. Получено 9 марта 2022 г.
  64. ^ Музей искусств Блэнтона. Эми Силлман, художник. Получено 9 марта 2022 г.
  65. ↑ Бруклинский музей. «Эми Силлман», Художники. Получено 1 марта 2022 г.
  66. ↑ Музей современного искусства Лос-Анджелеса Без названия (Фиолетовая бутылка), Эми Силлман, Коллекции. Получено 9 марта 2022 г.
  67. ↑ Музей искусств Милуоки. «Вспоминая Джо Кетнера», 20 сентября 2018 г. Получено 9 марта 2022 г.
  68. ^ Moderna Museet. Синий — цвет твоих глаз, Выставки. Получено 9 марта 2022 г.
  69. ↑ Музей Брандхорста. Эми Силлман, Fatso, 2009, Искусство. Получено 9 марта 2022 г.
  70. ↑ Музей изящных искусств, Бостон. Эми Силлман, Объекты. Получено 9 марта 2022 г.
  71. ↑ Национальная галерея искусств. Эми Силлман, Коллекция. Получено 9 марта 2022 г.
  72. ^ Галерея Саатчи. Эми Силлман, Художник. Получено 9 марта 2022 г.
  73. ↑ Музей современного искусства Сан-Франциско. Эми Силлман, художник. Получено 9 марта 2022 г.
  74. ↑ Музей искусств Уэзерспун. Эми Силлман, художница. Получено 1 марта 2022 г.
  75. ↑ Музей американского искусства Уитни. Эми Силлман, Художники. Получено 9 марта 2022 г.

Внешние ссылки