Филип Гастон (урожденный Филип Гольдштейн , 27 июня 1913 — 7 июня 1980) — канадско-американский художник, гравер, монументалист и рисовальщик. «Гастон работал в нескольких художественных стилях, от фигуративного искусства, вдохновленного эпохой Возрождения, до формально завершенной абстракции» [1] и теперь считается одним из «самых важных, могущественных и влиятельных американских художников за последние 100 лет». [2] Он часто изображал расизм , антисемитизм , фашизм и американскую идентичность, а также, особенно в его самых последних карикатурных и насмешливых работах, банальность зла. В 2013 году картина Гастона «Феллини» установила рекорд аукциона Christie's, продав за 25,8 миллиона долларов. [3]
Гастон был одним из основателей Нью-Йоркской школы середины века , которая сделала Нью-Йорк новым центром мирового мира искусства, а его работы появлялись на знаменитой выставке Ninth Street Show и в авангардном арт-журнале It is. Журнал абстрактного искусства . К 1960-м годам Гастон отказался от абстрактного экспрессионизма и стал пионером модифицированной формы изобразительного искусства, известной как неоэкспрессионизм . «Называя американское абстрактное искусство «ложью» и «притворством», он перешел к созданию картин в темном, фигуративном стиле, включая сатирические рисунки Ричарда Никсона» во время войны во Вьетнаме, а также несколько картин членов клана в капюшонах, [4 ] что Гастон объяснил так: «Это автопортреты… Я ощущаю себя находящимся за капюшоном… Идея зла очаровала меня… Я почти пытался представить, что живу с Кланом». [5] Картины деятелей Клана должны были стать частью международной ретроспективы, спонсируемой Национальной галереей искусств , Тейт Модерн , Музеем изящных искусств в Хьюстоне и Музеем изящных искусств в Бостоне в 2020 году, но в В конце сентября музеи совместно перенесли выставку на 2024 год, «время, когда мы думаем, что мощное послание социальной и расовой справедливости, лежащее в основе работ Филипа Гастона, может быть более четко интерпретировано». [4] [6]
Это объявление послужило толчком к открытому письму, опубликованному в Интернете изданием The Brooklyn Rail и подписанному более чем 2000 художниками. [7] [8] Он критикует отсрочку и отсутствие смелости музеев демонстрировать или пытаться интерпретировать работы Гастона, а также собственную «историю предрассудков» музеев. Он называет темы ККК Гастона своевременным катализатором «расплаты» с культурным и институциональным превосходством белых и утверждает, что именно поэтому выставка должна начаться без промедления. [8] 28 октября 2020 г. музеи объявили более ранние даты проведения выставок, начиная с 2022 г. [9]
Ребенок украинских еврейских родителей, спасшихся от преследований погромов , иммигрировав в Канаду из Одессы , Гастон родился в Монреале в 1913 году и переехал в Лос-Анджелес в 1919 году. [7] Семья знала о регулярных действиях Ку-клукс-клана против евреев. и чернокожих, которые происходили по всей Калифорнии. [10] В 1923 году, возможно, из-за преследований или трудностей с получением дохода, его отец повесился в сарае, и мальчик нашел тело. [11]
Интерес Гастона к рисованию побудил его мать записать его на заочный курс Кливлендской школы рисования. [11] В 1927 году, в возрасте 14 лет, Гастон начал рисовать и поступил в среднюю школу ручного искусства Лос-Анджелеса , где он встретил Джексона Поллока , который стал другом на всю жизнь. [7] Эти двое учились у Фредерика Джона де Сен-Врена Шванковского и познакомились с европейским современным искусством, восточной философией, теософией и мистической литературой. Позже пара опубликовала статью, в которой выступала против акцента на спорте в средней школе, а не на искусстве, что привело к исключению, хотя Поллок в конце концов вернулся и окончил школу. [12]
Помимо школьного образования и годичной стипендии в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе [7] , что его не удовлетворяло, Гастон оставался в основном художником-самоучкой, находившимся под влиянием, среди прочего, итальянского художника Джорджо де Кирико. , которого Гастон неоднократно признавал на протяжении всей своей карьеры. Он умер в 1980 году в возрасте 66 лет от сердечного приступа в Вудстоке, штат Нью-Йорк. [12]
Будучи одним из первых активистов, в 1932 году 18-летний Гастон создал фреску в помещении вместе с художником Рубеном Кадишем в попытке связанного с коммунистами Клуба Джона Рида в Лос-Анджелесе собрать деньги в поддержку обвиняемых по делу Scottsboro Boys. Судебный процесс , в ходе которого девять чернокожих подростков были ложно обвинены в изнасиловании в Алабаме и приговорены к смертной казни». [ 7] Затем фреска была испорчена местной полицией, организованной в жестокие антикоммунистические красные отряды . не нашел вины со стороны полиции Лос-Анджелеса, хотя многим произведениям искусства был нанесен необратимый ущерб.
В 1934 году Филип Гольдштейн (так тогда назывался Гастон) [13] и Кадиш присоединились к своему другу, поэту Жюлю Лангснеру, в поездке в Мексику, где им было поручено нарисовать фреску площадью 1000 квадратных футов (93 м 2 ) на стена в бывшем летнем дворце императора Максимилиана в столице штата Морелия . Они выпустили впечатляющую книгу «Борьба с террором» , на антифашистские темы которой явно повлияли работы Давида Сикейроса . [14] Фреска «включает в себя фигуры в капюшонах, которые стали для художника символом фанатизма на всю жизнь». [7] В двухстраничном обзоре журнала Time цитировалось описание их Сикейросом: «самые многообещающие художники в США или Мексике». [14] В Мексике он также встретился и провел время с Фридой Кало и ее мужем Диего Риверой . [ нужна цитата ]
В 1934–35 годах Гастон и Кадиш также завершили фреску, которая остается по сей день в Медицинском центре «Город надежды» , туберкулезной больнице того времени, расположенной в Дуарте, Калифорния. [ нужна цитата ]
В сентябре 1935 года, в возрасте 22 лет, Гастон переехал в Нью-Йорк, где работал художником в программе WPA во время Великой депрессии. В 1937 году он женился на художнике и поэте Мусе МакКиме , с которым впервые встретился в Отисе, и они вместе работали над несколькими фресками WPA. В этот период его работы включали сильные ссылки на художников эпохи Возрождения , таких как Пьеро делла Франческа , Паоло Уччелло , Мазаччо и Джотто . На него также повлияли американские регионалисты и мексиканские художники-муралы. [1] В 1938 году он нарисовал фреску в почтовом отделении США в Коммерсе, штат Джорджия , под названием « Ранняя почтовая служба и строительство железных дорог» , а в 1944 году он завершил фреску для здания социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия . нужный ]
В 1950-х годах Гастон добился успеха и известности как абстрактный экспрессионист первого поколения , [10] хотя он предпочитал термин « Нью-Йоркская школа» . В этот период его картины часто состояли из блоков и масс жестовых мазков и цветовых знаков, плавающих в картинной плоскости, как это видно в его картине « Зона» 1953–1954 годов. Эти работы, метки которых часто сгруппированы ближе к центру композиции, напоминают композиции «плюс и минус» Пита Мондриана или поздние полотна «Нимфея » Моне .
Гастон использовал относительно ограниченную палитру, отдавая предпочтение черно-белому, серому, синему и красному. Это была палитра, которая останется очевидной в его более поздних работах, несмотря на попытки Гастона расширить свою палитру и вновь ввести абстракцию в свои работы в позднем возрасте, о чем свидетельствуют некоторые из его безымянных работ 1980 года, в которых больше синего и желтого.
В 1967 году Гастон переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Его все больше разочаровывала абстракция , и он снова начал рисовать репрезентативно , но в личной, карикатурной манере. [1] «Многих разочаровало, когда он с апломбом вернулся к фигуративности, рисуя загадочные образы, в которых на пустом бежевом фоне изображались мультяшные чашки, головы, мольберты и другие видения. Люди шептались за его спиной: «Он вышел из себя». «Он мог испортить свою репутацию, и некоторые говорили, что он это сделал». [1] Первая выставка этих новых фигуративных картин, в том числе «Студия» , «Школьная доска » и «Городские пределы » состоялась в 1970 году в галерее Мальборо в Нью-Йорке. [15] Она получила резкие отзывы от большинства представителей искусства. [1] Примечательно, что арт-критик New York Times Хилтон Крамер высмеяла новый стиль Гастона в статье, озаглавленной « Мандарин, притворяющийся бездельником», [16] имея в виду «мандарин» в смысле влиятельной фигуры и «запинающийся человек», означающий неуклюжего человека. [16] Он назвал акт смены стилей «иллюзией» и «иллюзией». Первоначальная реакция Роберта Хьюза , критика журнала Time , который позже изменил свои взгляды, была изложена в резкой рецензии под названием « Ку-клукс- комикс». [17]
Согласно биографии ее отца Мусы Майера в « Ночной студии», художник Виллем де Кунинг был одним из немногих, кто сразу понял важность этих картин, сказав тогда Гастону, что они «о свободе». [18] Вишня III 1976 года, хранящаяся в коллекции Художественного музея Гонолулу , является примером его репрезентативных картин в позднем стиле. Хотя вишня — обыденный предмет, ее колючие стебли могут быть метафорой грубости и жестокости современной жизни. [19]
В результате плохого приема его нового изобразительного стиля Гастон еще больше изолировал себя в Вудстоке, вдали от мира искусства , который совершенно неправильно понял его искусство. [10]
В 1960 году, на пике своей деятельности как абстракциониста, Гастон сказал: «Есть что-то смешное и скупое в мифе, который мы унаследовали от абстрактного искусства. Эта живопись автономна, чиста и сама по себе, поэтому мы обычно анализируем ее ингредиенты и определяем ее пределы. Но живопись «нечиста». Именно корректировка «нечистот» обеспечивает ее непрерывность. Мы создатели изображений и одержимы ими». [20] Начиная с 1968 года, отойдя от абстракции, он создал словарь таких образов, как члены клана, лампочки, туфли, сигареты и часы. [10] В конце 2009 года галерея Макки, давний дилер Гастона, организовала выставку, раскрывающую лексикон в 49 небольших картинах маслом на панели, написанных между 1969 и 1972 годами, которые никогда не выставлялись на всеобщее обозрение.
Каталог -резонне работ художника был составлен Фондом Густона в 2013 году, что совпало с недавним научным интересом, посвященным периодам, которые он провел в Италии. [21]
В 2022 году дочь Гастона, Муса Майер, подарила Метрополитен-музею 96 картин и 124 рисунка из своей личной коллекции; Это приобретение, состоящее из более чем 200 произведений, является крупнейшей коллекцией работ Гастона, хранящейся в одном учреждении. [22]
Гастон был лектором и преподавателем в ряде университетов, а с 1941 по 1945 год работал постоянным художником в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы [23]. проживал в Школе изящных искусств Сент-Луиса Вашингтонского университета в Сент-Луисе , штат Миссури, до 1947 года. Он продолжал преподавать в Нью-Йоркском университете и в Институте Пратта в Бруклине, а с 1973 по 1978 год проводил ежемесячные выпускные курсы. семинар в Бостонском университете. [24]
Среди учеников Гастона были два выпускника Университета Айовы, художники Стивен Грин (1917–1999) [25] и Фритьоф Шредер (1917–1990), [26] , а также Кен Керслейк (1930–2007), посещавший Школу Пратта. Институт. Розмари Цвик училась в Айове. [27] Среди тех, кто посещал его аспирантские семинары в Бостонском университете, были художник Гэри Комарин (1951–), [28] скульптор и художница Сьюзен Мастранжело (1951–) [29] и художница новых медиа Кристина Макфи (1954–). [30]
Он также был посмертно избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика.
Осенью 2020 года «Филип Гастон сейчас» , давно запланированная передвижная ретроспектива работ Гастона, в которую вошли 24 картины Клана, [4] была отложена до 2024 года четырьмя учреждениями-спонсорами передвижной выставки: Национальной галереей искусств ; Тейт Модерн ; Музей изящных искусств, Хьюстон ; и Музей изящных искусств в Бостоне . [31] [32] В совместном пресс-релизе, выпущенном музеями, они написали: «Движение за расовую справедливость, которое началось в США и распространилось на страны по всему миру, в дополнение к проблемам глобального кризиса в области здравоохранения, привело нас к сделать паузу», объяснив, что международный тур, который уже был перенесен из-за коронавируса, лучше всего отложить «до того момента, когда мы подумаем, что мощное послание социальной и расовой справедливости… может быть более четко истолковано». [2] [6] Реакция общественности привела к «потоку критики изнутри мира искусства», [4] а также к появлению крупных статей в журналах New York , The New York Times , CNN , Artforum , Tablet и The Wall Street. Журнал среди других изданий.
Самый резкий ответ был коллективным и выразился в открытом письме, опубликованном в Интернете изданием The Brooklyn Rail . В письме содержался «список подписавшихся, [который] читается как перекличка самых выдающихся американских художников из ныне живущих: старых и молодых, белых и черных, местных и эмигрантов, художников и не только», [32] включая Мэтью Барни , Николь Эйзенман . , Чарльз Гейнс , Эллен Галлахер , Уэйд Гайтон , Рэйчел Харрисон , Джоан Джонас , Джули Мехрету , Адриан Пайпер , Поуп.Л , Мартин Пьюриер , Эми Силлман , Лорна Симпсон , Генри Тейлор и Кристофер Уильямс . Резко критикуя музеи за нехватку смелости выставить работы, попытаться интерпретировать их или смириться с собственной «историей предрассудков» учреждений, подписавшиеся единогласно назвали выставку своевременным поводом для «расплаты», добавив именно поэтому все должно идти по плану. [33] По состоянию на 3 октября 2020 года более 2000 художников [7] подписали письмо, но организаторы выставки не ответили, пока не перенесли выставку на даты, начинающиеся в 2022 году. [9] Филип Гастон Сейчас открыт в музее изящных искусств в Бостоне, 1 мая 2022 года. [34]
В «Кот и девочка против современного искусства », части серии веб-комиксов «Кошка и девочка» , автор Дороти Гэмбрелл критикует сложность и цель поиска смысла искусства с использованием культовой картины Гастона « Голова и бутылка» . [35]
В мае 2013 года Christie's установил аукционный рекорд для работы художника « Феллини» , проданной за 25,8 миллиона долларов США. [3]
