Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 года) — американская художница и пионер видео- и перформанс-арта , «центральная фигура в движении перформанс-арта конца 1960-х годов». [1] Проекты и эксперименты Джонас оказали влияние на создание видеоперформанса как средства. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр , перформанс-арт и другие визуальные медиа. [2] Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии , Канада. [3]
Джонас родилась в 1936 году в Нью-Йорке . [4] [5] В 1958 году она получила степень бакалавра по истории искусств в колледже Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс. [4] Позже она изучала скульптуру и рисунок в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и получила степень магистра изящных искусств по скульптуре в Колумбийском университете в 1965 году. [4] Погрузившись в художественную сцену Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас два года училась у хореографа Триши Браун . [6] Джонас также работала с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пэкстоном . [7]
Хотя Йонас начала свою карьеру как скульптор , к 1968 году она перешла на то, что тогда было передовой территорией: смешивая перформанс с реквизитом и опосредованными изображениями , расположенными на открытом воздухе в городских или сельских ландшафтах и/или промышленных условиях. Между 1968 и 1971 годами Йонас исполняла Mirror Pieces , работы, в которых зеркала использовались в качестве центрального мотива или реквизита. [8] В этих ранних выступлениях зеркало стало символом (авто)портрета, репрезентации , тела и реального против воображаемого, а также иногда добавляя элемент опасности и связь со зрителями, что было неотъемлемой частью работы. В Wind (1968) Йонас снимала исполнителей, жестко проходящих через поле зрения против ветра, что придавало хореографии психологическую таинственность. [9]
В 1970 году Йонас отправилась в длительную поездку в Японию, где она купила свою первую видеокамеру и увидела театры Но , Бунраку и Кабуки , вместе со скульптором Ричардом Серрой . [10] Ее видеоперформансы между 1972 и 1976 годами сократили актерский состав до одного актера, самой художницы, выступавшей в ее нью-йоркском лофте в роли Organic Honey , ее основополагающего альтер-эго, придуманного как «электронная эротическая соблазнительница», чей кукольный облик, отраженный на камере, исследовал фрагментированный женский образ и меняющиеся роли женщин. Рисунки, костюмы, маски и взаимодействие с записанным изображением были эффектами, которые оптически связаны с удвоением восприятия и смысла. [8] В одной из таких работ, «Визуальная телепатия Органической Меды» (1972), Йонас сканирует свое собственное фрагментированное изображение на видеоэкран. [8] В «Беспорядках» (1973) женщина молча плывет под отражением другой женщины. [11] Songdelay (1973), снятый как телеобъективом , так и широкоугольным объективом (которые создают противоположные крайности в глубине резкости), был основан на путешествиях Йонас в Японию, где она видела группы исполнителей Но, хлопающих деревянными брусками и делающих угловатые движения. В видеоинтервью для MoMA Йонас описала свою работу как андрогинную; более ранние работы были больше связаны с поиском женского языка в искусстве, объясняет она, и, в отличие от скульптуры и живописи, видео было более открытым, менее доминируемым мужчинами. [12]
В 1975 году Йонас появился в качестве исполнителя в фильме Keep Busy фотографа Роберта Фрэнка и романиста-сценариста Руди Вурлитцера . [11] В 1976 году с The Juniper Tree Йонас пришел к повествовательной структуре из различных литературных источников, таких как сказки , мифология, поэзия и народные песни , формализовав весьма сложный, нелинейный метод представления . Используя красочные театральные декорации и записанный звук, The Juniper Tree пересказал сказку братьев Гримм об архетипической злой мачехе и ее семье.
В 1990-х годах серия « Мой новый театр» Джонаса отошла от зависимости от ее физического присутствия. Три пьесы исследовали последовательно: танцора острова Кейп-Бретон и его местную культуру; собаку, прыгающую через обруч, пока Джонас рисует пейзаж; и, наконец, видео об акте выступления, используя камни, костюмы, объекты, нагруженные воспоминаниями, и ее собаку. [13] Она также создала «Возмутившиеся мыслью об известных местах...» (1992) и «Женщину в колодце» (1996/2000).
В своей инсталляции /перформансе, заказанном для Documenta 11 , Lines in the Sand (2002), Йонас исследовала темы себя и тела в перформансе-инсталляции, основанном на эпической поэме писателя HD (Хильда Дулитл) «Елена в Египте» (1951–55), которая перерабатывает миф о Елене Троянской . Йонас разместила многие из своих ранних перформансов в The Kitchen , включая Funnel (1972) и показ Vertical Roll (1972). В The Shape, The Scent, The Feel of Things , выпущенном The Renaissance Society в 2004 году, [14] Йонас опирается на работу Эби Варбурга над образами хопи .
С 1970 года Йонас проводила часть каждого лета в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия . Она жила и работала в Греции, Марокко, Индии, Германии, Нидерландах, Исландии, Польше, Венгрии и Ирландии. [11]
Работы Джонас впервые были исполнены в 1960-х и 70-х годах для некоторых из самых влиятельных художников ее поколения, включая Ричарда Серру , Роберта Смитсона , Дэна Грэма и Лори Андерсон . Хотя она широко известна в Европе, ее новаторские выступления менее известны в Соединенных Штатах, где, как писал критик Дуглас Кримп о ее работе в 1983 году, «разрыв, который осуществляется в модернистских практиках, впоследствии был подавлен, сглажен». [15] Тем не менее, переосмысливая ранние и недавние работы, Джонас продолжает находить новые слои значений в темах и вопросах пола и идентичности, которые подпитывали ее искусство на протяжении более тридцати лет.
Выступление Йонаса, вдохновлённое работами немецкого антрополога Эби Варбурга « Форма, запах, ощущение вещей», было заказано Dia Beacon и дважды исполнено в период с 2005 по 2006 год. Этот проект положил начало продолжающемуся сотрудничеству с пианистом Джейсоном Мораном . [16]
Для сезона 2014/2015 в Венской государственной опере Йоан Йонас спроектировал масштабную картину (176 кв. м) в рамках выставочной серии « Занавес безопасности» , задуманной музеем в процессе разработки . [17]
Йонас также был представлен в качестве хореографа в опере Роберта Эшли под названием «Небесные экскурсии» в 2003 году. [7]
С 1993 года проживающая в Нью-Йорке Йонас проводила часть года в Лос-Анджелесе, преподавая курс «Новые жанры» в Школе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [11] В 1994 году она стала штатным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте , Германия. [11] С 1998 года она является профессором изобразительного искусства в Массачусетском технологическом институте (MIT), где в настоящее время является почетным профессором программы «Искусство, культура и технологии» в Школе архитектуры и планирования MIT. [1]
Йонас исполняла свои произведения во многих учреждениях и на многочисленных площадках, в том числе:
У Йонаса было несколько персональных выставок, в том числе:
Йонас принимал участие во многих международных групповых выставках, в том числе:
В 2009 году она впервые (и единственный раз) выставлялась на Венецианской биеннале . [31]
В 2015 году Йонас представляла Соединенные Штаты Америки на Венецианской биеннале . [32] [33] Она стала шестой женщиной-художницей, представлявшей Соединенные Штаты в Венеции с 1990 года. [31]
В 2019 году работы Йонаса были представлены на групповой выставке Animalesque в Bildmuseet , Университет Умео, Швеция. [34]
В 2023 году Джонас входил в состав жюри, которое выбрало Сару Лукас первым победителем премии Hostetler/Wrigley Sculpture Award в размере 400 000 долларов США от Нового музея . [35]
Йонас был удостоен стипендий и грантов на хореографию, видео и изобразительное искусство от Национального фонда искусств ; Фонда Рокфеллера ; Фонда современного искусства телевидения (CAT); Телевизионной лаборатории в WNET/13 , Нью-Йорк; Мастерской телевидения художников в WXXI-TV , Рочестер, Нью-Йорк; и Немецкой академической службы аудиовизуальных искусств (DAAD). [6] Йонас получил премию Музея современного искусства префектуры Хёго на Токийском международном фестивале видеоарта, премию Polaroid за видео и премию Maya Deren за видео Американского института киноискусства . [1]
В 2009 году Йонас был удостоен премии «За достижения всей жизни» от Музея Соломона Р. Гуггенхайма . [31]
В 2012 году Джонас был удостоен чести на благотворительном гала-вечере Kitchen Spring . [36]
Джонас был назван иконой искусства Whitechapel Gallery 2016 года . [37] В 2018 году Джонас получил премию Киото в области искусства. [38]
Джонас получил награды от Anonymous Was A Woman (1998); Фонда Рокфеллера (1990); Премию Майи Дерен за видео Американского института киноискусства (1989); Фонда Гуггенхайма (1976); и Национального фонда искусств (1974). [7]
В 2023 году Йонас был избран в Королевскую академию искусств в Лондоне в качестве почетного королевского академика (HonRA) . [39]
Джоан Джонас представлена в Нью-Йорке галереей Гладстоуна [ 40] , ранее ее представляло предприятие Гэвина Брауна [41] . Джонас представлена в Лос-Анджелесе галереей Розамунд Фельсен [42] .
Помимо работы над своим искусством, с 2018 года Йонас входит в консультативный совет Института Хаузера и Вирта. [43]
Работы Йонаса можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:
Архивные материалы из личных архивов Джонас были размещены в базе знаний Джоан Джонас, ресурсе с открытым исходным кодом от Artists Archive Initiative в Нью-Йоркском университете . [45]