Роберт Франк (9 ноября 1924 г. – 9 сентября 2019 г.) был швейцарско-американским фотографом и режиссером-документалистом . Его самая известная работа, книга 1958 года под названием «Американцы» , принесла Фрэнку сравнение с современным де Токвилем за его свежий и тонкий взгляд аутсайдера на американское общество. Критик Шон О'Хаган , писавший в The Guardian в 2014 году, сказал, что «Американцы » «изменили природу фотографии, то, что она могла сказать и как она могла это сказать. [...] она остается, возможно, самой влиятельной книгой о фотографии 20-го века». [1] Позже Фрэнк расширил свое творчество до кино и видео и экспериментировал с обработкой фотографий и фотомонтажом. [2]
Франк родился в Цюрихе, Швейцария, в семье Розы (Цукер) и Германа Франка. Его семья была еврейской . [3] Роберт утверждает в документальном фильме Джеральда Фокса 2004 года « Покидая дом, возвращаясь домой: портрет Роберта Франка» , что его мать, Роза (другие источники указывают ее имя как Регина), имела швейцарский паспорт, в то время как его отец, Герман, родом из Франкфурта, Германия, стал лицом без гражданства после потери своего немецкого гражданства как еврей. [4] Им пришлось подать заявление на получение швейцарского гражданства для Роберта и его старшего брата Манфреда. Хотя Франк и его семья оставались в безопасности в Швейцарии во время Второй мировой войны, угроза нацизма тем не менее повлияла на его понимание угнетения. Он обратился к фотографии, отчасти как к способу уйти от ограничений своей семьи и дома, ориентированных на бизнес, и обучался у нескольких фотографов и графических дизайнеров, прежде чем в 1946 году создал свою первую книгу фотографий, сделанную вручную, 40 Fotos . [5] Фрэнк эмигрировал в Соединенные Штаты в 1947 году и получил работу в Нью-Йорке в качестве модного фотографа для Harper's Bazaar . [6] [5]
В 1949 году новый редактор журнала Camera Вальтер Лаубли (1902–1991) опубликовал значительное портфолио фотографий Якоба Туггенера , сделанных в заведениях высшего класса и на фабриках, наряду с работами 25-летнего Франка, который только что вернулся в родную Швейцарию после двух лет за границей, со страницами, включающими некоторые из его первых фотографий из Нью-Йорка. Журнал продвигал их обоих как представителей «новой фотографии» Швейцарии. [7]
Туггенер был образцом для подражания для молодого художника, впервые упомянутого ему начальником и наставником Франка, цюрихским коммерческим фотографом Михаэлем Вольгензингером (1913–1990), который понимал, что Франк не подходит для более меркантильного применения этого средства. Туггенер, как серьезный художник, оставивший коммерческий мир позади, был «тем, кого Франк действительно любил из всех швейцарских фотографов», по словам Гвидо Магнагуаньо, а Fabrik , как фотокнига, послужила моделью для Les Américains Франка (' Американцы '), опубликованной десять лет спустя в Париже издательством Delpire в 1958 году. [8]
Вскоре он отправился путешествовать по Южной Америке и Европе. Он создал еще одну книгу фотографий, сделанных вручную в Перу, и вернулся в США в 1950 году. Этот год был знаменательным для Фрэнка, который после встречи с Эдвардом Штайхеном принял участие в групповой выставке 51 американского фотографа в Музее современного искусства (MoMA); он также женился на коллеге-художнице Мэри Фрэнк (урожденной Локспайзер), от которой у него было двое детей, Андреа и Пабло. [9]
Хотя изначально он был оптимистичен в отношении общества и культуры Соединенных Штатов, точка зрения Фрэнка быстро изменилась, когда он столкнулся с быстрым темпом американской жизни и тем, что он считал чрезмерным акцентом на деньгах. Теперь он видел Америку как часто мрачное и одинокое место, перспектива, которая стала очевидной в его более поздних фотографиях. Собственное недовольство Фрэнка контролем, который редакторы осуществляли над его работой, также, несомненно, повлияло на его опыт. Он продолжал путешествовать, ненадолго переехав с семьей в Париж. [5] В 1953 году он вернулся в Нью-Йорк и продолжил работать внештатным фотожурналистом для журналов, включая McCall's , Vogue и Fortune . Общаясь с другими современными фотографами, такими как Сол Лейтер и Диана Арбус , он помог сформировать то, что Джейн Ливингстон назвала Нью-йоркской школой фотографов (не путать с Нью-йоркской школой искусств) в 1940-х и 1950-х годах. [5]
В 1955 году Фрэнк добился дальнейшего признания, когда Эдвард Стайхен включил семь своих фотографий (гораздо больше, чем большинство других авторов) в выставку «Семья человеческая» в Музее современного искусства , которую увидели 9 миллионов посетителей, а также выпустил популярный каталог, который до сих пор находится в печати. [10] Работы Фрэнка были сделаны в Испании (женщина целует своего запеленатого младенца на руках); согбенная старушка в Перу; шахтер со слезящимися глазами в Уэльсе; и другие в Англии и США, включая две (одна нетипично мягкая) его жены во время беременности; и одну (позже включенную в «Американцы» ) с шестью смеющимися женщинами в окне гамбургерной лавки «Белая башня» на Четырнадцатой улице в Нью-Йорке. [11]
Вдохновленный кинокнигой швейцарца Якоба Таггенера 1943 года «Fabrik», [12] «The English at Home » Билла Брандта (1936) [13] и «American Photographs » Уокера Эванса [ 14] (1938) [15] и по рекомендации Эванса (предыдущего получателя), [16] Алексея Бродовича , Александра Лейбермана , Эдварда Штайхена и Мейера Шапиро [11] , Фрэнк получил стипендию Гуггенхайма от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма [17] в 1955 году, чтобы путешествовать по Соединенным Штатам и фотографировать все слои общества. Он посетил такие города, как Детройт и Дирборн, Мичиган ; Саванна, Джорджия ; Майами-Бич и Сент-Питерсберг, Флорида ; Новый Орлеан , Луизиана; Хьюстон , Техас; Лос-Анджелес , Калифорния; Рино, Невада ; Солт-Лейк-Сити, штат Юта ; Бьютт, штат Монтана ; и Чикаго , штат Иллинойс. [18] Он брал свою семью с собой в часть своих поездок на автомобиле в течение следующих двух лет, за это время он сделал 28 000 снимков. 83 из них были отобраны им для публикации в The Americans . [19]
Путешествие Фрэнка не обошлось без инцидентов. Позже он вспоминал антисемитизм, которому он подвергся в маленьком городке в Арканзасе. «Я помню, как парень [полицейский] отвел меня в полицейский участок, сел там и положил ноги на стол. Выяснилось, что я еврей, потому что у меня было письмо от Фонда Гуггенхайма. Они действительно были примитивны». Шериф сказал ему: «Ну, нам нужно найти кого-то, кто говорит на идише». ... «Они хотели сделать из этого нечто. Это был единственный раз, когда это произошло за всю поездку. Они посадили меня в тюрьму. Это было страшно. Никто не знал, где я». [20] В другом месте на Юге шериф сказал ему, что у него «есть час, чтобы покинуть город». Эти инциденты, возможно, способствовали мрачному взгляду на Америку, найденному в работе. [21]
Вскоре после возвращения в Нью-Йорк в 1957 году Фрэнк встретил писателя- битника Джека Керуака «на нью-йоркской вечеринке, где были поэты и битники», и показал ему фотографии из своих путешествий. [19] Однако, по словам Джойс Джонсон , возлюбленной Керуака в то время, она встретила Фрэнка, ожидая выхода Керуака с конференции с его редакторами в Viking Press, посмотрела портфолио Фрэнка и познакомила их друг с другом. [22] Керуак сразу же сказал Фрэнку: «Конечно, я могу что-нибудь написать об этих фотографиях». В конечном итоге он внес вклад в введение к американскому изданию The Americans . Фрэнк также подружился на всю жизнь с Алленом Гинзбергом и был одним из главных художников, документировавших субкультуру битников, которая чувствовала близость с интересом Фрэнка к документированию напряженности между оптимизмом 1950-х годов и реалиями классовых и расовых различий. Ирония, которую Фрэнк находил в блеске американской культуры и богатства по сравнению с этим напряжением, придавала его фотографиям явный контраст с фотографиями большинства современных американских фотожурналистов, как и его использование необычной фокусировки, слабого освещения и кадрирования, которые отклонялись от общепринятых фотографических приемов. [19]
Это расхождение с современными фотографическими стандартами поначалу создавало для Фрэнка трудности в поиске американского издателя. Les Américains впервые был опубликован в 1958 году Робертом Дельпиром в Париже в рамках серии Encyclopédie Essentielle с текстами Симоны де Бовуар , Эрскина Колдуэлла , Уильяма Фолкнера , Генри Миллера и Джона Стейнбека , которые Дельпир поместил напротив фотографий Фрэнка. [23] Наконец, в 1959 году он был опубликован в Соединенных Штатах без текстов издательством Grove Press , где изначально подвергся существенной критике. Popular Photography , например, высмеивал его изображения как «бессмысленную размытость, зернистость, мутные экспозиции, пьяные горизонты и общую неряшливость». Хотя продажи поначалу также были плохими, тот факт, что введение было написано популярным Керуаком, помог охватить более широкую аудиторию. Со временем и благодаря вдохновению более поздних художников, «Американцы» стали основополагающей работой в американской фотографии и истории искусств , и это работа, с которой Фрэнк наиболее четко отождествляется. Критик Шон О'Хаган, писавший в The Guardian в 2014 году, сказал: «невозможно представить недавнее прошлое фотографии и подавляюще запутанное настоящее без его затянувшегося всепроникающего присутствия». и что «Американцы » «изменили природу фотографии, то, что она могла сказать и как она могла это сказать. […] она остается, возможно, самой влиятельной книгой о фотографии 20-го века». [1]
В 1961 году Фрэнк получил свою первую персональную выставку под названием « Роберт Франк: Фотограф » в Институте искусств Чикаго . Он также выставлялся в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1962 году. [24]
Французский журнал Les Cahiers de la photographie посвятил специальные выпуски 11 и 12 в 1983 году обсуждению Роберта Франка в знак восхищения и соучастия в его творчестве, а также для того, чтобы подчеркнуть его критический потенциал как художника.
В ознаменование пятидесятой годовщины первой публикации «Американцев » 30 мая 2008 года по всему миру было выпущено новое издание. [25] В этом новом издании от Steidl большинство фотографий необрезаны (в отличие от обрезанных версий в предыдущих изданиях), а две фотографии заменены фотографиями того же объекта, но с другой точки зрения. [26] [27]
Праздничная выставка The Americans под названием Looking In: Robert Frank's The Americans была представлена в 2009 году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [28] Во второй части четырехсекционной выставки 2009 года в SFMOMA [29] представлена оригинальная заявка Фрэнка в Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (который финансировал основную работу над проектом The Americans ), а также винтажные контактные листы, письма фотографу Уокеру Эвансу и автору Джеку Керуаку и две ранние рукописные версии введения Керуака к книге. Также были выставлены три коллажа (сделанные из более чем 115 оригинальных черновых отпечатков), которые были собраны под руководством Фрэнка в 2007 и 2008 годах, раскрывающие его предполагаемые темы, а также его первые раунды выбора изображений. Сопроводительная книга, также озаглавленная Looking In: Robert Frank's The Americans , была опубликована [21] , самое глубокое исследование любой книги по фотографии, когда-либо, на 528 страницах. Работая охранником в Музее Метрополитен, Джейсон Эскенази попросил других известных фотографов, посещавших выставку Looking In , выбрать свое любимое изображение из The Americans и объяснить свой выбор, в результате чего появилась книга By the Glow of the Jukebox: The Americans List . [30]
К тому времени, как в 1959 году в Соединенных Штатах был опубликован фильм «Американцы» , Фрэнк отошел от фотографии, чтобы сосредоточиться на кинопроизводстве. Среди его фильмов был « Вытащи мою ромашку» 1959 года , который был написан и озвучен Керуаком, а в главных ролях снялись Гинзберг, Грегори Корсо и другие представители круга битников. Битники подчеркивали спонтанность, и фильм передавал качество того, что было сделано наспех или даже импровизировано. [19] Соответственно, «Вытащи мою ромашку» в течение многих лет хвалили как шедевр импровизации, пока сорежиссер Фрэнка, Альфред Лесли , не рассказал в статье от 28 ноября 1968 года в Village Voice , что фильм на самом деле был тщательно спланирован, отрепетирован и срежиссирован им и Фрэнком, который снимал фильм с профессиональным освещением. [31]
В 1960 году Фрэнк жил в подвале поп- артиста Джорджа Сигала во время съемок фильма «Грех Иисуса» на грант от Уолтера К. Гутмана. История Айзека Бабеля была преобразована так, чтобы сосредоточиться на женщине, работающей на птицеферме в Нью-Джерси . Первоначально предполагалось, что фильм будет снят за шесть недель в Нью-Брансуике и его окрестностях , но Фрэнк в итоге снимал его в течение шести месяцев.
Документальный фильм Фрэнка 1972 года о Rolling Stones , Cocksucker Blues , возможно, является его самым известным фильмом. Фильм показывает Stones на гастролях, где они принимают тяжелые наркотики и занимаются групповым сексом . Фрэнк сказал о Stones: «Было здорово смотреть на них — волнение. Но моя работа была после шоу. То, что я фотографировал, было своего рода скукой. Так трудно быть знаменитым. Это ужасная жизнь. Каждый хочет что-то от тебя получить». [19] Сообщается, что Мик Джаггер сказал Фрэнку: «Это чертовски хороший фильм, Роберт, но если его покажут в Америке, нам больше никогда не разрешат въезд в страну». Stones подали в суд, чтобы не допустить выхода фильма, и возник спор о том, владели ли авторскими правами Фрэнк как художник или Stones как те, кто нанял художника . Постановление суда ограничило показ фильма не более пяти раз в год и только в присутствии Фрэнка. [32] Фотография Фрэнка также появилась на обложке альбома Rolling Stones Exile on Main St. [ 33]
Другие фильмы Фрэнка включают «Я и мой брат» , «Занимайся делом » и «Гора сладостей» (последний был снят совместно с Руди Вурлитцером ). [34] [35]
Хотя Фрэнк продолжал интересоваться кино и видео, он вернулся к неподвижным изображениям в 1970-х годах, опубликовав свою вторую фотокнигу « Линии моей руки » в 1972 году. Эта работа была описана как «визуальная автобиография» и в основном состояла из личных фотографий. Однако он в значительной степени отказался от «прямой» фотографии, чтобы вместо этого создавать повествования из сконструированных изображений и коллажей , включив слова и несколько кадров изображений, которые были непосредственно процарапаны и искажены на негативах. Ни одна из этих более поздних работ не достигла воздействия, сопоставимого с «Американцами». Как отметили некоторые критики, это, возможно, потому, что Фрэнк начал играть с сконструированными изображениями более чем через десятилетие после того, как Роберт Раушенберг представил свои композиты шелкографии — в отличие от «Американцев» , более поздние изображения Фрэнка просто не выходили за рамки принятой техники и практики к тому времени. [36]
Фрэнк и Мэри расстались в 1969 году. [37] Он снова женился на скульпторе Джун Лиф , и в 1971 году переехал в общину Мабу, Новая Шотландия на острове Кейп-Бретон , Новая Шотландия в Канаде. [37] В 1974 году его дочь Андреа погибла в авиакатастрофе в Тикале, Гватемала . Также примерно в это же время его сын Пабло был впервые госпитализирован и ему поставили диагноз шизофрения . Большая часть последующих работ Фрэнка была посвящена влиянию потери как его дочери, так и впоследствии сына, который умер в больнице Аллентауна, штат Пенсильвания, в 1994 году. В 1995 году в память о своей дочери он основал Фонд Андреа Франк, который предоставляет гранты художникам. [5]
После переезда в Новую Шотландию, Канада, Фрэнк делил свое время между своим домом там, в бывшей рыбацкой хижине на побережье, и своим чердаком на Бликер-стрит в Нью-Йорке. Он приобрел репутацию затворника (особенно после смерти Андреа), отказываясь от большинства интервью и публичных выступлений. Однако он продолжал принимать эклектичные задания, такие как фотографирование Национального съезда Демократической партии 1984 года и режиссура музыкальных клипов для таких артистов, как New Order («Run») и Патти Смит (« Summer Cannibals »). Фрэнк продюсировал как фильмы, так и фотографии, а также помогал организовывать несколько ретроспектив своих работ. Его работы были представлены галереей Pace/MacGill в Нью-Йорке с 1984 года. [38] В 1994 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, представила самую полную ретроспективу работ Фрэнка на сегодняшний день под названием Moving Out . [39]
Фрэнк умер 9 сентября 2019 года в своем доме в Новой Шотландии. [40] [41]
