stringtranslate.com

Семья человеческая

Мягкий переплет каталога книги «Семья человека» , дизайн Лео Лионни , фотография Пайпера Юджина Харриса. Впервые выпущен за 1 доллар в 1955 году издательством Ridge Press, было продано 4 миллиона экземпляров, и он все еще издается.

«Семья человеческая» была амбициозной [1] [2] выставкой из 503 фотографий из 68 стран, куратором которой был Эдвард Штайхен , директор отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). По словам Штайхена, выставка представляла собой «кульминацию его карьеры». [3] Название было взято из строки в стихотворении Карла Сэндберга .

«Семья человеческая» выставлялась в 1955 году с 24 января по 8 мая в нью-йоркском MoMA, затем в течение восьми лет гастролировала по миру, собирая рекордное количество зрителей. Комментируя ее привлекательность, Стайхен сказал: «Люди в зале смотрели на картины, и люди на картинах смотрели на них. Они узнавали друг друга». [4] Физическая коллекция архивируется и экспонируется [5] в замке Клерво на родине Эдварда Стайхена в Люксембурге , где он родился в 1879 году в Биванже . Впервые она была выставлена ​​там в 1994 году после реставрации гравюр. [6]

В 2003 году фотоколлекция «Семья человеческая» была добавлена ​​в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [7]

Туры

Соединенные Штаты

Мировой тур

В рамках Международной программы Музея современного искусства выставка «Семья человеческая» объехала весь мир, сделав остановки в тридцати семи странах на шести континентах. Более 10 миллионов человек посмотрели выставку, [8] что превышает самую большую аудиторию любой другой фотовыставки. Фотографии на выставке были сосредоточены на общих чертах, которые связывают людей и культуры по всему миру, выставка служила выражением гуманизма в десятилетие после Второй мировой войны. [9]

Недавно созданное Информационное агентство США сыграло важную роль в организации турне фотографий по всему миру в пяти различных версиях в течение семи лет [10] под эгидой Международной программы Музея современного искусства. [11] Примечательно, что они не были показаны ни в Испании Франко , ни во Вьетнаме, ни в Китае.

Первый европейский тур

Копия 1 (503 фотопанели, 50 текстовых панелей) была организована Эдвардом Штайхеном. Копия с небольшими изменениями выставки, представленной в MoMA с 24 января по 8 мая 1955 года и впоследствии распространенной в Соединенных Штатах (1956–57). Заказано USIA для распространения в Европе (распространялось в 1955–1962 годах. Распространилось в 1962 году). Демонстрировалось в:

Центральная Америка, Индия, Африка, Ближний Восток

Копия 2, дубликат копии 1, была заказана USIA, распространялась в 1955–1963 годах и распространяется в 1963 году. Она была показана в:

Второй европейский тур

Копия 3, дубликат копии 1, заказанной USIA. Распространялась в 1957–1965 годах и по просьбе Штайхена эта версия выставки была представлена ​​правительству Люксембурга для постоянной экспозиции в штаб-квартире Общего рынка в Люксембурге в 1965 году. Ранее она демонстрировалась в:

Южная Америка, Австралия и Юго-Восточная Азия

Копия 4, дубликат копии 1. По заказу USIA. Распространялась в 1957–62 гг. Распространилась в 1962 г. Была показана в:

Плакат выставки «Семья человеческая» на трех языках

Средний Восток

Переработанная версия оригинала, показанного в MoMA в 1955 году. Распространялась в Соединенных Штатах в 1957–59 годах, затем была приобретена USIA для распространения за рубежом (1957–58 годы; разогнана в 1958 году) и демонстрировалась в Тель-Авиве , Израиль, и Бейруте , Ливан.

Советский Союз

Копия 5: В соответствии с двусторонним соглашением между США и СССР, в 1959 году Американская национальная выставка должна была пройти в Москве, и Советы должны были использовать Колизей в Нью-Йорке . Эта московская торговая ярмарка в парке Сокольники была ареной « кухонных дебатов » советского премьера Никиты Хрущева и вице-президента США Ричарда Никсона по поводу относительных достоинств коммунизма и капитализма.

«Семья человеческая» была поздним включением, которое изначально не было предусмотрено в маршруте MoMA. Благодаря гранту Музею в размере 15 000 долларов (менее половины запрашиваемой суммы) и финансированию со стороны пластмассовой промышленности для радикального дизайна сборного полупрозрачного павильона для его размещения, пятый экземпляр выставки был спасен из того, что осталось от показов в Бейруте и Скандинавии, дополненный новыми отпечатками. [15]

В Москве, в контексте торговой выставки «супермаркет», призванной продемонстрировать щедрое потребление , и мультимедийной экспозиции, собранной Чарльзом Имзом , подтекст коллекции о мире и человеческом братстве символизировал устранение надвигающейся угрозы атомной войны для советских граждан в разгар холодной войны . [16] [17] Этот смысл, казалось, был особенно понятен советским студентам и интеллектуалам. [16] Признавая важность московской выставки как «кульминационного момента проекта», [4] Стайхен посетил ее открытие и сделал множество фотографий этого события. [15]

Замок Клерво, Люксембург

Оригинальные отпечатки с Копии 3, выставленные в постоянной экспозиции замка Клерво в Люксембурге, реставрировались дважды : один раз в 1990-х годах и более комплексно во время закрытия музея в 2010–2013 годах. [18]

Инновационная выставка

Физическая инсталляция и макет выставки «Семья человеческая» были разработаны таким образом, чтобы посетитель мог рассматривать ее как фоторепортаж [ 19] о развитии человека и циклах жизни, утверждающий общую человеческую идентичность и судьбу на фоне современных угроз холодной войны и ядерной войны .

Архитектор Пол Рудольф спроектировал ряд временных стен, установленных среди существующих структурных колонн, [20] которые направляли посетителей мимо изображений, [21] которые он описал как «рассказывающие историю», [22] побуждая их останавливаться на тех, которые привлекали их внимание. Его макет и особенности показа были максимально адаптированы к международным площадкам, которые значительно отличались от первоначального пространства в MoMA.

Открытые пространства в макете поощряли взаимодействие зрителей; выбор собственного пути через выставку и собирание для его обсуждения. Макет и размещение отпечатков и их вариации в размерах поощряли физическое участие зрителей, которым приходилось наклоняться, чтобы рассмотреть небольшой отпечаток, выставленный ниже уровня глаз, а затем отступать назад, чтобы рассмотреть настенное изображение, и преодолевать как узкие, так и обширные пространства. [23]

Размеры отпечатков варьируются от 24 см × 36 см (9,4 дюйма × 14,2 дюйма) до 300 см × 400 см (120 дюймов × 160 дюймов) и были сделаны, в случае современных изображений, помощником Джеком Джексоном [24] с негатива, предоставленного Штайхену каждым фотографом. Также были включены копии исторических изображений, например, документация гражданской войны Мэтью Брэди и портрет Льюиса Кэрролла [15] . Увеличенные, часто настенные изображения, наклонные, плавающие или изогнутые, некоторые вставленные в другие отпечатки от пола до потолка, даже выставленные на потолке (наклонный вид силуэта топорщика и дерева), на столбах, похожих на грифы (в последней комнате), и на полу (для серии Ring o' Roses ), были сгруппированы вместе в соответствии с различными темами. Повторяющиеся отпечатки портрета перуанского флейтиста работы Юджина Харриса , по мнению некоторых рецензентов, образовывали кода или действовали как « Крысолов » для зрителей, [23] [25] и, по словам самого Штайхена, выражали «немного озорства, но много сладости — это песня жизни». [26] Интенсивность освещения варьировалась на протяжении всей серии из десяти комнат, чтобы задать настроение.

Выставка открылась входной аркой, оклеенной увеличенной фотографией толпы в Лондоне Пэта Инглиша, обрамляющей китайский пейзаж солнечного света на воде Уина Буллока , в который было вставлено изображение усеченной обнаженной беременной женщины в качестве вызова мифов о сотворении мира . Затем темы последовательно варьировались от любовников к родам, домашнему хозяйству и карьере, затем к смерти и, на злободневной и зловещей ноте, водородной бомбе (изображение из журнала LIFE испытательного взрыва Майк, Операция Айви , атолл Эниветок , 31 октября 1952 года), которая была единственным полноцветным изображением; заполняющий комнату подсвеченный сзади прозрачный экран Eastman размером 1,8 м × 2,43 м (5,9 футов × 8,0 футов) , замененный для передвижной версии выставки другим видом того же взрыва в черно-белом варианте.

Наконец, полный цикл, посетители снова вернулись к детям в комнате, в которой последней картиной была культовая картина У. Юджина Смита 1946 года «Прогулка в Райский сад» . В качестве центрального элемента выставки была представлена ​​подвесная скульптурная инсталляция из фотографий, включая « Сицилийскую семейную группу» Вито Фиоренца и « Японскую семью» Карла Миданса (обе из стран, которые были недавними врагами союзников во Второй мировой войне), еще одну из фотографий Бечуаналенда Нэта Фарбмана и сельскую семью из Соединенных Штатов Нины Лин , поощряющая просмотр двусторонних отпечатков и побуждающая к размышлениям об универсальной природе семьи за пределами культурных различий.

Фотографии были выбраны в соответствии с их способностью передавать историю или чувство, которые вносили вклад в общее повествование . Каждая группа изображений основывается на следующей, создавая сложную историю человеческой жизни. Дизайн выставки был основан на торговых экспозициях и выставке Штайхена 1945 года « Power In The Pacific» , которая была разработана Джорджем Киддером Смитом для MoMA, на заказе Штайхеном Герберта Байера для презентации его кураторства других выставок и его собственной долгой истории инициирования инновационных экспозиций, восходящей к его сотрудничеству с Галереей 291 в начале века. [23] [27] В 1963 году Штайхен подробно остановился на особых возможностях, предлагаемых форматом выставки;

В кино и на телевидении изображение раскрывается в темпе, установленном режиссером. В выставочной галерее посетитель задает свой собственный темп. Он может идти вперед, а затем отступать или спешить в соответствии со своим собственным импульсом и настроением, поскольку они стимулируются выставкой. При создании такой выставки в игру вступают ресурсы, которые недоступны в других местах. Контраст масштаба изображений, смещение фокусных точек, интригующая перспектива дальнего и ближнего обзора с изображениями, которые будут мельком видны за имеющимися изображениями, — все это позволяет зрителю активно участвовать, чего не может дать никакая другая форма визуальной коммуникации. [28]

Тексты, использованные на выставке и в книге

Увеличенные отпечатки нескольких фотографов были выставлены без пояснительных подписей, а вместо этого были перемешаны с цитатами, среди прочих, Джеймса Джойса , Томаса Пейна , Лилиан Смит и Уильяма Шекспира , выбранными фотографом и общественным деятелем Дороти Норман . [29] Карл Сэндберг , зять Стайхена, лауреат Пулитцеровской премии 1951 года за поэзию и известный своей биографией Авраама Линкольна , вдохновил название выставки строкой из своей поэмы «Длинная тень Линкольна: Литания » (1944); [30]

Есть пыль, живая
Мечтами о Республике,
Мечтами о семье человеческой,
Разбросанная по уменьшающемуся земному шару;

Именно Сэндберг добавил сопроводительный поэтический комментарий, также представленный в виде текстовых панелей на протяжении всей выставки и включенный в публикацию, примерами которого являются следующие:

В мире есть только один мужчина, и имя ему — Все Мужчины. В мире есть только одна женщина, и имя ей — Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и имя ребенку — Все Дети.

Люди! разбросаны широко и далеко, рождены в труде, борьбе, крови и мечтах, среди влюбленных, едоков, пьющих, рабочих, бездельников, бойцов, игроков, картежников. Здесь металлурги, мостовики, музыканты, песчаные свиньи, шахтеры, строители хижин и небоскребов, охотники в джунглях, землевладельцы и безземельные, любимые и нелюбимые, одинокие и заброшенные, жестокие и сострадательные — одна большая семья, крепко обнимающая шар Земли ради своей жизни и бытия. Везде любовь и любовные утехи, свадьбы и дети из поколения в поколение, сохраняющие и продолжающие Семью Человеческую.

Если человеческое лицо — «шедевр Бога», то оно здесь, в тысяче судьбоносных регистраций. Часто лица говорят то, что слова никогда не скажут. Некоторые рассказывают о вечности, а другие — только о последних кружевах. За детскими лицами с цветущими улыбками или голодными ртами следуют домашние лица величия, вырезанные и изношенные любовью, молитвой и надеждой, а другие легкие и беззаботные, как чертополох в крыле позднего лета. На лицах есть земля и море, лица честные, как утреннее солнце, заливающее светом чистую кухню, лица кривые и потерянные, и задающиеся вопросом, куда пойти сегодня днем ​​или завтра утром. Лица в толпе, смеющиеся и развеянные ветром лица листьев, профили в мгновение агонии, рты в насмешливом представлении без слов, лица музыки в веселой песне или иронии боли, ненависть, готовая убить, или спокойные и готовые к смерти лица. Некоторые из них стоят того, чтобы на них долго смотреть сейчас и глубоко размышлять позже.

Книга

Джерри Мейсон (1913–1991) одновременно редактировал и издавал дополнительную книгу [31] выставки через Maco Magazine Corporation, [32] созданную для этой цели в 1955 году в партнерстве с Фредом Сэммисом. Это был первый случай, когда издания в твердом и мягком переплете были опубликованы одновременно. [33] Книга, которая никогда не выходила из печати, была разработана Лео Лионни (5 мая 1910 года – 11 октября 1999 года). Многие из обложек книг Лионни, как и у The Family of Man , включают игривые модернистские коллажи из явно разрезанной или порванной цветной бумаги, которые он повторяет, например, в своем дизайне 1962 года для The American Character и для детских книг, эстетика также использовалась на выставках из его параллельной карьеры как прекрасного художника. [34] Издание было воспроизведено в различных форматах (наиболее популярно в мягкой обложке) [35] в 1950-х годах и переиздано в большом формате к своему 40-летию, и в его различных изданиях было продано более четырех миллионов экземпляров. Большинство изображений с выставки были воспроизведены с введением Карла Сэндберга , чей пролог, в частности, гласит:

Первый крик младенца в Чикаго или Замбоанго, в Амстердаме или Рангуне имеет одинаковую высоту и тональность, каждый говорит: «Я есть! Я прошел! Я принадлежу! Я член Семьи». Многие младенцы и взрослые здесь на фотографиях, сделанных в шестидесяти восьми странах по всей планете Земля. Вы путешествуете и видите то, что увидела камера. Чудо человеческого разума, сердечного ума и инстинкта здесь. Вы можете поймать себя на том, что говорите: «Я здесь не чужой». [36]

Однако в книге было упущено весьма существенное и противоречащее заявленной пацифистской цели Штайхена изображение испытательного взрыва водородной бомбы; зрители того времени были крайне чувствительны к угрозе всеобщего ядерного уничтожения. [37] Вместо огромного цветного транспаранта, которому было отведено место на выставке MoMA, и черно-белой настенной печати, которая гастролировала по странам, кроме Японии, в книге появляется только эта цитата из антиядерного предупреждения Бертрана Рассела , напечатанная белым шрифтом на черной странице; [38]

[...] Лучшие авторитеты единодушны в том, что война с применением водородных бомб, скорее всего, положит конец человечеству [...] Наступит всеобщая смерть — внезапная лишь для меньшинства, но для большинства — медленная пытка болезнями и распадом.

Роберт Макдэниелс , линчеван 13 апреля 1937 года в Дак-Хилле, штат Миссисипи

В книге также отсутствовала и была удалена на одиннадцатой неделе первой выставки в MoMA удручающая фотография последствий линчевания , на которой был изображен мертвый молодой афроамериканец, привязанный к дереву со связанными руками, туго связанными веревкой, которая тянулась за пределы кадра. [39]

Для большинства покупателей это была первая встреча с книгой, в которой фотографическое изображение имело приоритет над текстом. [15]

В 2015 году, в ознаменование шестидесятой годовщины первой выставки, MoMA переиздал книгу в твердом переплете с оригинальным дизайном обложки 1955 года (хотя и без подписи дизайнера Лео Лионни) и двухцветной печатью с новых копий всех фотографий. [40]

Фотографы

Мать-мигрантка (1936), Доротея Ланж

Заявленной целью Стайхен было визуально привлечь внимание к универсальности человеческого опыта и роли фотографии в его документации. Выставка объединила 503 фотографии из 68 стран, работы 273 фотографов (163 или 59,3% из которых были американцами) [41], что, с учетом 70 европейских фотографов, означает, что ансамбль представляет в первую очередь западную точку зрения. [42] То, что сорок были женщинами-фотографами, можно отчасти отнести к вкладу Джоан Миллер в отбор и Доротее Ланж , которая помогала своему другу Эдварду Стайхену в наборе фотографов. [43] Она связалась со своими связями в FSA и Life, которые, в свою очередь, продвигали проект среди своих коллег. В 1953 году она распространила письмо «Призыв к фотографам всего мира», призывая их:

показать Человека Человеку по всему миру. Здесь мы надеемся раскрыть визуальными образами мечты и стремления Человека, его силу, его отчаяние перед лицом зла. Если фотография может оживить эти вещи, эта выставка будет создана в духе страстной и преданной веры в Человека. Ничто меньшее не подойдет. [44]

Затем в письме перечислялись темы, которые могли бы охватывать фотографии, и эти категории отражены в окончательной компоновке выставки. Работы Ланге представлены на выставке.

Стейхен и его команда в значительной степени опирались на архивы журнала Life для фотографий, использованных в финальной выставке, [45] семьдесят пять по подсчетам Эбигейл Соломон-Годо, более 20% от общего числа (111 из 503), в то время как некоторые были получены из других журналов; Vogue был представлен девятью, Fortune (7), Argosy (семь, все Гомера Пейджа), Ladies Home Journal (4); Popular Photography (3) и другие Seventeen , Glamour , Harper's Bazaar , Time , британский Picture Post и французский Du по одной. От американских, советских, европейских и международных фотоагентств, которые также поставляли вышеуказанные журналы, поступило около 13% контента, причем Magnum был представлен 43 фотографиями, Rapho - тринадцатью, Black Star - десятью, Pix - семью, Sovfoto - тремя и Brackman - четырьмя, а также около полудюжины других агентств, представленных одной фотографией. [46]

Стейхен путешествовал по всему миру, чтобы собрать изображения, в 11 европейских странах, включая Францию, Швейцарию, Австрию и Германию. [47] В общей сложности Стейхен приобрел 300 изображений у европейских фотографов, многие из которых принадлежали к гуманистической группе , которые были впервые показаны на выставке «Послевоенная европейская фотография» в Музее современного искусства в 1953 году. [47] В связи с включением этой группы работ в выставку «Семья человеческая» 1955 года , «Послевоенная европейская фотография» считается предварительным просмотром « Семьи человеческой» . [47] Международный тур окончательной выставки 1955 года спонсировался ныне несуществующим Информационным агентством США , целью которого было противостоять пропаганде холодной войны путем создания лучшего мирового образа американской политики и ценностей. [47]

Хотя большинство фотографов были представлены одной фотографией, некоторые включили несколько: Роберт Дуано, Гомер Пейдж, Хелен Левитт, Мануэль Альварес Браво, Билл Брандт, Эдуард Буба, Гарри Каллахан (с двумя), Нат Фарбман (пять из Бечуаналенда и еще из Life ), Роберт Франк (четыре), Берт Харди и Роберт Харрингтон (три). Сам Стайхен предоставил пять фотографий, в то время как его помощник Уэйн Миллер выбрал тринадцать; безусловно, наибольшее количество. [46]

Ниже приведен список известных фотографов-участников, за исключением тех, у кого нет профессиональной или выставочной истории (см. оригинальный контрольный список MoMA 1955 года): [48]

Прием и критика

Фотография, сказал Стайхен, «общается одинаково со всеми во всем мире. Это единственный универсальный язык, который у нас есть, единственный, не требующий перевода». [49] Когда выставка открылась, большинство рецензентов — и Элеонора Рузвельт , которая написала в своей колонке My Day : «Я не могла бы наслаждаться ничем большим...» — были в восторге от выставки. Некоторые приняли идею этого «универсального языка», как в ответе Дона Лангера в New York Herald Tribune : «Можно действительно сказать, что с этой выставкой фотография достигла зрелости как средство выражения и как форма искусства», [50] и даже художественный критик The New York Times Элин Б. Сааринен в статье под названием «Камера против художника» спросила: «Заменила ли фотография живопись как великое визуальное искусство нашего времени?» [50] Другие восхваляли Штайхена как своего рода автора, а выставку — как текст или эссе. Фотограф Барбара Морган в Aperture связала эту концепцию с универсализирующей темой выставки;

В понимании шоу сам индивидуум также увеличивается, поскольку эти фотографии не только фотографии — они также являются фантомными изображениями наших сограждан; эта женщина, в чьи фотографические глаза я сейчас смотрю, возможно, сегодня пропалывает рисовые поля своей семьи или варит рыбу в кокосовом молоке. Можете ли вы взглянуть на полигамную семейную группу и представить себе различные нормы, которые заставляют их жить счастливо в их обществе, которое так непохоже — и в то же время похоже — на наше? Сочувствие к этим сотням людей действительно расширяет наше чувство ценностей. [51]

Выражая противоположную точку зрения, Кора Альсберг и Джордж Райт, партнеры и внештатные авторы, совместно написали ответ «Мнение одной семьи» в том же выпуске Aperture, посвященном шоу, в котором говорится:

Любой действительно великий фотограф, как и великий художник, создает свою собственную визуальную вселенную... Вы можете отличить Джина Смита от Картье-Брессона без подписи. Вы можете мгновенно узнать отпечаток Адамса, Уэстона, Лафлина или любого зрелого художника, чьи предыдущие работы вы видели... Но, смешанный с другими на выставке, он отказывается от этой индивидуальности — так же, как писатель, если бы он дал разрешение на цитирование отдельных абзацев редактором в любой последовательности и в любом контексте. [52]

Хилтон Крамер , тогдашний главный редактор журнала Arts , отстаивал негативную точку зрения, поддержанную более поздними критиками, о том, что «Семья человеческая» — это:

самовосхваляющие средства для сокрытия срочности реальных проблем под покровом идеологии, которая принимает как должное существенную доброту, невинность и моральное превосходство международного «маленького человека»; «человека с улицы»: активного, бестелесного героя мировоззрения, которое считает себя выше простой политики. [53]

Ролан Барт также поспешил раскритиковать выставку как пример его концепции мифа — драматизации идеологического сообщения. В своей книге «Мифологии» , опубликованной во Франции через год после выставки в Париже в 1956 году, Барт заявил, что это продукт «традиционного гуманизма», коллекция фотографий, в которой все живут и «умирают одинаково везде». «Просто демонстрация фотографий людей, рождающихся и умирающих, буквально ничего нам не говорит». [54]

Множество других примечательных реакций, как положительных, так и отрицательных, были предложены в социальных/культурных исследованиях и как часть художественных и исторических текстов. Первыми критиками шоу, по иронии судьбы, были фотографы, которые считали, что Стайхен принижал индивидуальный талант и отговаривал публику от принятия фотографии как искусства. Шоу было темой целого выпуска Aperture ; «Спорная „семья человека“». [55] Уокер Эванс презирал его «человеческую семейность [и] фальшивую сердечность» [56] Фиби Лу Адамс жаловалась, что «если благонамеренное заклинание мистера Стайхена не сработало, это может быть только потому, что он был так сосредоточен на физическом сходстве [человечества], что... он совершенно забыл, что семейная ссора может быть такой же жестокой, как и любая другая». [57]

Некоторые критики жаловались, что Стайхен просто перенес фотоэссе журнала со страницы на музейную стену; в 1955 году Ролли Маккенна сравнил этот опыт с поездкой в ​​​​доме смеха, [58] в то время как Рассел Лайнс в 1973 году написал, что «Семья человека» «была обширным фотоэссе, литературной формулой по сути, с большей частью эмоционального и визуального качества, обеспечиваемого огромными размерами увеличенных изображений, и ее довольно сентенциозным посланием, заостренным сопоставлением противоположностей — пшеничных полей и ландшафтов из валунов, крестьян и патрициев, своего рода «посмотрите на всех этих милых людей во всех этих странных местах, которые принадлежат к этой семье»». [59] Джейкоб Дешин, фотокритик The New York Times , писал: «По сути, выставка представляет собой фоторепортаж, призванный поддержать концепцию и редакционное достижение, а не выставку фотографий». [60]

С точки зрения борьбы [61] , вторя Барту, Сьюзен Зонтаг в книге «О фотографии» обвинила Штайхена в сентиментализме и упрощении: «... в 1950-х годах они хотели утешиться и отвлечься с помощью сентиментального гуманизма. ... Выбор фотографий Штайхеном предполагает человеческое состояние или человеческую природу, общие для всех». Прямо цитируя Барта, без подтверждения, [29] она продолжает: «Предполагая показать, что люди рождаются, работают, смеются и умирают везде одинаково, «Семья человеческая» отрицает определяющее значение истории — подлинных и исторически укорененных различий, несправедливостей и конфликтов». [62]

Аллан Секула в «Торговле фотографиями» (1981) [63] утверждает , что «Семья человеческая» является капиталистическим культурным инструментом, позволяющим установить мировое господство в разгар Холодной войны; [64] «Моя главная мысль здесь заключается в том, что «Семья человеческая» , больше, чем любой другой фотографический проект, была масштабной и показной бюрократической попыткой универсализировать фотографический дискурс», упражнением в гегемонии, которое «в зарубежных показах выставки, организованных Информационным агентством США и спонсирующими корпорациями, такими как Coca-Cola, дискурс был явно дискурсом американского многонационального капитала и правительства — новой глобальной управленческой команды, — облаченной в знакомые и затхлые одежды патриархата». Секула пересматривает и расширяет это понятие в связи со своими идеями об экономической глобализации в статье в октябре под названием «Между сетью и глубоким синим морем: переосмысление торговли фотографиями». [65]

Другие критиковали выставку как попытку затушевать проблемы расы и класса, в том числе Кристофер Филлипс, Джон Бергер и Эбигейл Соломон-Годо , которая в своем эссе 2004 года, хотя и назвала себя одной из «тех, кто интеллектуально достиг зрелости как постмодернисты , постструктуралисты , феминистки, марксисты , антигуманисты или, если на то пошло, атеисты », в этом небольшом эссе Барта эффективно продемонстрировала проблему — по сути, недобросовестность — сентиментального гуманизма, признавая, что «что касается фотовыставок, то это, возможно, самый «плохой объект» для прогрессистов или критических теоретиков», но «с ним приятно размышлять». [66] Многие из этих критиков, включая Соломона-Годо, который открыто это признает, [66] не видели выставку, а работали по опубликованному каталогу, который, в частности, исключает первоначально показанную, но вскоре удаленную фотографию линчеванного Роберта Макдэниелса и изображение атомного взрыва как кульминации в конце выставки. [29] [15]

В то время как «Семья человеческая» выставлялась там на своей последней площадке в 1959 году, несколько картин были сорваны в Москве нигерийским студентом Теофилусом Неоконкво. В отчете Associated Press того времени [67] предполагается, что его действия были протестом против колониального отношения к черным расам. [68]

Напротив, другие критики защищали выставку, ссылаясь на политическую и культурную среду, в которой она была организована. Среди них были Фред Тернер , [19] Эрик Дж. Сэндин, [15] Блейк Стимсон [69] и Уолтер Л. Хиксон. [70] Совсем недавно сборник эссе [71] современных критиков, подкрепленный недавно переведенными сочинениями, современными появлению выставки, собранными и отредактированными Гердом Хурмом , Анке Рейц и Шамуном Замиром, представляет собой пересмотренное прочтение мотивов Штайхена и реакции аудитории, а также переоценку обоснованности влиятельной критики Ролана Барта в «La grande famille des hommes» в его «Мифологиях » .

Ряд фотографов и художников ссылаются на свой опыт выставки или публикации «Семья человеческая» как на формирующий или повлиявший на них, а некоторые, включая австралийца Грэма МакКартера, были мотивированы этим заняться фотографией. [72] К ним относятся: Анс Вестра , [73] Марти Фридлендер , [74] Ларри Сейгель , Джон Като , [72] Пол Кокс , [75] Ян Йоорс , [76] Пентти Саммаллахти , [77] Роберт Макфарлейн (фотограф) , [72] Джон Блейкмор , [78] Роберт Вайнгартен, [79] [80] и художник Франсиско Толедо . [81]

Дань уважения, продолжения и критические ревизии

За годы, прошедшие после «Семьи человеческой» , несколько выставок возникли из проектов, напрямую вдохновленных работой Штайхена, а другие были представлены в противовес ей. Третьи были альтернативными проектами, предлагающими новые мысли по темам и мотивам, представленным в 1955 году. Они служат для представления ответов художников, фотографов и кураторов на выставку наряду с ответами культурных критиков, а также для отслеживания эволюции реакций по мере изменения обществ и их представлений о себе.

Всемирная выставка фотографии

Каталог Всемирной выставки фотографии 1965 года (Weltausstellung der Fotographie)

После «Семьи человеческой» на 10 лет, в 1965 году, на основе идеи Карла Павека, была проведена Всемирная выставка фотографии (Weltausstellung der Fotografie), которая при поддержке немецкого журнала Stern , который он редактировал , объехала весь мир. [82] На ней было представлено 555 фотографий 264 авторов из 30 стран, что превышает количество фотографий на выставке Штайхена. В предисловии к каталогу под названием «Die humane Kamera» («Человеческая камера») Генрих Бёлль писал:

«Бывают моменты, когда значение пейзажа и его дыхание ощущаются на фотографии. Портретируемый человек становится знакомым, или исторический момент происходит перед объективом; ребенок в военной форме, женщины, которые ищут своих погибших на поле боя. Это моменты, когда плач становится более чем личным, поскольку он становится плачем человечества. Секреты не раскрываются, тайна человеческого существования становится видимой».

Выставка, писал Павек, «хотел бы сохранить живым дух замечательных идей Эдварда Штайхена и его памятной коллекции « Семья человеческая ». [83] Его выставка поставила вопрос «Кто есть человек?» в 42 темах. Она сосредоточилась на вопросах, которые были сублимированы в «Семье человеческой» идеей всеобщего братства между мужчинами и женщинами разных рас и культур. Расизм, который на выставке Штайхена был представлен сценой линчевания (замененной на европейских выставках увеличенной версией знаменитой фотографии Нюрнбергского процесса ), сталкивается в разделе VIII Weltausstellung der Fotografie «Das Missverständnis mit der Rasse» («Заблуждение о расе») с чернокожим мужчиной на фотографии Гордона Паркса , который, кажется, наблюдает из своего окна две сцены нападений на чернокожих людей (сфотографированные Чарльзом Муром ). На другой фотографии Анри Лейтона изображены двое детей, идущих вместе по улице, держась за руки: один черный, другой белый.

Хотя ссылка на содержание старой выставки в новой очевидна, объединяющий идеализм « Семьи человеческой» здесь заменен гораздо более фрагментарным и социологическим. [84] Сара Э. Джеймс указывает на использование резкого сопоставления для создания «стереоскопического видения» с целью вызвать реакцию зрителей. [85] Выставка была встречена неприятием прессы и функционеров фотографической профессии в Германии и Швейцарии, и была описана Фрицем Кемпе, фотографом, историком фотографии и членом правления известной фотокомпании, как «вкусная пища для стимуляции агрессивных инстинктов полуинтеллектуальных молодых людей». [86] Тем не менее, она продолжила турне по 261 художественному музею в 36 странах и ее посетили 3 500 000 человек.

2-я Всемирная выставка фотографии

Обложка Штерна (Гамбург) (1968). Die Frau: 2 Weltausstellung der Photographie

В 1968 году вторая Weltausstellung der Photographie (2-я всемирная выставка фотографии) была посвящена изображениям женщин [87] с 522 фотографиями из 85 стран, сделанными 236 фотографами, из которых едва ли 10% были женщинами (по сравнению с 21% для The Family of Man ), хотя есть свидетельства влияния феминистского сознания на изображения мужчин в домашней обстановке, убирающихся, готовящих и ухаживающих за детьми. В своем введении Карл Павек пишет: «Я подошел к первой выставке со всем своим теологическим, философским и социологическим оснащением. «Что такое человек?»; вопрос должен был пробудить идеологические идеи. [...] Я также действовал с философской точки зрения, представляя [эти] фотографии. Что касается женщины, темы второй выставки, я ничего не знал. Вот я, без какой-либо философии о женщине. Возможно, женщина не является философской темой. Возможно, есть только человечество, а женщина — это нечто уникальное и особенное? Таким образом, я мог держаться только за то, что было конкретно в фотографиях». Выставочный тур включал в себя Институт современного искусства (ICA), который в то время редко выставлял фотографию, и ее опыт установки отчасти вдохновил Сью Дэвис на создание Галереи фотографов в Лондоне.

Семья детей

ЮНЕСКО назвало 1977 год Годом детей, и в ответ редактор Джерри Мейсон посвятил Штайхену книгу «Семья детей» , которая имитировала оригинальный каталог в своем макете, в использовании цитат и в цветах, использованных на обложке. [88] Что касается выставки Штайхена, то там был объявлен конкурс на изображения, но было получено 300 000 заявок по сравнению с 4 миллионами на выставке MoMA, в результате чего была отобрана подборка из 377 фотографий от 218 участников из 70 стран.

Семья человеческая 1955-1984

Работа независимого куратора Марвина Хейфермана « Семья человека 1955–1984» представляла собой коллаж от пола до потолка из более чем 850 изображений и текстов из журналов, газет и мира искусства, показанный в 1984 году в PSI, Институте искусства и городских ресурсов (ныне MoMA PS1 ) в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк [89]. Эбигейл Соломон-Годо описала ее как переосмысление тем выставки 1955 года и критику того, как Стайхен организовал их в «зрелище»;

...сборник образов и рекламы, начиная от коробок с детским питанием и гигиеническими прокладками до жесткой порнографии, от коробок с моющими средствами до модной фотографии, рог изобилия потребительской культуры, большая часть которой, так или иначе, может рассматриваться как затрагивающая те же темы, что и в «Семье человеческой» . В определенном смысле ответ Хейффермана [sic] на выставку Штайхена установил полезную связь между зрелищем выставки и зрелищем товара, предполагая, что оба должны пониматься в контексте рамок позднего капитализма. [46]

Оппозиция: Мы — мир, вы — третий мир

В 1990 году главной выставкой второй Роттердамской биеннале была выставка «Оппозиции: мы — мир, вы — третий мир — приверженность и культурная идентичность в современной фотографии Японии, Канады, Бразилии, Советского Союза и Нидерландов» . [90] Обложка каталога имитирует макет и цвет оригинала, но заменяет знаменитое изображение маленького флейтиста Юджина Харриса шестью изображениями, четырьмя фотографиями молодых женщин из разных культурных слоев и двумя отрывками из картин. В экспозиции преобладают сцены находящейся под угрозой исчезновения экологии и угрозы культурной идентичности в глобальной деревне , но есть намеки на то, что природа и любовь могут восторжествовать, несмотря на все искусственное, что ее окружает, особенно в семейной жизни. [84]

Новые отношения. Возвращение к семье человеческой

В 1992 году американский фотограф и критик Ларри Финк опубликовал коллекцию фотографий под заголовком « Новые отношения. Семья человека снова в журнале Photography Center Quarterly». [91] Его подход обновил видение Стейхена, интегрировав аспекты человеческого существования, которые Стейхен опустил как из-за своего желания связности, так и из-за своих самых сокровенных убеждений. Финк дает только следующий комментарий: «Вместо того, чтобы подобострастно претендовать на антропологический/социологический анализ изображенных событий; вместо того, чтобы классифицировать и демократически выбирать для социальной релевантности. Я пошел по пути наименьшего сопротивления и наибольшего вознаграждения. Я просто выбрал качественные изображения, веря, что путь сильных визуальных энергий посетит равносильные сильные социальные присутствия». Он заключает:

Шоу представляет собой сборник визуальных подсказок. Это не ответ и даже не полный вопрос, а когнитивные подсказки...

семья, нация, племя, сообщество: SHIFT

Обложка каталога выставки «Семья, нация, племя, община, СДВИГ» 1996 г.

В сентябре/октябре 1996 года NGBK ( Neue Gesellschaft fur Bildende kunst Berlin - Новое общество визуальных искусств Берлина) в контексте Haus der Kulturen der Welt (Дом мировых культур Берлина) задумал и организовал проект « Семья, нация, племя, сообщество: SHIFT» с прямой ссылкой на историческую выставку MoMA. В каталоге пять авторов: Эзра Столлер , Макс Козлофф , Торстен Нойендорфф, Беттина Алламода и Жан Бэк анализируют и комментируют историческую модель, а двадцать два художника предлагают индивидуальные подходы по следующим темам: Универсализм/Сепаратизм, Семья/Антисемья, Индивидуализация, Общие стратегии, Различия. Работы в основном принадлежат художникам-фотографам, а не фотожурналистам; Беттина Алламода, Азиз + Кучер , Лос Карпинтерос , Альфредо Джаар , Майк Келли , Эдвард и Нэнси Реддин Кинхольц , Ловетт/Коданьоне, Лоринг МакАлпин, Кристиан Филипп Мюллер , Анна Петри, Марта Рослер , Лиза Шмитц, Элейн Стертевант , Митра Табизян и Энди Голдинг, Вольфганг Тильманс , Дэнни Тисдейл, Линкольн Тоблер и Дэвид Войнарович отражают основные современные проблемы: идентичность, информационный кризис, иллюзию досуга и этику. Во введении к выставке Франк Вагнер пишет, что Штайхен предложил видение гармоничного, аккуратного и высокоструктурированного мира, который на самом деле был сложным, часто непонятным и даже противоречивым, но, напротив, эта берлинская выставка подчеркивает напряженность «первого» и «третьего» мира и стремится сосредоточиться на различных отношениях. [92]

90-е: семья людей?

90-е, семья человеческая?: Образы человечества в современном искусстве

В следующем году Энрико Лунги руководил выставкой «90-е: Семья человека?: образы человечества в современном искусстве» , которая прошла с 2 октября по 30 ноября 1997 года в Люксембурге, родине Штайхена и к тому времени хранилищем архива полной версии его «Семьи человека». Помимо понимания усилий Штайхена по представлению общих черт среди человеческой расы, кураторы Пол ди Феличе и Пьер Стивер интерпретируют выставку Штайхена как попытку сделать контент Музея современного искусства доступным для публики в эпоху, когда он считался элитарным сторонником «непостижимого» абстрактного искусства. Они указывают на успех своего предшественника в том, что его выставку приняла рекордная аудитория, и подчеркивают, что несогласные голоса критики были услышаны только среди «интеллектуалов». Однако успех Штайхена, предупреждают они, заключался в манипулировании посланием его избранных образов; «В конце концов», пишут они, «разве он не был художественным руководителем Vogue и Vanity Fair ... ?». [93] Они заявляют о своем желании сохранить «автономию» выставляющих художников, не выставляя их работы как антитезу концепции Штайхена, но уважать и вторить ее аранжировке, «поднимая вопросы» <не становится ясно, являются ли приведенные выше слова в простом «..» фактическими цитатами или просто релятивизируют сами термины.--> как указано в вопросительном знаке в их цитате оригинального названия. Выставка и каталог «цитируют» Штайхена, размещая страницы книги его выставки с их цитатами вокруг групп изображений (в монохроме) рядом с работами современных художников (преимущественно в цвете), собранными по темам, использованным в оригинале, хотя корреляция не удается для некоторых современных идей, которые цифровые изображения, инсталляции и монтажные работы эффективно передают. В число тридцати пяти художников входят Кристиан Болтански , Нан Голдин , Инес ван Ламсвеерде , Орлан и Вольфганг Тильманс .

Семья человеческая 2

С 1999 по 2005 год участники Leica Users Group: Аластер Фиркин, Сатоши Ока, Тим Спрагенс, Том Смарт и Станислав Ставовы организовали проект The Family of Man 2 , чтобы отпраздновать новое тысячелетие, 50-летие системы Leica M и годовщину проекта Эдварда Штайхена. Как и в случае с проектом Штайхена, тысячи полученных фотографий были отредактированы до 500, по 100 ежегодно в течение проекта. Он был выставлен онлайн [94] , а альбом [95] с победившими фотографиями был опубликован в частном порядке.

Переосмысление семьи человеческой

Фотографическое общество Америки (PSA) использовало свои архивы для постановки Reconsidering The Family of Man в апреле и мае 2012 года. [96] Не вывешенная и не смонтированная как инсталляция, Artspace at Untitled исполнительный директор<--Artspace at Burris' display? unintelligible. + Untitled (publication) --> Линейная экспозиция Джона Берриса была основана на концепции оригинальной выставки Штайхена, но сконцентрирована на его подтеме перехода от рождения к смерти. Из почти 5000 фотографий в коллекции PSA для их выставки была сделана подборка из 50 оригинальных отпечатков. Одной общей работой с оригинальной выставкой была « Гора Уильямсон из Манзанара » Ансела Адамса , которая в The Family of Man была представлена ​​в масштабе фрески , в то время как PSA использовала винтажную печать Адамса размером 11" x 14" из своей коллекции, выставляя ее, в то время как первый выпуск публикации The Family of Man был открыт на двухстраничном развороте фотографии Адамса. [97]

Семья Невидимок

В рамках года Франция-Корея 2015-2016 кураторы Национального центра пластических искусств (Cnap) и Регионального фонда современного искусства Аквитании (Frac Aquitaine) Паскаль Босс (Cnap), Клэр Жаке (Frac Aquitaine) и Магали Нахтергаэль, доцент Сорбонны , объединились для создания выставки «Семья невидимок» в Сеульском музее искусств (SeMA) и Ilwoo Space в Сеуле с 5 апреля по 29 мая 2016 года. [98] Выставка была посвящена невидимым фигурам и представителям меньшинств, их требованиям идентичности и возможности переосмысления политики представительства в соответствии с идеалом предоставления места каждому члену человеческого сообщества, представленного в более чем 200 знаковых фотографиях. Работы с 1930-х по 2016 год, взятые из коллекций Cnap и Frac Aquitaine, были отобраны по принципу деконструкции Ролана Барта, выявленной кураторами в его Mythologies и в Camera Lucida , причем последняя рассматривалась как визуальный манифест меньшинств. Выставка была представлена ​​в Сеульском музее искусств в четырех разделах, кульминацией которых стала провокационная современная фотография, включая серию 2009 года умерших мигрантов, завернутых в ткань в Les Proscrits («Изгои») Матье Перно и Les Aveugles Софи Калле 1986 года , в которой она сфотографировала те вещи, которые ее слепые субъекты описывали как самые красивые. «Пролог» выставки в Ilwoo Space представил критический и исторический контрапункт. В каталоге были представлены тексты Паскаля Босса, Жаклин Гиттар, Клер Жаке и Магали Нахтергаэль, Суэджин Шин (Фонд Ильву) и Кён Хван Йео (SeMA). [99]

Вид инсталляции постоянной выставки «Семья человеческая» в замке Клерво, Люксембург.

Семья No Man: взгляд на мир глазами человека, не являющегося мужчиной

Family Of No Man: Re-visioning the world through non-male eyes , проходившая с 2 по 8 июля 2018 года в Арле, объединила отклики на открытый призыв Cosmos Arles Books, дочернего пространства Rencontres d'Arles, 494 женщин и межгендерных художниц со всего мира в переосмыслении оригинала Эдварда Штайхена. Работы демонстрировались в интерактивных инсталляциях на открытом воздухе и в помещении и загружались на онлайн-платформу по мере поступления.

Постоянная инсталляция, Шато Клерво, Люксембург

Постоянная инсталляция выставки сегодня в Шато Клерво в Люксембурге следует макету инаугурационной выставки в MoMA, чтобы воссоздать оригинальный опыт просмотра, хотя по необходимости она адаптирована к уникальному пространству двух этажей восстановленного Замка. После реставрации 2013 года она включила в себя библиотеку (включающую некоторые каталоги последующих выставок выше) и контекстуализирует «Семью человеческую» с историческим материалом и интерпретацией. [100]

Культурные ссылки наСемья человеческая

Ссылки

  1. ^ « Семья человека» — «один из самых амбициозных и сложных проектов, когда-либо предпринятых фотографией. Она была задумана как зеркало универсальных элементов и эмоций в повседневной жизни и демонстрирует, что искусство фотографии — это динамический процесс придания формы идеям и объяснения человека человеку». Цитата из статьи Штайхена в United States. American Embassy. Office of Public Affairs; University of Illinois Urbana-Champaign (1956), Visitors' responses to the «Family of man» exhibition, American Embassy, ​​Office of Public Affairs, архивировано с оригинала 9 марта 2015 г. , извлечено 19 октября 2014 г.
  2. ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства от 31 января 1954 г.: Музей современного искусства планирует международную выставку фотографии» (PDF) .
  3. ^ Дики, Крис (2009), Фотография: 50 самых влиятельных фотографов мира , Маленькая книга больших идей, Herbert Press, стр. 117, ISBN 978-1-4081-0944-1
  4. ^ аб Эдвард., Стейхен. Стейхен: Жизнь в фотографии . ISBN 9781135462840. OCLC  953971378.
  5. ^ "The Family of Man". Steichen Collections . Архивировано из оригинала 2015-02-12 . Получено 2015-02-12 .
  6. ^ "Клерво - город изображения -" . Клерво – город имиджа . Архивировано из оригинала 12 февраля 2015 г. Проверено 12 февраля 2015 г.
  7. ^ "Семья человеческая". Программа ЮНЕСКО "Память мира". 2008-05-16. Архивировано из оригинала 2010-02-25 . Получено 2009-12-14 .
  8. ^ Уоррен, Линн (15.11.2005). Энциклопедия фотографии двадцатого века, 3-томный комплект. Routledge. doi :10.4324/9780203943380. ISBN 978-1-135-20536-2.
  9. ^ "Эдвард Штайхен в The Family of Man, 1955". MoMA. Архивировано из оригинала 25 ноября 2011 года . Получено 15 марта 2013 года .
  10. ^ "Международные выставки" (PDF) . Музей современного искусства . 2005.
  11. ^ Программа, основанная в 1952 году, направлена ​​на разработку и проведение циркулирующих выставок, включая представительства Соединенных Штатов, на международных выставках и фестивалях, персональных выставках и групповых выставках. С момента основания Международной программы выставки MoMA прошли сотнями по всему миру. Архивы MoMA
  12. ^ Замир, Шамун (2018). «Семья человека в Мюнхене: реакция посетителей». В Hurm, Gerd; Reitz, Anke; Zamir, Shamoon (ред.). Семья человека снова посещена (1-е изд.). Лондон. Нью-Йорк: IBTauris. стр. 77–94. doi :10.5040/9781350988644.ch-006. ISBN 9781784539672. Получено 2022-09-22 .
  13. ^ Рохолл, Марья Л. (2000). «Фототентон, рассказывающий Виджа Менсена «Семья человека» в стеделийкском музее в Амстердаме: американский семейный альбом также доступен в каком-то журнале». В Хайтсме Мюлиере, Eco OG; Баас, Пит (ред.). Het Beeld in de Spiegel: Historiografische Verkenningen (на непальском языке). Хилверсюм: Уитгеверий Верлорен. стр. 133–152.
  14. ^ Лимб Ынгсик (1912–2001) организовал показ выставки Стейхена в Сеуле в 1957 г. Мэтью., Д'Алессандро, Стефани Адес, Дон. Гейл (4 октября 2021 г.). Сюрреализм без границ. Музей Метрополитен. стр. 318. ISBN 978-1-58839-727-0. OCLC  1333707941.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  15. ^ abcdef Эрик Дж. Сэндин, Рисуя выставку: «Семья человека» и Америка 1950-х годов , Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1995, стр. ?.
  16. ^ ab White, Ralph K. (зима 1959 г.). «Реакции на нашу московскую выставку: машины для голосования и книги комментариев». The Public Opinion Quarterly . 4. 23 : 461–470. doi :10.1086/266900.
  17. ^ Бельмонте, Лора А. (2008). Продажа американского образа жизни: пропаганда США и холодная война. Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. ISBN 978-0-8122-4082-5. OCLC  213384931.
  18. ^ Человеческая семья на веб-сайте коллекции Штайхена замка Клерво.
  19. ^ ab Тернер, Фред (2012) «Семья человека и политика внимания в Америке времен холодной войны», в Public Culture 24:1, Duke University Press. doi : 10.1215/08992363-1443556
  20. ^ «Семья человека, выставочная инсталляция в Музее современного искусства Пола Рудольфа». Интерьеры (апрель 1955 г.): 114-17.
  21. ^ Пол, Рудольф (14 августа 2018 г.). «Выставка Family of Man, Музей современного искусства, Нью-Йорк. План». www.loc.gov . Архивировано из оригинала 15 февраля 2018 г. . Получено 29 декабря 2017 г. .
  22. ^ Пол Рудольф, интервью Мэри Энн Станишевски, 27 декабря 1993 г., цитируется в Staniszewski, Mary Anne & Museum of Modern Art (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1998). Сила показа: история выставочных инсталляций в Музее современного искусства. MIT Press, Кембридж, Массачусетс, стр. 240.
  23. ^ abc Кэтрин Хоффман (2005). «Посев семян/подготовка сцены: Штайхен, Стиглиц и семья человека», в History of Photography , 29:4, стр. 320–330, DOI: 10.1080/03087298.2005.10442814
  24. ^ Осман, К. (1991). Письма. Британский журнал фотографии , 139(6831), стр. 9.
  25. ^ Соллорс, Вернер (2018) « Семья человеческая : глядя на фотографии сейчас и вспоминая визит в 1950-е годы» в Hurm, Gerd; Reitz, Anke; Zamir, Shamoon, ред. (2018), Возвращаясь к семье человеческая: фотография в глобальную эпоху , London IB Tauris, ISBN 978-1-78672-297-3
  26. ^ Эрик Дж. Сэндин, «Международное восприятие « Семьи человека »», Портфолио, История фотографии 29, № 4, (2005), стр. 357.
  27. ↑ Ральф Л. Харли-младший, «Модернистское художественное пространство Эдварда Штайхена», History ofPhotography 14:1 (весна 1990 г.), стр. 1.
  28. ^ Штайхен, Э. (1963). Жизнь в фотографии . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday, стр. ?.
  29. ^ abcd Hurm, Gerd; Reitz, Anke; Zamir, Shamoon, ред. (2018), The Family of Man Revisited: Photography in a Global Age , London IB Tauris, стр. 11, ISBN 978-1-78672-297-3
  30. ↑ Карл Сэндберг (1991), Полное собрание стихотворений Карла Сэндберга (переработанное и расширенное издание), Нью-Йорк Харкорт, ISBN 978-0-15-100996-1
  31. ^ Стайхен, Эдвард; Сэндберг, Карл; Норман, Дороти; Лионни, Лео; Мейсон, Джерри; Столлер, Эзра; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (1955), Семья человека: Фотографическая выставка , Музей современного искусства и Саймон и Шустер в сотрудничестве с Maco Magazine Corporation
  32. ^ Парр, Мартин и Баджер, Джерри (2006). Фотокнига: История, том 2. Phaidon, Лондон и Нью-Йорк
  33. ↑ Мейсон ранее был редактором This Week (1948–1952), затем редактором Popular Publications и редактором журнала Argosy (1948–1952). [1] Архивировано 2016-03-07 в Wayback Machine
  34. ^ Дрю, Нед; Стернбергер, Пол (2005), By Its Cover: Современный американский дизайн обложек книг , Princeton Architectural Press, ISBN 978-1-56898-497-1
  35. ^ Стимсон, Блейк (2006). Ось мира: фотография и ее нация . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, стр. ?.
  36. ↑ Семья человеческая: Величайшая фотовыставка всех времен — 503 фотографии из 68 стран — созданная Эдвардом Штайхеном для Музея современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства, Maco Magazine Corporation, 1955.
  37. ^ Withey, SB (1954). Обзор общественных знаний и взглядов относительно гражданской обороны . Энн-Арбор: Исследовательский центр по обзору, Институт социальных исследований, Мичиганский университет. С. ?.
  38. ^ Орвелл, Майлз. «Et in Arcadia Ego: The Family of Man как пастораль холодной войны», в Герд Хурм, Анке Рейц и Шамун Замир (редакторы), The Family of Man Revisited: Photography in a Global Age , Лондон: IB Tauris, 2018, ISBN 978-1-78672-297-3 , стр. 191-209. 
  39. ^ Замир, Шамун, «Структуры рифмы, формы участия: семья человека как выставка», в Герд Хурм, Анке Рейц и Шамун Замир (редакторы), Семья человека снова: фотография в глобальную эпоху , Лондон: IB Tauris, 2018, ISBN 978-1-78672-297-3 , стр. 133-156. 
  40. ^ Сайт книжного магазина MoMA. Архивировано 25.02.2016 на Wayback Machine.
  41. ^ Джей, Билл (1989). «Семья человека. Переоценка «Величайшей выставки всех времен». Insight , Бристольские семинары по фотографии, Род-Айленд, номер 1, 1989.
  42. ^ Греш, Кристен (2005), «Европейские корни семьи человека», История фотографии , 29:4, стр. 331-343, doi :10.1080/03087298.2005.10442815
  43. ^ Тернер, Фред (2012). «Семья человека и политика внимания в Америке времен холодной войны», в Public Culture 24:1, Duke University Press, doi : 10.1215/08992363-1443556
  44. ↑ Доротея Ланге, письмо от 16 января 1953 г., цитируется в книге Шарковски «Семья человека»,<--?--> стр. 24.
  45. ^ Tlfentale, Alise (2015) в Šelda Pukīte (редактор) и Латвийский национальный художественный музей и Люксембургский национальный музей истории и искусства, Эдвардс Штайхенс. Fotografija: Izstades katalogs (Эдвард Штайхен. Фотография: Каталог выставки) . Издательство Neputns и Латвийский национальный художественный музей.
  46. ^ abc Solomon-Godeau, Abigail (2017), Parsons, Sarah (ред.), Photography After Photography: Gender, Genre, History , Durham Duke University Press, стр. 57, ISBN 978-0-8223-6266-1
  47. ^ abcd Греш, Кристен (2005). «Европейские корни семьи человека ». История фотографии 29:4, стр. 331-343.
  48. ^ "The Family of Man: выставка, подготовленная и распространенная Музеем современного искусства, Нью-Йорк" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 2016-03-04 . Получено 2015-09-13 .
  49. ↑ Стейхен, Эдвард, «Фотография: свидетель и летописец истории», Wisconsin Magazine of History 41, № 3 (1958): 160.
  50. ^ ab цитируется в Gee, Helen (2016). Limelight: A Greenwich Village Photography Gallery and Coffeehouse in 1950s . Введение Дениз Б. Бетел. Нью-Йорк: Aperture. ISBN 978-1-59711-368-7.
  51. ↑ Морган, Барбара, «Тематическое шоу: современная выставочная техника», в na, «Противоречивая семья человека», Aperture 3, № 2 (1955).
  52. ↑ Кора Альсберг и Джордж Райт, «Мнение одной семьи», в na, «Спорная семья человека», Aperture 3, № 2 (1955)
  53. ^ Berlier, Monique (1999). «Семья человека: Чтения выставки». В University of Illinois Press, Бреннен; Хардт, Ханно (ред.). Изображение прошлого: Медиа, история и фотография (ред. Бонни). University of Illinois Press. стр. 206–41. ISBN 025206769X.
  54. ↑ Ролан Барт, «La grande famille des hommes» («Великая семья людей»), в Mythologies (Париж: Éditions du Seuil, 1957), 173–76; перевод на английский язык: Ролан Барт, «Великая семья людей», Mythologies, перевод Аннет Лаверс (Сент-Олбанс, Хартфордшир: Picador, 1976), 100–102.
  55. ↑ Aperture, т. 3, № 2, 1955, стр. ?.
  56. ↑ Уокер Эванс, «Роберт Франк», US Camera 1958 , Нью-Йорк: US Camera Publishing Corporation, 1957, стр. 90.
  57. ↑ Фиби Лу Адамс, «Сквозь темную линзу». Atlantic Monthly , № 195 (апрель 1955 г.), стр. 72.
  58. ^ "Хорошие фотографии говорят сами за себя. Стейхен был бы первым, кто согласился бы, но каким-то образом он и Пол Рудольф (sic), талантливый архитектор из Флориды, спроектировали экспозицию настолько сложную, что фотографии становятся менее важными, чем методы их показа [...] Фотографии детей по всему миру, играющих в хоровод, свернуты в трапеции и установлены на круглой металлической конструкции. В другом случае мужчина рубит дрова высоко на верхушке дерева. Эта ничем не примечательная фотография была установлена ​​горизонтально над головой зрителя. Чтобы рассмотреть ее как следует, он должен занять ту же позу, что и фотограф, сделавший снимок, — на спине! [...] Фотографии растут на розовых и лавандовых шестах, свисают с потолка, лежат на полу, торчат из стены. Некоторые, к счастью, просто висят. Если вы еще не поняли, ближе к концу выставки есть группа из девяти портретов, расположенных вокруг — да, зеркала. Рядом цитата Бертрана Рассела. " ... для большинства «Это медленная пытка болезнью и распадом», — писал Ролли Маккенна в своей рецензии на книгу «Семья человеческая» , The New Republic , 14 марта 1955 г., стр. 30.
  59. ↑ Рассел Лайнс, «Старый добрый модерн: интимный портрет Музея современного искусства» , Нью-Йорк: Atheneum, 1973, стр. 325.
  60. ↑ Джейкоб Дешин цитируется в Szarkowski, John; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (1978), Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года , Музей современного искусства; Бостон: распространено New York Graphic Society, стр. 16, ISBN 978-0-87070-475-8
  61. ^ Лопате, Филлип (2009). Заметки о Зонтаг . Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси; Вудсток, стр. 205.
  62. ^ Зонтаг, Сьюзен (1977). О фотографии . Penguin (Хармондсворт), Великобритания, стр. ?.
  63. ^ Секула, Аллан (2004). Торговля фотографиями. Фотография против течения: эссе и фотоработы 1973-1983 . ... С. ?.
  64. ^ Каплан, Луис (2005). Американские экспозиции: фотография и сообщество в двадцатом веке . Соединенное Королевство: Издательство Миннесотского университета. С. 66, 76–77. ISBN 9780816645701.
  65. ^ Секула, Аллан (2002). «Между сетью и глубоким синим морем (переосмысление трафика в фотографиях)». Октябрь , стр. 3-34.
  66. ^ аб Эбигейл Соломон-Годо, « Семья человека : Den Humanismus für ein postmodernes Zeitalter aufpolieren» (« Семья человека : обновление гуманизма для эпохи постмодерна»), в «Семье человека», 1955–2001: Гуманизм и постмодерн; eine Revision von Edward Steichens Fotoausstellung ( «Семья человека», 1955–2001: Гуманизм и постмодернизм; переоценка фотовыставки Эдварда Стейхена ), изд. Жан Бэк и Виктория Шмидт-Линзенхофф , Марбург, Германия: Йонас, 2004, с. 28–55.
  67. ^ "Студент арестован за то, что порезал фотографии на выставке THE FAMILY OF MAN в Москве". В сообщении Associated Press говорилось: "Москва, 6 августа, все. Студент-медик из Нигерии был арестован советской полицией за то, что порезал четыре фотографии на выставке в США. Нигериец был арестован в среду после того, как он порезал фотографии из серии фотографий "The Family of Man", которые ему явно не понравились. На одной фотографии был изображен африканский танец. На другой было большое татуированное лицо. На третьей был изображен охотник, держащий оленя. На четвертой были изображены африканские губы, пьющие воду из тыквы. Сотрудники выставки изъяли поврежденные фотографии и заявили, что будут предприняты усилия по их восстановлению". Ссылка?
  68. ^ Каплан, Луис (2005), Американские экспозиции: фотография и сообщество в двадцатом веке , Издательство Миннесотского университета, ISBN 978-0-8166-4569-5
  69. ^ Блейк Стимсон (2006), Ось мира: фотография и ее нация . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, стр. ?.
  70. ↑ Раздвигая занавес: пропаганда, культура и холодная война, 1945–1961 , Нью-Йорк: St Martin's Press, 1997, стр. 83.
  71. ^ Хурм, Герд; Рейц, Анке; Замир, Шамун, ред. (2018), Возвращение к семье человеческой: фотография в эпоху глобализации , Лондон: IB Tauris, ISBN 978-1-78672-297-3
  72. ^ abc Newton, Gael (1988). "Онлайн-текст из оригинальной книги: Shades of Light: Photography and Australia 1839-1988, Chapter 13, "Photographic Illustrators. The Family of Man and the 1960s: an end and a beginning."". www.photo-web.com.au . Получено 06.09.2019 .
  73. ^ Макдональд, Лоуренс (2012). «Camera Antipode Ans Westra: Photography as a Form of Ethnographic & Historical Writing. Диссертация, представленная в качестве частичного получения степени доктора философии, Программа социальной антропологии, Школа людей, окружающей среды и планирования, Университет Мэсси, Манавату» (PDF) . Университет Мэсси . Получено 6 сентября 2019 г. .
  74. ^ "Выставки". Марти Фридлендер . Получено 2019-09-06 .
  75. ^ Кокс, Пол (1998). Размышления: Автобиографическое путешествие . Австралия: Currency Press. ISBN 978-0-86819-549-0.
  76. ^ D'hoe, Michel (2018). ""We, the Rom..." Исследование фотографий цыган Яна Йоорса с 1934 по 1970-е годы. Часть I: Диссертация, представленная в соответствии с требованиями для получения степени магистра искусств в области культурологии" (PDF) . Факультет искусств Ку Лёвена, Бельгия . Получено 6 сентября 2019 г. .
  77. ^ "Басни". Angkor Photo Festival & Workshops . Получено 2019-09-06 .
  78. ^ Лэнд, Дэвид (январь 2012 г.). «Мысленный глаз». Журнал Королевского фотографического общества . 151: стр. 588–593.
  79. ^ Пальма, Донна Де. «Экспозиция Eastman House дает редкий взгляд на амишей». Rochester Democrat and Chronicle . Получено 06.09.2019 .
  80. ^ Кокс, Джулиан. "Новые рубежи: фотографии Роберта Вайнгартена" (PDF) . Онлайн-текст Кокса, Дж., Вайнгартена, Р. и Художественного музея Хай. (2010). Портрет без переплета: фотографии Роберта Вайнгартена. Атланта: Художественный музей Хай .
  81. ^ Теру, Пол. «Что делает Франсиско Толедо «Эль Маэстро»». Смитсоновский институт . Получено 06.09.2019 .
  82. ^ Беккер, Хельмут (1965). «Zur Weltausstellung der Photographie . Ansprache zur Eröffnung der Weltausstellung der Photographie in der Akademie der Künste am 11 июля 1965 года». Академия искусств , Берлин
  83. ^ Pawek, Karl. «Язык фотографии: методы этой выставки». В World Exhibition of Photography (1964); Karl Pawek, Peter Jürgen Wilhelm (1964). World Exhibition of Photography: 555 фотографий 264 фотографов из 30 стран на тему «Что такое человек?» . Gruner + Jahr , Гамбург.
  84. ^ аб Джин Бэк (1997). «Тождества и различия: четыре исторических и современных подхода к человеческой семье ». В Di Felice, Paul & Stiwer, Pierre & Galerie Nei Liicht и Casino Luxembourg (1997). 90-е: Человеческая семья?: Образы человека в современном искусстве . Казино Люксембург: Café-Crème, Люксембург
  85. ^ Джеймс, Сара Э. (2013). Общая почва: немецкие фотографические культуры через железный занавес. Нью-Хейвен. ISBN 978-0-300-18444-0. OCLC  802103158.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  86. ^ Карл Павек во введении к Стерну (1968). Die Frau: 2. Weltausstellung der Photographie, 522 фотографии из 85 земель из 236 фотографий . Грюнер + Яр, Гамбург
  87. ^ Стерн (1968). Die Frau: 2. Weltausstellung der Photographie, 522 фотографии из 85 земель из 236 фотографий . Грюнер + Яр, Гамбург.
  88. ^ Мейсон, Джерри (1977). Семья детей . Grosset & Dunlap, Нью-Йорк.
  89. ↑ Шелли Райс: «Фотографическая инсталляция. Обзор». В SF Camerawork Quarterly , т. 12, № 1, весна 1985 г.
  90. ^ ...1990). Оппозиции: приверженность и культурная идентичность в современной фотографии Японии, Канады, Бразилии, Советского Союза и Нидерландов . Uitgeverij, Роттердам.
  91. ^ Center Quarterly (Вудсток, Нью-Йорк: Photography Center) № 50 (1991). «Все относительно» [re: Ларри Финк, «Новые отношения. Семья человека. Возвращение»: стр. 4-17.
  92. ^ Семья, нация, племя, сообщество SHIFT: Zeitgenössische künstlerische Konzepte im Haus der Kulturen der Welt , Берлин: Neue Gesellschaft für Bildende Kunst HGBK, 1996.
  93. ^ Пол ди Феличе, Пьер Стивер (1997). 90-е: человеческая семья? , каталог экспозиции в Casino Luxembourg, Forum d'art contemporain и Galerie Nei Liicht de Dudelange, ред. Казино Люксембург/Форум современного искусства/Café-Créme, переводы Мари-Жо Деккер, Жан-Поля Юнка, Пьера Стивера. Люксембург, I997, ISBN 2-919893-07-6 . 
  94. ^ «Семья человеческая II».
  95. ↑ Проект «The Family of Man 2» группы пользователей Leica под редакцией Аластера Фиркина | Blurb Books. 2 июня 2008 г.
  96. ^ «Переосмысление рода человеческого – выставка». OKC.NET . 2012-02-03 . Получено 2019-10-22 .
  97. ^ Беррис, Дж. (2012, 04). «Коллекция печатных изданий PSA и переосмысление рода человеческого в Artspace». Журнал PSA , 78, стр. 18-21.
  98. ^ "Объявление о выставке на сайте Institut Francais, Seoul". Архивировано из оригинала 2018-11-26 . Получено 2018-11-26 .
  99. ↑ Предисловие: Ким Хон Хи, Ли Мён Ги. Тексты Паскаля Босса, Жаклин Гиттар, Клэр Жаке, Магали Нахтергаэль, Санву Пак, Ё Кён Хван; Семья невидимок. Париж: Centre national des arts plastiques; Бордо: Frac Aquitaine; Сеул: Seoul Museum of Art, 2016, 400 стр. илл. в черно-белом и цветном исполнении, английский/корейский ISBN 9788994849768 . 
  100. ^ Анке Рейц (2018) «Повторная выставка «Семья человеческая» : Люксембург 2013», в книге Герда Хурма, Анке Рейц, Шамуна Замира (редакторы), «Пересмотр семьи человеческой: фотография в глобальную эпоху» , Лондон: IB Tauris, ISBN 978-1-78672-297-3 . 
  101. ^ Даллас, Карл. "The Family of Man". Bandcamp . Архивировано из оригинала 27 сентября 2016 года . Получено 26 сентября 2016 года .
  102. ^ Витольд Вирпса (1962). Комментарии к фотографиям . Краков: Wydawnictwo Literackie .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки