Лу Бернстайн (настоящее имя — Джуда Леон Бернстайн ; 28 февраля 1911 г. — 2 августа 2005 г.) — американский фотограф и преподаватель. Его карьера началась во время Великой депрессии и Photo League и закончилась незадолго до его смерти.
Бернстайн вырос в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, он был старшим сыном еврейских иммигрантов из Румынии. Как и многие его современники, Бернстайн был вынужден оставить школу — в его случае, среднюю школу Сьюард-Парк — чтобы помогать семье после травмы отца. [1] Проработав два года на улицах Нью-Йорка сладостями и аксессуарами мужской одежды, он присоединился к оригинальной группе Harmonica Rascals Борры Миневича [2] (Бернстайн сам научился играть на губной гармошке, когда ему было семь лет), [3] группе, которая гастролировала по стране, играя на одну ночь везде, где могла найти работу.
После двух лет в дороге он вернулся в Нью-Йорк, где встретил Милдред Мардер и женился на ней год спустя, в 1931 году. Нуждаясь в поиске способа содержать себя и свою жену, он начал изучать черчение железа и получил диплом 14 апреля 1933 года от Всеобщего общества механиков и торговцев города Нью-Йорка . Из-за Депрессии он так и не смог найти работу в этой области. Вместо этого он начал работать на верфях Бруклина, где и проработал более десяти лет. [1] В 1937 году, после рождения их первого ребенка, Милли подарила Лу его первую камеру, « Argus A2 без дальномера» [2], просто чтобы он сфотографировал их новую дочь.
Бернстайн научился фотографировать у своего друга Бенни Фридмана в обмен на то, что тот научил его играть на губной гармошке. [2] Бернстайн не долго думая вступил в Brooklyn Camera Club, это было его первое взаимодействие с другими людьми, интересующимися фотографией. Однако он нашел их подход к фотографии слишком «педагогическим». [4] В 1940 году он обратился к Сиду Гроссману и Photo League. [3] «Сид помог мне понять, какую именно работу я хочу делать». Даже больше, чем в Brooklyn Camera Club, Бернстайн имел возможность познакомиться с другими фотографами-единомышленниками, которые тяготели к своим районам, людям и местам, которые они знали лучше всего, чтобы найти свой сюжет. [5] Такой подход сослужил ему хорошую службу. Насколько он был обеспокоен, «... на моем заднем дворе столько же разнообразия, сколько и в тысяче миль путешествия». [3] В течение следующих шестидесяти лет Бернстайн продолжал фотографировать в нескольких выбранных местах, все в пределах Нью-Йорка, возвращаясь к ним раз за разом, в поисках чего-то лучшего, чем он делал раньше. Он поддерживал свои отношения с Photo League, и в частности с Сидом Гроссманом на протяжении многих лет. Даже после того, как Гроссман вышел из League, Бернстайн продолжал посещать занятия в доме своего учителя. [6]
Не желая становиться «профессионалом», т. е. зарабатывать на жизнь оплачиваемыми заданиями, но чувствуя необходимость быть более вовлеченным в фотографическое сообщество, Бернстайн начал работать в отделе темной комнаты в Peerless Camera, тогда одном из крупнейших торговых центров по поставкам фотографических товаров в Нью-Йорке. [3] Он работал там с 1945 по 1958 год, а затем в Willoughby's (когда два конкурирующих магазина объединились) до выхода на пенсию в 1973 году. Со своего места за прилавком Бернстайн познакомился с сотнями фотографов, от начинающих до выдающихся фотографов Эдварда Штайхена , В. Юджина Смита и Эрнста Хааса . Его должность давала ему возможность быть в курсе последних технических разработок и передавать то, чему он научился. Клиенты приходили к нему за услугами и советами, от того, что купить, до того, где найти работу в фотолаборатории. [3] Не зная об этом, Бернстайн закладывал основу для своей дальнейшей карьеры учителя и c. [ требуется разъяснение ]
Решение Бернстайна не принимать фотографические задания держало его рядом с семьей, в пределах Нью-Йорка. Это означало, что он мог выбирать, что фотографировать, чтобы его интересовало. Однако это серьезно ограничивало количество времени, которое он мог посвятить своему занятию. В типичной для Бернстайна манере он превратил негатив в позитив: «То, как я работаю, двух или трех дней в неделю достаточно. Когда я фотографирую, я отдаю этому все, что у меня есть. Я возбуждаюсь и взвинчиваюсь. И я выматываюсь. Как я уже сказал, пара дней в неделю — я имею в виду хорошие, крепкие дни — это обычно все, на что я гожусь». [3]
Его подход никогда не менялся. Он находил область, предмет, который его интересовал, и он возвращался к нему почти одержимо на непомерное количество времени. Со временем он узнавал место и вовлеченных людей, будь то маргинализированные люди, которые жили на рыбном рынке Фултона или сотрудники Нью-Йоркского аквариума . Он фотографировал в течение нескольких часов, возвращался домой и проявлял свою пленку. Он печатал и перепечатывал свои лучшие снимки, постоянно пытаясь — даже годы спустя — сделать наилучшую возможную фотографию. Его персональная выставка в Музее искусств Квинса в 1989 году под названием «Кони-Айленд 1943-1987» включала фотографии, сделанные в этом небольшом районе Бруклина за сорокалетний период. Бернстайн заявил, что впервые начал фотографировать в Аквариуме на Кони-Айленде в 1960 году; он продолжал возвращаться туда до 2000 года — проект продолжительностью более сорока лет. [7] За всю свою жизнь Бернстайн создал ряд проектов, все из которых были реализованы в непосредственной близости от того места, где он жил. [8]
Подход Сида Гроссмана к фотографии имел решающее значение для развития Бернстайна как художника и как наставника для других. Гроссман «заставлял своих учеников открывать не только то, что составляет хорошую фотографию, но, что более важно, их эмоциональное отношение к ней». [3] От этой идеи до того, что сам Бернстайн написал в 1969 году, всего один шаг: «...Я считаю, что каждая фотография — это заявление человека, делающего снимок, о том, как он чувствует и видит мир и себя. Мои собственные фотографии — это своего рода история моих самых глубоких чувств и того, как они изменились с годами...». [9] Однако последнее утверждение пришло не как нечто, чему он научился у своего первого учителя. Через четыре года после смерти Гроссмана в 1954 году один из коллег Бернстайна убедил его учиться у американского поэта, критика и философа Эли Сигела . Бернстайн начал изучать эстетический реализм в 1962 году и продолжал это делать до 1973 года. Фотограф был открыто благодарен Сигелу, написав, что «...для меня открылись новые двери. Я стал лучше осознавать свои собственные возможности...» Бернстайн давно лелеял желание преподавать фотографию, но чувствовал себя подавленным. По его собственным словам, «проблема была в том, что я просто недостаточно знал». [10] То, что его связь с эстетическим реализмом дала ему, было методологией и словарем для передачи того, чему он научился, своим ученикам. Он возобновил преподавание в 1970 году и продолжал это делать в течение трех десятилетий.
Бернстайн извлек большую пользу из своего участия в семинарах Сида Гроссмана и стремился подражать подходу своего учителя. Первым делом его ученики получали удовольствие от того, что они фотографировали. [11] Однако Бернстайн внес некоторые важные усовершенствования в методологию семинара. От учеников ожидалось, что они будут приносить свои работы для критики. Но в то время как Гроссман мог быть саркастичным и язвительным в своем подходе, («Сид никогда не говорил мне, что хорошо. Он только говорил мне, что плохо...») [2] Бернстайн всегда был мягким. Любая фотография, какой бы любительской она ни была, была «ступенькой» к чему-то лучшему. Кроме того, Бернстайн поощрял своих учеников высказывать собственное мнение о работе друг друга — обычно до того, как он давал свою собственную оценку. Его заявленной целью было побудить своих учеников поощрять друг друга, а не соревноваться. [12] Обсуждая работы других фотографов, каждый ученик развивал свою собственную критическую способность — необходимую для его собственного развития как фотографа. Так же, как Гроссман продолжал преподавать в частном порядке после того, как он покинул The Photo League в 1949 году, так и Бернстайн проводил еженедельные сессии из своего дома в течение многих лет. В 1992 году Бернстайн подсчитал, что он работал с более чем 600 студентами. [13]
В дополнение к неформальным семинарам, которые он проводил, Бернстайн также официально преподавал в различных учреждениях. В 1971 году, когда У. Юджин Смит взял академический отпуск на своей преподавательской должности в Cooper Union , он рекомендовал Бернстайну занять его место. Смит ранее рекомендовал его на грант Гуггенхайма в «Конфиденциальном отчете о кандидате на стипендию» от декабря 1969 года, как и Уинн Буллок в письме от 17 ноября 1966 года. В следующем году Бернстайн преподавал похожий курс «Творческий подход к фотографии» в Школе искусств и дизайна Финикса. [14] После того, как он провел несколько лет, занимаясь фотографией в Нью-Йоркском аквариуме на Кони-Айленде, его попросили поделиться некоторыми из того, чему он научился на курсе под названием «Осведомленность о воде», который он вел с 1980 по 1985 год. [13] Он также был автором колонки под названием «Критика» в журнале Camera 35 с 1968 по 1973 год, [13] что позволило ему охватить более широкую аудиторию по всем Соединенным Штатам.
Хотя его работы были включены в выставки еще в 1948 году, рост известности Бернстайна как художника высокого уровня начался в 1955 году, когда две его фотографии были включены в монументальную выставку Эдварда Штайхена « Семья человека» . В 1957 году его пригласили принять участие в выставке, которую Нэнси Ньюхолл курировала для Информационного агентства США , и для которой Ансель Адамс создал все отпечатки. После того, как его работы были включены в выставки — среди многих других — в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Шато-де-Клерво в Люксембурге, Expo '67 в Монреале, Photokina в Кельне, Бруклинском музее , Национальной галерее Канады и Музее изящных искусств в Хьюстоне , для Бернстайна было уместно провести персональную выставку «Ретроспективный взгляд» в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке в 1980 году.
Корнелл Капа , исполнительный директор ICP, в брошюре выставки назвал Бернстайна « Уолтером Митти фотографии» и добавил, что «Эта первая ретроспектива заразительного оптимизма принадлежит человеку, чьи сохраненные воспоминания — его сокровища». [15] В 1992 году тот же ICP почтил его второй выставкой — « Пять десятилетий фотографии».
К моменту его смерти работы Бернстайна были показаны почти на семидесяти выставках и были частью коллекций, среди прочих учреждений, Музея современного искусства (Нью-Йорк), Университета Аризоны , Музея изящных искусств, Хьюстон, Техас, Музея искусств Спенсера при Университете Канзаса, Международного центра фотографии (Нью-Йорк), Музея искусств Колумбуса (Огайо), Еврейского музея (Манхэттен) [16] .
Вскоре после смерти своей жены Милдред в 2001 году Бернстайн согласился переехать во Флориду, чтобы быть со своей семьей. До этого времени он фотографировал в Нью-Йоркском аквариуме, приезжая туда почти каждый день рано утром до официального открытия. Как только он прибыл во Флориду, его активная карьера фотографа подошла к концу [1] — хотя его работы продолжали выставляться. В 1955 году его цитировали: «Первым изнашивается фотограф, а не материал». [3] Он умер 2 августа 2005 года в возрасте 94 лет.