stringtranslate.com

Эдвард Штайхен

Эдвард Жан Стайхен (27 марта 1879 – 25 марта 1973) был люксембургским американским фотографом, художником и куратором. Он считается одной из самых важных фигур в истории фотографии. [1]

Стейхену приписывают превращение фотографии в форму искусства. [2] Его фотографии появлялись в новаторском журнале Альфреда Стиглица Camera Work чаще, чем какие-либо другие, в период его издания с 1903 по 1917 год. Стиглиц называл его «величайшим фотографом, когда-либо жившим». [3] [4]

Будучи пионером модной фотографии , снимки платьев Стайхена для журнала Art et Décoration в 1911 году стали первыми современными фотографиями моды, которые были опубликованы. С 1923 по 1938 год Стайхен был главным фотографом журналов Condé Nast Vogue и Vanity Fair , а также работал для многих рекламных агентств, включая J. Walter Thompson . В эти годы Стайхен считался самым популярным и высокооплачиваемым фотографом в мире. [5]

После вступления США во Вторую мировую войну Стайхен был приглашен ВМС США на должность директора фотографического подразделения морской авиации . [6] В 1944 году он снял военный документальный фильм «The Fighting Lady» , который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм на 17-й церемонии вручения премии «Оскар» .

С 1947 по 1961 год Стайхен занимал должность директора отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Там он курировал и собирал экспонаты, включая передвижную выставку «Семья человеческая» , которую посмотрели девять миллионов человек. В 2003 году фотоколлекция «Семья человеческая» была добавлена ​​в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [7]

В феврале 2006 года отпечаток ранней пикториалистской фотографии Штайхена «Пруд–Лунный свет» (1904) был продан за 2,9 миллиона долларов США — на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за фотографию на аукционе. [8] Отпечаток другой фотографии в том же стиле, «Утюг» (1904), стал второй самой дорогой фотографией в истории 8 ноября 2022 года, когда он был продан за 12 000 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке — значительно выше первоначальной оценки в 2 000 000–3 000 000 долларов. [9]

Ранний период жизни

Штайхен родился Эдуардом Жаном Штайхеном 27 марта 1879 года в небольшом доме в деревне Биванж , Люксембург , сыном Жана-Пьера и Мари Кемп Штайхен. [10] Его родители, столкнувшиеся со все более стесненными обстоятельствами и финансовыми трудностями, решили начать все заново и эмигрировали в Соединенные Штаты , когда Штайхену было восемнадцать месяцев. Жан-Пьер Штайхен иммигрировал в 1880 году, а Мари Штайхен взяла с собой младенца Эдуарда после того, как Жан-Пьер поселился в Хэнкоке в медной стране Верхнего полуострова Мичигана . По словам известного биографа Штайхена, Пенелопы Нивен , Штайхены были «частью большого исхода люксембуржцев, перемещенных в конце девятнадцатого века из-за ухудшения экономических условий». [10]

Сестра и единственный брат Эдуарда, Лилиан Стайхен , родилась в Хэнкоке 1 мая 1883 года. Позже она вышла замуж за поэта Карла Сэндберга , с которым познакомилась в офисе Социал-демократической партии Милуоки в 1907 году. Ее брак с Сэндбергом в следующем году помог завязать дружбу и партнерство на всю жизнь между ее братом и Сэндбергом. [11] [12]

К 1889 году, когда Эдуарду было 10 лет, его родители накопили достаточно денег, чтобы переехать с семьёй в Милуоки . [13] Там он выучил немецкий и английский языки в школе, продолжая при этом говорить дома на люксембургском языке . [14]

В 1894 году, в возрасте пятнадцати лет, Стайхен начал посещать колледж Пио Ноно , католическую среднюю школу для мальчиков , где его художественные таланты были замечены. В частности, его рисунки, как говорили, подавали надежды. [15] Он бросил среднюю школу, чтобы начать четырехлетнее ученичество по литографии в Американской художественной компании Милуоки. [16] После работы он делал наброски и рисовал, и он начал самостоятельно изучать живопись. [17] Обнаружив магазин фототехники рядом со своей работой, он часто посещал его, пока не убедил себя купить свою первую камеру, подержанную камеру Kodak box «detective», в 1895 году. [18] Стайхен и его друзья, которые также интересовались рисованием и фотографией, объединили свои средства, сняли небольшую комнату в офисном здании в Милуоки, штат Висконсин , и начали называть себя Лигой студентов-художников Милуоки. [19] Группа наняла Ричарда Лоренца и Роберта Шаде для периодических лекций. [16] В 1899 году фотографии Стейхена были выставлены на втором Филадельфийском фотографическом салоне. [20]

В 1900 году Стайхен стал гражданином США и подписал документы о натурализации как Эдвард Дж. Стайхен , но продолжал использовать свое имя при рождении Эдуард до окончания Первой мировой войны . [21]

Карьера

Париж, Нью-Йорк и партнерство со Стиглицем и Роденом

Роден — Мыслитель (1902)

В апреле 1900 года Стайхен уехал из Милуоки в Париж , чтобы изучать искусство. Кларенс Х. Уайт считал, что Стайхен и Альфред Стиглиц должны встретиться, и поэтому написал рекомендательное письмо для Стайхена, и Стайхен — тогда на пути в Париж из своего дома в Милуоки — встретился со Стиглицем в Нью-Йорке в начале 1900 года. [22] На той первой встрече Стиглиц похвалил опыт Стайхена в живописи и купил три его фотографических отпечатка. [23]

В 1902 году, когда Стиглиц разрабатывал то, что впоследствии стало Camera Work , он попросил Штайхена разработать логотип для журнала с использованием специального шрифта . [24] Штайхен был наиболее часто публиковавшимся фотографом в журнале.

Стейхен начал экспериментировать с цветной фотографией в 1904 году и был одним из первых в Соединенных Штатах, кто использовал процесс Autochrome Lumière . [25] В 1905 году Стиглиц и Стейхен создали Маленькие галереи Photo-Secession в том, что было портретной студией Стейхена; [26] в конечном итоге она стала известна как Галерея 291 по своему адресу. Она представила некоторые из первых американских выставок Огюста Родена , Анри Матисса , Поля Сезанна , Пабло Пикассо и Константина Бранкузи .

По словам автора и историка искусств Уильяма А. Юинга, Стайхен стал одним из первых « завсегдатаев реактивных самолетов », постоянно перемещаясь между Европой и США на пароходе, в процессе чего происходило перекрестное опыление искусства из Европы в Соединенные Штаты, что помогло определить фотографию как форму искусства и в то же время расширить понимание Америкой европейского искусства и искусства в целом. [27]

Евгений, Стиглиц , Кюн и Штайхен любуются работой Евгения , Фрэнк Юджин , 1907 г.

Новаторская модная фотография

Модная фотография началась с гравюр , воспроизведенных с фотографий модно одетых актрис Леопольдом-Эмилем Ройтлингером , Надаром и другими в 1890-х годах. После того, как стало возможным высококачественное полутоновое воспроизведение фотографий, большая часть заслуг как пионеров жанра принадлежит французскому барону Адольфу де Мейеру и Штайхену, который, одолжив ручную камеру своего друга в 1907 году, откровенно сфотографировал ослепительно одетых дам на ипподроме Лоншан [28] [29] Мода тогда фотографировалась для газетных приложений и модных журналов, в частности братьями Зеебергер [29] , так как ее носили на парижских скачках аристократия и наемные модели.

В 1911 году Люсьен Фогель, издатель Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton , бросил вызов Штайхену, поставив задачу пропагандировать моду как изящное искусство посредством фотографии . [30] Штайхен сделал фотографии платьев, созданных модельером Полем Пуаре , которые были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год. [31] [30] Две из них были цветными, [32] [33] и появлялись рядом с плоскими, стилизованными, желто-черными рисунками Жоржа Лепапа, изображавшими аксессуары, ткани и девушек. [34]

Сам Стайхен в своей автобиографии 1963 года утверждал, что его фотографии Art et Décoration 1911 года «вероятно, были первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными» [35], обобщенное утверждение, которое впоследствии повторили многие комментаторы. То, что он (и де Мейер) [34] действительно привнес, было художественным подходом; мягким фокусом, эстетически ретушированным пикториалистским стилем, который отличался от механически резких изображений, сделанных его коммерческими коллегами для воспроизведения полутонов, и что он, издатели и модельеры, на которых он работал, ценили как рыночную идеализацию одежды, выходящую за рамки точного описания тканей и петель. [34]

После Первой мировой войны , во время которой он командовал фотографическим подразделением Американских экспедиционных сил , он постепенно вернулся к прямой фотографии . В начале 1920-х годов Стайхен сделал более 1000 фотографий одной чашки и блюдца, в «градуированной шкале тонов от чистого белого через светлые и темные оттенки серого до черного бархата», что он сравнил с упражнениями пальцев музыканта. [36] В 1923 году он был нанят Condé Nast за необычайную зарплату в 35 000 долларов (что эквивалентно более 500 000 долларов в стоимости 2019 года). [34]

Вторая мировая война

Командир штурманского полка Эдвард Штайхен, сфотографированный над палубой авианосца USS Lexington (CV-16) энц. Виктором Йоргенсеном , ноябрь 1943 г.

В начале Второй мировой войны Стейхен, которому тогда было за шестьдесят, вышел на пенсию [37] как штатный фотограф. Он занимался разработкой новых сортов дельфиниума , который в 1936 году стал предметом его первой выставки в Музее современного искусства , и единственной выставки цветов, когда-либо проводившейся там. [38]

Когда Соединенные Штаты присоединились к глобальному конфликту, Штайхен, который вышел из Первой мировой войны полковником армии , был отклонен в действии по причине его возраста. [39] Позже, приглашенный ВМС на должность директора военно-морского авиационного фотографического подразделения , [40] [41] [42] он был назначен лейтенантом-коммандером в январе 1942 года. Штайхен отобрал для своего подразделения шесть офицеров-фотографов из отрасли (иногда непочтительно называемых «цыплятами Штайхена»), включая фотографов Уэйна Миллера и Чарльза Фенно Джейкобса . [43] Коллекция из 172 серебряно-желатиновых фотографий, сделанных подразделением под его руководством, хранится в Центре Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине . [37] Их военный документальный фильм «The Fighting Lady» , снятый Штайхеном, получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм на 17-й церемонии вручения премии «Оскар» .

В 1942 году Стайхен курировал для Музея современного искусства выставку « Дорога к победе», пять копий которой гастролировали по миру. Фотографии на выставке были приписаны военнослужащим ВМС, Береговой охраны и Корпуса морской пехоты, а также номерам подразделения Стайхена, в то время как многие были анонимными, а некоторые были сделаны автоматическими камерами в самолетах ВМС, которые вели огонь по врагу. [44] За этим в январе 1945 года последовала выставка « Сила на Тихом океане: боевые фотографии нашего флота в действии на море и в небе». [45] Стайхен был освобожден от действительной службы (на почетных условиях) 13 декабря 1945 года в звании капитана . За свою службу во время Второй мировой войны он был награжден Медалью победы во Второй мировой войне , Медалью за Азиатско-Тихоокеанскую кампанию (с 2 звездами кампании), Медалью за Американскую кампанию и многочисленными другими наградами.

Музей современного искусства

Летом 1929 года директор Музея современного искусства Альфред Х. Барр-младший включил отдел, посвященный фотографии, в план, представленный попечителям. Хотя он был создан только в 1940 году, он стал первым отделом фотографии в музее, посвященном искусству двадцатого века, и его возглавил Бомонт Ньюхолл . Благодаря посещаемости его пропагандистских выставок Road to Victory [46] и Power in the Pacific , а также ускорению отставки куратора Ньюхолла вместе с большинством его сотрудников, в 1947 году Штайхен был назначен директором по фотографии до 1962 года, позже ему помогала Грейс М. Майер .

Его назначение вызвало протест со стороны многих, кто считал его противником художественной фотографии, одним из самых ярых протестующих был Ансель Адамс, который 29 апреля 1946 года написал письмо Стивену Кларку (копия была отправлена ​​в Ньюхолл), чтобы выразить свое разочарование назначением Штайхена на новую должность директора: «Заменить Бомонта Ньюхолла, который внес такой большой вклад в искусство благодаря своим обширным знаниям и симпатии к этому виду искусства, режимом, который неизбежно благоприятствует зрелищности и «популярности», — это действительно сокрушительный удар по прогрессу творческой фотографии». [47]

Тем не менее, фотография Анселя Адамса « Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» была впервые опубликована в журнале US Camera Annual 1943 года после того, как ее выбрал Стайхен, выступавший в качестве судьи публикации. [48] Это дало «Восходу луны» аудиторию до его первой официальной выставки в Музее современного искусства в 1944 году. [49]

Штейхен как директор был глубоко убежден в местном продукте, в «живости плавильного котла американской фотографии», и работал над расширением и организацией коллекции, вдохновляя и признавая поколение 1950-х годов, при этом сводя исторические выставки к минимуму. Он работал с Робертом Фрэнком еще до того, как была опубликована его книга «Американцы» , выставлял ранние работы Гарри Каллахана и Аарона Сискинда и приобрел два отпечатка Роберта Раушенберга в 1952 году, опередив любой музей. [50] Штейхен также держал международные разработки в поле своего зрения, проводил выставки и делал важные приобретения из Европы и Латинской Америки, время от времени посещая эти страны для этого. За время его пребывания в должности Департамент опубликовал три книги ( The Family of Man , Steichen the Photographer и The Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seen by the Photographers of the Farm Security Administration ). [51] [50] Несмотря на свою солидную карьеру в фотографии, Штайхен представил свои собственные работы в MoMA — свою ретроспективу «Штайхен-фотограф» — только после того, как он уже объявил о своем уходе в 1961 году.

Плакат постоянной экспозиции выставки «Семья человека» в Клерво , Люксембург [7]

Среди достижений, которые должны были искупить первоначальное негодование по поводу его назначения, Штайхен создал The Family of Man , выставку Музея современного искусства, которая, хотя и является, возможно, продуктом американской пропаганды холодной войны , была посещена 9 миллионами посетителей и до сих пор удерживает рекорд по посещаемости фотовыставки. Теперь выставка постоянно размещена и постоянно экспонируется в замке Клерво (люксембургский: Klierf) на севере Люксембурга , страны его рождения, Штайхен считал выставку «кульминацией своей карьеры». [52] Включающая более 500 фотографий, изображающих жизнь, любовь и смерть в 68 странах, пролог к ​​ее широко покупаемому каталогу был написан шурином Штайхена, Карлом Сэндбергом . [53] Как и хотел Штайхен, выставка была передана в дар Великому герцогству Люксембург , стране его рождения.

Выставки MoMA, кураторами или режиссерами которых выступил Штайхен

Ниже приведены выставки, куратором или режиссером которых был Штайхен во время его пребывания на посту директора по фотографии в Музее современного искусства. (Ссылки ведут на страницу выставки в архиве музея с пресс-релизами, контрольными списками выставленных фотографий и видами инсталляций.)

В последние годы его пребывания в должности после назначения ее Штайхеном помощником куратора, именно Грейс М. Майер из Музея города Нью-Йорка , где она организовала около 150 выставок, [90] курировала выставки «Чувство абстракции» (17 февраля – 10 апреля 1960 г.), содиректором которой была Кэтлин Хейвен, штатный дизайнер музея с 1955 г. [91] Затем Майер организовал единственную персональную выставку Штайхена за время его работы в музее: «Штайхен-фотограф» (28 марта – 30 мая 1961 г.), «Диоген с камерой V» (26 сентября – 12 ноября 1961 г.), «50 фотографий 50 фотографов», третий обзор музейной коллекции (3 апреля – 15 мая 1962 г.), [92] и серию из четырех инсталляций под названием «Ставка на пространство» (1960–1963 гг.), которые были спроектированы Кэтлин Хейвен. Хейвен также отвечала за дизайн «Семьи человеческой», над которой она работала два года, а также «Диогена с камерой» (II, III и IV), выставки граффити-фотографий Брассая и обзора коллекции 1958 года. [93]

1 июля 1962 года Стайхен нанял Джона Шарковски в качестве своего преемника в Музее современного искусства. После назначения Шарковски повысил Майера до должности куратора.

Дальнейшая жизнь

6 декабря 1963 года президент США Линдон Б. Джонсон вручил Стайхену Президентскую медаль Свободы . [94]

Хотя на тот момент ему было 88 лет, и он не мог присутствовать лично, в 1967 году Стайхен, как все еще действующий член комитета по авторским правам Американского общества журнальных фотографов , написал заявление на слушаниях в Сенате США в поддержку пересмотра закона об авторских правах, требуя, чтобы «этому молодому гиганту среди визуальных искусств были предоставлены равные права путем принятия во внимание его особых проблем». [95]

В 1968 году в Отделе фотографии MoMA был создан Архив Эдварда Штайхена. Тогдашний директор музея Рене д'Арнонкур заявил, что его функция заключается в «усилении и прояснении значения вклада Штайхена в искусство фотографии и в современное искусство в целом». [28] Создателем Архива была Грейс М. Майер, которая в 1959 году начала свою карьеру в качестве помощника директора Штайхена и стала куратором фотографии в 1962 году, уйдя на пенсию в 1968 году. Майер вернулась после выхода на пенсию, чтобы работать в качестве добровольного куратора Архива Эдварда Штайхена до середины 1980-х годов, чтобы получать материалы, написанные Штайхеном, о нем и связанные с ним. Ее подробные карточные каталоги хранятся в архиве Грейс М. Майер. [96]

90-летие Штайхена было отмечено ужином, на котором собрались фотографы, редакторы, писатели и музейные специалисты в отеле Plaza в 1969 году. Мероприятие было организовано попечителем MoMA Генри Алленом Мо и издателем журнала US Camera Томом Мэлони. [28]

В 1970 году во время фестиваля Rencontres d'Arles в Арле было представлено вечернее шоу : Эдвард Стейхен, фотография Мартина Боше.

В 1928 году Стейхен купил ферму, которую назвал Умпавог, недалеко от Уэст- Реддинга, штат Коннектикут . [97] Он жил там до своей смерти 25 марта 1973 года, за два дня до своего 94-го дня рождения. [98] После его смерти ферма Стейхена была превращена в парк, известный как Топстоун-парк . [99] С 2018 года Топстоун-парк был открыт сезонно. [100]


Наследие

Стейхен, «Пруд – Лунный свет» , многослойная бихроматная печать, 1904 г.

«Я считаю Штайхена великим художником и ведущим, величайшим фотографом своего времени. До него ничего убедительного достигнуто не было». [101]

—  Огюст Роден

Карьера Стайхена, особенно его деятельность в MoMA, во многом способствовала популяризации и продвижению этого вида искусства, и как до, так и после его смерти фотография, включая его собственную, продолжала цениться как коллекционная форма искусства. [50]

В феврале 2006 года отпечаток ранней пикториалистской фотографии Штайхена «Пруд. Лунный свет» (1904) был продан за самую высокую на тот момент цену, когда-либо заплаченную за фотографию на аукционе , — 2,9 миллиона долларов США .

Стейхен сделал фотографию в Мамаронеке, штат Нью-Йорк , недалеко от дома своего друга, арт-критика Чарльза Каффина . На ней изображена лесистая местность и пруд, между деревьями и в пруду отражается лунный свет. Хотя отпечаток выглядит как цветная фотография, первый настоящий цветной фотографический процесс, автохромный процесс, не был доступен до 1907 года. Стейхен создал впечатление цвета, вручную нанося слои светочувствительных смол на бумагу. Известно, что до сих пор существуют только три отпечатка « Пруд–Лунный свет» , и в результате ручного наслоения смол каждый из них уникален. (Два отпечатка, не выставленные на аукцион, хранятся в музейных коллекциях.) Необычайная цена продажи отпечатка отчасти объясняется его уникальностью и редкостью. [102]

Выставка ранних цветных фотографий Стейхена проходила в Мудаме (Музее современного искусства) в Люксембурге с 14 июля по 3 сентября 2007 года. [103]

Личная жизнь

В 1903 году Штайхен женился на Кларе Э. Смит (1875–1952). У них было две дочери, Мэри Роуз Штайхен (1904–1998) и Шарлотта «Кейт» Родина Штайхен (1908–1988). В 1914 году Клара обвинила мужа в романе с художницей Мэрион Х. Беккет , которая гостила у них во Франции. Штайхены покинули Францию ​​как раз перед вторжением немецких войск. В 1915 году Клара Штайхен вернулась во Францию ​​со своей дочерью Кейт, оставаясь в их доме на Марне, несмотря на войну. Штайхен вернулся во Францию ​​с Отделом фотографии Корпуса связи американской армии в 1917 году, после чего Клара вернулась в Соединенные Штаты. В 1919 году Клара Штайхен подала в суд на Мэрион Беккет за роман с ее мужем, но не смогла доказать свои утверждения. [104] [105] Клара и Эдвард Стейхен в конце концов развелись в 1922 году.

В 1923 году Стейхен женился на Дане Десборо Гловер. Она умерла от лейкемии в 1957 году.

В 1960 году, в возрасте 80 лет, Стейхен женился на 27-летней Джоанне Тауб и оставался с ней в браке до своей смерти, за два дня до своего 94-го дня рождения. Джоанна Стейхен умерла 24 июля 2010 года в Монтоке, штат Нью-Йорк , в возрасте 77 лет. [106]

Выставки

Соло

Группа

Галерея

Все работы Штайхена.

Библиография

В Wikisource есть оригинальные работы Эдварда Жана Штайхена или о нем

Внешние ссылки

Ресурсы библиотеки об
Эдварде Стейхене
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
На Викискладе есть медиафайлы по теме Эдвард Штайхен .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эдвардом Штайхеном .

Коллекции его работ

Письма и другие документы

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ «Эдвард Стейхен: живет фотографией». Музей королевы Софии . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  2. ↑ Уитмен, Эйден (26 марта 1973 г.). «Эдвард Стайхен умер в возрасте 93 лет; сделал фотографию формой искусства». The New York Times . Получено 30 ноября 2020 г.
  3. ^ "Эдвард Штайхен 1879–1973". Международный зал славы и музей фотографии . Получено 30 ноября 2020 г.
  4. ^ Гуррия-Кинтана, Анхель (16 ноября 2007 г.). «Слегка через всю жизнь переосмысления». Financial Times . Архивировано из оригинала 2022-12-10 . Получено 30 ноября 2020 г.
  5. ^ "Эдвард Стейхен". Художественный институт Чикаго . nd.
  6. ^ "Эдвард Стейхен". Международный центр фотографии . 17 мая 2019 года . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  7. ^ ab "Family of Man". Программа ЮНЕСКО "Память мира". 2008-05-16. Архивировано из оригинала 2010-02-25 . Получено 14 декабря 2009 .
  8. ↑ Тут, Роджер (15 февраля 2006 г.), «За 2,9 млн долларов фотография Pond–Moonlight стала самой дорогой в мире», The Guardian .
  9. ^ Погребин, Робин (9 ноября 2022 г.). «Искусство Пола Г. Аллена на аукционе Christie's превысило 1,5 миллиарда долларов, установив рекорды». New York Times . Получено 3 января 2023 г.
  10. ^ аб Нивен, Пенелопа (1997), Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 4. 
  11. ^ "Лилиан "Паула" Сэндберг". Служба национальных парков . Получено 23 ноября 2019 г.
  12. ^ Нивен, Пенелопа (1997), Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 6. 
  13. ^ Нивен, Пенелопа (1997), Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 16. 
  14. ↑ Эльчи, Ясемин (октябрь 2020 г.). «От Биванжа до Манхэттена». Люксембург Таймс . № 6 . Проверено 3 января 2023 г.
  15. ^ Фарам, Марк Д. (2009), Лики войны: нерассказанная история фотографов Второй мировой войны Эдварда Штайхена Penguin. стр. 15–16.
  16. ^ ab Gedrim, Ronald J. (1996), Edward Steichen: Selected Texts and Bibliography. Оксфорд, Великобритания: Clio Press. ISBN 1-85109-208-0 , стр. xiii. 
  17. ^ Нивен (1997), стр. 28.
  18. ^ Нивен (1997), стр. 29.
  19. ^ Нивен (1997), стр. 42.
  20. ^ "Эдвард Стейхен". История искусства . Проверено 17 августа 2022 г.
  21. ^ Нивен (1997), стр. 66.
  22. ^ Нивен, Пенелопа (1997), Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 74. 
  23. ^ Нивен (1997), стр. 75.
  24. ^ Робертс, Пэм (1997). «Альфред Стиглиц, 291 Галерея и работа камеры», в: Альфред Стиглиц (ред.), Работа камеры, Полное собрание иллюстраций 1903–1917. Кёльн: Taschen. ISBN 3-8228-8072-8 , стр. 17. 
  25. ^ Мосар, Кристиан (2007), Блум! Эксперименты в цветной фотографии Эдварда Штайхена. Избранное из Дома Джорджа Истмена, Международный музей фотографии и кино , Люксембург: MUDAM , ISBN 978-2-919873-02-9.
  26. ↑ Самелс, Зои (29 сентября 2016 г.). «Эдвард Стейхен». Национальная галерея искусств . Проверено 28 августа 2022 г.
  27. ^ Юинг, Уильям А. (2008). Эдвард Стейхен . Случайный дом пингвинов. ISBN 978-0-500-41093-6.
  28. ^ abc "Серия 6 архива Эдварда Штайхена в архивах Музея современного искусства". MoMA . Получено 28.06.2019 .
  29. ^ аб Обена, Сильви; Анри, Жюль и Луи Сибергер; Ксавье Деманж; Виржини Шарден (2006), Les Séeberger, фотографии элегантности, 1909–1939 (каталог выставки, Национальная библиотека Франции, Галерея фотографии), Национальная библиотека Франции / Сеуиль, ISBN 2020878356{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ).
  30. ^ ab Niven (1997), стр. 352.
  31. ↑ Гравюры Стейхена появились в статье Поля Корню «L'art de la robe» в журнале Art et Décoration, апрель 1911 г., стр. 101–118.
  32. ↑ Эдвард Штайхен, Эксперимент в трехцветной фотографии в «Наших иллюстрациях», в Camera Work. № 15 (июль 1906 г.), стр. 44.
  33. ^ Стейхен, Джоанна Т.; Элисон Нордстрем; Джессика Джонстон (2010), Стейхен в цвете: портреты, мода и эксперименты , Нью-Йорк: Стерлинг, ISBN 978-1-4027-6000-6
  34. ^ abcd Мартино, Пол, ред. (2018), Иконы стиля: Век модной фотографии , Музей Дж. Пола Гетти, стр. 29, ISBN 978-1-60606-558-7
  35. ^ Стайхен, Эдвард (1963), Жизнь в фотографии, Аллен, стр. лицевая сторона 95
  36. ^ Хардести, Фон (2015). Камера наверху: Эдвард Стейхен во время Великой войны . Издательство Кембриджского университета. п. 147. ИСБН 978-0-521-82055-4.
  37. ^ ab Bristol, Horace; Jacobs, Fenno; Jorgensen, Victor; Kerlee, Charles E.; Miller, Wayne F.; Steichen, Edward; Unit (US), Naval Aviation Photographic. "Эдвард Стайхен. Инвентаризация фотографий его Naval Aviation Photographic Unit в Центре Гарри Рэнсома". norman.hrc.utexas.edu . Получено 27.06.2019 .
  38. ^ Выставка в Орландо в 2019/20 была посвящена преданности Стейхена цветам. Примеры, особенно его редко встречающихся картин, представлены в обзоре Edward Steichen: In Exaltation of Flowers Сюзанны Коэн в журнале Art Districts Magazine, nd [сентябрь 2019 г.] и на веб-сайте музея. Доступ 30 августа 2024 г.
  39. ^ Сэндин, Эрик Дж. (1995), Рисуя выставку: семья человека и Америка 1950-х годов (1-е изд.), Издательство Университета Нью-Мексико, ISBN 978-0-8263-1558-8
  40. ^ Стейхен, Эдвард; Филлипс, Кристофер (1981), Стейхен на войне , Х. Н. Абрамс, ISBN 978-0-8109-1639-5
  41. ↑ Штайхен, Эдвард (1947), Голубой призрак: фотографический журнал и личный рассказ об авианосце USS Lexington в боевой операции (1-е изд.), Харкорт, Брейс
  42. ^ Будянский, Стивен, «Фотограф, снявший портрет флота», Вторая мировая война , том 26, № 2, июль/август 2011 г., стр. 25
  43. ^ Фарам, Марк Д. (2009), Лица войны: нерассказанная история фотографов Эдварда Штайхена Второй мировой войны (1-е изд.), Berkley Caliber, ISBN 978-0-425-22140-2
  44. ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства: Музей современного искусства представляет официальные фотографии действий ВМС и ВВС в Тихом океане» (PDF) .
  45. ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства – «Эдвард Штайхен назначен главой отдела фотографии в Музее современного искусства»» (PDF) . 15 июля 1947 г.
  46. ^ Хилл, Джейсон; Шварц, Ванесса Р.; ebrary, Inc (2015), Получение изображения: визуальная культура новостей , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-4725-6664-5
  47. ^ Стегнер, Уоллес (2017), Алиндер, Мэри Стрит; Стиллман, Андреа Г (ред.), Ансель Адамс: Письма, 1916–1984 , Нью-Йорк: Little, Brown and Co., стр. ?, ISBN 978-0-316-43699-1
  48. ^ Стрит Алиндер, Мэри (1996), Ансель Адамс: Биография . Нью-Йорк: Генри Холт. ISBN 0-8050-5835-4 , стр. 192. 
  49. ^ Алиндер (1996), стр. 193.
  50. ^ abcdefghijklmno Уоррен, Линн (2005), Энциклопедия фотографии двадцатого века (3 тома), Тейлор и Фрэнсис, стр. 1106, ISBN 978-0-203-94338-0.
  51. ^ Стайхен, Эдвард, ред. (1962), Горькие годы: 1935–1941. Сельская Америка глазами фотографов Управления безопасности фермерских хозяйств (PDF) , Музей современного искусства)
  52. ^ Дики, Крис (2009), Фотография: 50 самых влиятельных фотографов мира , A & C Black, стр. 117, ISBN 978-1-4081-0944-1
  53. ^ Аб Стейхен, Эдвард; Сэндберг, Карл (1955). Семья человека: фотовыставка. Саймон и Шустер.
  54. ^ «Работы трех молодых фотографов, выставленные Музеем современного искусства». Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  55. ^ "В фокусе и вне фокуса". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  56. ^ «Выставка 50 фотографий 50 фотографов – вехи в истории фотографии». Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  57. ^ "Photo-Secession (American Photography 1902–1910)". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  58. ^ «Фотографии Лизетт Модел, Билла Брандта, Теда Кронера и Гарри Каллахана». Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  59. ^ «Этот точный момент, события и страницы за 100 лет новостной фотографии». Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  60. ^ "Корни фотографии". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  61. ^ «Четыре фазы современной фотографии, представленные на музейной выставке». Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  62. ^ "Фотографии Маргарет Бурк-Уайт, Хелен Левитт, Доротеи Ланж, Таны Хобан, Эстер Бабли и Хейзел Фриды Ларсен". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  63. ^ "Корни французской фотографии". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  64. ^ "Фотографии Пикассо Гьона Мили и Роберта Капы". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  65. ^ "Фотография Последние приобретения: Штиглиц, Атже". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  66. ^ "Цветная фотография". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  67. ^ "Фотографии 51 фотографа". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  68. ^ "Фотографии Льюиса Кэрролла". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  69. ^ "Корея – Влияние войны в фотографиях". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  70. ^ "Абстракция в фотографии". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  71. ^ "12 фотографов". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  72. ^ "Забытые фотографы". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  73. ^ "Memorable Life Photographs". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  74. ^ "Рождественские фотографии". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  75. ^ "Пять французских фотографов". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  76. ^ "Диоген с камерой". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  77. ^ "Тогда и сейчас". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  78. ^ "Диоген с камерой". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  79. ^ "Always the Young Strangers". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  80. ^ "Послевоенная европейская фотография". Музей современного искусства . Получено 29 августа 2024 г.
  81. ^ "The Family of Man". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  82. ^ "Диоген с камерой III". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  83. ^ "Диоген с камерой IV". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  84. ^ «Язык стены: парижские граффити, сфотографированные Брассаем». Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  85. ^ "70 фотографов смотрят на Нью-Йорк". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  86. ^ "Фотографии из коллекции музея". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  87. ^ "Фотографии для коллекционеров". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  88. ^ "Гарри Каллахан и Роберт Фрэнк". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  89. ^ "Горькие годы: 1935–1941". Музей современного искусства . Получено 1 сентября 2024 г.
  90. ^ "Пресс-релиз для The Sense of Abstraction" (PDF) . Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г. .
  91. ^ "The Sense of Abstraction". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  92. ^ "50 фотографий 50 фотографов". Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г.
  93. ^ "Пресс-релиз для The Sense of Abstraction" (PDF) . Музей современного искусства . Получено 4 сентября 2024 г. .
  94. ^ «Информация об исполнителе».
  95. ^ Соединенные Штаты. (1967). Пересмотр закона об авторском праве: слушания в Подкомитете по патентам, товарным знакам и авторским правам Комитета по правосудию, Сенат Соединенных Штатов, Девяностый Конгресс, первая сессия в соответствии с резолюцией S. Res. 37 по S. 597., Типография правительства США.
  96. ^ «Документы Грейс М. Майер в Музее современного искусства». www.moma.org . Получено 28.06.2019 .
  97. ^ Нивен (1997), стр. 530.
  98. ^ Нивен (1997), стр. 698.
  99. ↑ Прево, Лиза, «Роскошный город в деревенском стиле», New York Times , 3 января 1999 г.
  100. ^ Город Реддинг. "Город Реддинг – Топстоун Парк". Townofreddingct.org . Получено 10.02.2019 .
  101. ↑ Бессон, Джордж (октябрь 1908 г.). «Пикториальная фотография: серия интервью». Camera Work . 24 : 14.
  102. ^ "Мир | Америка | Редкая фотография установила рекорд по продаже за 2,9 млн долларов". BBC News . 15 февраля 2006 г. Получено 28 апреля 2010 г.
  103. ^ "Музей современного искусства великого герцога Жана, Люксембург, v3.0" . Мудам.лу. Архивировано из оригинала 26 марта 2019 года . Проверено 28 апреля 2010 г.
  104. ^ "Жена художника подает в суд из-за утраты его любви; г-жа Эдуард Штайхен утверждает, что Мэрион Беккет отдалила от нее привязанность ее мужа. Просит возместить ущерб в размере 200 000 долларов; заявляет, что другая женщина последовала за художником в Париж, где он был удостоен чести Франции". The New York Times . 5 июля 1919 г. Получено 25 февраля 2015 г.
  105. ^ Митчелл, Эмили (2007). Последнее лето мира. Нью-Йорк: WW Norton. ISBN 978-0-393-06487-2. Получено 25 февраля 2015 г.
  106. ↑ Граймс, Уильям (7 августа 2010 г.). «Некролог Джоанны Стейхен». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 декабря 2012 г.
  107. ^ abcdefghijklmnopqrstu Ауэр, Мишель; Ауэр, Мишель (1985), Международная энциклопедия фотографий 1839 года à nos jours = Международная энциклопедия фотографов с 1839 года по настоящее время , Editions Camera obscura, ISBN 978-2-903671-06-8.
  108. ↑ Льюис, Джо Энн (26 ноября 2000 г.). «Эдвард Стейхен, рассмотренный через нелестную призму». Вашингтон Пост . Проверено 29 июня 2019 г.
  109. ^ Дж. Штайхен 2000, стр. 371.
  110. ^ "Выставка знаменитостей Голливуда - художник, новости и выставки - photography-now.com". photography-now.com .
  111. ^ "Выставка Голливудских знаменитостей: портреты Эдварда Штайхена для Vanity Fair - художник, новости и выставки - photography-now.com". photography-now.com . Получено 29.06.2019 .
  112. ↑ Льюис, Джо Энн (26 ноября 2000 г.). «Эдвард Стейхен, рассмотренный через нелестную призму». Вашингтон Пост . Проверено 29 июня 2019 г.
  113. ↑ Крамер, Хилтон (20 ноября 2000 г.). «Слащавые фотографии Штайхена не были приняты в Уитни». Observer . Получено 29 июня 2019 г.
  114. ^ «Выставка Эдварда Стейхена: 22 апреля – 21 мая 2005 г. Luxemburgische Botschaft» . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  115. ^ "Эдвард Стейхен, Фотография эпопеи" . Национальный музей искусств королевы Софии . Проверено 1 сентября 2024 г.
  116. ^ Брэндоу, Тодд; Юинг, Уильям А. (2007), Эдвард Штайхен: Жизнь в фотографии (каталог выставки), Фонд выставки фотографии/Музей Елисейский/WW Norton
  117. ^ "Выставка Steichen, une épopée Photographyique - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  118. ^ «Эдвард Стейхен: Жизнь в фотографии / Une épopée Photographyique». фотография-сейчас.com . Проверено 1 сентября 2024 г.
  119. ^ "Эдвард Стейхен, Фотография эпопеи" . Национальный музей искусств королевы Софии . Проверено 1 сентября 2024 г.
  120. ^ "Эдвард Стейхен". Palazzomagnani.it . Проверено 29 августа 2024 г.
  121. ↑ Эдвард Штайхен в High Fashion. The Condé Nast Years 1923–1937 на веб-сайте музея. Получено 1 сентября 2024 г.
  122. ^ Выставка Эдварда Стейхена на сайте музея. Проверено 2 сентября 2024 г.
  123. ^ "Выставка Эдварда Стейхена - художник, новости и выставки - Photography-now.com" . фотография-сейчас.com . Проверено 29 июня 2019 г.
  124. ^ Эдвард Штайхен: In Exaltation of Flowers на сайте Музея искусств Орландо. Обзор Сюзанны Коэн в журнале Art Districts Magazine, nd [сентябрь 2024 г.]. Доступ 30 августа 2024 г.