Эллен Галлахер (родилась 16 декабря 1965 г.) [2] — американская художница. Ее работы демонстрировались на многочисленных персональных и групповых выставках и находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев. Ее медиа включают живопись, работы на бумаге, кино и видео. Некоторые из ее работ затрагивают вопросы расы и могут сочетать формальность с расовыми стереотипами и изображать «принципы упорядочивания», навязываемые обществом.
Галлахер родилась 16 декабря 1965 года в Провиденсе, штат Род-Айленд . Ее называют афроамериканкой, [3] она имеет смешанное этническое происхождение; ее отец родом из Кабо-Верде , в Западной Африке (но он родился в Соединенных Штатах), а ее мать была кавказской ирландской католичкой . [4] Мать Галлахер была ирландкой из рабочего класса, а ее отец был профессиональным боксером. [5]
В Род-Айленде Галлахер посещала Moses Brown , элитную подготовительную школу квакеров. В шестнадцать лет Галлахер поступила на первый курс в Oberlin College в Огайо (1982–1984) и изучала письмо. [5] Галлахер не закончила свое образование в Oberlin College и в конечном итоге вступила в профсоюз плотников в Сиэтле. [5] До своей карьеры в искусстве Галлахер работала коммерческим рыбаком на Аляске и в Мэне. [5] В 1989 году она посещала Studio 70 в Форт-Томасе, Кентукки , прежде чем получить степень в области изящных искусств в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1992 году. [4] [6] Ее художественное образование продолжилось в 1993 году в Skowhegan School of Painting and Sculpture в Мэне . [6]
Галлахер получила признание как художник в 1995 году. До выставки в галерее Гагосяна Галлахер проводила персональные выставки в галерее Мэри Бун в Сохо, Нью-Йорк, и в галерее Энтони Д'Оффея в Лондоне. [7] В качестве своей первой персональной выставки в Нью-Йорке Галлахер выбрала пространство Мэри Бун из-за его нейтральности, о которой она заявила: «потому что там в первую очередь выделяются абстрактные качества моих работ». [5]
Галлахер — художник-абстракционист и мультимедийный художник, создающий минималистские работы с сюжетными повествованиями. [5] На Галлахер оказали влияние картины Агнес Мартин и повторяющиеся сочинения Гертруды Стайн . [8] Некоторые работы Галлахер включают в себя многократное изменение рекламы, найденной в афроамериканских изданиях, таких как Ebony , Sepia и Our World , включая изображения из рекламы Valmor Products , как в ее серии DeLuxe . [8] [9] Ее самые известные работы — это ее сетчатые коллажи из журналов, сгруппированных вместе в более крупные части. [10] Примерами этого являются eXelento (2004), Afrylic (2004) и DeLuxe (2005). Серия DeLuxe продемонстрировала несколько творческих методов, от фотогравюры до цифровой печати. Галлахер использовала масла, чтобы объединить разные листы вместе и добавить текстуру. Галлахер раздвинула границы между двумя и тремя измерениями в своей серии. Она использовала новые технологии для создания пластин во многих слоях. [11] Каждая из этих работ содержит до 60 или более отпечатков, выполненных с использованием техник фотогравюры , spit-bite , коллажа , резки, процарапывания, шелкографии , офсетной литографии и ручной сборки. Галлахер также наклеивает рисунки из блокнота на холст, чтобы создавать текстурированные поверхности. [5]
В своих работах она сочетает различные черты трех художественных течений. Два из них, упомянутые ею, — это абстрактный экспрессионизм и минимализм . [12] Но, наблюдая за тем, как она использует определенные материалы, такие как журналы, газеты и т. д., использование узоров и серий повторений, а также множество печатных техник, которые она использует, можно соотнести с ее работой в стиле поп-арт . [13] [14] С помощью стилизованных намеков на мультфильмы и детские игрушки или посредством преобразованной и измененной рекламы работы Галлахер «соблазняют зрителя на инстинктивное взаимодействие с изображениями, к которым мы научились чувствовать себя бесчувственными. [13]
Хотя Галлахер не описывает свои работы как ни один из этих стилей искусства по отдельности, не только она, но и другие люди, связанные с искусством, и постоянные зрители описывают работы Галлахер как уникальные и интересные. Очень контрастные стили объединяются, чтобы дать жизнь тщательно уникальным работам в стиле поп-абстракция-минималист [15] [16]
Некоторые из ранних влияний Галлахер во время посещения Школы Музея изящных искусств в Бостоне были Darkroom Collective , группа поэтов, живущих и работающих в Inman Square в Кембридже, штат Массачусетс [17] и впоследствии ставших художественным координатором коллектива. Коллектив Darkroom позволил Галлахер раскрыть свой талант и применить свою культуру как афроамериканской женщины в своей работе. [5] Одна из ее первых выставок состоялась в Dark Room в 1989 году. [18] Некоторые другие влияния в Museum School были Сьюзан Денкер, Энн Гамильтон , Кики Смит и Лейла Али . [17]
Темы, связанные с расой, часто очевидны в работах Галлахер, иногда с использованием пиктограмм , символов, кодов и повторений. « Губы самбо » и «глаза жука», отсылки к шоу черных менестрелей , часто разбросаны по работам Галлахер. Кроме того, Галлахер использовала эти символы в своих коллажах, вдохновленных линованной желтой бумагой, которую используют школьники. [5] Некоторые персонажи также используются неоднократно, например, изображение медсестры или персонаж «Pegleg», которые иногда заполняют иконографию ее страницы . Галлахер делала Wiglette с Deluxe 2004 по 2005 год, который содержит коллекцию винтажной рекламы красоты с 1930-х по 70-е годы, предназначенную для чернокожих американок. С помощью этого произведения искусства Эллен Галлахер снова исследует пересечение идентичности, расы и культуры. [19] Когда в интервью ее спросили о Wiglette, Галлахер сказала: «Женщины в париках — беглецы. Призывники из другого времени и места, освобожденные от «расовых» журналов прошлого. Но я преобразила их — здесь, на страницах, которые когда-то держали их в плену». [20] Некоторые из ее работ могут явно ссылаться на проблему расы, но также иметь более тонкий подтекст, связанный с расой. [21] Она вдохновлялась движением New Negro , а также модернистской абстракцией. [7] Галлахер также использует найденные исторические образы в своей работе. [22] Она сочетает формальность (линии сетки, линованную бумагу) с расовыми стереотипами, чтобы изобразить «принципы упорядочивания», навязываемые обществом. [23]
«Blackface menstrel — это история о привидениях», — отметил Галлахер. «Это история об утрате; есть черная маска и сублимация...[B]lackface menstrel был первой великой американской абстракцией, даже до джаза. Это буквальная запись африканского тела в американскую публичную культуру. Бестелесные глаза и губы плавают, заложники, в электрической черноте сцены менестреля, искажая африканское тело в американский blackface». [24]
Помимо использования расово-заряженных образов, Галлахер известна тем, что изображает тела и включает элементы поэзии и поп-культуры в свои работы. [18] Она использует золотистые тона, чтобы изобразить расовую бинарность в обществе. [18] Ее медиа включают картины, работы на бумаге, кино и видео. Она новаторски использовала материалы, например, создала уникальную вариацию скримшоу , вырезая изображения на поверхности толстых листов акварельной бумаги и рисуя чернилами, акварелью и карандашом. Ее обширная продолжающаяся серия, начатая в 2001 году и названная Watery Ecstatic , состоит из картин, скульптурных объектов и анимации, изображающих морскую жизнь через эстетику афрофутуризма . [25] Галлахер создает различных морских существ, символизирующих предков-рабов, которые погибли во время трансатлантической работорговли через Атлантический океан. [26] Эти работы изображают морских существ мифического подводного мира Дрексия , которые были потомками рабов, которые утонули. [8] [27] [28] Эта мифология была задумана одноименным музыкальным дуэтом из Детройта. [29] Галлахер прокомментировала процесс создания этих произведений: «То, как сделаны эти рисунки, — это моя версия скримшоу, резьбы по кости, которую делали моряки, когда они охотились на китов. Я представляю их в этом подавляющем, пугающем пространстве моря, где такой вид резки давал бы фокус, чувство контроля над чем-то». [30] Некоторые из работ Галлахер также состояли из кодов, сделанных из вырезанных букв. [18] В некоторых из своих ранних произведений она рисовала и писала на листах писчей бумаги (линованной бумаги, используемой для практики письма), которые она наклеивала на холст. [8] Ее выбор бумаги для письма имеет большое значение, в интервью Джессике Морган она говорит, что «ощущение нейтральной поверхности, на которой можно разместить любую отметку, кажется идеальным способом выражения свободы», [31] которую она описывает как «идиосинкразическую» и «непостижимую». [32] Поскольку ее предыдущие работы критиковались за излишнюю расовую окраску, ее новые работы содержат менее откровенные расовые изображения, чтобы бросить вызов зрителям. [18]
В 1995 году работы Галлахер были выставлены на Биеннале Уитни и Венецианской биеннале в 2003 году . [33] Художник Чак Клоуз создал в 2009 году гобеленовый портрет Галлахер. [34] Галлахер представлена в галерее Gagosian (Нью-Йорк) и Hauser & Wirth (Лондон). Она живет в Соединенных Штатах (Нью-Йорк) и Нидерландах ( Роттердам ). [6]
Среди наград, полученных Галлахером, следующие: [35]
Работы Эллен Галлахер были представлены на персональных выставках во многих галереях и учреждениях, включая: [6]
Murmur. Orbus в сотрудничестве с Эдгаром Клейне. Hauser & Wirth London/Fruitmarket Gallery Edinburgh (ред.) 2005. Английский, 5 книг, скрепленных магнитом, 990 страниц. С "Blizzard of White" (2003, 55 мин. цикл, 16 мм). ISBN 3039390333
Работы Галлахера хранятся во многих постоянных коллекциях, включая галерею американского искусства Эддисона , коллекцию Гётца , Hamburger Bahnhof , музей-студию в Гарлеме , центр искусств Уокера , музей современного искусства Сан-Франциско , Moderna Museet , коллекцию Гётца и Центр Жоржа Помпиду . [4] [33] [39] [40] [41]
Конкретные работы включают в себя:
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )