stringtranslate.com

Это так. Журнал абстрактного искусства.

Это так. Журнал «A Magazine for Abstract Art» (весна 1958 г. — осень 1965 г.) был влиятельным журналом об изобразительном искусстве с ограниченным тиражом, который опубликовал всего шесть номеров за семь лет своего существования. [1] Основанныйскульптором- абстрактным экспрессионистом Филиппом Павией , среди авторов журнала были некоторые из самых важных художников 20-го века. Хотя в первую очередь он был сосредоточен на художниках и скульпторах, таких как Виллем де Кунинг , Франц Клайн , Хелен Франкенталер , Джексон Поллок и Исаму Ногучи , он также публиковал художников других жанров, таких как музыкант Джон Кейдж и поэт Аллен Гинзберг . В совокупности журналы служили катализатором и каталогизатором современного жизненного цикла абстрактной экспрессионистской мысли, от создания до зрелого выражения. [2] Упоминания журнала встречаются в архивах Пикассо , Мазервелла и Андре Бретона , а также коллекционера Пегги Гуггенхайм , критика Клемента Гринберга и почти двух десятков других. [3]

История

Основатель

Газета London Times описала Павию как «скульптора и поборника абстрактного экспрессионизма, который много сделал для перемещения эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк», сославшись на анекдот о том, как Павия сказал своим коллегам-художникам в 1949 году, что вторая половина века будет принадлежать Нью-Йорку. [4] [5] Павия продолжил организовывать нью-йоркское художественное сообщество в духе французских салонов , но на практике как расширение Федерального художественного проекта , который он позже описал как важную учебную площадку для группы, которая стала пионером абстрактного экспрессионизма:

Представьте себе, как тысячи художников во всех сорока восьми штатах получают деньги за работу художниками. Они действительно научились рисовать во время программы, хотя все делали разные вещи: делали карикатуры, комиксы, иллюстрации — это не имело значения. В этом и был смысл: они практиковались, тренировались, так что когда появился абстрактный экспрессионизм, они были готовы. Если бы не WPA, у нас бы не было художников, которые бы так собирались вместе. Когда война закончилась в 1945 году, все внезапно изменилось. [6]

Клуб

Первый независимый салон в американском стиле в Павии был известен как « Клуб » (1949–1955). Среди участников были Виллем де Кунинг , Франц Клайн , Ибрам Лассау и другие. Позже Павия создал для него более формальную структуру, поэтому он служил интеллектуальным и социальным форумом для художников, чтобы обсуждать и определять абстрактный экспрессионизм. [4] Лекции таких знаменитостей, как Джозеф Кэмпбелл , Джон Кейдж и Ханна Арендт , и двухнедельные дискуссии питали теории художников. [4] Неприязнь к влиянию французского сюрреализма и оспаривание обоснованности формалистских аргументов были обычным явлением. [7] В 1951 году Павия инициировала ежегодные выставки с 9-й выставкой уличного искусства . [4]

Журнал

В 1956 году Павиа ушел из клуба, и в течение двух лет он опубликовал первое издание журнала с помощью своей жены-художницы и бывшего критика ARTnews Натали Эдгар . Их видение состояло в том, чтобы создать журнал художников для художников; цель состояла в том, чтобы предоставить форум для изучения идей в искусстве, активно отстаивая как начинающих, так и уже известных художников. [6] [3] Павиа был дизайнером, редактором и «партийным издателем», [8] а также писал комментарии под псевдонимом PG Pavia. В дополнение к публикации оригинальных текстов об искусстве в различных форматах (обзоры, эссе, стенограммы, комментарии) и репродукций работ некоторых ведущих художников и мыслителей 20-го века, журнал также опубликовал окончательный отчет о скульптуре середины века в Нью-Йорке, который Павиа и Эдгар позже собрали в отдельной книге. [9] [10]

Хотя автор и критик Гвен Аллен в книге «Журналы художников: альтернативное пространство для искусства» просто описывает журнал как «важный» [3], серия послужила катализатором и каталогизатором создания и зрелого выражения абстрактной экспрессионистской мысли в США [2]. Среди авторов были некоторые из самых важных художников-абстракционистов XX века, в том числе Барнетт Ньюман , Ганс Хофман , Марк Ротко , Аршил Горки , Филип Гастон и многие другие представители Нью-йоркской школы , а также Джексон Поллок и другие ключевые фигуры в области живописи действия [2] и художественный критик Гарольд Розенберг, чье влиятельное эссе «Американские художники действия» было основано на более ранних личных встречах «Клуба» Павии . [4] [11] Но в него также вошли художники других жанров, включая композитора Джона Кейджа, писавшего «Лекцию о чем-то», Аллена Гинзберга, писавшего «Абстракцию в поэзии», и Павию, выступавшего за забытые формы искусства в противоречивом ключе. В открытом письме Лесли Кацу в 1959 году, тогдашнему новому издателю журнала Arts Magazine , он написал: «Я умоляю вас дать художникам-репрезентативистам более выгодную сделку. Забытым репрезентативным и почти абстрактным художникам, а не абстракционистам, в наши дни нужен защитник». [8]

Послевоенное производство значительных работ художников об искусстве, как в Париже, так и в Нью-Йорке, было обычным явлением для того периода, но усилия Павии привлекли более широкий круг участников, и миссия его журнала была более амбициозной: [12] В нем были представлены все или почти все художники и скульпторы — так называемые Irascibles — которые бойкотировали предстоящую «чудовищную выставку» Музея искусств Метрополитен из-за отклонения жюри «передового искусства». Их протест привел к тому, что их сфотографировали для журнала Life Magazine, а затем опубликовали издательство Pavia вместе со всеми многочисленными школами абстрактного экспрессионизма : живописью действия , цветовым полем , лирической абстракцией , ташизмом , нуагизмом и т. д. В соответствии с этой эклектикой Павия также публиковал «[критические] работы, манифесты и заявления коллег-художников... напечатанные вместе с репродукциями новых работ. Журнал был структурирован как архив художников для абстрактного экспрессионизма в зрелую фазу движения». [4] Хотя бюджетные ограничения привели к тому, что было напечатано очень мало экземпляров журнала: для первых пяти выпусков было всего 2000 экземпляров, а для последнего выпуска в четыре раза больше, [6] энтузиасты-художники помогли распространить журнал среди других художников по всей Северной Америке и Европе. [6] [13] Однако к 1965 году «журнал прекратил публикацию из-за финансовых трудностей». [14]

Влияние

Содержание

Выпуск № 1 (весна 1958 г.)

Несмотря на краткость, 32-страничное инаугурационное издание было напечатано на бумаге размером примерно с машинописную страницу, поэтому было достаточно большим, чтобы продемонстрировать большие скульптуры или отдельные картины . В содержание вошли такие великие люди середины века, как Лэндис Левитин, Майкл Лакакис, Рубин Накиан , Филип Гастон , Уильям де Кунинг , Эд Рейнхолт, Эрни Бриггс, Энрико Донати , Джон Феррен , Роберт Гудноу , Рауль Хейг, Дэвид Хэйр , Карл Холти , Анджело Ипполито , Франц Клайн , Элейн де Кунинг , Аль Котин, Ибрам Лассау , Мерседес Маттер, Константино Нивола , Рэй Паркер , Милтон Резник , Джеймс Розати , Людвиг Зандер, Дэвид Сливка , Джордж Спавента, Эстабан Винсенте, Альфред Дюрссен, Джек Творков и Вильфред Зогбаум . Комментарии во вступительном выпуске также включали тексты Хьюберта Крехана, Майкла Голдберга , Николаса Марсикано , Э. А. Наваретты, Эда Рейнхардта , Рутвена Тодда и Павии.

Выпуск № 2 (осень 1958 г.)

Это 80-страничное издание включало текст Джона Эшера, Мортона Фельдмана , Джона Феррена , Аристодимоса Калдиса , Пита Мондриана , EA Navaretta, Fairfield Porter и заявления, обложку и иллюстрации Джорджа Каваллона, Джека Творкова , Питера Агостини , Джеймса Брукса , Нормана Блюма и многих других, а также множество комментариев, обзоров, мнений, писем редактору, стенограмм, эссе и заявлений. Считается, что обложка этого выпуска принадлежит Виллему де Кунингу.

Выпуск № 3 (зима-весна 1959 г.)

Это было единственное издание с прошитым переплетом. Третье издание на 80 страницах включало серию эссе: «A Little Room for Feeling» Хьюберта Крехана; «Face Front» Сидни Гейста ; «Abstraction in Poetry» Аллена Гинзберга ; «Editor of a Hearsay Panel» Элейн де Кунинг ; «Thoughts on Dance» Мерле Марсикано ; «Drawing» Мерседес Мэттер ; «Spontaneity» Джорджа Макнила ; рецензии на книги Джона Стефана и Мэй Натали Табак, а также «Manifesto-In-Progress III» Павии. Обложка этого выпуска принадлежит Роберту Мазервеллу .

Выпуск № 4 (осень 1959 г.)

Уильям Базиотес создал обложку для этого 80-страничного выпуска, в который также вошли высказывания художников Питера Агостини , Мэри Боннелл, Питера Бусы , Альфреда Йенсена , Элейн де Кунинг , Альберта Котина , Адьи Юнкерс и других. Cahiers Роберта Голдуотера и Джека Творкова . Включены эссе: «Предисловие к каталогу» Андре Бретона ; «Пространство и живописная жизнь» Ганса Хофмана ; «Болезнь... герой» Гарри Хольцмана ; «Семь цитат» Эда Рейнхардта ; и «Манифест IV» ПГ Павии. Репродукции работ художников включали работы Николаса Кароне , Аршила Горки , Филипа Гастона , Эмиля Гесса, Аристодимоса Калдиса , Аллана Капроу , Фредерика Дж. Кислера , Франца Клайна , Ибрама Лассау , Элис Мейсон , Марка Ротко и многих других.

Выпуск № 5 (весна 1960 г.)

Этот 85-страничный выпуск включал комментарии, заявления художников и кахьер Павии, Нормана Блюма , Хосеки Шиничи , Пола Дженкинса , Лестера Джонсона , Уильяма Литтлфилда , Гарольда Розенберга , Альфреда Рассела , Джона Шулера , Джека Творкоу , Роберта Вона и нескольких других. Репродукции включали работы Ларри Риверса , Милтона Резника , Уилла Барнета , Рональда Бладена , Сеймура Бордмана , Чарльза Каджори , Джона Чемберлена , Энрико Донати , Эдварда Дагмора , Джона Феррена , Хелен Франкенталер , Матиаса Герица , Ли Малликана , Роберта Раушенберга , Джеймса Розати , Альфреда Рассела , Сальваторе Скарпитты , Джона Шуллера , Эстабана Висенте , Вильфреда Зогбаума и других.

Выпуск № 6 (осень 1965 г.)

Окончательный выпуск журнала состоял из 134 страниц и включал более 90 иллюстраций и разворотов нью-йоркских скульпторов за работой, а также стенограммы двухчастных «Вальдорфских панелей», проведенных «Клубом» 17 февраля 1965 года и 17 марта 1965 года. [18] Панели были серией, доступной только по приглашениям, посвященной скульптуре скульпторов, затрагивающей «статус найденных объектов... мысли о спонтанности против дизайна... расширяющееся определение скульптуры... [и] перспективы сюрреализма и поп-арта». [9] Натали Эдгар, Изобель Гроссман и Джон Макмахон редактировали стенограммы. Павиа модерировал панели, в которые входили: Герберт Фербер , Рубен Кадиш , Джеймс Розати , Бернард Розенталь , Исаму Ногучи , Клас Олденбург , Джордж Сигал , Джордж Шугарман , Джеймс Уайнс . 90 Среди репродукций были работы Кальвина Альберта , Луизы Буржуа , Фрица Бультмана , Николаса Кароне , Герберта Фербера , Джона Феррена , Питера Гриппе , Элейн де Кунинг , Роберта Маллари , Энцио Мартинелли , Луизы Невельсон , Костантино Ниволы , Саваторе Скарпитты , Сала Шварца и других.

Публичные коллекции

Ссылки

  1. ^ "Архивы американского искусства". Это: Журнал абстрактного искусства | 1958-1965 | Архивы американского искусства | Смитсоновский институт . Получено 24 июня 2020 г.
  2. ^ abcd Белград, Дэниел (1 октября 1999 г.). Культура спонтанности: импровизация и искусство в послевоенной Америке . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 118–119. ISBN 978-0226041902.
  3. ^ abc Allen, Gwen (21 августа 2015 г.). Журналы художников: Альтернативное пространство для искусства . Кембридж: The MIT Press. стр. 269. ISBN 978-0262528412.
  4. ^ abcdef Тиссен, Эстер Т. (2016). "Павия, Филипп (1912–2005)". "Павия, Филипп (1912–2005)" . . Энциклопедия модернизма Routledge. doi :10.4324/9781135000356-REM892-1. ISBN 9781135000356.
  5. ^ "Philip Pavia | The Times". The London Times . 23 мая 2005 г. Получено 24 июня 2020 г.
  6. ^ abcd Фонг, Буй (1 февраля 2001 г.). «Клуб IT IS: беседа с Филиппом Павией». The Brooklyn Rail .
  7. ^ Ларсон, Кей (15 декабря 2002 г.). «ИСКУССТВО/АРХИТЕКТУРА; Искусство было абстрактным, воспоминания — конкретными». The New York Times . Получено 27 июня 2020 г.
  8. ^ ab Pavia, Phillip. "Открытое письмо Лесли Кац, издателю журнала Arts Magazine, Нью-Йорк Сити". Это: Журнал абстрактного искусства . (Осень 1959): 79.
  9. ^ ab Эдгар, Натали (2011). Вальдорфские панели на скульптуре (1965) . Нью-Йорк: Soberscove Press. ISBN 978-0-9824090-3-9.
  10. ^ "Архив американского абстрактного экспрессионизма Павии приобретен Эмори". Пресс-релизы Университета Эмори . 20 апреля 2005 г. Получено 24 июня 2020 г.
  11. ^ Розенберг (1952). «Американские художники действия» (PDF) . ARTnews .
  12. ^ Сели, Лорена Гарсия (2019). «Les Écrits d'artiste: Entre Réflexion Critique et Création Artistique». Фрагментум . Январь/июнь. (53). Париж: Фрагментум, Санта-Мария, т. 53: 17–25. дои : 10.5902/2179219439287 . S2CID  241587943.
  13. ^ ab Naasgard, Roald. "Yves Gaucher | Art Books | Art Canada Institute". Art Canada Institute . Получено 24 июня 2020 г.
  14. ^ "ПАВИЯ, ФИЛИПП, 1915-2005. Архив абстрактного экспрессионистского искусства Филиппа Павии и Натали Эдгар, 1913-2005". Университет Эмори, рукопись Стюарта А. Роуза, архив и библиотека редких книг . Получено 24 июня 2020 г.
  15. ^ Уайтли, Найджел (3 августа 2012 г.). Искусство и плюрализм: Культурная критика Лоуренса Эллоуэя . Лондон: Liverpool University Press. стр. 114. ISBN 978-1846316456.
  16. ^ Диггори, Теренс (2009). Энциклопедия поэтов нью-йоркской школы . Факты о литературных движениях. стр. 224. ISBN 978-0816057436.
  17. ^ "Philip Pavia | Социальные сети и архивный контент". SNAC . Архивировано из оригинала 2020-06-26 . Получено 24 июня 2020 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  18. ^ Макмахон, Джон (27 июня 2020 г.). «Вальдорфские панели на скульптуре». Chicago Review . 56 (4 (2012)): 56–67 – через www.jstor.org/stable/24770489.