Рубен Кадиш (29 января 1913 г. – 20 сентября 1992 г.) был американским художником , специализирующимся как скульптор , рисовальщик , монументалист , живописец и гравер . В своей более поздней карьере он также преподавал историю искусств и скульптуру в Нью-Йорке .
Родился в Чикаго у родителей-иммигрантов из Ковно (ныне Каунас) в царской России (ныне Литва ), он был старшим из трех сыновей. Семья переехала в Лос-Анджелес , Калифорния , в 1920 году, и именно там Кадиш обрел крепкие корни и дружбу на всю жизнь.
Его отец, Самуэль Кадиш, был подрядчиком по работе, но также питал сильные политические интересы, будучи молодым человеком в дореволюционной России, членом марксистски ориентированного Всеобщего еврейского трудового союза в Ковно. Семья, говорящая на идише, была богата книгами и журналами, хотя отец художника прекратил свое формальное обучение в возрасте десяти лет. Старший Кадиш был довольно артистичным сам по себе как обученный декоративный художник, эксперт в различных техниках декоративной живописи, таких как Faux Bois и мраморирование . Он передал свои художественные наклонности своему старшему сыну, Рубену, который с раннего возраста рисовал все, что видел. Кадиш также унаследовал политическую активность своего отца и, будучи подростком, стал политическим радикалом, возглавив протест против присутствия морской пехоты США в Никарагуа , что привело к его отстранению от средней школы .
К 1930 году Кадиш был студентом Института искусств Отиса в Лос-Анджелесе, где он подружился с двумя молодыми людьми, которые не только стали его друзьями на всю жизнь, но и впоследствии оказали огромное влияние на послевоенный мир искусства: Филиппом Голдштейном (позже известным как Филип Гастон) и Джексоном Поллоком . Гастон и Поллок были одноклассниками в старшей школе Manual Arts High School в Лос-Анджелесе, пока их обоих не исключили за распространение сатирических памфлетов. Хотя Поллок никогда не учился в Отисе (он переехал в Нью-Йорк в 1930 году, чтобы учиться в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Томаса Харта Бентона ), он часто бывал в Лос-Анджелесе, поддерживал тесные отношения с Гастоном и сразу же подружился с Кадишем.
Гастон и Кадиш вскоре устали от Отиса и открыли студию неподалёку, где продолжили самостоятельное обучение живописи эпохи Возрождения и растущему движению мексиканских художников-монументалистов .
Молодые люди вскоре произвели большое впечатление на известного мексиканского художника-монументалиста и левого смутьяна Давида Альфаро Сикейроса . Кадиш добровольно предложил свои услуги харизматичному Сикейросу и возил знаменитого художника по Лос-Анджелесу, а также помогал ему в местных проектах по росписи на открытом воздухе, таких как Plaza Art Center в 1932 году. «Я был его «мальчиком на подхвате» для того, «мальчиком на подхвате» для того», — вспоминал Кадиш во время интервью Архиву американского искусства в 1991 году. «Я никогда не ждал никакого вознаграждения и наслаждался интенсивностью и энергией этого парня. У него была огромная харизма. Наряду с Томасом Хартом Бентоном, главное, что я вынес из этих людей, было то, что они были заинтересованы в больших идеях».
Сикейрос получил крупный заказ на роспись в Морелии, штат Мичоакан , и намеревался выполнить проект сам, но его энергия была направлена в Европу испанским республиканским движением и зарождающейся гражданской войной в Испании . Несколько других более известных художников претендовали на эту возможность, но по разным причинам отказались. Увидев фотографии, которые дуэт прислал ему с завершенным проектом росписи для общественного центра в Лос-Анджелесе, Сикейрос пригласил своих молодых подопечных нарисовать роспись площадью 1000 квадратных футов (93 м2 ) в Университете Мичоакана в Морелии, бывшем летнем дворце императора Максимилиана . Их общий друг, поэт и начинающий художественный критик Жюль Лангснер сопровождал молодых людей в Мексику, их первое предприятие за пределами США. В возрасте 21 года (Кадиш) и 22 лет (Гольдштейн) они буквально стали звездами искусства, как только американская пресса узнала об их радикально тематической росписи. Амбициозная композиция размером со стену под названием «Борьба с войной и фашизмом » сочетает в себе элементы как эпохи Возрождения, так и сюрреализма , а также представляет собой опасные фигуры в капюшонах, сильно напоминающие головорезов Ку-клукс-клана и их предшественников из испанской инквизиции .
Кадиш и Гастон вернулись в США и присоединились к молодому художественному подразделению Works Progress Administration . В 1935 году они нарисовали политически заряженную фреску (недавно отреставрированную) в City of Hope , в то время туберкулезной больнице, расположенной в Дуарте , Калифорния. Но это оказалось концом их недолгого, но замечательного партнерства. После этого они расстались, Гастон переехал в Нью-Йорк, а Кадиш — в Сан-Франциско .
Будучи художником WPA во время Великой депрессии , Кадиш выполнил блестящую и до сих пор сохранившуюся фреску «Диссертация по алхимии» в здании химии в Университете штата Сан-Франциско в 1937 году. Это был его единственный заказ в Сан-Франциско, несмотря на то, что он представил двадцать с лишним проектов для WPA. «[Мои проекты] были слишком яркими, слишком революционными, слишком тем, слишком тем», — вспоминал Кадиш в интервью Архиву американского искусства .
Во время Второй мировой войны Кадиш работал гражданским лицом на Bethlehem Steel и в судоходной отрасли, строя эсминцы и подводные лодки , пока его не завербовали в Художественное подразделение армии США, элитное подразделение, финансируемое Конгрессом для художественного документирования военных действий. Многие из его пронзительных изображений разбомбленных деревень в Бирме и Индии и душераздирающих сцен смерти и голода сейчас находятся в коллекции Центра военной истории армии США в Вашингтоне, округ Колумбия.
Но потрясшие мир события Второй мировой войны оказали еще одно влияние на Кадиша, вернувшегося в США с молодой семьей, которую нужно было содержать, и без перспектив трудоустройства, так сказать. Он работал за двадцать пять центов за оттиск на неполной ставке в легендарном Atelier 17 Стэнли Хейтера в Гринвич-Виллидж , печатая издания для таких художников, как Жоан Миро , Андре Массон и других европейских сюрреалистов.
Желая жить в Нью-Йорке (мечта, которая теплилась у него с первого посещения в середине 1920-х годов, когда он увидел обнаженную Курбе в Метрополитен-музее ), Кадиш хотел присоединиться к старым друзьям, таким как Джексон Поллок , которые переезжали на восточную оконечность Лонг-Айленда в поисках дешевого жилья. Но Кадишу там не повезло, и в конце концов он нашел запущенную ферму площадью 40 акров (16 га) на севере Нью-Джерси , примерно в шестидесяти милях от Манхэттена . Он более или менее отвернулся от проникающего в Нью-Йорк мира искусства, где бушевали абстрактный экспрессионизм и Нью-йоркская школа , и стал успешным фермером-молочником. Годы спустя художник охарактеризовал этот переезд так: «К сожалению, я потерял и отделил себя от этого мира. Он мог бы быть в Канзасе . На самом деле, это была одна из самых больших ошибок в моей жизни».
Хотя он быстро стал экспертом в области молочного животноводства и влюбился в землю и жизненные циклы выращивания животных, его преследовали неудачи. Катастрофический пожар в его студии из металлического куонсета на ферме в конце 1940-х годов уничтожил все, кроме нескольких его картин в стиле абстрактного экспрессионизма. [1] Он больше никогда не будет рисовать. Но после тяжелых времен мучений из-за своей утраты художник, привязанный к земле и ручным машинам фермы, стал скульптором.
После того, как эта драматическая трансформация была осуществлена, Кадиш перевез свою семью обратно в Нью-Йорк, сдал свою землю в аренду фермерам-арендаторам и начал новую карьеру. Он преподавал дизайн в Школе изящных и промышленных искусств Ньюарка , Школе искусств Бруклинского музея и, наконец, в 1960 году начал свою долгую связь с Cooper Union в Манхэттене в качестве профессора истории искусств и скульптуры.
Обосновавшись в небольшом каретном сарае на Восточной 9-й улице , в нескольких минутах ходьбы от Купера, новая империя включала в себя отвратительный подвал, где был установлен его офортный пресс. Поэтому Кадиш после десятилетнего изгнания вернулся в тогда процветающую сцену Нью-Йоркской школы, которая все еще отстаивала абстрактную экспрессионистскую живопись и в значительной степени игнорировала скульптуру, за исключением легендарных, таких как Дэвид Смит .
Помимо преподавания и создания произведений искусства в конце 1950-х и 1960-х годах, Кадиш также подрабатывал совладельцем White Horse Tavern , легендарного бара в Гринвич-Виллидж, где в 1953 году от алкогольного отравления скончался британский поэт Дилан Томас .
В 1960-х годах жена Кадиша, Барбара Уикс Кадиш, активно занималась своей страстью всей жизни к археологии в Нью-Йоркском университете , в конечном итоге возглавив доисторические раскопки Нью-Йоркского университета в Афродисиасе на юго-западе Турции . Джулиан, младший из их трех сыновей, сопровождал Барбару в Турцию на нескольких ее летних экспедиционных раскопках. В 1962 году Дэн Кадиш, старший сын пары, женился на дочери Филиппа Гастона, Мусе Джейн Гастон.
В 1977 году Кадиш возглавил группу студентов, которые завершили реставрацию исторического здания Фонда в Cooper Union, отлив недостающие и сломанные части чугунных ламп и капителей в литейном цехе магазина, что позволило школе сэкономить около 40 000 долларов. [2]
Кадиш создал впечатляющее творение глубоко прорезанной терракотовой и бронзовой скульптуры, которая внутренне отражала его корни в абстрактном экспрессионизме, и выковал достойную выставочную карьеру. Она включала в себя периоды с Elaine Poindexter Gallery и Grace Borgenicht Gallery, а также две ретроспективные выставки в Artists' Choice Museum в Сохо (1985) и в Государственном музее Нью-Джерси (1990).
Однако по ряду сложных причин, некоторые из которых были обусловлены его явно вспыльчивым и зачастую воинственным характером, Кадиш оказал гораздо большее влияние на поколение студентов-художников, прошедших через главный зал Cooper Union, чем на свою карьеру в мире искусства Нью-Йорка.
Эти счастливчики услышали громоподобные лекции Кадиша о египетской погребальной скульптуре , греческой мифологии и похожие на кино слайд-шоу экзотического искусства и архитектуры со всего мира. Часть этой огромной коллекции слайдов теперь является частью библиотеки Купера.
Даже в период его самого плодотворного творчества в середине 1980-х годов, когда он создал свою брутально-экспрессионистскую касту портретных голов из терракоты и бронзы, основное внимание критиков, историков искусства и кинематографистов было сосредоточено не на произведениях Кадиша, а на его рассказческих воспоминаниях об обожествленном Джексоне Поллоке или его личных контактах с Сикейросом и другими титанами искусства, такими как Жоан Миро.
На самом деле, Кадиш и его покойная жена Барбара появляются в качестве персонажей в «Поллоке» , голливудском фильме с Эдом Харрисом в главной роли .
После его смерти в 1992 году в возрасте 79 лет Фонд искусств Рубена Кадиша работал с одной целью. Она проста и понятна: распространение скульптур и графических работ Кадиша в музеях и публичных коллекциях, чтобы сделать его имя и вклад в летопись американского искусства более известными новым поколениям.
Как сказал сам Кадиш: «Я желаю и распоряжаюсь тем, чтобы мои произведения искусства сохранялись, демонстрировались и распространялись для максимально широкой аудитории и не продавались или иным образом использовались для личной выгоды какого-либо лица». [3]