stringtranslate.com

Рональд Блейден

Рональд Блейден (13 июля 1918 г. — 3 февраля 1988 г.) — американский художник и скульптор канадского происхождения. Он особенно известен своими крупномасштабными скульптурами. [1] Его художественная позиция сформировалась под влиянием европейского конструктивизма , американской живописи жёстких контуров и таких скульпторов, как Исаму Ногучи и Дэвид Смит . [2] Блейден, в свою очередь, оказал стимулирующее влияние на круг молодых художников, включая Карла Андре , Дональда Джадда , Сола Левитта и других, которые неоднократно называли его одним из «отцовских фигур» минимализма . [3]

Ранний период жизни

Чарльз Рональд Уэллс Блейден родился 13 июля 1918 года в семье Мюриэль Беатрис Тайлкот и Кеннета Блейдена, британских иммигрантов, проживающих в Ванкувере , Канада. [4] В 1922 году семья переехала в штат Вашингтон, прежде чем вернуться в Канаду и поселиться в Виктории, Британская Колумбия, в 1932 году. [5] Художник проявил свою любовь к искусству в юном возрасте. В десять лет Блейден начал интенсивно рисовать, делая копии работ Тициана , Пикассо и Матисса . В 1937 году художник поступил в Школу искусств Ванкувера , где учился до 1939 года. [6]

Сан-Франциско

В 1939 году художник переехал в Сан-Франциско, где поступил в Калифорнийскую школу изящных искусств . [7] В 1941 году, когда его призвали в армию и впоследствии признали непригодным к службе, художник был обязан работать судовым сварщиком на верфях ВМФ. [8] Используя навыки, полученные им в этой должности, художник в течение многих лет поддерживал его как слесаря-инструментальщика.

В 1946 году Блейден отправился в Тихуану, Мексику, Новый Орлеан и Нью-Йорк по гранту Ассоциации искусств Сан-Франциско . В 1948 году он женился на актрисе Барбаре Гросс . Они расстались в 1955 году. [9] В это время он также подружился с писателями Джеком Керуаком , Генри Миллером и Алленом Гинзбергом . [10]

Нью-Йорк

В 1956 году Блейден переехал в Нью-Йорк, где жил на Хьюстон-стрит . Через Эла Хелда он познакомился с Джорджем Шугарманом и Николасом Крушеником и Джоном Крушеником , которые вместе основали кооператив Brata Gallery в 1957 году. Картины художника этого периода знаменуют собой отход от его ранних романтических работ. [11] Они характеризуются концентрированными сегментами цвета на монохромном фоне. В 1960 году он занял студию Эла Хелда на 5 West 21st Street, где начал заниматься коллажами из сложенной бумаги и крупномасштабными рельефными картинами из фанеры. [12] В 1962 году он впервые выставил свои картины из фанеры в галереях Brata и Green Gallery [13] в Нью-Йорке. В следующем году он создал свои первые отдельно стоящие цветные скульптуры из фанерных досок с металлическими распорками. С этого времени художник посвятил себя исключительно скульптуре.

В 1964 году он показал свою первую скульптуру, White Z , на выставке в галерее Park Place в Нью-Йорке, где он подружился с Конни Рейес, которая позже стала его компаньоном. Он был награжден Национальной медалью искусств Национальным фондом искусств. [14] В 1965 году Блейден принял участие в получившей признание критиков выставке Concrete Expressionism , куратором которой был критик Ирвинг Сэндлер в Нью-Йоркском университете, на которой также были представлены работы скульпторов Джорджа Шугермана и Дэвида Вайнриба и художников Эла Хелда и Нокса Мартина . [15] В 1966 году Блейден показал трехчастную работу, сделанную годом ранее, Three Elements , на выставке Primary Structures Younger American and British Artists в Еврейском музее в Нью-Йорке. Эта выставка, которая стала знаменательным моментом в истории скульптуры, вывела язык минимальной скульптуры на первый план. [16] Среди художников, представленных на выставке, — Карл Андре , Дэн Флавин , Дональд Джадд , Сол Левитт , Уолтер Де Мария Роберт Моррис и другие.

В 1967 году он был включен в выставку «Масштаб как содержание» в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, которая объединила важные скульптуры Блэйдена, Барнетта Ньюмана и Тони Смита . Он показал свою монументальную скульптуру «X» . [17]

Начиная с 1967 года он получил ряд важных государственных заказов, был представлен в 1968 году на Documenta 4 в Касселе и вошел в круг художников, представленных европейской художественной публике под названием « Минимальное искусство , Западный Берлин». [18] В 1970 году он был удостоен стипендии Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма .

Преподавание

С 1974 по 1976 год Блейден преподавал в качестве приглашенного лектора в Колумбийском университете [19] в Нью-Йорке и был награжден стипендией Марка Ротко в 1975 году. В 1976 году Блейден был назначен преподавателем в Новой школе дизайна Парсонса , должность, которую он занимал до 1978 года, и он также преподавал в Школе визуальных искусств . Он был художником-резидентом в 1981–82 годах в Школе живописи и скульптуры Скоухеган (Мэн), а в 1982–83 годах в качестве приглашенного лектора в Йельском университете в Нью-Хейвене (Коннектикут). В 1977 году он был снова награжден Национальным фондом искусств . [20]

Общественные комиссии

Начиная с 1967 года Рональд Блейден получил ряд важных общественных заказов, включая: «The Cathedral Evening» [21] для коллекции произведений искусства Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк, [22] 1969, «Vroom Sh-Sh-Sh» для Буффало, штат Нью-Йорк, 1974, «Raiko I» для галереи Schmela в Дюссельдорфе, 1975, «Cosmic Seed» для Де-Мойна (Айова), 1977, «Kama Sutra» для Центрального парка , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1978, «Oracle's Vision» для Спрингфилда, штат Огайо, в 1981, [23] «Black Lightning» для Сиэтла [24] и Университета короля Фейсала в Эр-Рияде, «Host of the Ellipse» для Балтимора, штат Мэриленд, в 1981 и «Sonar Tide» для Пеории, штат Иллинойс, в 1983. [25]

Избранные выставки

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ↑ Стивенс, Марк (8 марта 1999 г.). «Максимальный минималист». New York Magazine . Получено 6 мая 2013 г.
  2. ^ Сандлер, Ирвинг (1965). Конкретный экспрессионизм . Коллекция произведений искусства Нью-Йоркского университета. С. 10.
  3. ^ Джонсон, Кен. «Обзор искусства; Романтик доводит минимализм до максимума». The New York Times . Получено 6 мая 2013 г.
  4. ^ Марзона, Дэниел (2009). Минимальное искусство . Ташен. п. 40. ИСБН 978-3-8365-1406-4.
  5. ^ Якоби, Фриц (2007). Рональд Бладен, Скульптура, Работы из коллекции Марцоны . Национальная галерея государственных музеев Берлина. п. 71. ИСБН 978-3-86560-214-5.
  6. ↑ Коллекция Эмпайр-стейт: искусство для публики. Комиссия по искусству Эмпайр-стейт-плаза. 1987. стр. 22. ISBN 0-8109-0884-0.
  7. ↑ Коллекция Эмпайр-стейт: Искусство для публики. 1987. С. 22. ISBN 0-8109-0884-0.
  8. ^ Якоби, Фриц. Рональд Бладен, Скульптура, Работы из коллекции Марцоны . Национальная галерея государственных музеев Берлина. п. 73. ИСБН 978-3-86560-214-5.
  9. ^ Рональд Блейден: Рисунки и скульптурные модели . Северная Каролина: Художественная галерея Weatherspoon. 1996. стр. 55. ISBN 0-9627541-6-1.
  10. ^ Глюк, Грейс. «Рональд Блейден, 69, скульптор, прославившийся своими яркими, поэтическими образами». The New York Times . Получено 6 мая 2013 г.
  11. ^ Липпард, Люси Р. (1968). 10 структуристов в 10 абзацах (ред. Minimal Art). Exh. Cat. Gemeentemuseum, Гаага: Гаага. стр. 27–28.
  12. ^ Deyab, Larry. "Ronald Bladen". Art Deal Magazine . Получено 6 мая 2013 г.
  13. ^ Скульптура Рональда Бладена . Нью-Йорк: Delano Greenidge Editions. 1998. стр. 17. ISBN 0-929445-03-1.
  14. ^ Рыхлак, Бонни (2012). Разнообразие скульптуры/Производные от природы . Заповедник Лонгхаус. стр. 6.
  15. ^ Ирвинг Сэндлер, От авангарда к плюрализму: история на месте (Hard Press Editions, 2006). ISBN 1-889097-68-3 
  16. ^ Марзона, Дэниел (2009). Минимальное искусство . Ташен. п. 40. ИСБН 978-3-8365-1406-4.
  17. ^ Мейер, Джеймс (2001). Минимализм: искусство и полемика в шестидесятые . С. 163–165. ISBN 0-300-10590-8.
  18. ^ Мейер, Джеймс (2001). Минимализм: искусство и полемика в шестидесятые . стр. 262. ISBN 0-300-10590-8.
  19. ^ Deyab, Larry. "Ronald Bladen". Art Deal Magazine . Получено 6 мая 2013 г.
  20. ↑ Бишоп, Джанет С. Рональд Блейден, Раннее и позднее . Музей современного искусства Сан-Франциско. С. 30.
  21. ^ Марзона, Дэниел (2009). Минимальное искусство . Ташен. п. 42. ИСБН 978-3-8365-1406-4.
  22. ^ Липпинкотт, Джонатан Д. (2010). Крупномасштабные: Изготовление скульптуры в 1960-х и 1970-х годах . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. стр. 121. ISBN 978-1-56898-934-1.
  23. ^ Маклафлин, Бен (12 июля 2023 г.). «Спорная скульптура в здании мэрии Спрингфилда будет удалена, будущее неопределенно». Springfield News-Sun . Получено 12 июля 2023 г.
  24. ^ "Weekly Art Hit: 'Black Lighting' by Ronald Bladen". Seattle Government . Получено 7 мая 2013 г.
  25. ^ "Избранные публичные выставки". Ronald Bladen Estate . Получено 7 мая 2013 г.
  26. ^ Рональд Блейден, Скульптура . Нью-Йорк: Delano Greenidge Editions. 1998. стр. 19. ISBN 0-929445-03-1.
  27. ↑ Конкретный экспрессионизм: выставка работ Рональда Бладена, Эла Хелда, Нокса Мартина, Джорджа Шугермана и Дэвида Вайнриба . Нью-Йоркский университет, Студенческий центр имени Леба. 1965.
  28. ^ Сэндлер, Ирвинг (2008). Рональд Блейден: Скульптура 1960-х и 1970-х годов . Нью-Йорк: Галерея Якобсона Ховарда. стр. 4.
  29. ^ "Избранные публичные выставки". Поместье Рональда Блейдена . Получено 15 мая 2013 г.
  30. ^ Такман, Морис (1967). Американская скульптура шестидесятых . Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. С. 168, 170.
  31. ^ Перро, Джон (1967). Минимальное будущее? Сделано в союзе . Журнал искусств 41, № 5. С. 26, 28–29.
  32. ^ Мейер, Джеймс (2001). Минимализм: искусство и полемика в шестидесятые . стр. 165. ISBN 0-300-10590-8.
  33. ↑ Блок, К. (15 мая 1968 г.). «Минимальное искусство в Гааге». Art International . стр. 18.
  34. ^ Мейер, Джеймс (2001). Минимализм: искусство и полемика в шестидесятые . стр. 262. ISBN 0-300-10590-8.
  35. ^ Музей американского искусства Уитни, Ежегодная выставка 1968 года: Скульптура . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. 1968.
  36. ^ Липпинкотт, Джонатан Д. (2010). Крупномасштабные: Изготовление скульптуры в 1960-х и 1970-х годах . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. стр. 17. ISBN 978-1-56898-934-1.
  37. ↑ Выставка приглашенных художников Университета Висконсин-Мэдисон, весна 1972 г.: скульптуры и рисунки Бладена, картины Д'Арканджело . Висконсин: Центр искусств Эльвехьем. 1972 г.
  38. ^ Детройтский институт искусств (1973). Искусство в космосе: некоторые поворотные моменты . Детройт: Институт искусств.
  39. ↑ Коллекция Марты Джексон в галерее искусств Олбрайт-Нокс 21 ноября 1975 г. – 4 января 1976 г. [выставка] . [Буффало]: Галерея. 1975. стр. 10. ISBN 0914782045.
  40. ^ al.], TA Wayne ... [et (1976). Двести лет американской скульптуры . Бостон: Godine. ISBN 0879231858.
  41. ^ МакКейб, Синтия Дж. (1976). Золотая дверь: художники-иммигранты Америки, 1876–1976 . Университет Индианы: Издательство Смитсоновского института, 1976. С. 105, 407.
  42. ^ Доти, Роберт М. (1977). Проект «Новые городские памятники» . Akron Art Institute.
  43. ^ Рональд Блейден, Скульптура . Нью-Йорк: Delano Greenidge Editions. 1998. стр. 21. ISBN 0-929445-03-1.
  44. ^ Рональд Блейден: Рисунки и скульптурные модели . Северная Каролина: Художественная галерея Weatherspoon. 1996. стр. 55. ISBN 0-9627541-6-1.
  45. ↑ Отчет из Сан-Франциско; Bay Area Bravura . Искусство в Америке. 1996. С. 45–47.
  46. ^ Der Verfremdete Raum-Skultpuren от Рональда Бладена и фотографии Томаса Демонда в Bielefelder Kunsthalle . Хербст: Билефельдский журнал. 1998. стр. 32–33.
  47. ^ "Рональд Блейден: S 2000". {{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь )
  48. ^ Голдштейн, Энн. «Минимальное будущее? Искусство как объект 1958–1968». Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Получено 14 мая 2013 г.

Внешние ссылки