Адольф Фридрих Рейнхардт (24 декабря 1913 г. – 30 августа 1967 г.) был художником-абстракционистом и теоретиком искусства, работавшим в Нью-Йорке более трех десятилетий. Как теоретик он много писал и читал лекции по искусству и оказал большое влияние на концептуальное искусство , минималистское искусство и монохромную живопись .
Наиболее известный своими «черными» или «последними» картинами, он утверждал, что пишет «последние картины», которые может нарисовать кто угодно. Он верил в философию искусства, которую называл « Искусство как искусство» , и использовал свои сочинения и сатирические карикатуры для защиты абстрактного искусства и против того, что он описывал как «недостойные практики художников как художников».
Он был членом Американских абстрактных художников (ААА) и частью движения, сосредоточенного вокруг галереи Бетти Парсонс , которое стало известно как абстрактный экспрессионизм . Он также был членом Клуба , места встречи художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах. [1]
Рейнхардт родился в Буффало, штат Нью-Йорк , [2] и жил со своей семьей в районе Риверсайд вдоль реки Ниагара. Его двоюродный брат Отто и он были близки, как и большая семья, но работа привела его отца в Нью-Йорк. Позже он изучал историю искусств в Колумбийском колледже Колумбийского университета , где он был близким другом Роберта Лакса и Томаса Мертона . Эти трое развивали схожие концепции простоты в разных направлениях. Рейнхардт считал себя художником с самого раннего возраста и начал выигрывать призы за живопись в начальной и средней школе. Чувствуя, что он уже приобрел все технические навыки в средней школе, он отказался от стипендий в художественных школах и принял полную стипендию в Колумбийском университете, который он посещал с 1931 по 1935 год. Рейнхардт учился у историка искусства Мейера Шапиро. [3] Будучи студентом бакалавриата, он посещал занятия по живописи в педагогическом колледже Колумбийского университета, а после окончания школы начал изучать живопись у Карла Холти и Фрэнсиса Крисса в Американской школе художников , одновременно изучая портретную живопись в Национальной академии дизайна у Карла Андерсона.
По окончании колледжа он был аккредитован как художник Бергойном Диллером , что позволило ему работать с 1936 по 1940 год в Федеральном художественном проекте WPA , в станковом отделении. При поддержке Холти он стал членом группы Американских абстрактных художников , с которыми он выставлялся в течение следующего десятилетия. Рейнхардт описал свою связь с группой как «одну из величайших вещей, которые когда-либо случались со мной». Он участвовал в групповых выставках в галерее Пегги Гуггенхайм , а его первая персональная выставка прошла в галерее художников в 1943 году. Затем его представляла Бетти Парсонс , сначала выставлявшаяся в книжном магазине Уэйкфилда, галерее Мортимера Брандта, а затем, когда Парсонс открыла свою собственную галерею на 57-й улице. Рейнхардт проводил регулярные персональные выставки ежегодно в галерее Бетти Парсонс, начиная с 1946 года. Он участвовал в протесте 1940 года против MoMA , разработав листовку, в которой спрашивалось: « Насколько современен Музей современного искусства ?» Его работы регулярно выставлялись в 1940-х и 1950-х годах на ежегодных выставках, проводившихся в Музее американского искусства Уитни . Он также был частью протеста против Метрополитен-музея в 1950 году, который стал известен как « The Irascibles ».
Завершив обучение в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета , Рейнхардт в 1947 году стал преподавателем Бруклинского колледжа и преподавал там до своей смерти от сердечного приступа в 1967 году. Он также преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско , Университете Вайоминга , Йельском университете и Хантер-колледже в Нью-Йорке.
Самые ранние выставленные картины Рейнхардта избегали репрезентации, но показывали устойчивый прогресс от объектов и внешних ссылок. Его работа прогрессировала от композиций геометрических фигур в 1940-х годах до работ в разных оттенках одного цвета (все красные, все синие, все белые) в 1950-х годах. [4]
Рейнхардт наиболее известен своими так называемыми «черными» картинами 1960-х годов, которые на первый взгляд кажутся просто холстами, окрашенными в черный цвет, но на самом деле состоят из черных и почти черных оттенков. Среди многих других предложений эти картины задаются вопросом, может ли существовать такая вещь, как абсолют, даже в черном цвете, который некоторые зрители могут вообще не считать цветом.
В 1967 году он внес один из 17 подписанных отпечатков, которые составили портфолио « Художники и писатели протестуют против войны во Вьетнаме», организованное группой « Художники и писатели протестуют ». Литография Рейнхардта, известная как «Нет войне» по первым двум словам текста, представляет собой обе стороны авиапочтовой открытки, адресованной «Военному начальнику, Вашингтон, DCUSA» со списком из 34 требований, среди которых «нет напалму», «нет бомбардировкам», «нет бедности», «нет искусству войны» и наставления относительно самого искусства, «нет искусству на войне» и «нет искусству на войне». [5] [6] В том же году Рейнхардт получил стипендию Гуггенхайма [7] на изящные искусства.
Его сочинения включают комментарии к его собственным работам и работам его современников. Его лаконичный ум, острый фокус и чувство абстракции делают их интересным чтением даже для тех, кто не видел его картин. Как и его картины, его сочинения остаются спорными десятилетиями после их написания. Многие из его сочинений собраны в «Искусство как искусство » под редакцией Барбары Роуз , Калифорнийский университет Press , 1991. [8]
Рейнхардт присоединился к коллективу PM в 1942 году и работал в этой ежедневной газете полный рабочий день до 1947 года, с перерывом во время призыва на действительную службу в ВМС США . Во время работы в PM он создал несколько тысяч карикатур и иллюстраций, в частности серию знаменитых и широко воспроизводимых серий « Как смотреть на искусство» . Рейнхардт также иллюстрировал весьма влиятельную и противоречивую брошюру «Расы человечества» (1943), изначально предназначенную для распространения в армии США , но после запрета впоследствии проданную тиражом около миллиона экземпляров. Он также иллюстрировал детскую книгу « Хороший человек и его хорошая жена» . Во время учебы в Колумбийском университете он разработал множество обложек и иллюстраций для юмористического журнала Jester и был его редактором на последнем курсе (1934–35). В 1940 году он был дизайнером «Документа Челси», публичной выставки из пяти панелей размером 4x8 футов. [9] Другие коммерческие художественные работы были выполнены «для таких разнообразных работодателей, как Brooklyn Dodgers , журнал Glamour , CIO , Macy's , The New York Times , Национальный совет американо-советской дружбы, The Book and Magazine Guild, Американский еврейский трудовой совет, New Masses , Saturday Evening Post , Ice Cream World и журнал Listen . Он иллюстрировал множество книг, таких как «Кто есть кто в зоопарке» .
