.jpg/1280px-'Homage_to_Piranesi_V',_copper_sculpture_by_,1965-6,_National_Gallery_of_Art_(Washington,_D._C.).jpg)
Герберт Фербер (1906 – 1991) был американским абстрактным экспрессионистом , скульптором и художником, «движущей силой Нью-йоркской школы ». [1] [2] [3] [4] [5]
Герберт Фербер Сильверс родился 30 апреля 1906 года в Нью-Йорке. [1] [4] [5] В 1923 году он начал изучать как естественные, так и гуманитарные науки в Колледже города Нью-Йорка (ныне Городской колледж Нью-Йорка или CCNY); в 1927 году он получил степень бакалавра наук совместно от CCNY и Колумбийского университета . [1] [4] [5] В 1927 году он посещал вечерние занятия по скульптуре до 1930 года в Институте дизайна изящных искусств [3] («некоторым образом связанном с Изящными искусствами в Париже», — вспоминал Фербер позже [3] ), а затем в течение шести месяцев учился в Национальной академии дизайна . [1] [4] [5] Тем летом ему была присуждена стипендия для работы в Фонде Луи Комфорта Тиффани в Ойстер-Бей, штат Нью-Йорк . [3] В 1930 году он окончил факультет хирургии полости рта и зубов в Колумбийском университете. [1] [5]
Фербер занимался стоматологией и преподавал по совместительству в Колумбийской стоматологической школе в 1930-х годах; он продолжал заниматься скульптурой и практиковать стоматологию вплоть до 1950-х годов. [1] Уильям Зорах [5] и Хулио Гонсалес оказали влияние на Фербера (и Пикассо , [4] но сам Фербер также приписывал художнику Дэвиду МакКошу :
Дэвид МакКош... который учился в Чикагском институте искусств , и с которым я познакомился в Фонде Тиффани в Ойстер-Бей... начал расширять свои знания об искусстве, потому что это был человек, который действительно учился в хорошей художественной школе, который прожил год в Европе и был последователем Сезанна . И он открыл мне глаза на множество возможностей в живописи и скульптуре, о которых я даже не подозревал... Благодаря МакКошу я познакомился с некоторыми другими художниками... И мы познакомились с некоторыми другими художниками, которые учились в Лиге , а также... Теодором Рошаком . [3]
В 1931 году Фербер работал скульптором в дереве и камне. [1] В 1935 году он присоединился к Midtown Galleries в Нью-Йорке. [1] В 1936 году он вступил в Союз художников и принял участие в первом Американском конгрессе художников. [1] В 1930-х годах его работы были «в основном образными и имажинистскими», [1] отчасти под влиянием интереса к немецким экспрессионистам, а также к африканской и доколумбовой скульптуре. [5] К середине 1930-х годов Фербер обнаружил, что «крайне разочарован всем коммунистическим движением». [3] В 1938 году он отправился в Европу и увидел романскую скульптуру. [5] В 1940 году он присоединился к другим художникам-антисталинистам ( Илья Болотовский , Адольф Готлиб , Марк Ротко , Мейер Шапиро , Дэвид Смит , Брэдли Уокер Томлин ) и основал Федерацию современных художников и скульпторов как ответвление Конгресса американских художников, прокоммунистически настроенного к американскому искусству. [1]
В 1940 году Фербер изменил свой подход к скульптуре с резьбы на склеивание и соединение штифтами; последний раз он работал с деревом в 1944 году . [1] Фербер попал под влияние Генри Мура . [5] В 1945 году Фербер начал экспериментировать с железобетоном, абстрактной скульптурой и пайкой металлов. [1] Начиная с 1946 года он общался с художниками -абстрактными экспрессионистами , часто посещал выставку Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» и стал больше интересоваться сюрреализмом . [1]
В 1950-х годах Фербер начал создавать скульптуры «под крышей» и «в клетках». [5] В 1952 году Фербер завершил заказ на фасад конгрегации Бней-Исраэль ; результатом стала рельефная скульптура «Под названием И куст не был сожжен». [1] [6] [7] В 1956 году Фербер присоединился к художникам, протестовавшим против криволинейного наклона запланированного Фрэнком Ллойдом Райтом здания Музея Гуггенхайма . [1] На протяжении 1950-х годов Фербер читал лекции и выставлял скульптуру из металла и скульптуру, связанную с определенным местом. [1]
В 1961 году для Музея американского искусства Уитни он создал одну из первых внутренних инсталляций под названием «Скульптура под названием «Окружающая среда»», стекловолоконную конструкцию для целой комнаты с внутренними пространствами для посещения. [1] Его работа в качестве преподавателя включала приглашенную профессуру в Университете Пенсильвании, Филадельфия (1962–63) и Университете Ратгерса, Нью-Джерси (1965–67). [1]
В 1970-х и 1980-х годах Фербер работал над крупными абстрактными формами, а также вернулся к живописи и расписной скульптуре. [1] [5]
В 1971 году, будучи опекуном дочери Марка Ротко Кейт, Фербер обвинил исполнителей завещания Марка Ротко в сговоре с галереей Мальборо с целью растраты имущества. Восьмимесячный судебный процесс закончился в октябре 1974 года, в конечном итоге приведя к увольнению исполнителей и галереи, большим штрафам и назначению Кейт Ротко исполнителем. Оставшиеся картины достались ей и брату Кристоферу Ротко; фонд передал свою долю работ музеям. [4] [8] [9]
Фербер женился на Соне Стирт в 1932 году, на Ильзе Фальк в 1944 году и на Эдит Попель в 1967 году, на фотографе. [2] [4] [10]
В 1968 году Фербер заявил:
Я стал художником, потому что меня интересовала литература, а не живопись и скульптура. Но потом, во время учебы в колледже, вместе с моим интересом к литературе у меня появился интерес к истории искусств... Я так и не продвинулся дальше Метрополитена и Музея естественной истории ... [Это было] в "Фонде Тиффани", где я впервые встретился с другими художниками. [3]
Герберт Фербер умер 20 августа 1991 года от рака желчного пузыря в своем летнем доме в Эгремонте, штат Массачусетс . [1] [4]
По данным фонда Herbert Ferber Estate, [11] Ферберу были присуждены следующие награды:
Фербер получил множество заказов для синагог, например, канделябр и украшение алтаря для часовни Университета Брандейса . Другие заказы включают: медную скульптуру для офисного здания Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, экологическую скульптуру для Университета Ратгерса и стальную скульптуру для здания Американской стоматологической ассоциации в Чикаго. [4]
По данным фонда Herbert Ferber Estate, [11] Ферберу были поручены следующие работы:
В 1978 году Фербер появился в книге «Мастера современной скульптуры , часть третья» Майкла Блэквуда. [11]
После его смерти в 1991 году газета New York Times написала:
Г-н Фербер был одним из небольшой группы американских скульпторов, которые в 1940-х годах начали ломать традиционное представление о скульптуре как о цельной, закрытой массе. Он создавал открытые, воздушные формы, которые, как он выразился, «пронзали» пространство, а не вытесняли его, и ему приписывают создание в 1960 году одной из первых скульптур в окружении, предназначенных для того, чтобы люди могли по ним ходить... Г-н Фербер был также опытным художником, его холсты принимали форму скульптуроподобных рельефов, на которых он рисовал абстрактные мотивы." [4]
В 2019 году Wall Street Journal отметил:
В 1949 году Клемент Гринберг причислил Фербера, наряду с Исаму Ногучи и (Дэвидом) Смитом , к горстке «скульпторов-конструкторов, у которых есть шанс... внести что-то амбициозное, серьезное и оригинальное» в то, что он считал важным «новым жанром» американской металлической скульптуры. [2]
Фербер и его жена появляются в отчетах о нью-йоркских кругах, включая «Записки об искусстве» Марка Ротко (2006) [12] и «Мир на моей кухне» (2006), написанный Колетт Россант , мужем которой был архитектор и художник Джеймс Россант . [13] Согласно Оксфордскому справочному словарю :
Среди первых художников, создававших абстрактную экспрессионистскую форму скульптуры, с конца 1940-х годов он опирался на конструктивистские и сюрреалистические прецеденты, чтобы достичь энергичных, почти жестовых сварных абстракций. Со временем его работа эволюционировала в сторону экологической скульптуры, достигнув кульминации в 1960-х годах в инсталляциях абстрактной формы размером с комнату... Наблюдатель, отваживающийся войти в такую комнату, по сути, входил в скульптуру. [5]
Самые известные скульптуры Фербера — это открытые, полые формы из спаянного и сваренного металла. Хотя они абстрактны, их названия и острые формы часто предполагают конфликтующие силы. (Примером может служить «Подвиги Геракла»). К середине 1950-х годов он начал создавать то, что он называл крытыми скульптурами, некоторые части которых свисали с потолка, а другие поднимались с пола. За ними последовали так называемые клеточные работы — большие, коробчатые формы, внутри которых были установлены другие формы. С помощью Фербер создал инсталляцию, выполненную из стекловолокна для комнаты в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, открыв внутреннее пространство работы для входа зрителя. В 1970-х годах Фербер продолжил свое исследование абстрактной формы, в основном в крупномасштабных работах на открытом воздухе. [ необходима цитата ]
Работы Фербера выставлялись в музеях Метрополитен, Модерн и Уитни в Нью-Йорке и в Европе. Его самым давним арт-дилером была компания M. Knoedler & Co. , которая организовала последнюю живую выставку Фербера в сентябре 1990 года. [4]
Персональные выставки: По данным Фонда Герберта Фербера [14] , персональные выставки включали:
Групповые выставки: По данным Фонда Герберта Фербера [17] , групповые выставки включали:
Работы Фербера также экспонировались на групповых выставках на Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско (1939), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1940, 1964), в павильоне США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) и Всемирной выставке в Сиэтле (1962). [17]
Постоянные коллекции: Публичные коллекции, содержащие работы Герберта Фербера, включают:
Работает онлайн:
Книги о Фербере: