stringtranslate.com

Клас Ольденбург

Клас Ольденбург (28 января 1929 г. — 18 июля 2022 г.) — американский скульптор шведского происхождения, наиболее известный своими инсталляциями в стиле паблик-арт , обычно представляющими собой большие копии повседневных предметов. Другая тема в его творчестве — мягкие скульптурные версии повседневных предметов. Многие из его работ были созданы в сотрудничестве с его женой, Коосье ван Брюгген , которая умерла в 2009 году; они были женаты в течение 32 лет. Ольденбург жил и работал в Нью-Йорке.

Ранняя жизнь и образование

Клас Ольденбург родился 28 января 1929 года в Стокгольме [3] , сын Йёсты Ольденбурга [4] и его жены Сигрид Элизабет, урожденной Линдфорс. [5] Его отец был тогда шведским дипломатом, работавшим в Нью-Йорке, и в 1936 году был назначен генеральным консулом Швеции в Чикаго, где Ольденбург вырос, посещая Латинскую школу Чикаго . Он изучал литературу и историю искусств в Йельском университете [6] с 1946 по 1950 год, затем вернулся в Чикаго, где посещал занятия в Школе института искусств Чикаго . Продолжая развивать свое мастерство, он работал репортером в City News Bureau of Chicago . Он также открыл собственную студию и в 1953 году стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. В 1956 году он переехал в Нью-Йорк и некоторое время работал в библиотеке Музея искусств и декора Купер-Юнион , где он также воспользовался возможностью самостоятельно узнать больше об истории искусства. [7]

Работа

Первые зарегистрированные продажи произведений искусства Олденбурга были [ когда? ] на 57-й Ярмарке уличного искусства в Чикаго, где он продал 5 предметов на общую сумму 25 долларов. [8] Он вернулся в Нью-Йорк в 1956 году. Там он встретился с несколькими художниками, включая Джима Дайна , Реда Грумса и Аллана Капроу , чьи хеппенинги включали театральные аспекты и представляли собой альтернативу абстрактному экспрессионизму , который стал доминировать во многих областях искусства. Олденбург начал играть с идеей мягкой скульптуры в 1957 году, когда он завершил свободно висящую работу, сделанную из женского чулка, набитого газетой. (Работа не имела названия, когда он ее делал, но теперь ее называют «Колбаса» .) [9]

К 1960 году Олденбург создал скульптуры, содержащие просто нарисованные фигуры, буквы и знаки, вдохновленные районом Нижний Ист-Сайд , где он жил, сделанные из таких материалов, как картон, мешковина и газеты; в 1961 году он изменил свой метод, создав скульптуры из проволочной сетки, покрытой пропитанным гипсом холстом и эмалевой краской, изображающие повседневные предметы — предметы одежды и продукты питания. [10] Первая выставка Олденбурга, которая включала трехмерные работы, состоялась в мае 1959 года в галерее Джадсона в Мемориальной церкви Джадсона на площади Вашингтона . [11] В это время художник Роберт Бошамп описал Олденбурга как «блестящего» из-за реакции, которую поп-художник привнес в «скучный» период абстрактного экспрессионизма. [12]

В 1960-х годах Ольденбург стал ассоциироваться с движением поп-арта и создал много так называемых хэппенингов , которые были перформансами того времени. Название, которое он дал своим собственным постановкам, было «Театр Ray Gun». В состав коллег, которые появлялись в его выступлениях, входили художники Лукас Самарас , Том Вессельман , Кэроли Шнееман , Ойвинд Фальстрём и Ричард Артшвагер , художественный галерист Аннина Носей , критик Барбара Роуз и сценарист Руди Вурлитцер . [9] Его первая жена (1960–1970) Пэтти Муха [13] (Патриция Мучински), [14] которая сшила многие из его ранних мягких скульптур, была постоянным исполнителем в его хэппенингах. Его дерзкий, часто юмористический подход к искусству сильно расходился с преобладающей чувствительностью, которая по своей природе была связана с «глубокими» выражениями или идеями. Но энергичное искусство Олденбурга сначала нашло свою нишу, а затем и большую популярность, которая сохраняется и по сей день. В декабре 1961 года он арендовал магазин в Нижнем Ист-Сайде на Манхэттене, чтобы разместить там «Магазин», месячную инсталляцию, которую он впервые представил в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, заполненную скалли в форме потребительских товаров. [9]

Олденбург переехал в Лос-Анджелес в 1963 году, «потому что это было самое противоположное Нью-Йорку, что [он] мог себе представить». [9] В том же году он задумал AUT OBO DYS , представленный на парковке Американского института аэронавтики и астронавтики в декабре 1963 года. В 1965 году он обратил свое внимание на рисунки и проекты воображаемых памятников на открытом воздухе. Первоначально эти памятники принимали форму небольших коллажей, таких как изображение мелком толстого, пушистого плюшевого медведя, нависающего над травянистыми полями Центрального парка Нью-Йорка (1965) [15] и Помады на площади Пикадилли в Лондоне (1966). [16] В 1967 году культурный советник Нью-Йорка Сэм Грин реализовал первый публичный памятник на открытом воздухе в Олденбурге; Placid Civic Monument принял форму концептуального перформанса/действия позади Метрополитен-музея в Нью-Йорке, с бригадой могильщиков, роющих прямоугольную яму размером 6 на 3 фута в земле. [6] В 1969 году Олденберг предоставил рисунок Музею Луны . Геометрическая мышь-масштаб A, черный 1/6 , также созданная в 1969 году, была выбрана для участия в Художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк . [17]

Многие из крупномасштабных скульптур Ольденбурга, изображающих обыденные предметы, вызывали насмешки, прежде чем были приняты. Например, « Помада (восходящая) на гусеничных гусеницах» 1969 года была удалена со своего первоначального места в Бейнеке Плаза в Йельском университете и «распространена на условиях займа в другие кампусы». [18] Английский художественный критик Эллен Х. Джонсон говорит, что своим «ярким цветом, современной формой и материалом и своим неблагородным сюжетом она нападала на стерильность и претенциозность классицистического здания позади нее». Художник «отметил, что она противопоставляет легкомыслие торжественности, цвет бесцветности, металл камню, простоту утонченной традиции. По теме она одновременно фаллическая, порождающая жизнь, и бомба, предвестница смерти. Мужская по форме, она женская по сюжету». [18] Одна из многих скульптур Ольденбурга, обладающих интерактивными возможностями, теперь она находится во дворе колледжа Морзе .

С начала 1970-х годов Ольденбург сосредоточился почти исключительно на общественных заказах. [16] Его первая публичная работа, «Трехходовая заглушка», была заказана Оберлинским колледжем с грантом от Национального фонда искусств . [19] Его сотрудничество с голландско-американской писательницей и историком искусств Коосье ван Брюгген датируется 1976 годом. Они поженились в 1977 году. Ольденбург официально подписывал все работы, которые он делал с 1981 года, как своим собственным именем, так и именем ван Брюггена. [9] Их первое сотрудничество началось, когда Ольденбургу было поручено переделать «Мастерок I» , скульптуру 1971 года, изображающую большой садовый инструмент, для территории музея Крёллер-Мюллер в Оттерло в Нидерландах. [20]

В 1988 году они создали культовую скульптуру Spoonbridge and Cherry для Центра искусств Уокера в Миннеаполисе . Она остается неотъемлемой частью Сада скульптур Миннеаполиса , а также классическим образом города. «Ластик для пишущей машинки, масштаб X» (1999) находится в Саду скульптур Национальной галереи искусств . Еще одно известное сооружение дуэта — Free Stamp в центре Кливленда . [21]

В дополнение к отдельно стоящим проектам они время от времени вносили вклад в архитектурные проекты, среди которых два проекта в Лос-Анджелесе в сотрудничестве с архитектором Фрэнком Гери : «Опрокидывающаяся лестница с пролитой краской» , которая была установлена ​​в юридической школе Лойолы в 1986 году, и установленная на здании скульптура «Гигантский бинокль» [22] , завершенная в Венецианском пляже в 1991 году. [9] Сотрудничество пары с Гери также включало возвращение к перформансу для Ольденбурга, когда трио представило Il Corso del Coltello в Венеции , Италия, в 1985 году; других персонажей изображали Джермано Челант и Понтус Хультен . [23] «Coltello» является источником «Корабля-ножа» , масштабной скульптуры, которая служила центральным реквизитом; Позже его можно было увидеть в Лос-Анджелесе в 1988 году, когда Олденбург, ван Брюгген и Гери представили «Вспомнил Колтелло: размышления о выступлении» в Японско-американском культурном и общественном центре и выставку « Реквизит, костюмы и дизайн для выступления «Il Corso del Coltello» в галерее Марго Ливин. [9] В 1996 году он сотрудничал с английским режиссером Джеральдом Фоксом, чтобы снять документальный фильм о себе совместно с The South Bank Show , который транслировался на ITV . [24] [25]

Город Милан , Италия, заказал работу, известную как Игла, Нить и Узел (итал. Ago, filo e nodo), которая была установлена ​​в 2000 году на площади Кадорна . [26] В 2001 году Ольденбург и ван Брюгген создали Dropped Cone , огромный перевернутый рожок мороженого, на крыше торгового центра в Кельне , Германия. [27] Установленная в Пенсильванской академии изящных искусств в 2011 году, Paint Torch представляет собой возвышающуюся 53-футовую (16 м) поп-скульптуру кисти, покрытой щетиной, которая подсвечивается ночью. Скульптура установлена ​​под смелым углом в 60 градусов, как будто в процессе рисования. [28] В 2018 году The Maze была включена в 1968: Sparta Dreaming Athens в музее современного искусства Château de Montsoreau . [29]

Выставки

Художники Клас Олденбург и Фэй Пек с директором музея Яном ван дер Марком в 1968 году.
Ольденбург в Стеделик-музее Амстердама , 1970 год.

Первая персональная выставка Олденбурга в 1959 году в галерее Джадсона в Нью-Йорке демонстрировала фигуративные рисунки и скульптуры из папье-маше. [16] Он был удостоен персональной выставки своих работ в Moderna Museet (организованной Понтусом Хультеном) в 1966 году; в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1969 году; в лондонской галерее Тейт в 1970 году (запечатленной в двухпроекционном документальном фильме 1970 года Джеймса Скотта под названием «Великое ограбление мороженого» [30] ); и с ретроспективой, организованной Джермано Челантом в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , [31] Нью-Йорк, в 1995 году (перемещаясь в Национальную галерею искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Бонн; и Галерею Хейворда , Лондон). В 2002 году Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке провел ретроспективу рисунков Ольденбурга и ван Брюггена; в том же году Музей Метрополитен в Нью-Йорке выставил подборку их скульптур на крыше музея. [6]

Работы Ольденбурга представлены в галерее Pace в Нью-Йорке [32] и галерее Margo Leavin в Лос-Анджелесе. [33]

Признание

В 1989 году Ольденбург получил премию Вольфа в области искусств . В 2000 году он был награжден Национальной медалью искусств . [34] Ольденбург получил почетные степени от Оберлинского колледжа, Огайо, в 1970 году; Чикагского института искусств , Иллинойс, в 1979 году; Бард-колледжа , Нью-Йорк, в 1995 году; и Королевского колледжа искусств , Лондон, в 1996 году, а также следующие награды: Премия Университета Брандейса за скульптуру, 1971 год; Медаль Сковхегана за скульптуру, 1972 год; Чикагский институт искусств, первая премия за скульптуру, 72-я Американская выставка, 1976 год; Медаль Американского института архитекторов , 1977 год; Премия Вильгельма-Лембрука за скульптуру, Дуйсбург, Германия, 1981 год; Премия Университета Брандейса в области творческих искусств за достижения в творчестве, медаль Джека И. и Лилиан Позес за скульптуру, 1993; Премия Фонда Рольфа Шока , Стокгольм, Швеция, 1995. Он был членом Американской академии и Института искусств и литературы с 1975 года и Американской академии искусств и наук с 1978 года. [35]

Ольденбург и Коосье ван Брюгген вместе получили почетные степени от Калифорнийского колледжа искусств , Сан-Франциско, Калифорния, в 1996 году; Университета Тиссайда , Мидлсбро, Англия, в 1999 году; Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс, Новая Шотландия, в 2005 году; Колледжа творческих исследований в Детройте, Мичиган, в 2005 году и Академии изящных искусств Пенсильвании , 2011 год. Награды за их сотрудничество включают Distinction in Sculpture, SculptureCenter , Нью-Йорк (1994); Премию Натаниэля С. Солтонстолла, Институт современного искусства, Бостон (1996); Премию Partners in Education, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (2002); и Медаль, Школа музея изящных искусств , Бостон (2004). [35]

В своем 16-минутном фильме «Манхэттенский музей мышей» (2011) художница Тасита Дин запечатлела Олденбурга в его студии, когда он аккуратно берет в руки и протирает пыль с небольших предметов, выстроившихся на его книжных полках. Фильм не столько об иконографии художника, сколько о встроенном интеллектуальном процессе, который позволил ему преобразовать повседневные предметы в замечательные скульптурные формы. [36]

Личная жизнь

Патти Муха, которая была замужем за Класом Олденбургом с 1960 по 1970 год, впервые встретилась с ним после переезда в Нью-Йорк в 1957 году, чтобы стать художником. Когда Олденбург писал портреты, Муха стала одной из его обнаженных моделей [37], прежде чем стать его первой женой. Рисунок Мухи, созданный Олденбург, под названием «Пэт читает в постели, Ленокс» , 1959 [38] находится в коллекции Музея американского искусства Уитни. Она была соавтором хэппенингов Олденбурга, вместе придумывая идеи, вместе делая костюмы, а также была исполнительницей в произведении; наряду с сотрудничеством в хэппенингах она также сшила его знаменитый гамбургер на полу, мороженое и торт. Муха была солисткой группы The Druds , в которую входили такие художники, как Энди Уорхол, Ламонте Янг, Лукас Самарас и Уолтер ДеМария до бархатного андеграунда.

В период с 1969 по 1977 год Ольденбург состоял в отношениях с художницей и скульптором-феминисткой Ханной Вильке , которая умерла в 1993 году. [39] Они жили в нескольких общих студиях и путешествовали вместе, и Вильке часто фотографировала его.

Ольденбург и его вторая жена Кусье ван Брюгген встретились в 1970 году, когда первая крупная ретроспектива Ольденбурга побывала в Стеделикском музее в Амстердаме, где ван Брюгген был куратором. [40] Пара поженилась в 1977 году. [41]

В 1992 году Ольденбург и ван Брюгген приобрели Château de la Borde, небольшой замок в долине Луары , чья музыкальная комната натолкнула их на мысль создать коллекцию домашнего масштаба. [40] Ван Брюгген и Ольденбург отремонтировали дом, украсив его модернистскими работами, среди прочих, Ле Корбюзье , Чарльза и Рэй Имз , Алвара Аалто , Фрэнка Гери, Эйлин Грей . [42] Ван Брюгген умер 10 января 2009 года от последствий рака груди. [20]

Брат Олденбурга, историк искусства Ричард Э. Олденбург , был директором Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1972 по 1993 год [9] , а позднее председателем Sotheby's America. [43]

18 июля 2022 года Олденбург скончался у себя дома на Манхэттене от осложнений после падения в возрасте 93 лет. [44]

Рынок искусства

Скульптура Олденбурга «Ластик для пишущей машинки» (1976), третья работа из серии из трех, была продана за 2,2 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2009 году. [45]

В настоящее время в Музее американского искусства Уитни хранится тридцать работ Олденбурга. [46]

Галерея

Смотрите также

Общие и цитируемые ссылки

Цитаты

  1. ^ Джеймс О. Янг (2001). Искусство и знание . Нью-Йорк: Routledge, стр. 135.
  2. ^ ab "Некролог Клааса Ольденбурга". The Guardian . 18 июля 2022 г. . Получено 19 июля 2022 г. Ольденбург был женат на Патти Муха (урожденная Мучински) с 1960 года до их развода в 1970 году и на Коосье ван Брюгген с 1977 года до ее смерти. Его брат Ричард умер в 2018 году. У него остались падчерица Мартье и пасынок Паулюс.
  3. ^ «Клас Ольденбург 1929 – 2022».
  4. ^ "Гёста Ольденбург; отставной дипломат, 98" . The New York Times . 1 апреля 1992 г. . Получено 29 апреля 2014 г. .
  5. ^ "Биография и изображения: Ольденбург, Клаас Клаас-Ольденбург" . Архивировано из оригинала 18 июля 2022 года.
  6. ^ abc Клас Ольденбург Архивировано 10 мая 2012 г. в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine .
  7. ^ "Claes Oldenburg." Encyclopedia of World Biography . Чикаго: Fitzroy Dearborn, 1998; позже: Gale. Получено через базу данных Biography in Context , 22 октября 2017 г.
  8. ↑ Дэвид Маккракен, «Художественная ярмарка, которая была на виду дольше всех», Chicago Tribune , 5 июня 1987 г., стр. 3
  9. ^ abcdefgh Маккенна, Кристин (2 июля 1995 г.). «Искусство: когда больше — значит лучше: Клас Олденбург провел последние 35 лет, взрывая и переосмысливая повседневные предметы, и все это во имя того, чтобы сбросить искусство с пьедестала». Los Angeles Times . Получено 21 апреля 2023 г.
  10. ^ «Клас Ольденбург: выставка, 14 апреля – 5 августа 2013 г.». Музей современного искусства. moma.org. Разделы «Введение», «Улица» и «Магазин». Получено 23 октября 2017 г.
  11. ↑ Клас Олденбург, «Вспоминая дом Джадсона», Нью-Йорк: Мемориальная церковь Джадсона, стр. 292
  12. ^ Пол Каммингс (1975). "Устное историческое интервью с Робертом Бошамом, 1975 Январь 16". Устное историческое интервью . Архивы американского искусства . Получено 30 июня 2011 г.
  13. ^ «Шесть футов 1960-х и 70-х: Патти Муха — бывшая миссис Олург — о своих архивах и новых мемуарах». The New York Observer . 16 января 2012 г.
  14. ^ "Руководство по The[sic] документам Патти Мухи, 1949 – 2016 MSS.342". dlib.nyu.edu .
  15. ↑ Кристофер Найт (6 августа 1995 г.), Проникающий разум Ольденбурга: ретроспектива, показывающая, как идеи, возникшие в начале карьеры, могут созревать десятилетиями, прежде чем появиться и стать основой обыденной Los Angeles Times .
  16. ^ abc Музей современного искусства Класа Ольденбурга , Нью-Йорк.
  17. ^ "Изучите коллекцию произведений искусства". Посетите Empire State Plaza и Капитолий штата Нью-Йорк .
  18. ^ ab Джонсон, Эллен Х. (1971). Клас Олденбург . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books. стр. 46.
  19. ^ Даффс, Мелисса. «Первая заказная публичная скульптура Ольденбурга возвращается в AMAM». Oberlin College . Получено 12 октября 2013 г.
  20. ^ аб Кино, Кэрол (13 января 2009 г.). «Кузье ван Брюгген, скульптор, умер в возрасте 66 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 апреля 2023 г.
  21. ^ Рой, Крис; Эдмондс, Джо. «Бесплатная марка». Cleveland Historical . Получено 10 августа 2020 г.
  22. ^ "Бинокль". Клаус Ольденберг и Коосье ВанБругген . Получено 1 октября 2023 г.
  23. ↑ Клас Олденбург: Реквизит, костюмы и эскизы для спектакля «Il Corso del Coltello», 9 января – 13 февраля 1988 г. Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес.
  24. ^ "Claes Oldenburg (1996)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 21 апреля 2023 г. Получено 21 апреля 2023 г.
  25. ^ The South Bank Show: Claes Oldenburg (1996) - Gérald Fox | Синопсис, Характеристики, Настроения, Темы и Связанные | AllMovie , получено 21 апреля 2023 г.
  26. ^ «Иголка, нитка и узел на площади Кадорна». in-Lombardia: Официальный сайт туристической информации Ломбардии . 14 июня 2021 г. Получено 19 июля 2022 г.
  27. ^ "Упавший конус". Oldenburgvanbruggen.com . Получено 29 апреля 2014 г. .
  28. ^ "Oldenburg's Paint Torch | 1805". Pafa.org . Получено 29 апреля 2014 г. .
  29. ^ Sevior, Michelle (7 ноября 2018 г.). "ArtPremium – 1968 – Sparta Dreaming Athens в Château de Montsoreau-Museum Contemporary Art". ArtPremium . Архивировано из оригинала 10 августа 2019 г. . Получено 10 августа 2019 г. .
  30. ^ "Двойное зрение: радости кино с двойной проекцией". Британский институт кино . 19 апреля 2013 г. Получено 1 декабря 2015 г.
  31. ↑ Рассел, Джон (6 марта 1995 г.). «ART REVIEW; Oldenburg Again: Whimsy and Latent Humanity». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 апреля 2023 г.
  32. ^ "Галерея Марго Ливин – Учреждение". ArtFacts . Получено 19 июля 2022 г. .
  33. ↑ Пожизненные награды – Национальная медаль искусств. Архивировано 4 марта 2010 г., в Wayback Machine.
  34. ^ ab Ольденбург Биография Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия.
  35. ^ "Тасита Дин: Пять американцев". newmuseum.org . Получено 21 апреля 2023 г. .
  36. ^ "Архив Пэтти [Олденберг] Муха | Granary Books". granarybooks.com . Архивировано из оригинала 10 мая 2020 г. . Получено 19 июля 2020 г. .
  37. ^ "Claes Oldenburg | Pat Reading in Bed, Lenox". Музей американского искусства Уитни . Получено 19 июля 2020 г.
  38. ^ Нэнси Принсенталь, Ханна Уилк , Prestel Publishing, Нью-Йорк
  39. ^ ab Kino, Carol (15 мая 2009 г.). «Going Softly Into a Parallel Universe». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 апреля 2023 г.
  40. ^ "Клас Ольденбург и Кузье ван Брюгген: Биографии" . ОльденбургVanBruggen.com . Проверено 13 апреля 2011 г.
  41. ↑ Майкл Пеппиатт (апрель 2005 г.), Искусство вдохновения – Клас Олденбург и Коосье ван Брюгген знакомятся с неожиданным в Архитектурном дайджесте долины Луары .
  42. ↑ Фогель, Кэрол (17 марта 1995 г.). «Бывший руководитель Modern присоединяется к Sotheby's». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 апреля 2023 г.
  43. ^ Бернстайн, Фред (18 июля 2022 г.). «Клас Олденбург, эксцентричный отец поп-арта, умер в возрасте 93 лет». The Washington Post . Получено 18 июля 2022 г. .
  44. ↑ Клас Олденбург, «Ластик для пишущей машинки» (1976) Christie's Post War with the Contemporary Evening Sale, 20 апреля 1969 г.
  45. ^ "Claes Oldenburg". Whitney Museum of American Art . Получено 2 июня 2023 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Клас Ольденбург.