Ред Грумс (настоящее имя Чарльз Роджерс Грумс , дата рождения 7 июня 1937 года) — американский художник -мультимедиа , наиболее известный своими красочными поп-арт -конструкциями, изображающими безумные сцены современной городской жизни. Прозвище «Рэд» Грумс получил от Доминика Фальконе (из галереи Sun в Провинстауне), когда начинал работать посудомойщиком в ресторане в Провинстауне и учился у Ганса Хофманна .
Грумс родился в Нэшвилле, штат Теннесси , в разгар Великой депрессии . Он учился в Чикагском институте искусств , затем в колледже Пибоди в Нэшвилле . В 1956 году Грумс переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Новую школу социальных исследований . Год спустя Грумс посетил летнюю сессию в Школе изящных искусств Ганса Хофмана в Провинстауне, штат Массачусетс . Там он познакомился с пионером экспериментальной анимации Ивонной Андерсен , с которой он сотрудничал над несколькими короткометражными фильмами. [1]
Red Grooms принадлежит к поколению художников, которые, по словам GR Swenson, «слишком серьезно относились к миру, чтобы не развлекаться им». Как отмечает Джудит Стайн, «иногда юмор Grooms имеет абсурдистскую жилку, полную безудержной энергии и нелепых каламбуров братьев Маркс. Он разделяет комическое чувство с Бобом и Рэем , чья командная работа прямолинейного/смешного человека противоречит обыденным условностям повседневной жизни. Как эмпирик с острым политическим чутьем и цепкой памятью на визуальные факты, Grooms следует традиции Уильяма Хогарта и Оноре Домье , которые были проницательными комментаторами человеческого состояния». [2]
В 1969 году Петер Шельдаль сравнил Грумса с Марселем Дюшаном , поскольку оба олицетворяли «движение одного человека, которое открыто для всех». [3]
Весной 1958 года Грумс, Ивонн Андерсен и Лестер Джонсон нарисовали по панно размером двенадцать на двенадцать футов, которые они установили на телефонных столбах на парковке рядом с парком развлечений в Солсбери, штат Массачусетс.» [4]
Вдохновленные пространствами, управляемыми художниками, такими как Hansa Gallery и Phoenix в Нью-Йорке, а также Sun Gallery в Провинстауне, Грумс и художник Джей Милдер открыли City Gallery в лофте Грумса на втором этаже в районе Флэтайрон . Когда Феникс отказался выставлять Класа Олденбурга , Грумс и Милдер ушли из Phoenix, и City Gallery представила первую выставку Олденбурга в Нью-Йорке, а также выставку Джима Дайна . Среди других художников, которые выставлялись в City Gallery, были Стивен Дёрки, Мими Гросс , Боб Томпсон , Лестер Джонсон и Алекс Кац . [4] Грумс вспоминает: «Мы реагировали на Десятую улицу. В 1958 и 1959 годах Десятая улица была чем-то вроде Сохо сейчас, и она привлекала все живое внимание всех в центре города... Мы были еще детьми в возрасте двадцати лет... и у нас был талант привлекать людей на наши открытия». [4]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов Грумс создал ряд « хеппенингов ». Самым известным из них был «Горящее здание », поставленный в его студии (которую по случаю прозвали «Музеем Деланси-стрит») по адресу Деланси-стрит, 148 в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка между 4 и 11 декабря 1959 года.
Вдохновленный фильмом Жоржа Мельеса 1902 года «Путешествие на Луну» , ранний фильм Грумса «Пристрели Луну» (1962) показывает празднующих, которых играют Эдвин Денби , Алекс Кац и Грумс, измельчающих библиотечные книги, чтобы сделать конфетти. [2] Другие фильмы Грумса включают: «Большой чих» (1962), нарисованный от руки комикс, снятый Руди Буркхардтом ; «До и после » (1964), садомазохистская комедия, в которой Мими Гросс играет отчасти доминатрикс, отчасти оператора оздоровительного клуба; «Толстые ноги » (1966), совместная работа с Мими Гросс , Ивонн Андерсен и Домиником Фальконе, которая начинается там, где заканчивается «Пристрели Луну» ; « Притопывание носков » (1968-70), в которой в качестве декораций используется его первая скульптурно-пикторама «Город Чикаго» (1967); «Завоевание Ливии Италией» (1912-13) (1972-3), черно-белый анимационный фильм, пародирующий кинохронику той эпохи; Hippodrome Hardware (1973), основанный на одноименном живом выступлении Грумса 1972 года, главного героя которого, мистера Рукуса, играет Грумс; Grow Great (1974), короткометражный фильм с живыми актерами, в котором Мими Гросс играет роль домашнего потребителя; Little Red Riding Hood (1978), в котором главную роль играет его дочь Саския; и Man Walking Up (1984). [5]
Сегодня Грумс признан пионером скульптуры и инсталляционного искусства, привязанных к определенным местам. «Город Чикаго» (1967), сквозная «скульпто-пикторама» размером с комнату, представляет скульптуры мэра Дейли и Хью Хефнера, пропорциональные небоскребу, «вместе с такими историческими деятелями, как Авраам Линкольн, Аль Капоне и танцовщица с веером Салли Рэнд, в сопровождении звуковой дорожки с выстрелами и бурлескной музыкой. Гениальность Грумса в передаче тонкостей архитектурного орнамента ярко проявляется в нескольких трехмерных видах знаменитых зданий Чикаго. Здесь и в многочисленных других городских пейзажах, созданных Грумсом, очевидна его необычайная способность запечатлеть ощущение места с большой чувствительностью к деталям». [2]
Другая скульптуро-пикорама, Ruckus Manhattan (1975) является примером смешанных медиа-инсталляций, которые станут его фирменным ремеслом. Эти яркие трехмерные конструкции объединили живопись и скульптуру , чтобы создать захватывающие произведения искусства, которые приглашали зрителя к взаимодействию. Изделия часто были заполнены красочными, похожими на мультфильмы персонажами из разных слоев общества. Его сатирическая экологическая инсталляция The Discount Store была показана в галерее Anderson в VCU в 1979 году. [6] Одной из его главных тем является использование рисунков людей, часто с использованием других художников или их стилей, чтобы показать свою признательность за их работы.
Относительно его большого настенного рельефа « Рукопожатие Уильяма Пенна с индейцами» (1967), основанного на одноименной картине Бенджамина Уэста, Грумс заметил: «По правде говоря, я сделал [эту работу] больше из-за мистера Бенджамина Уэста, чем из-за мистера Пенна. Бенджамин Уэст — герой американского искусства. ... Насколько я понимаю, он создал всю сцену для «Договора» в своем поместье, используя актеров из гастролирующей шекспировской труппы. Затем он установил мольберт в корзине воздушного шара, привязанного на высоте 60 футов, и с помощью сэндвичей и березового пива, которые ему принесла жена, он написал этот великий шедевр за шесть дней. Для меня это образцовое американское поведение». [2]
Две самые известные инсталляции Грумса — The City of Chicago (1967) и Ruckus Manhattan (1975) — пользовались огромной популярностью у публики. Эти работы были выполнены в сотрудничестве с тогдашней женой, художницей Мими Гросс . Вместе с Гросс он снялся в фильме Майка Кучара Secret of Wendel Samson (1966), который рассказывает историю скрытого художника-гея, разрывающегося между двумя отношениями. В 1990-х годах Грумс вернулся к своим корням в Теннесси , создав образы 36 персонажей из истории Нэшвилла для Tennessee Foxtrot Carousel (1998).
Скульптура Грумса « Перестрелка » , изображающая ковбоя и индейца, стреляющих друг в друга, вызвала протесты активистов коренных американцев, когда была открыта в Денвере в 1982 году. Скульптура была выселена из двух мест в центре Денвера после того, как протестующие пригрозили ее осквернить. В 1983 году скульптура была перенесена на территорию Художественного музея Денвера и теперь находится на крыше ресторана музея. [7] Грумс прокомментировал: «Денвер начинает соперничать с Грампсвиллем, штат Теннесси, как один из самых ворчливых городов». [8]
Помимо живописи и скульптуры, Грумс также известен своей плодовитой гравюрой . Он экспериментировал с многочисленными техниками, создавая гравюры на дереве, трафареты с распылением краски, офорты на мягком грунте и сложные трехмерные литографические конструкции.
В 1973 году он приобрел пистолет для горячего клея, что помогло ему создать несколько шедевров бумажной скульптуры; например, Сэм , портрет Сэма Рейли, который появился в фильме «Толстые ноги» ; и Фрукты Гретхен , натюрморт, выполненный в стиле «тур-де-форс». В 1979 году Грумс провел неделю, преподавая в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, где он впервые начал работать с бронзой. Относительно нескольких тем на тему вестерна и футбола, выполненных в металле, Грумс сказал Грейс Глюк : «Это выглядит так же, как мои обычные вещи, но это на века... Оказывается, с ним легче работать, чем с менее прочными материалами». Монументальная скульптура « Дровосек» (1977–1984), отлитая с причудливой фигуры лесоруба, которую Рэд сделал в подарок художнику Нилу Уэлливеру, демонстрирует его мастерство в литье по выплавляемым моделям. [2]
Работы Грумса выставлялись в галереях по всей территории Соединенных Штатов, а также в Европе и Японии. Его работы включены в коллекции тридцати девяти музеев, включая Чикагский институт искусств , Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни , Метрополитен-музей , Ботанический сад и музей искусств Чиквуда в Нэшвилле, Музей изящных искусств Монтгомери , Музей искусств Кливленда , Музей искусств Карнеги и Музей искусств Ноксвилла . В 2018 году дар Уолтера и Сары Кнестрик из Нэшвилла из 238 графических работ Грумса будет установлен в новых галереях Музея штата Теннесси . [9] [10]
В 2003 году Национальная академия дизайна наградила Грумса премией за достижения всей жизни .
В настоящее время Грумс живет и работает в Нью-Йорке в студии в нижнем Манхэттене на пересечении Трайбека и Чайнатауна, где он прожил около 40 лет. У него есть дочь, Саския Грумс.