Denver Art Museum ( DAM ) — художественный музей, расположенный в Civic Center в Денвере , штат Колорадо. С энциклопедической коллекцией из более чем 70 000 разнообразных работ разных веков и мира, DAM является одним из крупнейших художественных музеев между Западным побережьем и Чикаго. [1] Он известен своей коллекцией искусства американских индейцев , а также Институтом западноамериканского искусства Петри, который курирует коллекцию западного искусства музея. [2] [1] Здание музея Martin Building (ранее известное как North Building) было спроектировано знаменитым итальянским архитектором Джо Понти в 1971 году. [3]
В 2018 году музей начал масштабный проект реконструкции стоимостью 150 миллионов долларов, чтобы объединить кампус и оживить первоначальную структуру Понти, включая создание новых выставочных пространств, двух новых ресторанов и нового приветственного центра. [4]
Истоки музея можно проследить до основания Клуба художников Денвера в 1893 году. [5] Клуб переименовал себя в Ассоциацию искусств Денвера в 1917 году и открыл свои первые галереи в здании города и округа два года спустя. Музей открыл галереи в Доме Чаппелла в 1922 году. Дом, расположенный на Логан-стрит, был подарен музею миссис Джорджем Кранмером и Делосом Чаппеллом. В 1923 году Ассоциация искусств Денвера стала Художественным музеем Денвера (DAM). [5]
В 1948 году DAM приобрел здание на Acoma и 14th Avenue на южной стороне Civic Center Park. [5] Денверский архитектор Бернхэм Хойт отремонтировал здание, которое открылось как Schleier Memorial Gallery в 1949 году. Хотя Schleier Gallery была значительным дополнением, DAM все еще стремился увеличить свое пространство. Дополнительное давление исходило от Kress Foundation , который предложил пожертвовать три коллекции стоимостью более 2 миллионов долларов при условии, что DAM построит новое здание для размещения работ. [5] DAM обратился за помощью к городу и округу Денвер для сбора средств. Однако в 1952 году избиратели не одобрили облигацию резолюции. Несмотря на эту неудачу, музей продолжал собирать средства и в конечном итоге открыл новое здание, South Wing (теперь известное как Bach Wing [6] ), в 1954 году. Это позволило DAM получить три коллекции Kress Foundation.
Северное здание, семиэтажное дополнение площадью 210 000 квадратных футов, открылось в 1971 году. [7] Здание было спроектировано итальянским архитектором-модернистом Джо Понти совместно с местными архитекторами James Sudler Associates из Денвера. Понти сказал: «Искусство — это сокровище, и эти тонкие, но ревнивые стены защищают его». [8] Это его единственный завершенный проект, построенный в Соединенных Штатах. [7] Понти спроектировал здание DAM, чтобы отойти от традиционных музейных архетипов. Двухбашенный «замковый» фасад имеет 24 стороны, и более миллиона отражающих стеклянных плиток , разработанных Dow Corning , покрывают внешнюю часть здания. [7]
Музей входит в состав исторического района Civic Center , который был включен в Национальный реестр исторических мест . Здание музея было признано «не вносящим вклад». [9] [10]
Павильон Дункана и здание Фредерика К. Гамильтона были добавлены к музею в 2006 году. Павильон Дункана, пристройка второго этажа площадью 5700 квадратных футов к крылу Баха, был создан для размещения движения по мосту из нового здания Гамильтона и существующего здания Северного (1971). Павильон Дункана был спроектирован как удобный для детей и семей, а также пригодный для многоцелевого использования, включая серию Untitled Final Friday [11], а также свадебные приемы и другие мероприятия.
В декабре 2016 года Денверский художественный музей объявил о преобразовательном проекте стоимостью 150 миллионов долларов по объединению кампуса музея и возрождению здания Понти (теперь называемого зданием Мартина), включая создание новых галерейных пространств, двух новых ресторанов и нового центра Sie Welcome Center. [12] Проект реконструкции, возглавляемый Мачадо Сильветти и денверской компанией Fentress Architects, планируется завершить в 2021 году, как раз к 50-летию оригинального здания Понти. [13] Павильон Дункана был снесен в 2019 году.
В здании Фредерика К. Гамильтона размещаются коллекции современного искусства, африканского искусства и искусства Океании, а также часть коллекции западноамериканского искусства и специальные выставочные пространства. [14] Спроектированное как совместное предприятие Studio Daniel Libeskind и денверской фирмой Davis Partnership Architects (архитектор-рекордсмен), здание из стекла и титана открылось 7 октября 2006 года. Признанное Американским институтом архитекторов успешным проектом информационного моделирования зданий, здание Hamilton Building является первым завершенным зданием Либескинда в Соединенных Штатах. [15] Признанное за свой смелый дизайн, четырехэтажное здание Hamilton площадью 146 000 квадратных футов служит главным входом в остальную часть музейного комплекса. [16] Этот проект удвоил размер музея, что позволило расширить экспозицию произведений искусства.
Угловой дизайн здания Гамильтона выступает во многих направлениях, поддерживаемый 2740-тонной конструкцией, которая содержит более 3100 кусков стали. Один из угловых элементов простирается на 167 футов и 100 футов над улицей внизу. Ни одна из 20 плоскостей не параллельна или перпендикулярна другой. [17]
Подобно многовершинной крыше международного аэропорта Денвера , здание Гамильтона имитирует острые углы близлежащих Скалистых гор , а также геометрические кристаллы, найденные у подножия гор недалеко от Денвера. Архитектор Дэниел Либескинд сказал: «Я был вдохновлен светом и геологией Скалистых гор, но больше всего — широко открытыми лицами людей Денвера». [7]
Что касается концепции дизайна, Либескинд прокомментировал: «Проект не спроектирован как отдельно стоящее здание, а как часть композиции общественных пространств, памятников и ворот в этой развивающейся части города, способствуя синергии между большими и близкими соседями». [18]
Либескинд спроектировал благоустроенную пешеходную площадь для комплекса DAM. [19] Среди представленных скульптур — «Шотландская корова и теленок породы ангус» Дэна Остермиллера , «Большой взмах» Кузье ван Брюггена и Класа Олденбурга и «Денверские монолиты» Беверли Пеппер . [20]
Благодаря особой конфигурации стали, использованной для строительства здания, расширение здания Гамильтона в рамках проекта DAM получило Президентскую премию за выдающиеся достижения от Американского института стальных конструкций — AISC 2007 года за инновационный дизайн в области проектирования и архитектуры с использованием конструкционной стали (IDEAS 2 ). [21]
Проект расширения DAM в Гамильтоне получил неоднозначные отзывы. Кристофер Хоторн, архитектурный критик Los Angeles Times , сказал, что архитектурное достижение здания не означает, что оно хорошо работает как музей. Он назвал здание Гамильтона «потрясающим образцом архитектурной скульптуры», но «довольно ужасным местом для показа и просмотра искусства». «Музейная архитектура не всегда гармонично сочетается с великим архитектурным достижением». [22]
Льюис Шарп (директор DAM, 1989–2009) сказал, что одна из самых захватывающих вещей в здании Гамильтона заключается в том, что посетители могут увидеть произведения искусства в новой среде, поскольку существует по крайней мере 20 различных способов выставить и развесить работы художников в наклонных и угловых галереях. «Я думаю, вы часто видите вещи, которые никогда раньше не видели», — сказал Шарп. «Это просто открывает все виды потенциально новых способов привлечь посетителя». [22]
Некоторые посетители и жители Денвера оценили дизайн, например, Андресоны, которые сказали: «Мы каждый день находимся в зданиях, выглядящих как обычные. Это просто своего рода опыт — войти в комнату, которая не похожа на комнаты, в которых мы обычно находимся». [22] Шарп сказал, что это именно то, что музей искал в своем расширении. Он сказал, что совет музея искал возможность привлечь людей в город.
10 января 2018 года Денверский художественный музей начал комплексную реконструкцию своего Северного здания — единственного завершенного сооружения в Северной Америке, спроектированного итальянским архитектором Джо Понти. [23] Один из первых в истории высотных художественных музеев, Северное здание было переименовано в 2019 году в честь Лэнни и Шэрон Мартин, которые сделали основной вклад в размере 25 миллионов долларов на реконструкцию здания в рамках текущего проекта по преобразованию кампуса музея. [24] Кроме того, программа облигаций Elevate Denver выделила 35,5 миллионов долларов на финансирование проекта DAM. [25]
Реновация включает обновление всех семи этажей галерей, создание новых учебных и развлекательных пространств, а также нового ресторана, кафе и центра Sie Welcome Center. Дизайн включает световые люки, которые раскрывают новые аспекты его дизайна, и внешние улучшения участка, такие как освещение, а также обновление стеклянной плитки на фасаде здания. [26] Мачадо Сильветти и денверская компания Fentress Architects — это команды дизайнеров, которые стоят за проектом стоимостью 150 миллионов долларов, который планируется открыть повторно к 50-летию здания в 2021 году. [27]
Когда в 1971 году было построено оригинальное здание Понти, оно было рассчитано на прием 100 000 посетителей в год. В 2017 году музей оценил среднюю посещаемость в 850 000 посетителей в год. [27] Для размещения растущей аудитории проект реконструкции музея добавит более 72 000 квадратных футов (6 689 м2) новых и отремонтированных галерей и пространств для посетителей, в дополнение к внедрению важных обновлений безопасности и инфраструктуры. [28]
В рамках крупного проекта по преобразованию Художественного музея Денвера был построен новый Центр Приветствия Sie, чтобы создать новый удобный для посетителей вход в здание Martin и как соединительный элемент со зданием Hamilton. Названная в честь Анны и Джона Дж. Си, которые пожертвовали 12 миллионов долларов в поддержку проекта, круглая, облицованная стеклом конструкция, спроектированная Мачадо Сильветти и Fentress Architects, будет служить новым входом для посетителей и билетным центром здания Martin. [29]
Когда откроется Sie Welcome Center, в нем разместится The Ponti, ресторан, специализирующийся на местных ингредиентах, во главе с шеф-поваром Дженнифер Ясински, а также более непринужденное кафе для более легкой еды. [30] На втором этаже Sie Welcome Center находится Sturm Grand Pavilion, одно из крупнейших и самых отличительных пространств для специальных мероприятий в центре Денвера. Изогнутые стеклянные панели павильона площадью более 10 000 квадратных футов открывают вид на город. [31]
На втором этаже Sie Welcome Center находится Sturm Grand Pavilion, одно из крупнейших и самых отличительных пространств для специальных мероприятий в центре Денвера. Более 10 000 квадратных футов, изогнутые стеклянные панели павильона открывают вид на город. [32]
Галереи Фонда Бонфис-Стэнтон
В рамках реконструкции здания Мартина новые галереи фонда Бонфилс-Стэнтон представят 7000 квадратных футов (650 м2) нового галерейного пространства для постоянной коллекции музея. Возвращая себе квадратные футы, которые ранее использовались для хранения произведений искусства, это полностью отремонтированное пространство на первом этаже здания Мартина будет отведено под временные выставки, взятые из обширных мировых коллекций произведений искусства музея. [33]
Новые галереи дизайна
В рамках реконструкции здания музея Мартина (ранее известного как Северное здание) Мачадо Сильветти и архитектурная фирма Fentress Architects горизонтально разделили пополам оригинальную галерею Бонфилс-Стэнтон в здании Мартина на первом этаже, чтобы создать 10 000 квадратных футов (929 м2) нового галерейного пространства на втором этаже в пределах первоначальной площади здания: Галерея мезонина Джоанны Познер-Майер, Галереи дизайна Аманды Дж. Прекурт и Студия дизайна Эллен Брусс. [34] Чтобы реализовать дизайн интерьера этих новых выставочных пространств, музей сотрудничал с нью-йоркской дизайнерской фирмой OMA, которая ранее сотрудничала с музеем для проведения нашумевшей выставки 2018 года Dior: From Paris to the World. [35]
Павильон Дункана был вторым этажом крыла Баха Художественного музея Денвера и открылся в феврале 2006 года. Павильон был снесен в 2017 году, и на этом месте теперь находится Центр приема посетителей Sie, часть проекта реконструкции музея. Павильон Дункана служил связующим звеном между зданием Гамильтона, спроектированным Даниэлем Либескиндом, и северным зданием, спроектированным Джо Понти в 1971 году. Целью проекта было сохранение целостности старейшей части музея, крыла Баха, построенного в 1954 году, при этом обеспечивая его значительную механическую модернизацию.
Открытая сборочная зона павильона Дункана получила пешеходный мост из здания Гамильтона с пешеходным лифтом и стеклянной лестницей, связывающей пешеходный трафик с Signature Gallery на первом этаже. Модернизированное расширение существующего грузового лифта создало последнее звено в системе, облегчающей движение произведений искусства между зданиями, чтобы произведения искусства можно было принимать и обслуживать в здании Гамильтона и перевозить в галереи здания Понти и обратно, не покидая защитную среду музея.
В Денверском художественном музее есть девять кураторских отделов: африканское искусство; архитектура и дизайн; искусство древней Америки; азиатское искусство; современное и современно; искусство коренных народов (африканское, индейское и океаническое); искусство Нового Света (доколумбовое и испанское колониальное); живопись и скульптура (европейское и американское); фотография; западное искусство; текстильное искусство и мода. [36] [37]
Коллекция африканского искусства состоит примерно из 1000 произведений, в основном из 19 и 20 веков. Она включает в себя множество редких работ в скульптуре, текстиле, ювелирных изделиях, живописи, гравюре и рисунках. Хотя большая часть их коллекции сосредоточена на западноафриканских работах, есть произведения из многих регионов и сред, таких как дерево, металлы, волокна, терракота и смешанные композиции. [38]
Коллекция музея «Древняя Америка» охватывает более четырех тысяч лет искусства, включая исторические произведения народов и сообществ по всей Мезоамерике , Центральной и Южной Америке, Карибскому региону и Юго-Западу Соединенных Штатов. Отдел был создан в 1968 году и известен своей коллекцией керамики, нефрита и каменной скульптуры из Центральной Америки. [39]
Отдел архитектуры, дизайна и графики Художественного музея Денвера был основан в 1990 году бывшим директором Льюисом И. Шарпом. Коллекция сконцентрирована в таких областях, как итальянский дизайн 1960-х и 1970-х годов, американский графический дизайн с 1950-х годов до наших дней, дизайн мебели и продуктов после Второй мировой войны в Америке и Западной Европе, а также современный западноевропейский и японский дизайн. [40]
Коллекция азиатского искусства музея включает галереи, посвященные искусству Индии, Китая, Японии и Юго-Западной Азии, а также произведениям из Тибета , Непала и Юго-Восточной Азии. Коллекция, которая возникла в 1915 году с пожертвованием китайских и японских предметов искусства, охватывает период с четвертого тысячелетия до нашей эры до наших дней. [41]
Художественный музей Денвера начал получать значительные образцы европейского искусства с 1930-х годов, когда Гораций Хавемайер пожертвовал работы Коро, Курбе и Милле и еще семь других. С 1932 года средства из фонда Хелен Дилл позволили музею приобрести работы Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуара, а также картины американских художников Томаса Харта Бентона, Уинслоу Хомера, Джона Твахтмана и Уильяма Мерритта Чейза. Фонд фонда Дилл включал тридцать семь работ, приобретенных за сумму 65 650 долларов к 1961 году. [42]
Представленные художники включают Клода Моне ( Водяные лилии ), Камиль Писсарро ( Осень, Тополя, Эраньи ), Уинслоу Хомера ( Две фигуры у моря ), Гюстава Курбе ( Долина Черного пруда ), Люсьена Леви-Дюрме ( Доломитовые Альпы ), Эдгара Дега ( Испытание танца ), Джованни Бенедетто Кастильоне ( Девкалион и Пирра ), Джузеппе Арчимбольдо ( Лето ) и Томаса Коула ( Сон об Аркадии ). [43]
_by_Nicholas_Hilliard.jpg/1280px-Marguerite_of_Valois,_Queen_of_Navarre)_by_Nicholas_Hilliard.jpg)
Коллекция Бергера — крупная частная коллекция, в основном британского искусства , которая включает около 200 работ и охватывает более шести столетий. Портреты эпохи Возрождения, включая работы Ганса Гольбейна Младшего , являются сильной стороной коллекции. Среди других представленных художников — Николас Хиллиард , Томас Гейнсборо , Анджелика Кауфман , Бенджамин Уэст , Эдвард Лир и Дэвид Хокни . [44]
В 2014 году Фредерик С. Гамильтон завещал музею 22 работы импрессионистов из своей частной коллекции, включая «Край пшеничного поля с маками» Винсента Ван Гога , четыре работы Клода Моне , три картины Эжена Будена и работы Поля Сезанна , Эдуарда Мане , Берты Моризо , Камиля Писсарро , Огюста Ренуара , Альфреда Сислея , Уильяма Мерритта Чейза и Чайльда Гассама . [45] [46]
Работы современных художников, таких как Джеффри Гибсон , Кент Монкман , DY Begay , Роуз Б. Симпсон , Фриц Шолдер , TC Cannon , Jaune Quick-to-See Smith , Джеймс Луна , Мари Уотт , Николас Галанин , Вирджил Ортис , Роксанна Свентцелл , Нора Наранхо Морс , Джули Баффалохед , Венди Ред Стар , Каннупа Ханска Люгер , Эдгар Хип оф Бердс , Рик Бартоу , Кара Ромеро , Шан Гошорн , Диего Ромеро (художник) , Гарри Фонсека , Кей УокингСтик , Мелани Яззи , Дэвид Брэдли (индейский художник) , Трумэн Лоу , Норвал Мориссо , Аллан Хаузер , Уилл Уилсон (фотограф) , Джим Деноми , Дайани Уайт Хок , В коллекцию включены Джейми Окума , Джеймс Лавадур , Гейл Тремблей , Престон Синглтери , Бентли Спанг , Ричард Зейн Смит и Дэн Наминга . [47] [48] [49]
В Соединенных Штатах в Денверском художественном музее в настоящее время хранится крупнейшая коллекция произведений искусства, созданных в Латинской Америке между 1600-ми и 1800-ми годами. Она состоит из более чем 6000 объектов, представляющих исторические работы из Мексики, Центральной и Южной Америки, Карибского бассейна и юго-запада Соединенных Штатов. [50] Среди картин испанского колониального периода, представленных на выставке, есть картины 17-го и 18-го веков, написанные художниками, связанными с Мексикой: Кристобаль Вильяльпандо, Хуан Корреа, Луис Хуарес, Гаспар Муньос де Салазар, Диего Борграф и Себастьян Лопес де Артеага.
Коллекция современного искусства DAM включает работы таких художников, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан , Анри Матисс и Джорджия О'Киф , а также 33 картины, рисунка и коллажа признанного абстрактного экспрессиониста Роберта Мазервелла . В коллекции также хранятся репрезентативные работы основных послевоенных художественных течений, включая абстрактный экспрессионизм , минимализм , поп-арт , концептуальное искусство и современный реализм . Отдел включает в себя коллекцию и архив Герберта Байера , содержащие более 8000 объектов.
Коллекция и архив Герберта Байера содержит более 8000 работ, а также обширный документальный материал. Это хранилище посвящено наследию австрийского мастера Баухауса, который прожил в Колорадо 28 лет. Основа этой коллекции и архива была завещана художником, и ученые со всего мира приезжают сюда, чтобы заняться исследованием коллекции. [51] Хотя произведения искусства Байера являются частью коллекции современного искусства Денверского художественного музея, а работы, не выставленные на всеобщее обозрение, доступны для научного изучения по предварительной записи. Архив нехудожественных материалов был передан в Денверскую публичную библиотеку в сентябре 2018 года. [52]
Любимица посетителей, Линда , денверского художника Джона ДеАндреа , представляет собой реалистичную скульптуру спящей женщины в натуральную величину. [53] Изготовленная из поливинила , скульптура чувствительна к солнечному свету и демонстрируется только в течение коротких промежутков времени. [54] Она настолько реалистична, что люди часто думают, что она дышит. [55]
В 1983 году музей стал домом для противоречивой поп-арт скульптуры «Перестрелка» Реда Грумса . Она представляет собой ковбоя и индейца, стреляющих друг в друга. Скульптура, которая сейчас находится на крыше ресторана музея, была выселена из двух других мест в центре Денвера после того, как активисты коренных американцев протестовали и угрожали испортить работу. [56] [57] Скульптура была убрана из виду в ноябре 2017 года, а выставочное пространство, где она находилась, было заменено Центром гостеприимства Sie, который открылся для публики в октябре 2021 года. [58] [59]
Один из самых фотогеничных экспонатов музея, экспонат представляет собой вырезанный из алюминия текст «AS TO BE IN PLAIN SIGHT», созданный современным художником Лоуренсом Вайнером . Экспонат висит на стене на третьем этаже музея, и его вид скрыт из большинства точек музея, что иронично скрывает его на виду. Первоначально экспонат выставлялся за пределами музея, но был перемещен на свое нынешнее место в 2009 году. [60]
Коллекция произведений искусства Океании охватывает около 1000 объектов, с акцентом на искусство Новой Гвинеи 20-го века и полинезийское искусство 19-го века. Эти коллекции включают произведения скульптуры, ткани из коры, резьбу по дереву и даже некоторые работы современных художников. [61]
DAM создал специальный кураторский отдел фотографии в 2008 году. Коллекция отдела включает многочисленные работы 19-го века, в частности американского Запада, а также фонды европейской и американской модернистской фотографии. Работы ранних западных фотографов Уильяма Белла и Тимоти О'Салливана , художников 19-го века Уильяма Генри Фокса Тэлбота и Генри Боссе , а также фотографов-модернистов, таких как Дьёрдь Кепеш и Ман Рэй, включены в коллекцию. [62]
В отделе текстильного искусства и моды музея хранится более 5000 экспонатов из Азии, Европы, Северной и Южной Америки. Эти экспонаты образуют коллекцию, охватывающую археологические текстильные изделия, современные произведения искусства и моды с XVIII века до наших дней. [63]
Институт организован для поддержки изучения, сбора, сохранения и выставки произведений искусства, созданных об американском Западе, его людях, его истории и ландшафте. « В стране врага» Чарльза М. Рассела , «Шайенны» Фредерика Ремингтона и Лонга Джейкса, «Человек Скалистых гор» Чарльза Диса являются якорями коллекции музея. Другие яркие моменты включают «Гору Святого Креста » Томаса Морана , « Страну реки Ветров » Альберта Бирштадта и «Охоту на кроликов » Э. Мартина Хеннингса . [64]
В 2001 году коллекция западноамериканского искусства была дополнена даром в виде более 700 предметов искусства от семьи Билла и Дороти Хармсен; это стало толчком к созданию института западноамериканского искусства в DAM. [65] Институт получил свое новое название — Институт западноамериканского искусства Петри — в 2007 году после дара от семьи Томаса А. Петри, которая частично пополнила отдел. [64]
В 2013 году музей получил в дар американское искусство от Генри Роата, что удвоило важность его существующей западной коллекции. Коллекция Роата включает в себя более 50 работ, датируемых с 1877 по 1972 год, таких художников, как Альберт Бирштадт, Томас Моран, Фредерик Ремингтон и Эрнест Л. Блюменшайн . [64]
Отдел обучения и вовлечения музея выделил три направления: 1) Исследования, направленные на то, чтобы сделать посещение музея успешным и приятным; 2) Создание установленных учебных материалов (например, аудиоэкскурсии, маркировка, видео и зоны чтения, журналы ответов и практические и художественные зоны); и 3) Интерактивное обучение для молодых людей как в школьных, так и в семейных группах. Программы и мероприятия, ориентированные на семью, включают Семейный центр Just for Fun, игры в галерее, Библиотеку Discovery, Детский уголок и Семейные рюкзаки. [66] Программы доступа в DAM включают туры Art & About для посетителей с ранней стадией болезни Альцгеймера или деменции ; Утро с низкой сенсорикой; и Тактильные столы. [67] [68]
Ключевым приоритетом текущего проекта по преобразованию кампуса Художественного музея Денвера является сосредоточение образовательных программ DAM в самом центре кампуса. Новый Центр обучения и взаимодействия Bartlit включает более 12 000 квадратных футов гибкого пространства для программирования, мастерских и Singer Pollack Family Wonderscape, где будут представлены созданные студентами выставки и проводиться школьные и общественные мероприятия. [69] С интерактивными пространствами, разработанными Esrawe + Cadena из Мехико, интерактивный Центр Bartlit также включает в себя Morgridge Creative Hub. Охватывая более 5 600 квадратных футов. [69]
Музей управляется некоммерческой организацией, отдельной от города Денвер. Основное финансирование музея обеспечивается за счет налога с продаж в размере 0,1%, взимаемого в округе научных и культурных учреждений (SCFD), который включает семь округов Колорадо (Адамс, Арапахо, Боулдер, Брумфилд, Денвер, Дуглас и Джефферсон) в столичном районе Денвер-Аврора . Округ предоставляет финансирование около 300 художественных, культурных и научных организаций в семи округах. Около 65% этого налога используется для финансирования Художественного музея Денвера и четырех других крупных научных и культурных учреждений в Денвере: Денверского ботанического сада , Денверского зоопарка , Денверского музея природы и науки и Денверского центра исполнительских искусств . Кроме того, музей получает крупные частные пожертвования и займы из частных коллекций. За последние пять лет Художественный музей Денвера в среднем посещало более 600 000 человек в год. [70] [71]
Музей был упомянут в эпизоде «Колорадо» канала Smithsonian Channel Aerial America в 2012 году. Десять лет спустя он был упомянут в эпизоде «Как они это построили?» (также на Smithsonian). В 2022 году газета Denver Post опубликовала серию расследований о роли Эммы Банкер , попечителя музея, в торговле разграбленными древностями. [72] [73] [74] 11 января 2024 года газета The Denver Post опубликовала историю о том, что подавляющее большинство сотрудников Художественного музея Денвера объявили о своем намерении объединиться в профсоюз, включая всех имеющих на это право сотрудников во всех отделах, на общем собрании сотрудников тем утром. [75] Несмотря на то, что среди сотрудников было подавляющее большинство работников, поддерживающих профсоюз, директор музея Кристоф Хайнрих устно отказался добровольно признавать профсоюз во время общего собрания сотрудников, а затем в электронном письме всем сотрудникам музея. [76]
Медиа, связанные с Денверским художественным музеем на Wikimedia Commons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Camille_Pissarro_-_Automne,_Peupliers,_Eragny_(Autumn,_Poplars,_Eragny)_-_Google_Art_Project.jpg)
