Аллан Капрон Хаузер или Хаозус (30 июня 1914 – 22 августа 1994) был скульптором, художником и книжным иллюстратором племени чирикауа-апач , родившимся в Оклахоме . [2] Он был одним из самых известных индейских художников и скульпторов- модернистов 20-го века.
Работы Хаузера можно найти в Смитсоновском музее американского искусства , Национальном музее американских индейцев , Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия , здании Капитолия штата Оклахома , а также в многочисленных крупных музейных коллекциях по всей Северной Америке, Европе и Японии. . [3] Кроме того, «Подношение священной трубки» Хаузера выставлено в Миссии США при Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке .
Хаузер родился в 1914 году в семье Сэма и Блоссом Хаозус на семейной ферме недалеко от Апачей [4] и Форта Силл , Оклахома, в племени апачей Уорм-Спрингс Чирикауа . Джеронимо возглавлял племя в битве, а позже полагался на своего внучатого племянника Сэма Хаозуса (отца Аллана) в качестве переводчика.
В 1934 году 20-летний Хаозус покинул Оклахому, чтобы учиться в Художественной студии Дороти Данн при Индейской школе Санта-Фе в Санта-Фе , штат Нью-Мексико . [4] Метод Данна поощрял работу на основе личной памяти, избегание методов перспективы или моделирования, а также стилизацию местной иконографии. Что касается последнего, Хаозоус сделал сотни рисунков и полотен в Санта-Фе и был одним из лучших учеников Данна, но программа ему показалась слишком тесной.
В 1939 году Хаузер начал свою профессиональную карьеру, показав работы на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года и Международной выставке «Золотые Ворота» . Он получил свой первый крупный общественный заказ на роспись фресок в Главном внутреннем здании в Вашингтоне, округ Колумбия . Он женился на Анне Марии Гальегос из Санта-Фе, своей жене на протяжении 55 лет. [4]
В 1940 году он получил еще один заказ от Министерства внутренних дел США на роспись внутренних фресок в натуральную величину. Затем он вернулся в Форт Силл, чтобы учиться у шведского художника-монументалиста Олле Нордмарка , который поощрял Хаузера изучать скульптуру. В том же году он сделал свою первую резьбу по дереву. [1]
Когда Вторая мировая война прервала жизненный и карьерный путь Хаузера, он перевез свою растущую семью в Лос-Анджелес , где нашел работу на верфях Лос-Анджелеса . Хаузер работал днем и продолжал рисовать и лепить по ночам, заводя друзей среди студентов и преподавателей Центра искусств Пасадены . Здесь он впервые познакомился с модернистскими скульптурными высказываниями таких художников, как Жан Арп , Константин Бранкузи и английский скульптор Генри Мур . Эти трое мужчин – вместе с английским скульптором Барбарой Хепворт , которая была одной из первых скульпторов, разместивших скульптурные пустоты в твердых плоскостях своих работ – оказали огромное влияние на Хаузера.
После Второй мировой войны Хаузер подал заявку на поступление в Институт Хаскелла в Лоуренсе , штат Канзас . Хаскелл, школа-интернат для коренных американцев, потеряла много выпускников на войне и хотела, чтобы в их честь был установлен скульптурный памятник. Хотя Хаузер занимался резьбой по дереву с 1940 года, он никогда раньше не лепил из камня. Он убедил жюри своими рисунками и своей убежденностью и в 1948 году завершил монументальную работу «Товарищ в трауре» из белого каррарского мрамора. [5] Она стала знаковой работой, как для художника, так и для индейского искусства в целом.
В 1949 году Хаузер получил стипендию Гуггенхайма в области скульптуры и живописи, которая предоставила ему два года, чтобы заниматься искусством и при этом обеспечивать свою растущую семью. [6]
С 1952 по 1962 год Хаузер работал учителем рисования в Межгорной индейской школе в Бригам-Сити , штат Юта , которая в первую очередь была школой-интернатом навахо . [7] Годы в Межгорье дали Хаузеру время преподавать, воспитывать семью и сосредоточиться на живописи. Там он написал сотни картин, экспериментируя с акварелью, маслом и другими материалами. Находясь в Intermountain, он также работал иллюстратором детских книг, создав рисунки и картины для семи наименований, включая иллюстрированную биографию о жизни своего двоюродного дедушки Джеронимо. [8] Одним из его известных учеников в Межгорной индийской школе был художник Роберт Чи . [9]
В 1962 году Хаузера пригласили поступить на факультет новой художественной школы коренных американцев — Института искусств американских индейцев . Он вернулся в Санта-Фе со своей семьей, чтобы возглавить отдел скульптуры Института. Отлив свои первые бронзовые медали в 1967 году, Хаузер одновременно был учеником и учителем, поделившись своей историей и идеями со студентами со всех уголков Северной Америки. Он начал работать с иконографией других племен, используя модернистские скульптурные влияния, чтобы превратить племенное и абстрактное в свой собственный визуальный лексикон. [ нужна цитата ]
В начале 1970-х Хаузер продолжал преподавать в Институте и начал строгий цикл производства и выставок, благодаря которым он стал широко известен. Будучи главой отдела скульптуры, он чувствовал себя обязанным работать с как можно большим количеством скульптурных материалов, о чем свидетельствует его персональная выставка скульптур из камня, бронзы и сварной стали в Музее Херда в Фениксе , штат Аризона , в 1970 году. В следующем году Хаузер выставлял картины и скульптуры в Художественном музее Филбрука в Талсе , а в 1973 году был удостоен золотой медали в области скульптуры на выставке музея Херда. [ нужна цитата ]
Выставки, награды и похвалы продолжались. В 1975 году его попросили нарисовать официальный портрет бывшего министра внутренних дел США Стюарта Удалла . В том же году у него прошла персональная выставка в Губернаторской галерее Капитолия штата в Санта-Фе. После тринадцати лет работы в IAIA Хаузер ушел с преподавательской деятельности и посвятил себя скульптуре. [ нужна цитата ]
Выход на пенсию Хаузера в 1975 году ознаменовал начало самого плодотворного этапа его карьеры. Со временем, материалами и семейным поместьем в южном округе Санта-Фе Хаузер отточил визуальный язык, который должен был стать его художественным наследием. Объединив индейскую тематику с абстрактными формами и скульптурными пустотами своих коллег-модернистов, Хаузер поднял мантию как коренных американцев, так и модернизма на новый уровень, создав такие запоминающиеся образы, как ведущий певец, абстрактная танцовщица короны и мистик. [ нужна цитата ]
Галерея Via Gambaro, открытая Ретой Уолден Гамбаро и Стивеном Гамбаро для привлечения внимания современных художников коренных американцев, представила работы Хаузера на своей выставке «Индийские художники, 1977 год». [11] Выставка отметила влияние Хаузера на несколько поколений художников коренных американцев и успех скульптуры как современной формы искусства коренных американцев. [11]
Хаузер также продолжал создавать фигуративные произведения, в том числе бронзовую работу в натуральную величину «Семья апачей Чирикауа» , посвященную в 1983 году в Центре племени апачей Форт-Силл в Апаче, Оклахома. Это произведение чтит память его родителей, Сэма и Блоссома, и посвящено 70-летию освобождения военнопленных его племени из форта Силл. [ нужна цитата ]
Работы Хаузера были исследованы в серии статей об американских индейских художниках для Системы общественного вещания (PBS). Среди других художников в этой серии были Р. К. Горман , Хелен Хардин , Чарльз Лолома , Джозеф Лоневолф и Фриц Шолдер . [12]
В 1985 году монументальная бронзовая скульптура Хаузера « Подношение священной трубки » была освящена в миссии США при Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Год спустя он сделал бронзовый бюст Джеронимо в ознаменование столетия капитуляции апачей Чирикауа. Позже слепок бюста был передан Национальной портретной галерее, где он остается в постоянной коллекции. [13]
За последние пять лет Хаузер создал замечательное количество произведений и получил множество наград за работу своей жизни. В 1989 году он посвятил монументальную бронзу « Пока течет вода» , заказанную для здания Капитолия штата Оклахома в Оклахома-Сити . В 1991 году он подарил Смитсоновскому институту отливку бронзовой Священной стрелы дождя . Выступая перед Специальным комитетом Сената США по делам индейцев, он посвятил свою работу американским индейцам. А в 1992 году он стал первым коренным американцем, получившим Национальную медаль искусств , врученную на церемонии в Белом доме президентом Джорджем Бушем-старшим . [ нужна цитата ]
В 1993 году Хаузер был удостоен чести открытия Парка искусств Аллана Хаузера при Институте искусств американских индейцев [3] , а в 1994 году он вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, в последний раз, чтобы подарить правительству Соединенных Штатов скульптуру Мэй . У нас есть мир , это подарок, сказал он: «Народу Соединённых Штатов от Первых Народов ». Подарок приняла первая леди Хиллари Клинтон для установки в резиденции вице-президента в обсерватории номер один . [ нужна цитата ]
Основное мастерство Хаузера как рисовальщика проявляется в поразительном объеме рисованных работ, оставленных в Архиве Аллана Хаузера, расположенном в семейном комплексе Хаузеров и саду скульптур на юге округа Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Оставив более 6000 изображений, можно проследить творчество и разнообразные сюжеты художника, который начал все свои творения, включая картины и скульптуры, с рук на бумаге. [ нужна цитата ]
Хотя ранняя карьера Хаузера была отмечена его рисунками и картинами, именно благодаря скульптуре он в конечном итоге стал всемирно известным художником. Начав в 1940 году с простой резьбы по дереву, Хаузер создал свою первую монументальную работу из камня в 1949 году — культовое произведение « Товарищи в трауре» в Институте Хаскелла в Лоуренсе, штат Канзас. В следующем году он получит стипендию Гуггенхима. [14] Однако пройдет немало времени, прежде чем у него появится время и ресурсы, чтобы произвести больше. [ нужна цитата ]
Работы Аллана Хаузера можно найти в коллекциях по всему миру. Ниже приведен список избранных.
Аллан Хаузер умер от рака толстой кишки в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , в возрасте восьмидесяти лет 22 августа 1994 года .
Инсталляция 19 монументальных произведений искусства в Солт-Лейк-Сити во время Олимпийских игр 2002 года и ретроспектива 69 произведений в Национальном музее американских индейцев в Вашингтоне, округ Колумбия. в 2004—2005 годах удостоился его чести. Выставка стала первой крупной выставкой нового музея, и во время ее демонстрации ее посмотрели более трех миллионов человек.
Два его сына добились успеха как скульпторы, Филип Хаозус и Боб Хаозус , а также его внук Сэм Атакра Хаозус, фотограф-экспериментатор. Некоммерческий Фонд Аллана Хаузера занимается распространением имени Хаузера. Семья также поддерживает коммерческую галерею работ Аллана Хаузера в центре Санта-Фе и Комплекс Аллана Хаузера, литейный завод и сад скульптур, расположенный к югу от Санта-Фе. [18]
В 2018 году Хаузер стал одним из призывников на первой церемонии введения в должность, проводимой Национальным залом славы коренных американцев . [19]
Фигурная группа, созданная Хаузером в 1990 году, была перенесена в Овальный кабинет , когда Джо Байден начал свое президентство в 2021 году. Скульптура, изображающая бегущую лошадь и всадника-туземца, в настоящее время размещена на одной из полок в кабинете президента и ранее выставлялась. в Национальном музее американских индейцев. [20] [21]
Работы Аллана Хаузера продолжают получать академическое и институциональное признание. Его поместье работает с музеями, художественными галереями и общественными местами по всему миру над постоянными выставками. Абстрактные и модернистские работы Хаузера были выставлены на площадке Grounds for Sculpture в Гамильтоне, штат Нью-Джерси (2008 г.), а его основные работы были показаны в Музее Херда и Ботаническом саду пустыни в Финиксе, штат Аризона, в ноябре 2009 г. В 2008 г. Исторический центр Оклахомы провел крупная выставка «Непокоренные: Аллан Хаузер и наследие одной семьи апачей», посвященная трем поколениям семьи Хаозус/Хаузер. [22]
Работа Хаузера была частью исследования «Растягивание холста: восемь десятилетий местной живописи» (2019–21), проведенного в Национальном музее американских индейцев, Центре Джорджа Густава Хей. [23]
Основные коллекции работ Аллана Хаузера также можно найти в музеях США и мира.
