Гарри Юджин Фонсека (1946 – 2006) [1] [2] был художником и иллюстратором из племени нисенанских индейцев . Он был зарегистрированным гражданином группы индейцев мивок Шингл-Спрингс . [3]
Гарри Юджин Фонсека родился 5 января 1946 года в Сакраменто, Калифорния . Он был нисенцем и имел гавайские и португальские корни. [4] Он и его семья принадлежали к группе индейцев племени мивок из Шингл-Спрингс . [3]
Фонсека сначала учился в колледже города Сакраменто [4], а затем продолжил изучение искусства в Калифорнийском государственном университете в Сакраменто у Фрэнка ЛаПены [4] , но позже оставил программу, чтобы следовать своему собственному видению искусства.
«Работа Фонсеки представляет лучшее из местных и европейских традиций, современного искусства и его личного видения. Смесь влияний Гарри — это лучшее из Америки, поскольку он впитал так много культуры и жизни, и он отдал это обратно». [5]
Ранние работы Фонсеки черпали вдохновение из его нисенанского наследия. [4] На него оказали влияние дизайны плетеных изделий, танцевальные регалии и его участие в качестве традиционного танцора. Кроме того, создание его народа, как его дядя, Генри Азбилл, стало источником главной работы 1977 года « История создания» , которую он нарисовал во многих версиях на протяжении своей карьеры.
В 1979 году Фонсека начал свою популярную серию «Койот» , где Койот, коренной калифорнийский трикстер, появляется в современных условиях. Например, его «Койот в Миссии» изображает Койота, одетого в кожаную куртку со множеством молний и зеленые высокие кроссовки, стоящего на фоне покрытой граффити кирпичной стены в районе Миссии в Сан-Франциско . На другом изображении Койот в стиле Руссо сидит в парижском кафе.
В 1981 году Фонсека проиллюстрировал книгу « Легенды племени мивоков Йосемити» , составленную Фрэнком Лапеной ( Номтипом Винту ) и Крейгом Бейтсом.
Фонсека был особенно очарован петроглифами в хребте Косо около озера Оуэнс, Калифорния, а также петроглифами со всего Запада и Юго-Запада Соединенных Штатов. В 1991 году он переосмыслил историю создания Майду, используя образы, вдохновленные петроглифами. Он начал серию картин, которые он назвал «Каменные поэмы» , которые в значительной степени черпали вдохновение из этих петроглифов. Серия этих картин была выставлена в Юго-Западном музее (Лос-Анджелес, Калифорния) в 1989 году, а также в Музее искусств Невады в 2021 году [6]
Художник столкнулся с темной историей Калифорнийской золотой лихорадки , где его работы приобрели политический оттенок. Это небольшие абстрактные картины, в которых золото является преобладающим цветом, наряду со следами красного, которые представляют кровь коренных американцев, пролитую искателями золота. Каждая картина также включает минералы из золотоносной страны Калифорнии. Фонсека писал, что они являются «прямой ссылкой на физический, эмоциональный и духовный геноцид коренных жителей Калифорнии». Многие из них были выставлены в Художественном музее Крокера в Сакраменто (1992) и в Оклендском музее в рамках более крупной выставки «Золотая лихорадка» в 1998 году.
Он сделал много рисунков и гравюр Койота и Роуз, женского аналога Койота, часто изображаемых в цветочном платье. Они стали основой плакатов мероприятий в Санта-Фе.
Фонсека позже представил Coyote Koshare в нескольких своих работах. «Coyote Koshare с арбузами» помещает Coyote в более традиционную среду, дома в пуэбло и участвующего в священных церемониях. Изображение радуги Фонсекой в каждой картине символизирует важность образа радуги для племен пуэбло. Зелень, которая висит на шеях Coyote Koshares, показывает их приверженность поддержанию равновесия с природным миром, что указывает на их духовную значимость. [7]
Гарри создал несколько других серий картин. Одна серия, написанная в 1990-х годах, была посвящена изображениям Святого Франциска, который появляется в каждой картине как негативное пространство. Примерно в то же время он создал серию картин по истории Икара. Другая серия 2002 года была вдохновлена полосатыми узорами на ранних одеялах навахо. В 2003 году он начал рисовать серию абстрактных картин цветущих ветвей деревьев, которые он назвал « Четыре сезона» , небольшая группа из которых была выставлена в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института в Нью-Йорке. [ требуется цитата ]
Работа Фонсеки была частью исследования «Растягивая холст: восемь десятилетий аборигенной живописи» (2019–21), проведенного в Национальном музее американских индейцев Центра Джорджа Густава Хейе. [8]
Музей американского Запада Отри выставлял «Койот покидает Res: искусство Гарри Фонсеки» с 19 мая 2019 года по 5 января 2020 года. В пресс-релизе музея о выставке была упомянута его социальная позиция как художника, в котором говорилось: «Будучи геем и человеком смешанного происхождения, Фонсека использовал свое искусство как средство для самопознания». [9]
Работы Фонсеки демонстрировались на многочисленных выставках в престижных учреждениях, включая этнографические, исторические и естественнонаучные музеи. Его работы были представлены в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института, Музее искусств американских индейцев (ныне Музей современного искусства коренных народов) в Санта-Фе, Музее Уилрайта в Санта-Фе и Оклендском музее в Калифорнии. [5] Фонсека также выставлял свою серию «Открытие золота и душ» на Венецианской биеннале 1999 года [10]
Однако, несмотря на свои достижения, Фонсека столкнулся с трудностями как художник, живущий в Санта-Фе, Нью-Мексико. Некоторые критики, в частности Джон Балдессари, отметили, что местоположение Фонсеки в Санта-Фе ограничило его признание как серьезного художника, считая его нишевым рынком. [5] Однако Фонсека остался предан своему художественному видению и продолжал создавать заставляющие задуматься и впечатляющие работы [5]
Музей Альбукерке (Альбукерке, Нью-Мексико), Региональный музей индейцев Центральной долины Калифорнийских государственных парков (Сакраменто, Калифорния), Художественный музей Крокера (Сакраменто, Калифорния), Художественный музей Денвера , Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельйорга (Индианаполис, Индиана), Этнологический музей Берлина (Берлин), Музей Херда (Финикс, Аризона), Художественный музей Гонолулу , Художественный музей Худа (Дартмутский колледж, Нью-Гемпшир), Музей Линдена (Штутгарт, Германия), Музей изящных искусств Монтерея (Монтерей, Калифорния), Музей изящных искусств Нью-Мексико (Санта-Фе, Нью-Мексико), Оклендский музей Калифорнии (Окленд, Калифорния), Музей Огуни (Огуни, Япония), Музей Пекотов (Машантакет, Коннектикут), Университетский художественный музей (Беркли, Калифорния), Музей искусств штата Вашингтон (Олимпия, Вашингтон) и Музей Уилрайта Музей американских индейцев (Санта-Фе, Нью-Мексико) входит в число публичных коллекций, где хранятся работы Гарри Фонсеки.
В августе 2006 года у Фонсеки диагностировали рак мозга, и он был госпитализирован в госпиталь Управления по делам ветеранов в Альбукерке, штат Нью-Мексико . Он умер там 28 декабря 2006 года.