Фредерик Чайлд Хассам ( / ˈ tʃ aɪ l d ˈ h æ s əm / ; 17 октября 1859 — 27 августа 1935) был американским художником-импрессионистом , известным своими городскими и прибрежными сценами. Наряду с Мэри Кассат и Джоном Генри Твахтманом , Хассам сыграл важную роль в пропаганде импрессионизма среди американских коллекционеров, дилеров и музеев. За свою карьеру он создал более 3000 картин, масел, акварелей, офортов и литографий и был влиятельным американским художником начала 20-го века.
Хассам был известен всем как «Чайлд» (произносится как « чайлд »), имя, взятое у его дяди. [1] Хассам родился в семейном доме на Олни-стрит на Митинг-Хаус-Хилл в районе Дорчестер в Бостоне 17 октября 1859 года. [2] Его отец, Фредерик Фитч Хассам (1825–1880), был умеренно успешным бизнесменом, занимавшимся ножевыми изделиями, с большой коллекцией произведений искусства и антиквариата. [3] Он происходил из длинного рода жителей Новой Англии . Его мать, Роза Делия Хоуторн (1832–1880), уроженка штата Мэн , имела общего предка с американским романистом Натаниэлем Хоуторном . Его отец утверждал, что происходит от английского иммигранта семнадцатого века, чья фамилия, Хоршам, со временем была искажена до Хассам. Из-за его темного цвета лица и сильно прикрытых век многие считали Чайльда Хассама выходцем с Ближнего Востока — предположение, которое он любил подогревать. В середине 1880-х годов он начал рисовать рядом со своей подписью полумесяц в исламском стиле (который в конечном итоге превратился в косую черту), и взял себе прозвище «Мулей» (от арабского «Мавла», Господь или Хозяин), ссылаясь на Мулея Абу-ль-Хасана , правителя Гранады пятнадцатого века, чья жизнь была описана в романе Вашингтона Ирвинга «Рассказы об Альгамбре» . [1]
Хассам рано проявил интерес к искусству. Первые уроки рисования и акварели он получил, посещая школу The Mather School , но родители не обратили внимания на его зарождающийся талант. [4]
В детстве Хассам преуспел в боксе и плавании в средней школе Дорчестера . Катастрофический пожар в ноябре 1872 года уничтожил большую часть коммерческого района Бостона, включая бизнес его отца. Хассам бросил среднюю школу через два года (в возрасте 17 лет), и к 1880 году его семья переехала в близлежащий Гайд-парк . [5] Несмотря на предложение дяди оплатить обучение в Гарварде, Хассам предпочел помогать содержать семью, работая. Его отец устроился на работу в бухгалтерский отдел издательства Little, Brown & Company . В это время Хассам изучал искусство гравюры на дереве и нашел работу у гравера Джорджа Джонсона. Он быстро проявил себя как искусный «рисовальщик» и создавал дизайны для коммерческих гравюр, таких как бланки и газеты. [6] Начав заниматься художественно живописью, его любимым средством была акварель , в основном на открытом воздухе, и около 1879 года он начал создавать свои первые картины маслом. [7]
В 1882 году Хассам стал внештатным иллюстратором (известным в торговле как «черно-белый человек») и основал свою первую студию. Он специализировался на иллюстрировании детских рассказов для таких журналов, как Harper's Weekly , Scribner's Monthly и The Century . [7] Он продолжал развивать свою технику, посещая уроки рисования в Институте Лоуэлла и в Бостонском художественном клубе , где он брал уроки живописи с натуры. [8]
К 1883 году Хассам выставил акварели на своей первой персональной выставке в галерее Уильямса и Эверетта в Бостоне . [7] В следующем году его подруга Селия Такстер убедила его отказаться от своего имени, и с тех пор он стал известен как «Чайлд Хассам». Он также начал добавлять символ полумесяца перед своей подписью, значение которого остается спекулятивным, [9] возможно, намек на его склонность намекать на ближневосточное или турецкое происхождение. [1]
Имея относительно небольшое формальное художественное образование, Хассам получил совет от своего друга и коллеги по Бостонскому художественному клубу Эдмунда Х. Гаррета присоединиться к нему в двухмесячной «учебной поездке» в Европу летом 1883 года. Они путешествовали по Соединенному Королевству , Нидерландам , Франции , Италии , Швейцарии и Испании , вместе изучая старых мастеров и создавая акварели европейской деревни. Хассам был особенно впечатлен акварелями Дж. М. У. Тёрнера . Шестьдесят семь акварелей, которые Хассам нарисовал во время этой поездки, легли в основу его второй выставки в 1884 году. [8] В этот период Хассам преподавал в Художественной школе Коулза . Он также присоединился к «Клубу рисования и глины», расширив свои контакты в художественном сообществе, которое включало известных критиков и «самых проницательных и умных из нашего молодого поколения художников, иллюстраторов, скульпторов и декораторов — самое близкое к богеме, чем может похвастаться Бостон». [10] Друзья считали его энергичным, крепким, общительным и скромным, способным на самоиронию и внимательные поступки, но он мог быть спорным и злобно остроумным по отношению к тем в художественном сообществе, кто выступал против него. [11] На Хассама особенно повлиял круг Уильяма Морриса Ханта , который, как и великий французский пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро , подчеркивал барбизонскую традицию работы непосредственно с натуры. Он впитал их кредо, что «атмосфера и свет — это великие вещи, ради которых стоит работать в пейзажной живописи». [10] В 1885 году известный критик, частично отвечая на раннюю картину маслом Хассама «Обратная дорога » (1884), заявил, что «бостонский вкус к пейзажной живописи, основанный на этой прочной французской школе, является единственной жизненно важной, позитивной, продуктивной и отличительной тенденцией среди наших художников сегодня... для этих радикалов новой школы истина — это поэзия. Это здоровый, мужественный мускулистый вид искусства». [12]
В феврале 1884 года, после нескольких лет ухаживаний, Хассам женился на Кэтлин Мод (или Мод) Доан (родилась в 1861 году), подруге семьи. [1] На протяжении всей их совместной жизни она вела хозяйство, организовывала путешествия и занималась другими домашними делами, но об их личной жизни мало что известно. [11] К середине 1880-х годов Хассам начал рисовать городские пейзажи; «Бостон Комон в сумерках » (1885) была его первой картиной. Он присоединился к нескольким другим прогрессивным американским художникам, которые принимали близко к сердцу совет французского академического мастера Жана-Леона Жерома , который отказался от своей традиционной тематики и сказал своим американским коллегам: «Оглянитесь вокруг и рисуйте то, что видите. Забудьте о изящных искусствах и моделях и изображайте интенсивную жизнь, которая вас окружает, и будьте уверены, что Бруклинский мост стоит Колизея в Риме, а современная Америка так же прекрасна, как безделушки античности». [14] Однако один бостонский критик решительно отверг выбор Хассамом городской тематики как «очень приятной, но не искусства». [11] Хотя он показал устойчивое улучшение в своей масляной живописи, его акварели продолжали обеспечивать ему постоянный финансовый успех. Он вернулся с женой в Париж, где в 1886 году они смогли снять хорошо расположенную квартиру/студию с горничной недалеко от площади Пигаль , центра парижского художественного сообщества. За исключением американского художника Фрэнка Майерса Боггса , они жили среди французов и мало общались с другими американскими художниками, обучающимися за границей. [15]
Хассам переехал во Францию, чтобы изучать рисунок и живопись в престижной Академии Жюлиана . [16] Он воспользовался официальными классами рисования у Гюстава Буланже и Жюля Жозефа Лефевра , но быстро перешел к самостоятельному обучению, обнаружив, что «академия Жюлиана является олицетворением рутины... [академическое обучение] подавляет всю оригинальность растущих людей. Она имеет тенденцию помещать их в колею и удерживает их в ней», предпочитая вместо этого «свой собственный метод в той же степени». [17] Его первыми парижскими работами были уличные сцены, в основном с использованием коричневой палитры. Он отправил эти работы обратно в Бостон, и их продажа, в сочетании с продажей старых акварелей, обеспечила ему достаточный доход, чтобы продержаться за границей. [18] Осенью 1887 года Хассам написал две версии « Дня Гран-при» , применив прорывную смену палитры. В этой резкой смене техники он наносил на холст более мягкие, более размытые цвета, подобно французским импрессионистам, создавая сцены, полные света, выполненные более свободными мазками кисти. Вероятно, он был вдохновлен картинами французских импрессионистов, которые он видел в музеях и на выставках, хотя он не встречался ни с одним из художников. В конечном итоге Хассам стал одним из группы американских импрессионистов, известных как « Десять ». [19]
Завершенные картины, которые он отправил домой, также привлекли внимание. Один из рецензентов прокомментировал: «Приятно отметить, что среди стольких хороших, плохих и безразличных художественных течений мистер Хассам, похоже, гребет своей лодкой с большой долей независимости и метода. Если сравнить его бостонские картины трехлетней давности... с более поздними работами... можно увидеть, как он продвинулся». [20] Хассам представил четыре картины на Всемирной выставке 1889 года в Париже, завоевав бронзовую медаль. В то время он отметил появление прогрессивных американских художников, которые учились за границей, но не поддались французским традициям:
Американская секция... убедила меня навсегда в способности американцев претендовать на школу. Иннесс , Уистлер , Сарджент и множество американцев, которые также способны справиться в своем собственном направлении со всем, что делается здесь... Художник должен рисовать свое время и относиться к природе так, как он ее чувствует, а не повторять глупости своих предшественников... Люди, которые добились успеха сегодня, — это люди, которые вырвались из колеи. [21]
Что касается французских импрессионистов, он писал: «Даже Клод Моне , Сислей , Писсарро и школа крайних импрессионистов создают некоторые очаровательные вещи, которые будут жить». [20] Позже Хассама называли «крайним импрессионистом». Его ближайший контакт с французским художником-импрессионистом произошел, когда Хассам занял бывшую студию Ренуара и нашел некоторые из оставленных им масляных набросков художника. «Я ничего не знал о Ренуаре и не заботился о нем. Я смотрел на эти эксперименты в чистом цвете и видел, что это то, что я пытался сделать сам». [22]
Пара вернулась в Соединенные Штаты в 1889 году, поселившись в Нью-Йорке. Он возобновил свою студийную иллюстрацию и в хорошую погоду создавал пейзажи на открытом воздухе. Он нашел студию на Пятой авеню и 17-й улице , вид, который он написал в одной из своих первых картин маслом в Нью-Йорке, Пятая авеню зимой . По модной улице в то время ездили конные экипажи и трамваи. Это была одна из его любимых картин, и он выставлял ее несколько раз. [23] В ней умело используется характерная темная палитра черного и коричневого (обычно считающаяся «запрещенными цветами» строгими импрессионистами), чтобы создать зимнюю городскую панораму, которую Le Figaro похвалил за ее «американский характер». Для своей Вашингтонской арки весной (1890) он вместо этого продемонстрировал яркую пастельную палитру, залитую белым, похожую на ту, которую мог бы использовать Моне. [24]
Внезапный сдвиг расширил его возможности и диапазон. [25] В течение 1890-х годов его техника все больше развивалась в сторону импрессионизма как в масле, так и в акварели, даже когда само движение уступало место постимпрессионизму и фовизму . Во время своего пребывания в Европе он продолжал отдавать предпочтение уличным и конным сценам, избегая некоторых других любимых изображений импрессионистов, таких как опера, кабаре, театр и катание на лодках. [25] Он также писал садовые и «цветочные» сцены, некоторые из которых были посвящены его жене, включая «Герани» (1888), которые он представил на выставке Салона в 1889 году. [20] Он успел выставиться на всех трех выставках Салона во время своего пребывания в Париже, но выиграл только одну бронзовую медаль. [22]
Хассам подружился с американскими художниками-импрессионистами Дж. Олденом Вейром и Джоном Генри Твахтманом , с которыми он познакомился через Американское общество акварелистов, и в течение следующих месяцев он завел много связей в художественном сообществе через другие художественные общества и общественные клубы. [26] Он представил работы из своего европейского пребывания на нескольких выставках и показах. Хассам с энтузиазмом рисовал благородную городскую атмосферу Нью-Йорка, с которой он сталкивался в нескольких минутах ходьбы от своей квартиры, и избегал нищеты низших по классу районов. Он провозгласил, что «Нью-Йорк — самый красивый город в мире. Во всем Париже нет бульвара, который мог бы сравниться с нашей Пятой авеню... среднестатистический американец до сих пор не может оценить красоту своей собственной страны». [27] Он запечатлел хорошо одетых мужчин в котелках и цилиндрах, модных женщин и детей, прогуливающихся по окрестностям, и конные экипажи, медленно пробирающиеся по многолюдным магистралям, выстроившимся вдоль коммерческих зданий (которые в то время были, как правило, менее шести этажей). Главным направлением деятельности Хассама навсегда останется «человечество в движении». [28] Он никогда не сомневался в собственном художественном развитии и своих объектах, оставаясь уверенным в своем инстинктивном выборе на протяжении всей своей жизни. [11]
Именно через Теодора Робинсона , который работал попеременно в Америке и Франции, он, Твахтман и Вейр поддерживали тесную связь с Клодом Моне, который в то время проживал в Живерни . Четыре американца представляли ядро американского импрессионизма, преданного живописи того, что было для них реальным, что было знакомо и близко под рукой, на открытом воздухе, когда это было возможно, и с непосредственностью света и тени — которая, хотя и преувеличена и порой ложно окрашена — производит целенаправленное воздействие или впечатление. [29] Городская сцена обеспечивала свою собственную уникальную атмосферу и свет, которые Гассам находил «способными на самые поразительные эффекты» и столь же живописными, как любая приморская сцена. [30] Однако проблема для городского импрессиониста заключалась в том, что деятельность развивалась очень быстро, и поэтому получение полного впечатления маслом было почти невозможным. Чтобы компенсировать это, Хассам находил подходящее место, делал наброски компонентов своей запланированной картины, а затем возвращался в студию, чтобы создать полное впечатление, которое на самом деле представляло собой композицию из более мелких сцен. [31]
Летом он работал в более типичном для импрессионистов месте, например, на острове Эпплдор , самом большом из островов Шолс у берегов Нью-Гэмпшира , тогда известном своей колонией художников. Общественная жизнь на острове вращалась вокруг салона поэтессы Селии Такстер , которая принимала художников и литературных деятелей. Группа была «веселым, утонченным, интересным и артистичным коллективом людей... как одна большая семья». Там, как вспоминал Хассам, «я провел некоторые из своих самых приятных летних дней... (и) где я встретил лучших людей в стране». [32] Сюжетами картин Хассама были цветочный сад Такстера, скалистый пейзаж и некоторые внутренние сцены, изображенные его самыми импрессионистскими мазками кисти на сегодняшний день. В импрессионистской манере он наносил свои краски «совершенно чистыми из тюбика» на негрунтованный холст без предварительного смешивания. [33] Художники выставляли свои работы в салоне Такстера и знакомились с богатыми покупателями, останавливавшимися на острове. Такстер умерла в 1894 году, и в память о ней Хассам нарисовал ее гостиную в картине «Комната цветов» . [33]
Начиная с середины 1890-х годов, Хассам также совершал летние поездки за живописью в Глостер, Массачусетс ; Кос Коб , Коннектикут ; и Олд Лайм, Коннектикут ; все они были у моря, но каждый представлял уникальные аспекты для живописи. Несмотря на то, что его продажи были хорошими, Хассам продолжал заниматься коммерческой работой, в том числе для Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. [34] После поездки в Гавану, Куба , Хассам вернулся в Нью-Йорк и провел свою первую крупную персональную аукционную выставку в Американских художественных галереях в 1896 году, на которой было представлено более 200 работ, которые охватывали всю его карьеру на сегодняшний день. [35] The New York Times отметила, что из «постоянно растущей группы импрессионистов, г-н Хассам является священником, занимающим высокое положение в советах». [36] Большинство критиков были убеждены, что он зашел слишком далеко в импрессионизме, один из них утверждал, что «его цветовая гамма поднималась все выше и выше, пока не стала просто визжать. Его впечатление становилось все более и более мутным». Другой критик заявил: «Он игнорирует публику, которая нежно любит картину». Хассам получил на аукционе менее 50 долларов за картину. [35] Другие американские художники также переживали трудные времена во время общего экономического спада 1896 года . Хассам решил вернуться в Европу. [35]
Сначала Хассамы отплыли в Неаполь, затем в Рим и Флоренцию. Хотя Хассам твердо придерживался импрессионистского направления, он проводил много времени в галереях и церквях, изучая старых мастеров. Весной Хассамы прибыли в Париж, а затем отправились в Англию. Он продолжал писать картины в очень светлой палитре. [37]
.jpg/1280px-Ten_American_Painters_(The_Ten).jpg)
Вернувшись в Нью-Йорк в 1897 году, Хассам принял участие в отделении импрессионистов от Общества американских художников , образовав новое общество, известное как «Десять» . Группа была воодушевлена, если не инициирована Хассамом, который был одним из самых радикальных членов. Их первая выставка в галерее Дюран-Рюэля представила семь его новых европейских работ. [38] Критики отвергли его новую работу как «экспериментальную» и «совершенно непонятную». [39] Хотя он по-прежнему интересовался включением фигур в свои городские картины, его новые летние работы, выполненные в Глостер-Харбор, Ньюпорте, Олд-Лайме и других местах Новой Англии, демонстрируют растущее внимание к чистым пейзажам и зданиям. [40] Его время в Художественной колонии Олд-Лайм , начавшееся в 1903 году, вызвало сдвиг всей продукции колонии от приглушенных цветов тонализма к американскому импрессионизму . По мере того, как его цвета становились бледнее и ближе по тону к Моне , что многие зрители находили тревожным и непостижимым, его спрашивали, как он придумал определенную палитру. Он ответил, что «предметы подсказывают мне цветовую схему, и я просто рисую». [11]
В 1900 году Хассам посетил Провинстаун, Массачусетс . Провинстаун, когда-то процветающее морское сообщество, начало в значительной степени полагаться на местный туризм. В «Строительстве шхуны, Провинстаун» он уникальным образом запечатлел редкое событие в сообществе: строительство шхуны. Корабль, представленный в работе Хассама, был оплачен миллионером из Чикаго и стал первым большим судном, построенным в Провинстауне за четверть века. [41]
Хассам был проницателен в маркетинге своих работ и был представлен дилерами и музеями в нескольких городах и за рубежом. Несмотря на критиков и консервативных покупателей, ему удавалось продолжать продавать и рисовать, не прибегая к преподаванию для финансового выживания. Коллега описал Хассама как художника «с тонким знанием дистрибуции, тактическим умением размещать свои работы». [40] С началом нового века, примерно через три десятилетия после первых выставок импрессионистов во Франции, импрессионизм наконец обрел легитимность в американском художественном сообществе, и Хассам начал продавать свои работы в крупные музеи и получать награды жюри и медали, подтверждая свою веру в свое видение. [42] В 1906 году он был избран академиком Национальной академии дизайна .
После короткого периода депрессии и пьянства, как части очевидного кризиса среднего возраста, сорокапятилетний Хассам затем посвятил себя более здоровому образу жизни, включая плавание. В это время он чувствовал духовное и художественное обновление и писал некоторые неоклассические сюжеты, включая обнаженную натуру на открытом воздухе. Его городские сюжеты начали уменьшаться, и он признался, что устал от городской жизни, поскольку шумное метро, надземные поезда и автобусы вытеснили грациозность конных сцен, которые он так любил запечатлевать в прежние времена. Архитектура города также изменилась. Величественные особняки уступили место небоскребам, которые, как он признал, имели свою собственную художественную привлекательность: «Конечно, нужно признать, что если рассматривать небоскреб по отдельности, то он не является чудом искусства, как дико сформированная архитектурная причуда. Именно когда они сняты группами, с их зигзагообразными очертаниями, возвышающимися на фоне неба и нежно тающими вдали, небоскребы по-настоящему прекрасны». Городские картины Хассама приобрели более высокую перспективу, и люди соответственно уменьшились в размерах, как показано в « Нижнем Манхэттене » (1907). [43] Он начал проводить только зимы в Нью-Йорке и путешествовал остаток года, называя себя « Марко Поло художников». [44] В 1904 и 1908 годах он путешествовал в Орегон и был вдохновлен новыми сюжетами и разнообразными видами, часто работая на открытом воздухе с другом, юристом и художником-любителем полковником С. Е. С. Вудом . Он создал более 100 картин, пастелей и акварелей Высокой пустыни , изрезанного побережья, Каскадов , сцен Портленда и даже обнаженных фигур в идеализированных пейзажах (серия купальщиков, сопоставимая с работами символиста Пьера Пюви де Шаванна ). [45] Как обычно, он адаптировал свой стиль и цвета к предмету и настроению места, но всегда в импрессионистском ключе. [46]
С рынком искусства, который теперь с энтузиазмом принимал его работы, к 1909 году Хассам пользовался большим успехом, зарабатывая до 6000 долларов за картину. Его близкий друг и коллега-художник Дж. Олден Вейр сказал другому художнику: «Наш общий друг Хассам был в величайшей удаче и заслужил успех. Он продал свою квартиру-студию и продал больше картин этой зимой, я думаю, чем когда-либо прежде, и действительно находится на гребне волны. Поэтому он ходит с бодрым, веселым видом». [47]
В 1910 году Хассам вернулся в Европу и обнаружил, что Париж сильно изменился: «Город весь разрушен, как Нью-Йорк. Строится много зданий. Они превосходят американцев по уровню!» [48] Посреди оживленного города Хассам написал картину «Четырнадцатое июля» [49] , «Рю Дону» во время празднования Дня взятия Бастилии , предшественницу его знаменитой серии «Флаг» (см. ниже). [48]
Вернувшись в Нью-Йорк, Хассам начал серию картин «окна», которые он продолжал до 1920-х годов, обычно изображая созерцательную женскую модель в цветочном кимоно перед занавешенным или открытым окном, наполненным светом, как в «Окне с золотой рыбкой» (1916). [48] Сцены были популярны в музеях и быстро раскупались. Хассам был особенно плодовит и энергичен в период с 1910 по 1920 год, заставив одного критика прокомментировать: «Подумайте об ужасающем количестве картин Хассама, которые будут в мире к тому времени, когда этому человеку исполнится семьдесят лет!» [50] Хассам действительно создал тысячи работ почти в каждой технике за свою жизнь. Там, где его друг Вейр мог написать шесть полотен за сезон, Хассам делал сорок. [11]
В этот период он также вернулся к акварели и маслу, изображающим прибрежные сцены, примером чего является картина «Южные уступы, Эпплдор» (1913), в которой используется необычно сбалансированное разделение моря и скал по диагонали на почти квадратном холсте, придавая равный вес морю и суше, воде и скалам. [50] На этой картине изображен дом известной писательницы Селии Такстер на острове Эпплдор . Картина «Южные уступы, Эпплдор» [51] принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также создал несколько натюрмортов . [52]
Хассам выставил шесть картин на знаменательном Armory Show 1913 года, где импрессионизм наконец-то стал считаться мейнстримом и почти историческим стилем, и был вытеснен шумихой вокруг радикальной революции кубизма , только что пришедшей из Европы. Он и Уир были старейшими экспонентами, прозванными на пресс-ужине «мамонтом и мастодонтом американского искусства». Хассам с тревогой смотрел на новые художественные тенденции из-за рубежа, заявляя, что «это век шарлатанов и шарлатанства, и Нью-Йорк — их цель». [53] Он также был недоволен тем, что Armory Show отвлекла внимание от последних экспонатов The Ten.
В 1913 году Хассам был удостоен отдельной галереи, выставленной на Панамско-Тихоокеанской выставке , где было представлено тридцать восемь картин. Около 1915 года он возобновил свой интерес к офорту и литографии, создав более 400 таких работ в течение своей более поздней карьеры. Хотя Хассам находил эти работы художественно удовлетворительными, они получили прохладный отклик публики, как он прокомментировал: «некоторые продаются, а некоторые из лучших — нет». [54]
Наиболее отличительные и известные работы поздней жизни Хассама включают в себя набор из примерно тридцати картин, известных как «серия Флаг». Он начал их в 1916 году, когда его вдохновил «Парад готовности» (к участию США в Первой мировой войне ), который проводился на Пятой авеню в Нью-Йорке (переименованной в «Авеню союзников» во время Liberty Loan Drives 1918 года). [55] Тысячи людей приняли участие в этих парадах, которые часто длились более двенадцати часов. [56]
Будучи ярым франкофилом английского происхождения и ярым противником Германии, Хассам с энтузиазмом поддерживал дело союзников и защиту французской культуры. [57] Хассамы присоединились к другим художникам в усилиях по оказанию помощи пострадавшим от войны почти с самого начала конфликта в 1914 году, когда большинство американцев, а также президент Вудро Вильсон , были решительно изоляционистами. [58] Хассам подумывал о том, чтобы добровольно запечатлеть войну в Европе, но правительство не одобрило поездку. Его даже арестовали (и быстро освободили) за невинные зарисовки военно-морских маневров вдоль рек города. [59] В дополнение к времени, которое он уделял многим комитетам, несколько его фотографий флагов были переданы в помощь пострадавшим от войны в обмен на облигации Свободы . [55] Хотя он питал большие надежды на то, что вся серия будет продана как военный мемориальный комплект (за 100 000 долларов), картины были проданы по отдельности после нескольких групповых выставок, последняя из которых прошла в галерее Коркоран в 1922 году . [60]
Клод Моне , среди других французских художников, также писал работы на тему флагов, но работы Хассама имеют отчетливо американский характер, показывая флаги, вывешенные на самой модной улице Нью-Йорка, с его собственным композиционным стилем и художественным видением. В большинстве картин серии флаги доминируют на переднем плане, в то время как в других флаги являются просто частью праздничной панорамы. В некоторых развеваются только американские флаги, а в других развеваются также флаги союзников. В его самой импрессионистской картине в серии, « Авеню под дождем» (1917), которая находится в постоянной коллекции Белого дома со времен администрации Кеннеди , флаги и их отражения размыты настолько сильно, что кажется, будто смотришь через залитое дождем окно. Войдя в Белый дом, Барак Обама решил выставить его в Овальном кабинете . [61] Картины Хассама с флагами охватывают все времена года и различные погодные и световые условия. [62] Хассам делает патриотическое заявление без явных ссылок на парады, солдат или войну, за исключением одной картины, на которой изображен флаг с надписью «Покупайте облигации свободы». [56] Картины с флагами Хассама находятся в коллекциях Музея Метрополитен , Исторического общества Нью-Йорка , Музея изящных искусств Вирджинии , Художественного музея Принстонского университета и Национальной галереи искусств .
В 1919 году Хассам купил дом в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк . Многие из его поздних картин были посвящены близлежащим объектам в этом городе и в других местах на Лонг-Айленде . Послевоенный рынок искусства процветал в 1920-х годах, и Хассам устанавливал растущие цены, хотя некоторые критики считали, что он стал статичным и повторяющимся, поскольку американское искусство начало переходить к реализму школы Ашкан и таким художникам, как Эдвард Хоппер и Роберт Генри . [63] В 1920 году он получил Золотую медаль Почета за достижения всей жизни от Пенсильванской академии изящных искусств и множество других наград в течение 1920-х годов. [64] В 1925 году он был представлен на 32-й ежегодной выставке американского искусства в Художественном музее Цинциннати вместе с Луизой Вудроф , Робертом Генри и Мэри Кассат . [65] Его работа также была частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1928 года . [ 66] Хассам сравнительно мало путешествовал в последние годы своей жизни, но посетил Калифорнию, Аризону, Луизиану, Техас и Мексику. [64] Он умер в Ист-Хэмптоне в 1935 году в возрасте 75 лет. [67]
Он осуждал современные тенденции в искусстве до конца своей жизни, и он называл «художественными болванами» всех художников, критиков, коллекционеров и дилеров, которые попали в число победителей и продвигали кубизм , сюрреализм и другие авангардные движения. [67] До возрождения интереса к американскому импрессионизму в 1960-х годах, Хассам считался одним из «заброшенных гениев». Когда французские импрессионистские картины достигли заоблачных цен в 1970-х годах, Хассам и другие американские импрессионисты снова обрели интерес и также поднялись в цене. [36]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Childe_Hassam_-_Summer_Sunlight_(Isles_of_Shoals)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Childe_Hassam_-_April_-_(The_Green_Gown)_-_Google_Art_Project.jpg)
