stringtranslate.com

Жан-Леон Жером

Жан-Леон Жером ( французское произношение: [ʒɑ̃ leɔ̃ ʒeʁom] ; 11 мая 1824 — 10 января 1904) — французский художник и скульптор, работавший в стиле, ныне известном как академизм . Его картины были настолько широко воспроизведены, что к 1880 году он был «возможно, самым известным из ныне живущих художников в мире». [1] Его диапазон работ включает исторические картины , греческую мифологию , ориентализм , портреты и другие предметы. Его считают одним из самых выдающихся художников этого академического периода. Он также был учителем с длинным списком учеников .

Ранний период жизни

Место рождения Жана-Леона Жерома в Везуле , Франция.

Жан-Леон Жером родился в Везуле , Верхняя Сона . Именно здесь Жером впервые получил уроки рисования еще в юности в школе. Его обучал местный художник и педагог Клод-Базиль Кариаж, под руководством которого он создал работы достаточного качества, чтобы заслужить более благоприятную опеку. [2] В 1840 году его отправили в Париж в возрасте 16 лет, где он учился у Поля Делароша , которого позже сопровождал в Италию в 1843 году. Он посетил Флоренцию , Рим, Ватикан и Помпеи . По возвращении в Париж в 1844 году, как и многие ученики Делароша, он поступил в мастерскую Шарля Глейра и некоторое время учился там. Затем он поступил в Школу изящных искусств . В 1846 году он пытался принять участие в престижной Римской премии , но потерпел неудачу на финальном этапе, поскольку его рисунок фигуры был неадекватным. [3]

Петушиный бой (1846; Музей Орсе , Париж)

Его картина «Петушиный бой» (1846 г.) представляет собой академическое упражнение, изображающее обнаженного молодого человека и молодую женщину в очень тонкой драпировке с двумя боевыми петухами на фоне Неаполитанского залива . Эту картину он отправил в Парижский Салон 1847 года, где она принесла ему медаль третьей степени. Эта работа рассматривалась как воплощение неогреческого движения , сформировавшегося в студии Глейра (включая Анри-Пьера Пику и Жан-Луи Амона ), и была поддержана влиятельным французским критиком Теофилем Готье , чей обзор сделал Жерома знаменитым и эффективно начал свою карьеру. [4]

Жером отказался от своей мечты выиграть Римскую премию и воспользовался своим внезапным успехом. Его картины «Богоматерь, Младенец Иисус и Святой Иоанн и Анакреон, Вакх и Эрос» получили медаль второй степени на Парижском салоне в 1848 году. В 1849 году он создал картины «Микеланджело» (также называемые « В его мастерской ») и «Портрет Леди .

В 1851 году он украсил вазу, позже подаренную французским императором Наполеоном III принцу Альберту , которая теперь является частью королевской коллекции во дворце Сент-Джеймс в Лондоне. Он выставил «Греческий интерьер» , «Сувенир Италии» , «Вакх и любовь, пьяная» в 1851 году; Пестум в 1852 году; и «Идиллия» в 1853 году. [3]

Важные комиссии

Эпоха Августа, Рождение Христа , ок. 1852–1854, Музей Пикардии.

В 1852 году Жером получил заказ на роспись большой фрески на аллегорический сюжет по своему выбору. Эпоха Августа, Рождение Христа , в которой рождение Христа сочеталось с чествованием Августа завоеванными народами, возможно, была предназначена для того, чтобы льстить Наполеону III , правительство которого заказало фреску и который был назван «новым Августом». [5] [6] Значительный первоначальный взнос позволил Жерому путешествовать и исследовать сначала в 1853 году в Константинополь вместе с актером Эдмоном Готом , а в 1854 году в Грецию, Турцию и на берега Дуная, где он присутствовал на концерт российских призывников, музицирующих под угрозой плети. [7]

Отдых в русском лагере , 1855 год.

В 1853 году Жером переехал в Boîte à Thé, группу студий на улице Нотр-Дам-де-Шан в Париже. Это стало местом встречи художников, писателей и актеров, где Жорж Санд развлекала композиторов: Гектора Берлиоза , Иоганна Брамса и Джоаккино Россини , а также романистов Теофиля Готье и Ивана Тургенева .

В 1854 году он выполнил еще один важный заказ, украсив часовню Святого Иеронима в церкви Святого Северина в Париже. Его «Последнее причастие» святого Иеронима в этой часовне отражает влияние школы Энгра на его религиозные произведения.

На Всемирную выставку 1855 года он представил «Пиффераро» , «Пастух » и «Век Августа, Рождение Христа» , но наибольшее внимание привлекла скромная картина «Отдых в русском лагере» . [3]

ориентализм

Лагерь под Константинополем , 1878 год, образец пленэрных масляных зарисовок Жерома, Коллекция Гера Эненса, Нидерланды.

В 1856 году Жером впервые посетил Египет. Его маршрут следовал классическому Гранд-туру по Ближнему Востоку: вверх по Нилу до Каира, через Файюм , затем дальше вверх по Нилу до Абу-Симбела, затем обратно в Каир, через Синайский полуостров через Синай и вверх по Вади-эль-Арабе до Иерусалим и, наконец, Дамаск . [8] Это ознаменовало начало многих картин востоковедов, изображающих арабскую религиозную практику, жанровые сцены и пейзажи Северной Африки.

Невольничий рынок , гр. 1866, Институт искусств Кларка . Жером написал очень похожую картину в 1857 году в древнегреческой или римской обстановке. [9]

Среди них есть картины, в которых восточная обстановка сочетается с изображениями женской наготы. «Рынок рабов» , «Большой бассейн Бурсы» , «Бассейн в гареме» и подобные сюжеты были произведениями воображения, в которых Жером сочетал точно наблюдаемые архитектурные детали Ближнего Востока с идеализированными обнаженными фигурами, написанными в его парижской студии. [10] (В 2019 году правая популистская немецкая партия « Альтернатива для Германии» использовала «Невольничий рынок» в предвыборном плакате на выборах в Европейский парламент в 2019 году .) [11]

В своих путешествиях Жером собирал в студии артефакты и костюмы для постановки восточных сцен, а также делал этюды маслом с натуры для фонов. В автобиографическом очерке 1878 года Жером описывал, насколько важны для него были масляные зарисовки, сделанные на месте: «Даже утомленный долгими переходами под ярким солнцем, как только я достиг места нашего лагеря, я сосредоточенно принялся за работу. Но ох! Сколько всего осталось позади, о чем я унес только воспоминание! И я предпочитаю три мазка краски на куске холста самому яркому воспоминанию, но одно пришлось продолжать с некоторым сожалением». [12]

Репутация Жерома значительно возросла на Парижском Салоне 1857 года благодаря его показу « Египетские рекруты, пересекающие пустыню» , «Мемнон и Сесострис» , «Пойние верблюдов» и «Сюита с балом-маскарадом » (купленная герцогом д'Омалем , сейчас находится в Музее Конде в Шантильи ; копия, сделанная Жеромом в 1859 году, « Дуэль после маскарада» , находится в Художественном музее Уолтерса ). [13]

Вернуться к классическим предметам

Аве Цезарь! Моритури те Салютант , 1859, Художественная галерея Йельского университета.

В 1858 году он помог украсить парижский дом принца Наполеона Жозефа Шарля Поля Бонапарта в помпейском стиле. Принц купил свой «Греческий интерьер» (1850 г.) — изображение публичного дома также в помпейской манере.

В Аве Цезарь! Morituri te Salutant , показанная в Салоне 1859 года, Жером вернулся к живописи классических сюжетов, но картина не сумела заинтересовать публику. «Царь Кандавл» (1859 г.) и «Фрина перед ареопагом» и «Сократ, ищущий Алкивиада в доме Аспазии» (оба 1861 г.) вызвали скандал из-за выбранных художником сюжетов и вызвали резкие нападки со стороны Поля де Сен-Виктора и Максима. Дю Камп . Также в Салоне 1861 года он выставил «Египетскую соломку» и «Рембрандт, кусающий офорт» — две очень тщательно законченные работы. [14]

В 1863 году он женился на Мари Гупиль (1842–1912), дочери международного торговца произведениями искусства Адольфа Гупиля . У них было четыре дочери и один сын. Его старшей дочерью была Жанна (1863–1944), за ней последовали Сюзанна (1867–1941; замужем за Эме Моро ), Бланш (1868–1918) и Мадлен (1875–1905). После женитьбы он переехал в дом на улице Брюссель, недалеко от Фоли Бержер . Он расширил его до большого дома с конюшнями, студией скульптуры внизу и студией живописи на верхнем этаже. [3]

Ателье Школы изящных искусств

Студенты и модель, предположительно одна из учениц Жерома в Школе изящных искусств.

Жером был назначен одним из трех профессоров Школы изящных искусств . Он начал с шестнадцати студентов. Между 1864 и 1904 годами более 2000 студентов получили хотя бы часть своего художественного образования в ателье Жерома в Школе изящных искусств . Места в ателье Жерома были ограничены, их искали очень активно и существовала высокая конкуренция. Принимались только лучшие студенты, и абитуриенты считали за честь быть выбранными. Жером развивал своих учеников, рисуя со старинных работ, слепков, а затем изучая жизнь с живыми моделями, обычно выбираемыми на основе их телосложения, но иногда и по выражению лица в серии упражнений, известных как академия . Студенты нарисовали части бюста перед всем бюстом, затем части живой модели, прежде чем подготовить целые фигуры. Только когда они овладели эскизами, им разрешили работать маслом. Их также учили четко и правильно рисовать, прежде чем учитывать тональные качества. В его школе пол был наклонным, чтобы ученики могли полностью видеть модель из задней части комнаты. Студенты садились вокруг любой модели в порядке старшинства: более старшие ученики располагались сзади, чтобы они могли нарисовать фигуру в полный рост, а более младшие участники садились спереди и концентрировались на бюсте или другой части анатомии. [15] : 17–21 

Поллис Версо , 1872 год, популяризировал жест « большой палец вниз »;Особенно кровожадными кажутся весталки Жерома . Художественный музей Феникса .

По словам Джона Милнера, который учился у Жерома, его ателье было самым «буйным» и «непристойным» из всех студий изящных искусств. Студентам были предложены причудливые обряды инициации, которые включали в себя разрезание холстов друг друга, сбрасывание студентов с лестницы, из окон и на перевернутые табуреты, а также организацию фехтовальных поединков на помосте модели, в обнаженном виде и с кистями, заряженными краской. [15] : 17-18 

Жером присутствовал каждую среду и субботу, требуя скрупулезного выполнения своих инструкций. Его репутация сурового критика была хорошо известна. Один из его американских студентов, Стивен Уилсон Ван Шейк, отметил, что Жером был «безжалостен в суждениях», но обладал «исключительным магнетизмом». [15] : 18  Хотя Жером был очень требователен к своим ученикам, он предлагал им значительную помощь за пределами изящных искусств, приглашая их в свою личную студию, давая от их имени рекомендации Салону и поощряя их учиться у своих коллег. [15] : 21 

Почести и работы в середине карьеры

Карикатура на Жерома работы Анри Улеве, комментирующая спор, вызванный казнью маршала Нея.

Жером с пятой попытки был избран членом Института Франции в 1865 году. Уже будучи рыцарем Почетного легиона , в 1867 году он был произведен в офицеры. В 1869 году он был избран почетным членом Британского ордена. Королевская академия . Король Пруссии Вильгельм I наградил его Большим орденом Красного Орла третьей степени. Его влияние стало обширным, и он был постоянным гостем императрицы Евгении при императорском дворе в Компьене . Вместе с самыми выдающимися французскими художниками он был приглашен на открытие Суэцкого канала в 1869 году. [3] Общество французских художников-ориенталистов , основанное в 1893 году, назначило Жерома почетным президентом. Жером был избран международным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1875 году и международным членом Американского философского общества в 1895 году .

«Казнь маршала Нея» была выставлена ​​в Салоне 1868 года. От имени потомков Нея Жерома попросили забрать картину, но он не подчинился. Общий прием был очень неоднозначным, и Салон 1868 года ознаменовал начало длительного раскола между Жеромом и многими французскими искусствоведами, которые обвиняли его в том, что он опирается на литературные приемы, коммерциализирует искусство и привносит политику в искусство. Анри Улеве сделал карикатуру, на которой Жером изображен перед стеной, а искусствоведы - в роли расстрельной команды. [18]

L'Eminence Grise , 1873, Музей изящных искусств, Бостон.

В 1872 году Жером создал «Поллис Версо» , картину с изображением кровавых гладиаторов и кровожадных весталок в Колизее , которая стала одной из его самых известных работ. Александр Терни Стюарт приобрел картину у Жерома за 80 000 франков, установив новый рекорд художника. [19] Образ Жерома с перевернутым большим пальцем, сигнализирующим о жизни или смерти павшего гладиатора, повторялся во множестве фильмов, от эпохи немого кино до оскароносного « Гладиатора» 2000 года включительно . [20] [21]

Жером успешно вернулся в Салон в 1873 году со своей картиной L' Eminence Grise ( Музей изящных искусств, Бостон ), красочным изображением главной лестницы дворца кардинала Ришелье , широко известного как Красный кардинал ( L'Eminence Rouge). ), который был фактическим правителем Франции при короле Людовике XIII, начиная с 1624 года. На картине Франсуа Ле Клерк дю Трембли, монах- капуцин , прозванный L'Eminence Grise (Серый кардинал), спускается по парадной лестнице, погруженный в чтение Библии, пока все остальные либо склоняются перед ним, либо устремляют на него свой взор. Как главного советника Ришелье, L'Eminence Grise называли «властью за троном», что стало известным определением его титула. [22]

Примерно с 1876 по 1890 год Жером часто работал с моделью Эммой Дюпон , которая позировала для нескольких его работ, в том числе «Обнаженная (Эмма Дюпон)» (1876), «Конец сидения» (1886), «Омфала » (1887), « Работа в мраморе», или «Художник, лепящий Танагру» (1890 г.) и «Танагра» (1890 г.). [23]

Скульптура

Жером с Эммой Дюпон , [23] модель для Омфалы , ок. 1885, Национальная библиотека Франции.

Когда Жерому было за тридцать, он занялся скульптурой. Его первой работой стала большая бронзовая статуя гладиатора, держащего ногу на своей жертве, созданная по мотивам его картины Pollice Verso (1872) и показанная публике на Всемирной выставке 1878 года . В том же году он выставил в Салоне 1878 года мраморную статую, созданную по мотивам его ранней картины «Анакреон, Вакх и Эрос» (1848).

Зная о современных экспериментах по тонировке мрамора (например, экспериментах Джона Гибсона ), он создал «Танцовщицу с тремя масками», сочетающую движение и цвет, впервые выставленную в 1902 году, а теперь в Музее изящных искусств Кана .

Среди других его скульптур - Омфала (1887 г.) и статуя герцога д'Омаля , стоящая перед замком Шантийи (1899 г.).

Он экспериментировал со смешанными ингредиентами, используя для своих статуй тонированный мрамор, бронзу и слоновую кость , инкрустированные драгоценными камнями и пастой. Его «Танцовщица» была выставлена ​​в 1891 году. Его статуя «Беллона » в натуральную величину из слоновой кости, бронзы и драгоценных камней привлекла большое внимание на выставке 1892 года в Королевской академии Лондона .

Затем Жером начал серию завоевателей, выполненных из золота, серебра и драгоценных камней: «Вход Бонапарта в Каир» (1897 г.), Тамерлана (1898 г.) и Фридриха Великого (1899 г.). [3]

В 1903 году Жером выполнил заказ на две скульптуры: «Металлург» и «Металлургическая наука» для американского миллионера Чарльза М. Шваба, призванный прославить производство стали . Шваб отправил в Париж настоящего сталевара, чтобы тот позировал для завода. [24]

Жером и импрессионизм

Летний полдень на озере , ок. 1895 г., частное собрание.

В последние десятилетия своей карьеры, когда его собственные работы вышли из моды, Жером резко критиковал импрессионизм . В 1894 году он вызвал скандал из-за своего несогласия с завещанием Кайботта государству, которое в конечном итоге стало основой коллекции Музея Орсе . Он организовал публичную демонстрацию в своем ателье и дал интервью репортерам, в том числе такие комментарии, опубликованные в журнале L'Éclair :

Институт Франции не может оставаться в покое перед таким скандалом... Как может правительство посметь ​​принять такую ​​коллекцию глупостей в музее? Почему, ты видел коллекцию? Государство, опека такого барахла!.. Какие уроки получат отныне наши молодые художники? Они все начнут заниматься импрессионизмом! Ах! эти люди верят, что рисуют природу, природу столь восхитительную во всех ее проявлениях! Какая претензия! Природа не для них! Этот Моне , ты помнишь его соборы? И этот человек умел рисовать! Да, я видел у него хорошие вещи, но сейчас! [4]

Точно так же он возражал против мемориальной выставки Мане в Школе изящных искусств в 1884 году. Но он присутствовал на открытии, после чего сделал Мане недвусмысленный комплимент, заявив, что выставка «не так плоха, как я думал». [4]

Поздняя карьера: цикл Пигмалиона-Танагры.

Танагра , мрамор, 1890 г., фотогравюра Гупиль ок. 1892, Музей Орсе.

Начиная с 1890 года, Жером снова черпал вдохновение в древнем мире в взаимосвязанной, лукаво самореферентной серии картин и скульптур, изображавших Пигмалиона и Галатею ; дух Танагры ; и он сам.

В 1890 году Жером написал как минимум две картины, на которых мифический греческий скульптор Пигмалион целует свою статую Галатеи в тот самый момент, когда она превращается из мрамора в живую плоть. Самая известная из этих картин под названием «Пигмалион и Галатея» сейчас находится в Метрополитен-музее ; на нем изображен скульптор и его живая статуя сзади. Вариант (в частных руках) показывает их спереди.

«Работа с мрамором» , 1890 год, Художественный музей Дахеша ; Жером изображает себя лепят Танагру , вероятно, с модели Эммы Дюпон , [23] с Пигмалионом и Галатеей на заднем плане.

Также в 1890 году, в ответ на широко распространенное увлечение древними фигурками Танагры, недавно раскопанными в Греции, Жером изваял Танагру из тонированного мрамора высотой 5 футов , обнаженную женскую фигуру, олицетворяющую Тихе , или правящий дух древнего города. Она держит на поднятой ладони фигурку танцовщицы с обручем (собственное изобретение Жерома, вдохновленное, но не являющееся копией настоящей фигурки Танагры ). «Вдохновленный своим характерным стремлением к археологической точности и реализму, Жером деликатно тонировал кожу, волосы, губы и соски своей Танагры , вызвав фурор на Салоне 1890 года». [25]

Впоследствии Жером создал уменьшенные версии Танагры из позолоченной бронзы ; несколько версий фигурки «Танцор с обручем», хранившейся у Танагры (они стали «самой популярной и широко воспроизводимой скульптурой Жерома» [26] ); две картины воображаемой древней мастерской Танагры, где выставлены копии его собственного «Танца с обручем»; и два автопортрета, на которых он лепит Танагру с живой модели в своем парижском ателье, на котором на заднем плане можно увидеть Танцовщицу с обручем и две разные версии Пигмалиона и Галатеи . Этот сложный автопортрет был назван «итогом замечательной карьеры Жерома как художника и скульптора». [25]

Жером также создал по мотивам своих картин картину из тонированного мрамора «Пигмалион и Галатея» (1891). [3]

В этом цикле работ, исследующих классическую древность , творческое вдохновение, двойников и женскую красоту, мы видим Жерома, «мощно вызывающего непрерывное взаимодействие между живописью и скульптурой, реальностью и искусственностью, а также подчеркивающего изначально театральную природу мастерская художника». [25]

Правда — «Это наша Мона Лиза »

«Истина выходит из ее колодца» , 1896, Музей Анны де Боже  [ фр ]

Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером написал как минимум четыре картины, олицетворяющие Истину в виде обнаженной женщины, брошенной в колодец, на его дно или вышедшей из него. Образы были вдохновлены афоризмом философа Демокрита : «Об истине мы ничего не знаем, ибо истина находится в колодце». [27]

«Истина, выходящая из ее колодца, вооруженная кнутом, чтобы наказать человечество», была выставлена ​​в Салоне Марсова поля в 1896 году. [28] Предполагалось, что картина была комментарием по делу Дрейфуса , [29] но историк искусства Бернар Тилье утверждает, что изображения Истины и колодца Жерома были частью его постоянной обличительной речи против импрессионизма . [30] [31]

Жан-Леон Жером, портретная фотогравюра Гупиль ок. 1892 г.

Сам Жером использовал метафору Истины и колодца в предисловии, которое он написал для книги Эмиля Баяра « Le Nu Esthétique» , опубликованной в 1902 году, чтобы охарактеризовать глубокое и необратимое влияние фотографии:

Фотография — это искусство. Фотография заставляет художников погрузиться в рутинную жизнь и сделать еще больше формул старой жизни. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à viewer ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, служение значительное и неоценимое, qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la verité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

Фотография – это искусство. Это заставляет художников отказаться от старой рутины и забыть старые формулы. Оно открыло нам глаза и заставило нас увидеть то, чего мы раньше не видели; великая и невыразимая услуга Искусству. Именно благодаря фотографии Истина наконец вышла из своего колодца. Она никогда не вернется. [32]

В 2012 году Музей Анны де Боже  [ фр ] в Мулене , Франция, которому сейчас принадлежит картина, организовал выставку La vérité est au musée («Истина в музее»), на которой собраны многочисленные рисунки, эскизы и варианты, сделанные Жерома и других художников, касающихся картины и ее темы. [33] Многочисленные интерпретации загадочного значения картины побудили одного из кураторов музея сказать: «C'est notre Joconde à nous». («Это наша Мона Лиза .») [30]

Смерть

Ла Дулер , 1891, Музей Жоржа-Гарре , Везуль.

К концу жизни Жером почувствовал себя человеком не своего времени. В 1903 году, вспоминая свою первую встречу с Шарлем Жалабером в 1840 году, он писал:

В то время Париж не имел ничего общего с сегодняшним Парижем: ни железных дорог, ни велосипедов, ни автомобилей; мы были менее взволнованы, и некоторые районы, в том числе тот, в котором мы жили и который мы называли Латинским кварталом, имели провинциальный вид в своем спокойствии и умиротворении. Теперь все изменилось; мы больше не ходим, мы бежим как сумасшедшие; если нас не раздавят днем, у нас есть хороший шанс быть убитыми ночью. Это очаровательно. Мы стали свидетелями конца мира, мы наблюдаем зарю нового, которому недостает живописности и, прежде всего, безмятежности. Недалек тот день, когда из-за наших обычаев, нашего образа жизни, нашей любви к доллару ( auri Sacra Fames ) мы больше не будем французами ни в духе, ни в сердце. Ужасно подумать! Мы будем американцами! [34]

31 декабря 1903 года Жером писал своему ученику и бывшему помощнику Альберу Обле : «Мне начинает надоедать жизнь. Я видел слишком много страданий и несчастий в жизни других. Я до сих пор вижу это каждый день, и я» Мне очень хочется сбежать из этого театра». Ему оставалось прожить еще десять дней. [4]

10 января 1904 года «горничная нашла его мертвым в маленькой комнате рядом с его мастерской, лежащего перед портретом Рембрандта и у подножия его собственной картины « Правда ». Вотье не уточняет, на какой картине изображена Истина . [4] [35] Ему было 79 лет.

По его же просьбе ему устроили простое отпевание без цветов. Но на заупокойной мессе , отданной в его память, присутствовали бывший президент республики, видные политики, многие художники и писатели. Он был похоронен на кладбище Монмартра перед статуей Ла Дулер (Боль) , которую он отлил для своего сына Жана, умершего в 1891 году .

Наследие

Наследие Жерома жило в произведениях тысяч его учеников из многих стран, в том числе: Одилона Редона , Мэри Кассат , Василия Васильевича Верещагина , Станислава Хлебовского , Ахмеда Али-бея, Анри-Камиля Дэнжера [36] и Хосуи Ямамото , а также многих путешествовавших. в Париж из США, чтобы учиться у него, в том числе Томас Икинс , Эдвин Лорд Уикс , [37] и Готтардо Пьяццони . [38]

Жером лепит «Гладиаторов»: памятник Жерому , 1909 год, работа его зятя Эме Моро , в Музее Орсе.

Потрясающая энергия, долгая карьера и широкая популярность Жерома привели к появлению огромного количества работ, которые сейчас находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру; В пересмотренном каталоге-резонне Акермана за 2018 год насчитывается около 700 картин и 70 скульптур. [39]

В начале 1870-х годов Жером был известен удивительным разнообразием визуальной экзотики, реализованной в точных, мельчайших деталях, достигнутых с помощью тонких слоев краски, на которых не было видно ни мазка... Его работы особенно ценились богатыми американцами... За свою карьеру Жером продал американским покровителям 144 картины, что составляет почти четверть его произведений. [Работа Жерома в особняке Ноб Хилл в Леланде Стэнфорде была уничтожена во время землетрясения и пожара в Сан-Франциско в 1906 году. [40] ] Несмотря на его выдающиеся достижения и огромный трансатлантический успех, большинство научных статей последних десятилетий называют работу Жерома вредной. смесь банального, эксплуататорского и отупляющего академического. Однако последние исследования переоценивают Жерома и его значение в девятнадцатом веке. В эссе 2010 года искусствоведа Мэри Дж. Мортон [41] ... указывается, что, вопреки большинству взглядов XXI и XXI веков... американцы [в 1800-х годах] находили картины Жерома сложными, поучительными и совершенно современными. [42]

Его хорошо проработанные и детально детализированные изображения гладиаторских боев, гонок на колесницах, невольничьих рынков и многих других сюжетов древнего мира произвели неизгладимое впечатление на массовую культуру.

Баннер для музея Хаггина в Стоктоне, Калифорния, с использованием деталей из произведения Жерома « Стоящий носитель, разворачивающий священный флаг» (1876 г.)

Его этнографические образы арабской и исламской культуры, вызывавшие споры при его жизни, теперь изучаются еще более внимательно, как и его склонность к женской наготе; современные критики поднимают вопросы «культурного присвоения» и «сексуальной эксплуатации». [43] Эти вопросы пола и расы были воплощены в использовании в 2019 году его картины « Невольничий рынок» в антимусульманском предвыборном плакате правой популистской немецкой партии « Альтернатива для Германии» , к ужасу американского музея, которому принадлежит картина. [11]

Несмотря на обвинения в том, что ориентализирующие картины Жерома (и других) эксплуатировали и потворствовали стереотипам арабской и мусульманской культур, в настоящее время существует «высокий уровень интереса к коллекционированию произведений искусства Жерома на Ближнем Востоке», о чем свидетельствуют высокие цены, уплаченные на аукционах. за его работу Управление музеев Катара в Дохе. [44] «Они хотят забрать его обратно и забрать себе», — говорит историк искусства Эмили М. Уикс. [45] Египетский промышленник и коллекционер произведений искусства Шафик Габр считает Жерома и других художников-востоковедов «бесстрашными ранними глобалистами, которые подвергают себя риску, чтобы задокументировать новый мир, открытый египетской экспедицией Наполеона Бонапарта с 1798 по 1801 год...» Меня вдохновили эти художники... Эти люди путешествовали в очень трудных обстоятельствах, не зная, чего ожидать. Они путешествовали не для того, чтобы завоевать или найти нефть. Они путешествовали, чтобы открывать и понимать.'» [45].

Громкая оппозиция Жерома импрессионизму оказалась проигрышным аргументом, и его работы были отодвинуты на обочину истории искусства критиками, историками и музейными работниками, которые считали, что

выбранные им темы искажали более высокие цели искусства, тем самым приводя к коммерциализму... они также возражали против его ориентализма , который они пренебрегали как ложь, извращение или выдумку истинного Востока... Теперь, с выставкой в Гетти и увеличенная версия выставки, открывшейся в Музее Орсе в октябре 2010 года, Жером наконец-то получил то внимание, которого он заслуживает. Он больше не потеряется во времени, хотя его картины, то, как он их развивал, и его связь со многими основными проблемами художественного творчества девятнадцатого века и за его пределами останутся противоречивыми. [46]

Как и в случае с другими художниками классического реализма и академического искусства XIX века, престиж и популярность Жерома в XX веке резко снизились; его картина «Заклинатель змей» , проданная за 19 500 долларов в 1888 году, была продана за 500 долларов в 1942 году. [47] Теперь его работы снова востребованы на международном арт-рынке. В 2008 году его картина Femme circassienne voilée или «Скрытая черкесская красота» (1876) была продана на аукционе за 2 057 250 фунтов стерлингов; теперь он принадлежит Управлению музеев Катара в Дохе. [44] [48] В 2019 году его картина «Гарем в киоске» (около 1870–1875) была продана на аукционе за 2 655 000 фунтов стерлингов, а его картина «Всадники, пересекающие пустыню» (1870) — за 3 135 000 фунтов стерлингов. [49]

Самой обширной коллекцией работ Жерома, возможно, являются несколько залов, посвященных выставке его картин и скульптур в Музее Жоржа-Гарре в родном городе художника Везуле. Жером при жизни подарил музею несколько работ, а после его смерти его наследники пожертвовали еще несколько работ.

Галерея (хронологическая)

Образы Жерома

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ Бини 2010, с. 42
  2. ^ Бессон, Николя Франсуа Луи. Les Annales Franc-Comtoises , vol. 11. Напечатано Полем Жакеном в Безансоне, 1899 г., стр. 255–56. Получено в Google Книгах 11 октября 2023 г.
  3. ^ abcdefgh Чисхолм, Хью, изд. «Жером, Жан Леон», Британская энциклопедия (11-е изд.). Кембриджский университет, 1901 год.
  4. ^ abcde "Вращающийся дервиш". www.laddersainty.com .
  5. ^ "Siècle d'Auguste: Naissance de NS Jésus Christ" . www.musee-orsay.fr .
  6. ^ «Эпоха Августа, Рождение Христа». getty.edu .
  7. ^ Розенталь, Дональд А. 1982. Ориентализм, Ближний Восток во французской живописи, 1800–1880 . Рочестер, Нью-Йорк: Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета. п. 77. ISBN 0918098149. 
  8. ^ Джеральд М. Акерман : Жан-Леон Жером: Восемь масляных зарисовок. 5 декабря 2004 г.
  9. ^ Аб Лис, Сара, изд. (2012). Европейская живопись девятнадцатого века в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк (отрывок: «Невольничий рынок») (PDF) . стр. 359–363.
  10. ^ например, Нохлин (1983); Толедано (1998, 4–6); Лис (2012)
  11. ^ аб Гришабер, Кирстен (30 апреля 2019 г.). «Музей США осуждает использование его произведений искусства немецкой крайне правой партией». www.apnews.com . Проверено 16 августа 2019 г.
  12. ^ Жером, Заметки, «JL Gérôme á la montée de sa carrière, fait la Balance», в: Bulletin de la société d'agricultural, Lettres, Sciences et Arts de la Haute-Saône , 1980, стр. 1–30.
  13. ^ "Музей Конде". Сюита бал-маскарад . Проверено 8 ноября 2012 г.
  14. ^   Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе :  Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Жером, Жан Леон». Британская энциклопедия . Том. 11 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 901–902.
  15. ^ abcd О'Салливан, Н. Алоизиус О'Келли: Искусство, нация, империя . Публикации Дня поля, 2010.
  16. ^ "Жан Леон Жером | Американская академия искусств и наук" . www.amacad.org . 9 февраля 2023 г. Проверено 19 марта 2024 г.
  17. ^ «История участников APS» . search.amphilsoc.org . Проверено 19 марта 2024 г.
  18. ^ Митчелл 2010, стр. 97–99.
  19. ^ ДеКурси Э. Макинтош, «Гупиль и американский триумф Жана-Леона Жерома», в Musée Goupil, Gérôme and Goupil: Art and Enterprise , пер. Изабель Оливье. Париж: Réunion des Musées nationalaux, 2000, с. 38.
  20. ^ Спир, Кристина (6 августа 2010 г.). «Большой палец вверх или большой палец вниз? Глядя на «Pollice Verso» Жерома». blogs.getty.edu/iris . Проверено 9 июня 2019 г.
  21. ^ Диана Ландау, редактор. Гладиатор: Создание эпопеи о Ридли Скотте . Нью-Йорк: Ньюмаркет, 2000, с. 26.
  22. ^ Музей изящных искусств, Бостон: L'Eminence Grise
  23. ^ abc Уоллер, Сьюзен (2014). «Обнаженная фигура Жана-Леона Жерома (Эмма Дюпон): Поза как практика». Искусство девятнадцатого века во всем мире . 13 (1).
  24. ^ «Основные моменты работ Аллентаунского художественного музея в обществе» . 18 декабря 2010 г.
  25. ^ abc «Жан-Леон Жером (француз, 1824–1904), работающий с мрамором, или Художник, лепящий Танагру, 1890». daheshmuseum.org . Проверено 28 ноября 2019 г.
  26. ↑ Сьюзан Мур (16 мая 2018 г.). «Маленькая танцовщица, произведшая большое впечатление». apollo-magazine.com . Проверено 28 ноября 2019 г.
  27. ^ Диоген Лаэртский. Жизнеописания выдающихся философов. IX, 72. Проект «Персей», Университет Тафтса.
  28. ^ Акерман, Джеральд М. (1986). Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома: с каталогом-резонне . Сотбис . п. 276. ИСБН 9780856673115.
  29. ^ Пуйон, Франсуа (2012). Dictionnaire des orientalistes de langue française (на французском языке). Картала Издания. п. 466. ИСБН 9782811107901.
  30. ^ ab "Авторская выставка "La Verité" Жана-Леона Жерома". lamontagne.fr . 18 января 2012 года . Проверено 26 ноября 2019 г. .
  31. ^ Бертран Тилье. Gérôme et la vérité en peinture, Autour de La Vérité sortant du puits…. Посмотрите на Жерома, Музей Орсе, декабрь 2010 г., Париж, Франция.
  32. ^ Баярд, Эмиль; предисловие Жана Леона Жерома. Ле Ну Эстетик . Париж: Бернар, 1902.
  33. ^ "Верить - это в музее" . officiel-galeries-musees.com . 2012. Архивировано из оригинала 2 августа 2020 года . Проверено 26 ноября 2019 г. .
  34. ^ Жером (1903), с. 5.
  35. ^ Моро-Вотье, Шарль; Жером, Жан Леон (1906). Жером: художник и скульптор (на французском языке). Хашетт. п. 287.
  36. ^ Словарь художников Бенезит, 2006 г.
  37. ^ Вайнберг, Х. Барбара, Американские ученики Жана-Леона Жерома, Форт-Уэрт: Музей Амона Картера, 1984.
  38. ^ Нефф, Эмили Баллью. Современный Запад: американские пейзажи, 1890–1950 , Издательство Йельского университета, 2006, стр. 108.
  39. ^ Акерман, Джеральд М. Жан-Леон Жером: пересмотренная монография и резонный каталог в течение дня , Франция: Art Création Réalisation, 2018.
  40. ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и покровители искусства, 1870-1906 . Художественный музей Стэнфордского университета, 1986, с. 18.
  41. ^ Мортон, Мэри Г. «Жером в позолоченный век» в « Захватывающем искусстве Жана-Леона Жерома» (1824–1904) . Музей Гетти и Музей Орсе, 2010, стр. 183–210.
  42. ^ Гарви, Дана М. (2013). «Эдвин Лорд Уикс: американский художник в Северной Африке и Южной Азии» (PDF) . digital.lib.washington.edu .
  43. ^ См. критику в Nochlin (1983); Толедано (1998, 4–6); Лис (2012).
  44. ^ аб Аллан 2010, стр. 5–6.
  45. ↑ Ab Turque, Билл (21 февраля 2013 г.). «Некогда осуждаемое искусство востоковедов вдохновляет египетского магната на улучшение отношений между Востоком и Западом». www.washingtonpost.com .
  46. ^ Вайсберг, Габриэль П. «Обзор выставки «Впечатляющего искусства Жана-Леона Жерома (1824–1904) в журнале Nineteenth-Century Art Worldwide, том 9, № 2 (осень 2010 г.)» . Проверено 23 декабря 2019 г.
  47. ↑ Финкель, Йори (13 июня 2010 г.). «Заклинатель змей Жана-Леона Жерома: запутанная история». Лос-Анджелес Таймс .
  48. ^ "Femme circassienne voilée" . christies.com . Проверено 1 марта 2020 г.
  49. ^ "Страница Жана-Леона Жерома на Sotheby's" . sothebys.com . Проверено 9 декабря 2019 г.
  50. ↑ Недавнюю оценку см. в Себастьяне Сми, «Шедевр со сложной загробной жизнью», Washington Post , 30 декабря 2020 г.
  51. ^ Уикс, Эмили М. «Примечание к каталогу, лот 670: Жан-Леон Жером, История Анакреона (четыре произведения)». www.sothebys.com .

Источники

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Жаном-Леоном Жеромом, на Викискладе?