Гюстав Кайботт ( французский: [ɡystav kɑjbɔt] ; 19 августа 1848 — 21 февраля 1894) был французским художником, который был членом и покровителем импрессионистов , хотя он рисовал в более реалистичной манере, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как виду искусства. [1]
_and_Gustave_Caillebotte_(right).jpg/1280px-Martial_Caillebotte_(left)_and_Gustave_Caillebotte_(right).jpg)
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, жившей на улице Фобур-Сен-Дени . Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником семейного военного текстильного бизнеса, а также был судьей Торгового трибунала Сены . Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем женился на матери Кайботта, Селесте Дофрен (1819–1878), у которой после Гюстава было еще два сына: Рене (1851–1876) и Марсьяль (1853–1910). [2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на улице Миромениль, 77 . Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала регулярно проводить лето в Йерре , городе на реке Йер, примерно в 12 милях (20 км) к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший приобрел большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать.
Кайботт получил юридическую степень в 1868 году и лицензию на юридическую практику в 1870 году, а также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван для участия в франко-прусской войне и служил с июля 1870 года по март 1871 года в Национальной мобильной гвардии Сены . [3]
После войны Кайботт начал посещать студию художника Леона Бонна , где начал серьезно заниматься живописью. Затем за относительно короткое время он разработал совершенный стиль и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт поступил в Школу изящных искусств , но, видимо, не провёл там много времени. [4] Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году. [5] Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.
Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работавшими за пределами Академии изящных искусств , в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом , а также посетил (но не участвовал) Первую выставку импрессионистов 1874 года. – также называемые «Независимыми», «Непримиримыми» и «Интенционалистами» – откололись от академических художников, представленных в ежегодных Салонах . [4]
Кайботт дебютировал на второй выставке импрессионистов в 1876 году, показав восемь картин, в том числе Les raboteurs de parquet ( «Скребли полов ») (1875), его самый ранний шедевр. [7] Его сюжет, изображение рабочих, готовящих деревянный пол (предположительно, в собственной мастерской художника), был сочтен некоторыми критиками «вульгарным», и это вероятная причина его отклонения Салоном 1875 года. В то время художественный истеблишмент считал приемлемыми объектами рабочего класса только деревенских крестьян или фермеров. [8] Картина сейчас находится в Музее Орсе в Париже. Вторая версия, выполненная в более реалистичном стиле, напоминающем стиль Дега, также была представлена, демонстрируя диапазон техники Кайботта и его искусное изложение той же темы.
Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе , а также его современник Дега, Кайботт стремился нарисовать реальность такой, какая она существовала и какой он ее видел, надеясь уменьшить присущую живописи театральность. Возможно, из-за его близких отношений со многими его сверстниками, его стиль и техника значительно различаются в разных его работах, как бы «заимствуя» и экспериментируя, но на самом деле не придерживаясь какого-либо одного стиля. Временами кажется, что он принадлежит к лагерю Дега с ярким реализмом (особенно его внутренние сцены); в других случаях он разделяет приверженность импрессионистов «оптической истине» и использует импрессионистическую мягкость пастели и свободные мазки, наиболее похожие на Ренуара и Писсарро , хотя и с менее яркой палитрой. [9]
Наклонный фон, характерный для этих картин, характерен для работ Кайботта, на которые, возможно, сильно повлияли японские гравюры и новые технологии фотографии, хотя свидетельства использования им фотографии отсутствуют. [10] Методы обрезки и «масштабирования», которые обычно встречаются в творчестве Кайботта, также могут быть результатом его интереса к фотографии, но с такой же вероятностью могут быть результатом его сильного интереса к эффектам перспективы. В большом количестве работ Кайботта также используется очень высокая точка обзора, в том числе « Вид на крыши (снег)» ( Vue de toits (Effet de neige) ) (1878), «Бульвар, видимый сверху» (Bulevard vu d'en haut) (1880). и «Транспортный остров» (Un убежище, бульвар Осман) (1880). [11]
.jpg/1280px-Gustave_Caillebotte_-_Jeune_homme_%C3%A0_sa_fen%C3%AAtre_(B_32).jpg)
Кайботт написал множество бытовых и семейных сцен, интерьеров и портретов. На многих его картинах изображены члены его семьи; Молодой человек у окна (Jeune Homme à la fenêtre) (1876) изображает Рене в доме на улице Миромениль; [12] Апельсиновые деревья ( Les Orangers ) (1878) изображают Марсьяля-младшего и его кузину Зоэ в саду семейного поместья в Йерресе ; и «Портреты в деревне» (Портреты в стиле кампании) (1875) включают мать Кайботта, его тетю, двоюродного брата и друга семьи. Есть сцены обеда, игры в карты, игры на фортепиано, чтения и шитья, все они выполнены в интимной, ненавязчивой манере, изображающей тихий ритуал домашней жизни высшего сословия. [13]
Его деревенские сцены в Йерре сосредоточены на прогулочных лодках по неторопливому ручью, а также на рыбалке и плавании, а также на домашних сценах вокруг его загородного дома. Он часто использовал мягкую импрессионистическую технику, напоминающую Ренуара, чтобы передать спокойную природу сельской местности, резко контрастируя с более плоскими и плавными мазками его городских картин. В «Грягу в цилиндре» (1877) он эффективно управляет перспективой пассажира на корме гребной лодки, обращенного к своему товарищу по гребле и течению впереди, в манере, гораздо более реалистичной и захватывающей, чем « Катание на лодке » Мане (1874). [14]
Кайботт наиболее известен своими картинами городского Парижа, такими как « Мост Европы» ( Le Pont de l'Europe ) (1876) и «Парижская улица»; Дождливый день ( Rue de Paris; temps de pluie , также известная как La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Последняя почти уникальна среди его работ своими особенно плоскими цветами и фотореалистичным эффектом, которые придают картине характерный и современный вид, почти родственный американским реалистам, таким как Эдвард Хоппер . [15] Многие из его городских картин были весьма спорными из-за их преувеличенной, погружающей перспективы. [16] В «Человеке на балконе» (1880) он предлагает зрителю разделить балкон со своим объектом и присоединиться к наблюдению за сценой города, уходящего вдаль, опять же, используя необычную перспективу. [17] Не проявляя особой приверженности какому-либо одному стилю, многие другие городские картины Кайботта, созданные в тот же период, такие как « Площадь Сен-Огюстен» (1877), значительно более импрессионистичны. [18]
Натюрморты Кайботта сосредоточены в первую очередь на еде: некоторые за столом, готовые к употреблению, а некоторые готовые к покупке, как в серии картин, которые он написал из мяса в мясной лавке. [19] Он также создал несколько цветочных натюрмортов, особенно в 1890-х годах. Завершая свою тему, он нарисовал несколько обнаженных фигур, в том числе «Человек в бене » (1884) и «Обнажённую на диване» (1882), которые, хотя и провокационные по своему реализму, но амбивалентны по своему настроению — ни откровенно эротического, ни намекающего на мифологию. темы, общие для многих картин обнаженных женщин той эпохи. [20]
В 1881 году Кайботт приобрел недвижимость в Пти-Женвилье , на берегу Сены недалеко от Аржантея , и переехал туда навсегда в 1888 году. [21] Он перестал показывать свои работы в возрасте 34 лет и посвятил себя садоводству, строительству и гонкам. яхты, и он проводил много времени со своим братом Марсьялем и другом Огюстом Ренуаром . Ренуар часто приезжал в Пти-Женвилье и участвовал в обширных дискуссиях об искусстве, политике, литературе и философии. Кайботт был моделью для картины Ренуара 1881 года « Обед лодочной вечеринки» . Хотя он никогда не был женат, у Кайботта, похоже, были серьезные отношения с Шарлоттой Бертье, женщиной на одиннадцать лет младше его и принадлежащей к низшему классу, которой он оставил значительную ренту. [22]
Хотя Кайботт был известен своими городскими и домашними сценами, за годы до своей смерти он также нарисовал множество сельских сцен вокруг своего дома. [23]
Карьера художника Кайботта резко замедлилась в начале 1890-х годов, когда он перестал работать над большими полотнами. Кайботт умер от заложенности легких во время работы в своем саду в Пти-Женвилье в 1894 году в возрасте 45 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. [24]
На протяжении многих лет, отчасти потому, что ему никогда не приходилось продавать свои работы, чтобы прокормить себя, репутация Кайботта как художника была омрачена его признанием как сторонника искусства. [25] Однако через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали переоценивать его художественный вклад. Его поразительное использование различных точек зрения отличает его от сверстников, которые в противном случае, возможно, превзошли бы его. Его искусство было практически забыто до 1950-х годов, когда его потомки начали продавать семейную коллекцию. В 1964 году Чикагский институт искусств приобрел Пэрис-стрит; Дождливый день , что подогрело к нему интерес Америки. [26] К 1970-м годам его работы снова выставлялись и подвергались критической переоценке.
Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Художественный музей Кимбелла (Форт-Уэрт, Техас) организовали крупную ретроспективу картин Кайботта для выставки в 2015–2016 годах. [27]
Значительное содержание Кайботта, а также наследство, которое он получил после смерти своего отца в 1874 году и матери в 1878 году, позволяли ему рисовать без необходимости продавать свои работы. Это также позволило ему финансировать выставки импрессионистов и поддерживать своих коллег-художников и друзей ( Клода Моне , Огюста Ренуара и Камиллу Писсарро , среди других), приобретая их работы и, по крайней мере, в случае Моне, платя арендную плату за их студии.
Кайботт купил своего первого Моне в 1875 году и оказал особую помощь карьере и финансовому выживанию этого художника. [28] Он был точен в своем спонсорстве; особенно отсутствуют работы Жоржа Сёра и Поля Гогена или кого-либо из символистов. [9] В 1890 году он сыграл важную роль в оказании помощи Клоду Моне в организации общественной подписки и в убеждении французского государства купить «Олимпию» Эдуарда Мане 1863 года . [9] [29]
Кроме того, Кайботт использовал свое богатство для финансирования хобби, которыми он был весьма увлечен, включая коллекционирование марок , выращивание орхидей , строительство яхт и даже дизайн текстиля (женщины на его картинах «Мадам Буасьер Вязание» , 1877 г., и «Портрет мадам Кайботт» , 1877 г.) , возможно, работает над узорами, созданными Кайботтом). После его смерти он был внесен в Список выдающихся филателистов , а коллекция, которую он сформировал вместе со своим братом Марсьялем, сейчас находится в Британской библиотеке . [30]
Убежденный после смерти в 1876 году своего младшего брата Рене, что его собственная жизнь будет короткой, Кайботт написал завещание, когда ему было еще двадцать с небольшим. [28] В завещании Кайботт завещал большую коллекцию французскому правительству. В конечном итоге в эту коллекцию вошли шестьдесят восемь картин Камиля Писсарро (девятнадцать), Клода Моне (четырнадцать), Пьера Огюста Ренуара (десять), Альфреда Сислея (девять), Эдгара Дега (семь), Поля Сезанна (пять) и Эдуарда Мане. (четыре). [24]
На момент смерти Кайботта импрессионисты все еще в значительной степени осуждались художественным истеблишментом Франции, в котором по-прежнему доминировало академическое искусство , в частности Академия изящных искусств . Из-за этого Кайботт понял, что культурные ценности из его коллекции, скорее всего, исчезнут на «чердаках» и в «провинциальных музеях». Поэтому он оговорил, что они должны быть выставлены в Люксембургском дворце (посвященном творчеству ныне живущих художников), а затем в Лувре . [31] Французское правительство не согласилось на эти условия. В феврале 1896 года они наконец договорились с Ренуаром, который был исполнителем завещания, по которому тридцать восемь картин перевезли в Люксембургский дворец. Инсталляция стала первой презентацией импрессионистов на публичном месте во Франции. [32] Остальные двадцать девять картин (одна Дега была взята Ренуаром в качестве оплаты за его услуги в качестве душеприказчика) были предложены французскому правительству дважды, в 1904 и 1908 годах, и оба раза были отклонены. Когда правительство, наконец, попыталось потребовать их в 1928 году, завещание было отвергнуто вдовой брата Кайботта Марсьяля Кайботта . Одна из оставшихся работ, «Купальщицы на отдыхе» , была куплена Альбертом К. Барнсом и сейчас находится в собственности Фонда Барнса . [33] Сорок собственных работ Кайботта хранятся в Музее Орсе . Его «Человек на балконе, бульвар Осман» (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880) был продан в 2000 году более чем за 14,3 миллиона долларов США.
![Le Pont de l'Europe (1876) Petit Palais (Женева) [ фр ]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Caillebotte-PontdeL'Europe-Geneva.jpg/1280px-Caillebotte-PontdeL'Europe-Geneva.jpg)
.jpg/1280px-G._Caillebotte_-_Les_P%C3%A9rissoires_(1878).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Gustave_Caillebotte_-_Rooftops_in_the_Snow_(snow_effect)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-G._Caillebotte_-_Un_balcon_(1880).jpg)
