stringtranslate.com

Пьер-Огюст Ренуар

Пьер-Огюст Ренуар ( / r ɛ n ˈ w ɑːr / ; [1] фр.: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 февраля 1841 — 3 декабря 1919) — французский художник, один из ведущих художников в развитии импрессионистского стиля. Как воспеватель красоты и особенно женской чувственности, Ренуар был одним из последних представителей традиции, которая напрямую идет от Рубенса к Ватто . [2]

Он был отцом актёра Пьера Ренуара (1885–1952), кинорежиссёра Жана Ренуара (1894–1979) и художника-керамиста Клода Ренуара (1901–1969). Он был дедом кинорежиссёра Клода Ренуара (1913–1993), сына Пьера.

Жизнь

Молодость

Ложа в театре (На концерте) , 1880, Институт искусств Кларка , Уильямстаун

Пьер-Огюст Ренуар родился в Лиможе , Верхняя Вьенна , Франция, в 1841 году. Его отец, Леонар Ренуар, был портным со скромным достатком, поэтому в 1844 году семья Ренуара переехала в Париж в поисках более благоприятных перспектив. Расположение их дома на улице д'Аржантей в центре Парижа позволяло Ренуару находиться недалеко от Лувра. Хотя у молодого Ренуара была природная склонность к рисованию, он проявил больший талант к пению. Его талант поощрялся его учителем Шарлем Гуно , который в то время был хормейстером в церкви Святого Роха. Однако из-за финансовых обстоятельств семьи Ренуару пришлось прекратить занятия музыкой и покинуть школу в возрасте тринадцати лет, чтобы продолжить обучение на фарфоровой фабрике. [3] [4]

Хотя Ренуар и проявил талант к своей работе, он часто уставал от предмета и искал убежища в галереях Лувра . Владелец фабрики признал талант своего ученика и сообщил об этом семье Ренуара. После этого Ренуар начал брать уроки, чтобы подготовиться к поступлению в Школу изящных искусств . Когда в 1858 году фарфоровая фабрика приняла механические процессы воспроизводства, Ренуар был вынужден искать другие способы поддержки своего обучения. [4] До того, как он поступил в художественную школу, он также рисовал занавески для заморских миссионеров и украшения на веерах. [5]

В 1862 году он начал изучать искусство у Шарля Глейра в Париже. Там он познакомился с Альфредом Сислеем , Фредериком Базилем и Клодом Моне . [6] Иногда, в 1860-х годах, у него не было достаточно денег, чтобы купить краски. Ренуар имел свой первый успех на Салоне 1868 года с его картиной «Лиза с зонтиком» (1867), на которой была изображена Лиза Трео , его возлюбленная в то время. [7] Хотя Ренуар впервые начал выставлять свои картины в Парижском Салоне в 1864 году, [8] признание приходило медленно, отчасти из-за потрясений Франко -прусской войны .

Во время Парижской коммуны в 1871 году, когда Ренуар писал картины на берегах Сены , некоторые коммунары подумали, что он шпион, и собирались сбросить его в реку, когда лидер Коммуны Рауль Риго узнал в Ренуаре человека, который защищал его ранее. [9] В 1874 году десятилетняя дружба с Жюлем Ле Кёром и его семьёй закончилась, [10] и Ренуар потерял не только ценную поддержку, полученную от ассоциации, но и щедрый приём, позволивший ему остаться на их территории недалеко от Фонтенбло и его живописного леса . Эта потеря любимого места для рисования привела к заметной смене сюжетов.

Взрослая жизнь

Ренуар был вдохновлен стилем и тематикой предыдущих современных художников Камиля Писсарро и Эдуарда Мане . [11] После серии отказов жюри Салона он объединился с Моне, Сислеем, Писсарро и несколькими другими художниками, чтобы организовать Первую выставку импрессионистов в апреле 1874 года, на которой Ренуар представил шесть картин. Хотя критическая реакция на выставку была в основном неблагоприятной, работы Ренуара были сравнительно хорошо приняты. [7] В том же году две его работы были показаны у Дюран-Рюэля в Лондоне. [10]

Качели (La Balançoire) , 1876, холст, масло, Музей Орсе , Париж.

Надеясь обеспечить себе средства к существованию, привлекая заказы на портреты, Ренуар выставлял в основном портреты на второй выставке импрессионистов в 1876 году. [12] Он представил более разнообразный спектр картин в следующем году, когда группа представила свою третью выставку; они включали «Танец в Le Moulin de la Galette» и «Качели» . [12] Ренуар не выставлялся на четвертой или пятой выставках импрессионистов, а вместо этого возобновил отправку своих работ в Салон. К концу 1870-х годов, особенно после успеха его картины «Мадам Шарпантье и ее дети » (1878) на Салоне 1879 года, Ренуар был успешным и модным художником. [7]

В 1879 году он познакомился с человеком, который вскоре стал его главным покровителем, Полем Бераром, который регулярно приглашал его рисовать и наслаждаться побережьем Нормандии в замке Варжемон.

Танец в Мулен де ла Галетт ( Bal du moulin de la Galette ), 1876, Музей Орсе

В 1881 году он отправился в Алжир , страну, которую он ассоциировал с Эженом Делакруа , [13] затем в Мадрид , чтобы увидеть работы Диего Веласкеса . После этого он отправился в Италию, чтобы увидеть шедевры Тициана во Флоренции и картины Рафаэля в Риме. 15 января 1882 года Ренуар встретился с композитором Рихардом Вагнером в его доме в Палермо , Сицилия. Ренуар написал портрет Вагнера всего за тридцать пять минут. В том же году, заболев пневмонией, которая навсегда повредила его дыхательную систему, Ренуар выздоравливал в течение шести недель в Алжире. [14]

В 1883 году Ренуар провел лето на Гернси , одном из островов в проливе Ла-Манш с разнообразным ландшафтом пляжей, скал и заливов, где он создал пятнадцать картин чуть больше чем за месяц. На большинстве из них изображен Мулен-Юэ , залив в Сен-Мартене, Гернси . Эти картины стали темой серии памятных почтовых марок, выпущенных Бейливиком Гернси в 1983 году.

Живя и работая на Монмартре, Ренуар нанял Сюзанну Валадон в качестве модели, которая позировала ему ( «Большие купальщицы» , 1884–1887; «Танец в Буживале» , 1883) [15] и многим другим художникам; в это время она изучала их технику и в конечном итоге стала одним из ведущих художников того времени.

В 1887 году, когда королева Виктория праздновала свой золотой юбилей , по просьбе приближенного королевы Филиппа Ричбура Ренуар в знак своей преданности передал несколько картин в каталог «Картины французских импрессионистов».

Завтрак гребцов , 1880–1881 гг.

В 1890 году он женился на Алин Викторин Шариго , портнихе на двадцать лет моложе его, [16] которая, вместе с несколькими друзьями художника, уже служила моделью для Le Déjeuner des canotiers ( Завтрак гребцов ; она — женщина слева, играющая с собакой) в 1881 году, и от которой у него уже был ребенок Пьер в 1885 году. [14] После женитьбы Ренуар написал много сцен своей жены и повседневной семейной жизни, включая их детей и их няню, кузину Алин Габриэль Ренар . У Ренуаров было три сына: Пьер Ренуар (1885–1952), который стал актером театра и кино; Жан Ренуар (1894–1979), который стал известным кинорежиссером; и Клод Ренуар (1901–1969), который стал художником по керамике.

Поздние годы

Пьер Огюст Ренуар, ок.  1910 год

Около 1892 года у Ренуара развился ревматоидный артрит . В 1907 году он переехал в более теплый климат «Les Collettes», фермы в деревне Кань-сюр-Мер , Прованс-Альпы-Лазурный берег , недалеко от побережья Средиземного моря. [17] Ренуар рисовал в течение последних двадцати лет своей жизни, даже после того, как артрит серьезно ограничил его подвижность. У него развились прогрессирующие деформации рук и анкилоз правого плеча, что потребовало от него изменения техники живописи. Часто сообщалось, что на поздних стадиях артрита он рисовал, привязывая кисть к парализованным пальцам, [18] но это ошибочно; Ренуар оставался в состоянии держать кисть, хотя ему требовался помощник, чтобы вложить ее в его руку. [19] Обмотка рук бинтами, видимая на поздних фотографиях художника, служила для предотвращения раздражения кожи. [19]

В 1919 году Ренуар посетил Лувр, чтобы увидеть свои картины, висящие рядом с картинами старых мастеров. В этот период он создавал скульптуры, сотрудничая с молодым художником Ричардом Гино , который работал с глиной. Из-за ограниченной подвижности суставов Ренуар также использовал движущийся холст, или рулон картины, чтобы облегчить написание больших произведений. [19]

Портрет австрийской актрисы Тиллы Дюрье (1914) кисти Ренуара содержит игривые блики ярких цветов на ее шали, которые оттеняют классическую позу актрисы и подчеркивают мастерство Ренуара, написанное всего за пять лет до его смерти.

Ренуар умер в Кань-сюр-Мер 3 декабря 1919 года в возрасте 78 лет. [20]

Семейное наследие

Правнук Пьера-Огюста Ренуара, Александр Ренуар , также стал профессиональным художником. В 2018 году в Центре искусств и культуры Монтхэвен в Хендерсонвилле, штат Теннесси, прошла выставка его работ Beauty Remains . Название выставки взято из известной цитаты Пьера-Огюста, который, когда его спросили, почему он продолжает рисовать, несмотря на свой болезненный артрит в преклонном возрасте, однажды сказал: «Боль проходит, но красота остается». [21]

Произведения искусства

Две сестры (На террасе) , холст, масло, 1881, Чикагский институт искусств

Картины Ренуара отличаются ярким светом и насыщенным цветом, чаще всего фокусируясь на людях в интимных и откровенных композициях. Женская обнаженная натура была одним из его основных сюжетов. Однако в 1876 году рецензент в Le Figaro написал: «Попытайтесь объяснить месье Ренуару, что женский торс — это не масса разлагающейся плоти с теми пурпурно-зелеными пятнами, которые обозначают состояние полного гниения у трупа». [22] Тем не менее, в характерном импрессионистском стиле Ренуар предложил детали сцены с помощью свободно нанесенных мазков цвета, так что его фигуры мягко сливаются друг с другом и с окружением.

Портрет Ирен Каэн д'Анверс ( La Petite Irène ), 1880, Фонд Э.Г. Бюрле , Цюрих [23]

Его первые картины показывают влияние колоризма Эжена Делакруа и светоносности Камиля Коро . Он также восхищался реализмом Гюстава Курбе и Эдуара Мане , и его ранние работы напоминают их в использовании черного цвета. Ренуар восхищался чувством движения Эдгара Дега . Другими художниками, которыми Ренуар восхищался, были мастера 18-го века Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . [24]

Прекрасным примером раннего творчества Ренуара и свидетельством влияния реализма Курбе является «Диана» (1867). Якобы мифологический сюжет, картина представляет собой натуралистическую студийную работу; фигура тщательно выписана, основательно смоделирована и наложена на придуманный пейзаж. Если работа является «студенческой», то в ней присутствует обостренный личный отклик Ренуара на женскую чувственность. Моделью послужила Лиз Трео, любовница художника в то время и вдохновившая его на ряд картин. [25]

В конце 1860-х годов, занимаясь живописью света и воды на пленэре (на открытом воздухе), он и его друг Клод Моне обнаружили, что цвет теней не коричневый или черный, а отраженный цвет окружающих их предметов, эффект, известный сегодня как диффузное отражение . Существует несколько пар картин, в которых Ренуар и Моне работали бок о бок, изображая одни и те же сцены ( La Grenouillère , 1869).

Одной из самых известных работ импрессионистов является « Бал в Мулен де ла Галетт » Ренуара 1876 года . На картине изображена сцена на открытом воздухе, заполненная людьми в популярном танцевальном саду на холме Монмартр, недалеко от места, где он жил. Работы его ранней зрелости были типичными импрессионистскими снимками реальной жизни, полными сверкающих красок и света.

Одна из серии , «Блондинка-купальщица» (1881), отметила отчетливую смену стиля после поездки в Италию. Работа является частью постоянной коллекции Института искусств Кларка .

Однако к середине 1880-х годов он порвал с этим движением, чтобы применить более дисциплинированную формальную технику к портретам и фигуративным картинам, особенно женщинам. Это была поездка в Италию в 1881 году, когда он увидел работы Рафаэля , Леонардо да Винчи , Тициана и других мастеров эпохи Возрождения , которая убедила его, что он на неправильном пути. В тот момент он заявил: «Я зашел так далеко, как мог, с импрессионизмом, и понял, что не умею ни писать, ни рисовать». [26]

В течение следующих нескольких лет он писал в более строгом стиле, пытаясь вернуться к классицизму. [27] Сосредоточившись на рисунке и подчеркивая контуры фигур, он написал такие работы, как «Блондинка-купальщица» (1881 и 1882) и «Большие купальщицы» (1884–1887; Музей искусств Филадельфии ) в течение того, что иногда называют его « периодом Энгра ». [28]

Девушки за фортепиано , 1892, Музей Орсе , Париж

После 1890 года он снова изменил направление. Чтобы растворить контуры, как в своих ранних работах, он вернулся к тонкому мазку цвета.

Начиная с этого периода, он сосредоточился на монументальной обнаженной натуре и бытовых сценах, прекрасными примерами которых являются «Девушки за фортепиано» (1892) и «Большие куколки» (1887). Последняя картина является наиболее типичной и удачной из поздних, обильно прорисованных обнаженных натур Ренуара. [29]

Плодовитый художник, он создал несколько тысяч картин. Теплая чувственность стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных и часто воспроизводимых произведений в истории искусства. Самая большая коллекция его работ — всего 181 картина — находится в Barnes Foundation в Филадельфии .

Каталог-резоне

Пятитомный каталог-резоне работ Ренуара (с одним приложением) был опубликован издательством Bernheim-Jeune в период с 1983 по 2014 год. [30] Bernheim-Jeune — единственный сохранившийся крупный арт-дилер, услугами которого пользовался Ренуар. Институт Вильденштейна готовит, но пока не опубликовал, критический каталог работ Ренуара. [31] Разногласия между этими двумя организациями по поводу неподписанной работы в замке Пиктон оказались в центре внимания второго эпизода четвертого сезона телесериала Fake or Fortune .

Посмертные отпечатки

В 1919 году Амбруаз Воллар , известный торговец произведениями искусства, опубликовал книгу о жизни и творчестве Ренуара « Жизнь и творчество Пьера-Огюста Ренуара » тиражом 1000 экземпляров. В 1986 году наследники Воллара начали переиздавать медные пластины, в основном, офорты с нанесенной вручную акварелью . Эти отпечатки подписаны Ренуаром на пластине и имеют тиснение «Vollard» на нижнем поле. Они не пронумерованы, не датированы и не подписаны карандашом.

Посмертные продажи

Уменьшенная версия « Бала в Мулен де ла Галетт» была продана за 78,1 миллиона долларов 17 мая 1990 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [32]

В 2012 году картина Ренуара «Пейзаж на берегу Сены» была выставлена ​​на аукцион, но было обнаружено, что картина была украдена из Музея искусств Балтимора в 1951 году. Торги были отменены.

Галерея картин

Портреты и пейзажи

Автопортреты

Обнаженные

Интерактивное изображение

Ренуар - Лодочная вечеринкаAdrien Maggiolo (Italian journalist)Affenpinscher dogAline Charigot (seamstress and Renoir's future wife)Alphonse Fournaise, Jr. (owner's son)Angèle Legault (actress)Charles Ephrussi (art historian)Ellen Andrée (actress)Eugène Pierre Lestringez (bureaucrat)Gustave Caillebotte (artist)Jeanne Samary (actress)Jules Laforgue (poet and critic)LandscapeLandscapeLouise-Alphonsine Fournaise (owner's daughter)Paul Lhote (artist)Baron Raoul Barbier (former mayor of colonial Saigon)SailboatsStill lifeunknown person
Изображение выше содержит кликабельные ссылкиКликабельное изображение «Завтрака гребцов» (1881) Пьера Огюста Ренуара ( Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия ). Наведите курсор мыши на человека на картине, чтобы увидеть его имя ; щелкните , чтобы перейти к статье о нем.

Крупные планы

Завтрак гребцов (1881) - Подробности о женщинах
Завтрак гребцов (1881) - Подробности о мужчинах

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Ренуар". Полный словарь Уэбстера издательства Random House .
  2. ↑ Читайте, Герберт: Значение искусства , стр. 127. Фабер, 1931.
  3. ↑ Ренуар, Жан: Ренуар, Мой отец , страницы 57–67. Коллинз, 1962.
  4. ^ ab Jennings, Guy (2003). История и методы великих мастеров: Ренуар . Лондон: Quantum Publishing Ltd. стр. 6. ISBN 1861604696.
  5. ^ Воллар, Амбруаз: Ренуар, Интимная запись , страницы 24–29. Кнопф, 1925 год.
  6. ↑ Воллар, стр. 30.
  7. ^ abc Distel, Anne . «Renoir, Auguste». Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Веб-сайт. 27 декабря 2014 г.
  8. ↑ Уодли, Николас: Ренуар, ретроспектива , стр. 15. Парк-Лейн, 1989.
  9. ^ Ренуар, Жан, страницы 118–21. Другие и менее опасные для жизни версии предлагают Поль Валери и Воллар. Однако во всех отчетах их повторное знакомство привело к большому празднованию.
  10. ^ ab Wadley, стр. 15.
  11. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Greenwood Press. стр. 112. ISBN 0-313-30328-2.
  12. ^ аб Бродская, Наталья (2010). Импрессионизм. Лондон: Parkstone Press. п. 114. ИСБН 9781844847433.
  13. ^ Пуле, AL; Мерфи, AR (1979). От Коро до Брака: французская живопись из Музея изящных искусств, Бостон . Бостон: Музей. стр. 117. ISBN 0-87846-134-5.
  14. ^ ab Wadley, стр. 25.
  15. ↑ Уодли, страницы 371, 374.
  16. ^ Ренуар, Жан (2001). Ренуар, Мой отец . NYRB Classics. стр. 200. ISBN 0940322773.
  17. ↑ Уодли, стр. 28.
  18. ^ Андре, Альберт: Ренуар . Црес, 1928 год.
  19. ^ abc Боонен, Аннелис; Отдых, Ян ван де; Декекер, Ян; Линден, Сьеф ван дер (20 декабря 1997 г.). «Боонен А.; ван де Рест Дж.; Декекер Дж.; ван дер Линден С.: «Как Ренуар справился с ревматоидным артритом». Британский медицинский журнал, 1997:315:1704–1708». БМЖ . 315 (7123). Bmj.com: 1704–1708. дои : 10.1136/bmj.315.7123.1704. ПМК 2128020 . ПМИД  9448547 . Проверено 7 апреля 2012 г. 
  20. ^ "Биография, жизнь и цитаты Ренуара". The Art Story . Получено 7 октября 2021 г. .
  21. ^ "Выставка Александра Ренуара в Monthaven Arts & Cultural Center в Хендерсонвилле". news.yahoo.com . 9 мая 2018 г. Получено 7 марта 2019 г.
  22. ^ "Парижанка, Ренуар (1874)". The Guardian . 16 июня 2001 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  23. ^ «Портрет мадемуазель Ирен Каэн д'Анверс (Die kleine Irene) · Огюст Ренуар · Stiftung Sammlung EG Bührle» . www.buehrle.ch .
  24. ^ Рей, Роберт: La Peinture française à la fin du XIXe siècle, la Renaissance du sense classique: Дега, Ренуар, Сезанн, Гоген, Сёра , Les Beaux-Arts, Ван Оест, 1931 (диссертация).
  25. ↑ «From the Tour: Mary Cassatt» Архивировано 11 ноября 2004 г. в Wayback Machine , August Renoir. Получено 7 марта 2007 г.
  26. ^ Руджеро, Рокки, Возрождение Ренуара , rockyruggiero.com Вебинар «Воплощение искусства и истории в жизнь», 19 апреля 2022 г.
  27. ↑ Кларк, Кеннет: Обнаженная натура , страницы 154–61. Penguin, 1960.
  28. ↑ Когда в конце жизни его спросили, чувствовал ли он близость к Энгру, он ответил: «Мне бы очень хотелось», Рей, цитируется в Wadley, стр. 336.
  29. ^ "Для меня Ренуар становится действительно великим художником в поздней ню, особенно в " Les Grandes Baigneuses ". Дэвид Сильвестр, цитируется Уодли, стр. 378
  30. ^ "Bernheim-Jeune". Архивировано из оригинала 13 июля 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  31. ↑ Институт Вильденштейна. Архивировано 13 июля 2015 г. на Wayback Machine.
  32. ↑ Услуги, Times Wire (18 мая 1990 г.). «Работа Ренуара продана за 78,1 миллиона долларов : Аукцион: Картина «Au Moulin de la Galette» является изюминкой предложения Sotheby's импрессионистского и современного искусства. Цена является второй по величине за всю историю» – через LA Times.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме:
Пьер-Огюст Ренуар (категория)
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Пьером Огюстом Ренуаром .

7 декабря 2019 года Симфонический оркестр Альберты представил «Посвящение Ренуару» в театре Триффо в Эдмонтоне, Альберта, Канада, под руководством пианиста и дирижера Эмилио Де Меркато, приуроченное к 100-летию со дня смерти Ренуара.