Сюзанна Валадон (23 сентября 1865 — 7 апреля 1938) — французская художница, урожденная Мари-Клементина Валадон в Бессин-сюр-Гартемпе , Верхняя Вьенна, Франция. В 1894 году Валадон стала первой женщиной-художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств . Она также была матерью художника Мориса Утрилло .
Валадон провела почти 40 лет своей жизни как художник. [1] Темы ее рисунков и картин, таких как «Радость жизни » (1911), включали в себя в основном женские обнаженные натуры, портреты женщин, натюрморты и пейзажи. Она никогда не посещала академию и никогда не была ограничена установленной традицией или стилем искусства. [2] Несмотря на то, что она не была ограничена какой-либо традицией, она шокировала художественный мир как первая женщина-художница, изобразившая мужскую обнаженную натуру, а также менее идеализированные образы женщин по сравнению с образами ее коллег-мужчин. [3]
Она была моделью для многих известных художников. Среди них Валадон появилась в таких картинах, как «Танец в Буживале» (1883) и «Танец в городе» Пьера Огюста Ренуара (1883), а также «Сюзанна Валадон» (1885) и «Похмелье (Сюзанна Валадон)» (1887 - 1889) Анри де Тулуз-Лотрека .
Валадон выросла в бедности со своей матерью, незамужней прачкой на Монмартре . [4] Она не знала своего отца. Известная как довольно независимая и мятежная, она посещала начальную школу до одиннадцати лет, когда начала работать.
У нее было несколько работ, включая работу в мастерской шляпника, на фабрике по производству похоронных венков, продажу овощей и работу официанткой. В возрасте 15 лет она получила работу в своей самой желанной области: выступать в цирке в качестве акробата. Она смогла работать в цирке благодаря своей связи с графом Антуаном де Ларошфуко и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, которые занимались украшением цирка, принадлежащего Медрано . Цирк часто посещали такие художники, как Тулуз-Лотрек и Берта Моризо , и предполагается, что это послужило вдохновением для картины Валадон работы Моризо. [5] Падение с трапеции, которое повредило ей спину, в конечном итоге положило конец ее цирковой карьере через год.
Принято считать, что Валадон сама научилась рисовать в возрасте девяти лет. [6] В парижском квартале Монмартр она развивала свой интерес к искусству, сначала работая моделью и музой для художников, наблюдая и изучая их методы, поскольку сама не могла позволить себе уроки рисования. Она наблюдала и училась у таких художников, как Пьер Пюви де Шаванн, Анри де Тулуз-Лотрек и Пьер-Огюст Ренуар, прежде чем стать известной и успешной художницей. [7] [8]
Валадон начала работать моделью в 1880 году на Монмартре в возрасте 15 лет. [9] Она была моделью более десяти лет для многих разных художников, включая Берту Моризо , [10] Пьера-Сесиль Пюви де Шаванна , Теофиля Стейнлена , Пьера-Огюста Ренуара , Жан-Жака Эннера и Анри де Тулуз-Лотрека . [1] Она была моделью под именем «Мария», прежде чем Тулуз-Лотрек прозвал ее «Сюзанной», в честь библейской истории о Сусанне и старцах , поскольку он чувствовал, что она особенно предпочитала быть моделью для художников старшего возраста. [11] [12] Она была любовницей Тулуз-Лотрека в течение двух лет, что закончилось ее попыткой самоубийства в 1888 году. [13] [2]
Валадон изучала и совершенствовала свое искусство, наблюдая за приемами художников, которым она позировала. [2] Ее считали очень сосредоточенной, амбициозной, мятежной, решительной, уверенной в себе и страстной женщиной. [14] В начале 1890-х годов она подружилась с Эдгаром Дега , который был впечатлен ее смелыми линейными рисунками и прекрасными картинами. Он покупал ее работы и поощрял ее. Она оставалась одним из его самых близких друзей до его смерти в 1917 году. Историк искусства Хизер Докинз считала, что опыт Валадон в качестве модели добавил глубины ее собственным изображениям обнаженных женщин, которые, как правило, были менее идеализированными, чем изображения женщин мужчинами-постимпрессионистами. [15]
Рисунок Моризо 1880 года, изображающий Валадон в роли канатоходца, предшествовал ему, но наиболее узнаваемым ранним изображением Валадон является картина Ренуара «Танец в Буживале» 1883 года, того же года, когда она позировала для «Танца в городе» . [16] В 1885 году Ренуар снова написал ее портрет в качестве девушки, заплетающей волосы . Другой его портрет 1885 года, Сюзанна Валадон , изображает ее голову и плечи в профиль. Валадон часто посещала бары и таверны Парижа со своими коллегами-художниками, и она была объектом изображения Тулуз-Лотрека на его масляной картине «Похмелье» . [17]
Валадон была признанной художницей своего времени, уважаемой и поддерживаемой современниками, такими как Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар. Она была принята в профессиональные ассоциации, а ее работы были допущены к выставкам с жюри. Она жила богемной жизнью с мятежным видением. [18]
Самая ранняя сохранившаяся подписанная и датированная работа Валадон — это автопортрет 1883 года, нарисованный углем и пастелью . [6] Она создавала в основном рисунки между 1883 и 1893 годами и начала рисовать в 1892 году. Ее первыми моделями были члены семьи, особенно ее сын, мать и племянница. [19]
Валадон начала заниматься живописью на постоянной основе в 1896 году. [6] Она писала натюрморты , портреты , цветы и пейзажи , которые известны своей сильной композицией и яркими цветами. Однако она была наиболее известна своими откровенными женскими обнаженными натурами. [20] Ее работы привлекали внимание отчасти потому, что, рисуя неидеализированные обнаженные натуры, она нарушала социальные нормы того времени, созданные художниками-мужчинами. [21]
Ее самая ранняя известная женская обнаженная натура была написана в 1892 году. [22] В 1895 году торговец произведениями искусства Поль Дюран-Рюэль выставил серию из двенадцати офортов Валадон, на которых изображены женщины на разных стадиях их туалета. [6] Позже она регулярно выставлялась в галерее Бернхайм-Жён в Париже. [23] Валадон была первой женщиной-художницей, принятой в качестве экспонента в Национальном салоне в 1894 году, [24] что примечательно, поскольку конкуренция за право принять участие была жесткой.
Она выставлялась в Осеннем салоне с 1909 года, в Салоне независимых с 1911 года и в Салоне современных женщин-художниц в 1933-1938 годах. [25] Примечательно, что Дега был первым человеком, который купил у нее рисунки, [26] и он познакомил ее с другими коллекционерами, включая Поля Дюран-Рюэля и Амбруаза Воллара . Дега также научил ее мастерству офорта на мягком грунте. [27]
После замужества с состоятельным банкиром Полем Мусисом в 1896 году Валадон стала художником на полную ставку. [6] Она перешла от рисования к живописи в 1909 году. [28] Ее первые большие масляные работы для Салона были посвящены сексуальным удовольствиям, и они были одними из первых примеров в современной живописи, где мужчина был объектом желания женщины, подобно идеализированному отношению к женщинам у мужчин-художников. К этим известным картинам Салона относятся « Адам и Ева» ( Adam et Eve ) (1909), «Радость жизни» ( La Joie de vivre ) (1911) и «Забрасывание сети» ( Lancement du filet ) (1914). [29] За свою жизнь Валадон создала около 273 рисунков, 478 картин и 31 офорт, не считая подаренных или уничтоженных произведений. [30]
Валадон была хорошо известна при жизни, особенно к концу своей карьеры, в частности в 1920-х годах, поскольку она способствовала трансформации женской обнаженной натуры, которая изображала выражение через опыт женщины. [31] [ нужна страница ] [32] Ее работы находятся в коллекциях Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Гренобля и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, среди прочих.
Картина Валадона с изображением акробата «L' Acrobate ou La Roue» была продана в 2017 году на аукционе Christie's за 75 000 фунтов стерлингов. [33]
Валадон не ограничивалась определенным стилем, однако в ее работах отчетливо прослеживается эстетика как символизма, так и постимпрессионизма. [34] Она работала в основном с масляной краской, масляными карандашами, пастелью и красным мелом; она не использовала чернила или акварель, поскольку эти среды были слишком жидкими для ее предпочтений. [35] Картины Валадон отличаются насыщенными цветами и смелой, открытой манерой письма, часто с использованием четких черных линий, чтобы обозначить и очертить ее фигуры. [1]
Автопортреты, портреты, обнаженные фигуры, пейзажи и натюрморты Валадон остаются оторванными от тенденций и современных аспектов академического искусства. [36] Сюжеты картин Валадон часто переосмысливают темы старых мастеров: купающиеся женщины, полулежащая обнаженная натура и внутренние сцены. Она предпочитала рисовать моделей из рабочего класса. Историк искусства Патрисия Мэтьюз предполагает, что статус Валадон из рабочего класса и ее опыт в качестве модели повлияли на ее интимное, близкое наблюдение за этими женщинами и их телами. В этом отношении она отличалась от Берты Моризо и Мэри Кассат , которые рисовали в основном женщин, но «оставались в рамках приличия в своих предметах» из-за своего статуса представителей высшего среднего класса во французском обществе. [31] [ нужна страница ] Маргинализированный статус Валадон позволил ей войти в современную мужскую область искусства через моделирование, а отсутствие формального академического образования, возможно, сделало ее менее подверженной влиянию академических условностей. [37] Она была отмечена за эту разницу в своих картинах обнаженных женщин. [38] Она сопротивлялась типичным изображениям женщин, подчеркивая классовые атрибуты и их сексуальную привлекательность, посредством своего реалистичного изображения неидеализированных и сдержанных женщин, которые не слишком сексуализированы. [39] Она также написала много обнаженных автопортретов на протяжении всей своей карьеры, последний из которых реалистично показал ее стареющее тело.
Валадон подчеркивала важность композиции своих портретов по сравнению с такими приемами, как рисование выразительных глаз. [35] Ее более поздние работы, такие как «Голубая комната » (1923), более яркие по цвету и демонстрируют новый акцент на декоративных фонах и узорчатых материалах. [40]
В 1883 году, в возрасте 18 лет, Валадон родила сына, Мориса Утрилло . [1] Мать Валадон заботилась о Морисе, пока сама вернулась к модельному бизнесу. [14] Позже друг Валадон Микель Утрилло подписал документы, признающие Мориса своим сыном, хотя истинное отцовство так и не было раскрыто. [41]
В 1893 году Валадон завязала недолгий роман с композитором Эриком Сати , переехав в комнату рядом с его комнатой на улице Корто . Сати был одержим ею, называл ее своей Бики , писал страстные заметки о «всем ее существе, прекрасных глазах, нежных руках и крошечных ножках». Через шесть месяцев она ушла, оставив его опустошенным. [42]
В 1895 году Валадон вышла замуж за биржевого маклера Поля Мусиса. В течение 13 лет она жила с ним в квартире в Париже и в доме в пригороде. [35] В 1909 году Валадон завязала роман с художником Андре Уттером , 23-летним другом ее сына. Он стал для нее моделью и появился в роли Адама в картине «Адам и Ева» , написанной в том же году. Она развелась с Мусисом в 1913 году. [43] Затем Валадон вышла замуж за Уттера в 1914 году. [6] Уттер управлял ее карьерой, а также карьерой своего сына. [44] Валадон и Уттер регулярно выставляли свои работы вместе, пока пара не развелась в 1934 году, когда Валадон было почти семьдесят. [44] Тем не менее, они продолжали отношения до самой ее смерти и похоронены вместе на кладбище Сент-Уэн в Париже.
Сюзанна Валадон умерла от инсульта [45] 7 апреля 1938 года в возрасте 72 лет и была похоронена в отделении 13 кладбища Сент-Уэн в Париже. Среди присутствовавших на похоронах были ее друзья и коллеги Андре Дерен , Пабло Пикассо и Жорж Брак .
После ее смерти в 1938 году
Как одна из наиболее документированных французских художниц начала двадцатого века, творчество Валадон представляло большой интерес для историков-феминисток, [71] [ необходим лучший источник ], особенно учитывая ее фокус на женских формах. Ее работы были откровенными и иногда неловкими, часто характеризовались сильными линиями, а ее сопротивление как академическим, так и авангардным условностям представления женской обнаженной натуры способствовало интересу к ее работам: Утверждалось, что многие из ее изображений женщин сигнализируют о форме сопротивления некоторым доминирующим представлениям женской сексуальности в западном искусстве начала двадцатого века. Многие из ее обнаженных натур, написанных с 1910-х годов, имеют тяжелые пропорции и иногда неловко позируют. Феминистские критики утверждают, что они явно расходятся с стройным, «женственным» типом, который можно найти в образах как популярного, так и «высокого» искусства. [72] Ее автопортрет 1931 года, когда ей было 66 лет, выделяется как один из ранних примеров того, как женщина-художница запечатлела собственный физический упадок. [73]
Как и многие другие талантливые художницы, хотя она известна как важный современный художник, Валадон никогда не получала персональную выставку от американского художественного учреждения. Ее первая институциональная персональная выставка в США, в Barnes Foundation в Филадельфии, должна была открыться в сентябре 2021 года. [18]
В ее честь названы астероид ( 6937 Валадон ) и кратер на Венере .
Небольшая площадь у подножия фуникулера Монмартр в Париже называется Place Suzanne Valadon. На вершине фуникулера, и менее чем в 50 метрах к востоку, находятся ступени, названные rue Maurice Utrillo в честь ее сына-художника.
Роман, основанный на жизни Сюзанны Валадон, был написан Элейн Тодд Корен и опубликован в 2001 году под названием «Сюзанна: любовь и искусство» . [74] Более ранний роман Сары Бейлис « Мать Утрилло » был опубликован сначала в Англии, а затем в Соединенных Штатах. Пьеса Тимберлейка Вертенбейкера «Линия » (2009) прослеживает отношения между Валадон и Дега. [75] Некоторые предполагают, что Валадон была основой для персонажа Сюзанны Рувье в романе У. Сомерсета Моэма «Лезвие бритвы» 1944 года . [76] [77] Между жизнью Валадон и персонажем Рувье было много параллелей. [78] [76]
Отношения Сюзанны Валадон с Эдгаром Дега и Тулуз-Лотреком описаны в двух исторических романах Р. У. Мика: «Собиратель снов, книга I «Сабрин и Зигмунд Фрейд» [79] и «Собиратель снов, книга II «Сабрин и Винсент Ван Гог» [80] .
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )