stringtranslate.com

Сюзанна Валадон

Сюзанна Валадон (23 сентября 1865 — 7 апреля 1938) — французская художница, урожденная Мари-Клементина Валадон в Бессин-сюр-Гартемпе , Верхняя Вьенна, Франция. В 1894 году Валадон стала первой женщиной-художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств . Она также была матерью художника Мориса Утрилло .

Валадон провела почти 40 лет своей жизни как художник. [1] Темы ее рисунков и картин, таких как «Радость жизни » (1911), включали в себя в основном женские обнаженные натуры, портреты женщин, натюрморты и пейзажи. Она никогда не посещала академию и никогда не была ограничена установленной традицией или стилем искусства. [2] Несмотря на то, что она не была ограничена какой-либо традицией, она шокировала художественный мир как первая женщина-художница, изобразившая мужскую обнаженную натуру, а также менее идеализированные образы женщин по сравнению с образами ее коллег-мужчин. [3]

Она была моделью для многих известных художников. Среди них Валадон появилась в таких картинах, как «Танец в Буживале» (1883) и «Танец в городе» Пьера Огюста Ренуара (1883), а также «Сюзанна Валадон» (1885) и «Похмелье (Сюзанна Валадон)» (1887 - 1889) Анри де Тулуз-Лотрека .

Ранний период жизни

Валадон в молодости

Валадон выросла в бедности со своей матерью, незамужней прачкой на Монмартре . [4] Она не знала своего отца. Известная как довольно независимая и мятежная, она посещала начальную школу до одиннадцати лет, когда начала работать.

У нее было несколько работ, включая работу в мастерской шляпника, на фабрике по производству похоронных венков, продажу овощей и работу официанткой. В возрасте 15 лет она получила работу в своей самой желанной области: выступать в цирке в качестве акробата. Она смогла работать в цирке благодаря своей связи с графом Антуаном де Ларошфуко и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, которые занимались украшением цирка, принадлежащего Медрано . Цирк часто посещали такие художники, как Тулуз-Лотрек и Берта Моризо , и предполагается, что это послужило вдохновением для картины Валадон работы Моризо. [5] Падение с трапеции, которое повредило ей спину, в конечном итоге положило конец ее цирковой карьере через год.

Принято считать, что Валадон сама научилась рисовать в возрасте девяти лет. [6] В парижском квартале Монмартр она развивала свой интерес к искусству, сначала работая моделью и музой для художников, наблюдая и изучая их методы, поскольку сама не могла позволить себе уроки рисования. Она наблюдала и училась у таких художников, как Пьер Пюви де Шаванн, Анри де Тулуз-Лотрек и Пьер-Огюст Ренуар, прежде чем стать известной и успешной художницей. [7] [8]

Модель

Валадон изображена танцующей на картине «Танец в Буживале» (1883) Пьера Огюста Ренуара.

Валадон начала работать моделью в 1880 году на Монмартре в возрасте 15 лет. [9] Она была моделью более десяти лет для многих разных художников, включая Берту Моризо , [10] Пьера-Сесиль Пюви де Шаванна , Теофиля Стейнлена , Пьера-Огюста Ренуара , Жан-Жака Эннера и Анри де Тулуз-Лотрека . [1] Она была моделью под именем «Мария», прежде чем Тулуз-Лотрек прозвал ее «Сюзанной», в честь библейской истории о Сусанне и старцах , поскольку он чувствовал, что она особенно предпочитала быть моделью для художников старшего возраста. [11] [12] Она была любовницей Тулуз-Лотрека в течение двух лет, что закончилось ее попыткой самоубийства в 1888 году. [13] [2]

Валадон изучала и совершенствовала свое искусство, наблюдая за приемами художников, которым она позировала. [2] Ее считали очень сосредоточенной, амбициозной, мятежной, решительной, уверенной в себе и страстной женщиной. [14] В начале 1890-х годов она подружилась с Эдгаром Дега , который был впечатлен ее смелыми линейными рисунками и прекрасными картинами. Он покупал ее работы и поощрял ее. Она оставалась одним из его самых близких друзей до его смерти в 1917 году. Историк искусства Хизер Докинз считала, что опыт Валадон в качестве модели добавил глубины ее собственным изображениям обнаженных женщин, которые, как правило, были менее идеализированными, чем изображения женщин мужчинами-постимпрессионистами. [15]

Рисунок Моризо 1880 года, изображающий Валадон в роли канатоходца, предшествовал ему, но наиболее узнаваемым ранним изображением Валадон является картина Ренуара «Танец в Буживале» 1883 года, того же года, когда она позировала для «Танца в городе» . [16] В 1885 году Ренуар снова написал ее портрет в качестве девушки, заплетающей волосы . Другой его портрет 1885 года, Сюзанна Валадон , изображает ее голову и плечи в профиль. Валадон часто посещала бары и таверны Парижа со своими коллегами-художниками, и она была объектом изображения Тулуз-Лотрека на его масляной картине «Похмелье» . [17]

Художник

Радость жизни (1911), Сюзанна Валадон, Метрополитен-музей

Валадон была признанной художницей своего времени, уважаемой и поддерживаемой современниками, такими как Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар. Она была принята в профессиональные ассоциации, а ее работы были допущены к выставкам с жюри. Она жила богемной жизнью с мятежным видением. [18]

Самая ранняя сохранившаяся подписанная и датированная работа Валадон — это автопортрет 1883 года, нарисованный углем и пастелью . [6] Она создавала в основном рисунки между 1883 и 1893 годами и начала рисовать в 1892 году. Ее первыми моделями были члены семьи, особенно ее сын, мать и племянница. [19]

Валадон начала заниматься живописью на постоянной основе в 1896 году. [6] Она писала натюрморты , портреты , цветы и пейзажи , которые известны своей сильной композицией и яркими цветами. Однако она была наиболее известна своими откровенными женскими обнаженными натурами. [20] Ее работы привлекали внимание отчасти потому, что, рисуя неидеализированные обнаженные натуры, она нарушала социальные нормы того времени, созданные художниками-мужчинами. [21]

Ее самая ранняя известная женская обнаженная натура была написана в 1892 году. [22] В 1895 году торговец произведениями искусства Поль Дюран-Рюэль выставил серию из двенадцати офортов Валадон, на которых изображены женщины на разных стадиях их туалета. [6] Позже она регулярно выставлялась в галерее Бернхайм-Жён в Париже. [23] Валадон была первой женщиной-художницей, принятой в качестве экспонента в Национальном салоне в 1894 году, [24] что примечательно, поскольку конкуренция за право принять участие была жесткой.

Она выставлялась в Осеннем салоне с 1909 года, в Салоне независимых с 1911 года и в Салоне современных женщин-художниц в 1933-1938 годах. [25] Примечательно, что Дега был первым человеком, который купил у нее рисунки, [26] и он познакомил ее с другими коллекционерами, включая Поля Дюран-Рюэля и Амбруаза Воллара . Дега также научил ее мастерству офорта на мягком грунте. [27]

«Забрасывая сеть» (1914), Сюзанна Валадон, Музей изящных искусств Нэнси

После замужества с состоятельным банкиром Полем Мусисом в 1896 году Валадон стала художником на полную ставку. [6] Она перешла от рисования к живописи в 1909 году. [28] Ее первые большие масляные работы для Салона были посвящены сексуальным удовольствиям, и они были одними из первых примеров в современной живописи, где мужчина был объектом желания женщины, подобно идеализированному отношению к женщинам у мужчин-художников. К этим известным картинам Салона относятся « Адам и Ева» ( Adam et Eve ) (1909), «Радость жизни» ( La Joie de vivre ) (1911) и «Забрасывание сети» ( Lancement du filet ) (1914). [29] За свою жизнь Валадон создала около 273 рисунков, 478 картин и 31 офорт, не считая подаренных или уничтоженных произведений. [30]

Валадон была хорошо известна при жизни, особенно к концу своей карьеры, в частности в 1920-х годах, поскольку она способствовала трансформации женской обнаженной натуры, которая изображала выражение через опыт женщины. [31] [ нужна страница ] [32] Ее работы находятся в коллекциях Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Гренобля и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, среди прочих.

Картина Валадона с изображением акробата «L' Acrobate ou La Roue» была продана в 2017 году на аукционе Christie's за 75 000 фунтов стерлингов. [33]

Стиль

«Заброшенная кукла» (1921), Сюзанна Валадон, Национальный музей женщин в искусстве

Валадон не ограничивалась определенным стилем, однако в ее работах отчетливо прослеживается эстетика как символизма, так и постимпрессионизма. [34] Она работала в основном с масляной краской, масляными карандашами, пастелью и красным мелом; она не использовала чернила или акварель, поскольку эти среды были слишком жидкими для ее предпочтений. [35] Картины Валадон отличаются насыщенными цветами и смелой, открытой манерой письма, часто с использованием четких черных линий, чтобы обозначить и очертить ее фигуры. [1]

Автопортреты, портреты, обнаженные фигуры, пейзажи и натюрморты Валадон остаются оторванными от тенденций и современных аспектов академического искусства. [36] Сюжеты картин Валадон часто переосмысливают темы старых мастеров: купающиеся женщины, полулежащая обнаженная натура и внутренние сцены. Она предпочитала рисовать моделей из рабочего класса. Историк искусства Патрисия Мэтьюз предполагает, что статус Валадон из рабочего класса и ее опыт в качестве модели повлияли на ее интимное, близкое наблюдение за этими женщинами и их телами. В этом отношении она отличалась от Берты Моризо и Мэри Кассат , которые рисовали в основном женщин, но «оставались в рамках приличия в своих предметах» из-за своего статуса представителей высшего среднего класса во французском обществе. [31] [ нужна страница ] Маргинализированный статус Валадон позволил ей войти в современную мужскую область искусства через моделирование, а отсутствие формального академического образования, возможно, сделало ее менее подверженной влиянию академических условностей. [37] Она была отмечена за эту разницу в своих картинах обнаженных женщин. [38] Она сопротивлялась типичным изображениям женщин, подчеркивая классовые атрибуты и их сексуальную привлекательность, посредством своего реалистичного изображения неидеализированных и сдержанных женщин, которые не слишком сексуализированы. [39] Она также написала много обнаженных автопортретов на протяжении всей своей карьеры, последний из которых реалистично показал ее стареющее тело.

Валадон подчеркивала важность композиции своих портретов по сравнению с такими приемами, как рисование выразительных глаз. [35] Ее более поздние работы, такие как «Голубая комната » (1923), более яркие по цвету и демонстрируют новый акцент на декоративных фонах и узорчатых материалах. [40]

Личная жизнь

Сантьяго Русиньоль , Летний душ , 1891. Сюзанна Валадон и Микель Утрилло в мастерской Русиньола.

В 1883 году, в возрасте 18 лет, Валадон родила сына, Мориса Утрилло . [1] Мать Валадон заботилась о Морисе, пока сама вернулась к модельному бизнесу. [14] Позже друг Валадон Микель Утрилло подписал документы, признающие Мориса своим сыном, хотя истинное отцовство так и не было раскрыто. [41]

В 1893 году Валадон завязала недолгий роман с композитором Эриком Сати , переехав в комнату рядом с его комнатой на улице Корто . Сати был одержим ею, называл ее своей Бики , писал страстные заметки о «всем ее существе, прекрасных глазах, нежных руках и крошечных ножках». Через шесть месяцев она ушла, оставив его опустошенным. [42]

В 1895 году Валадон вышла замуж за биржевого маклера Поля Мусиса. В течение 13 лет она жила с ним в квартире в Париже и в доме в пригороде. [35] В 1909 году Валадон завязала роман с художником Андре Уттером , 23-летним другом ее сына. Он стал для нее моделью и появился в роли Адама в картине «Адам и Ева» , написанной в том же году. Она развелась с Мусисом в 1913 году. [43] Затем Валадон вышла замуж за Уттера в 1914 году. [6] Уттер управлял ее карьерой, а также карьерой своего сына. [44] Валадон и Уттер регулярно выставляли свои работы вместе, пока пара не развелась в 1934 году, когда Валадон было почти семьдесят. [44] Тем не менее, они продолжали отношения до самой ее смерти и похоронены вместе на кладбище Сент-Уэн в Париже.

Сюзанна Валадон умерла от инсульта [45] 7 апреля 1938 года в возрасте 72 лет и была похоронена в отделении 13 кладбища Сент-Уэн в Париже. Среди присутствовавших на похоронах были ее друзья и коллеги Андре Дерен , Пабло Пикассо и Жорж Брак .

Выставки

Групповые выставки

После ее смерти в 1938 году

Персональные выставки

Постоянные коллекции

Галерея

Работа Валадона

Портреты Валадона

Иллюстрации

Феминистский комментарий

Как одна из наиболее документированных французских художниц начала двадцатого века, творчество Валадон представляло большой интерес для историков-феминисток, [71] [ необходим лучший источник ], особенно учитывая ее фокус на женских формах. Ее работы были откровенными и иногда неловкими, часто характеризовались сильными линиями, а ее сопротивление как академическим, так и авангардным условностям представления женской обнаженной натуры способствовало интересу к ее работам: Утверждалось, что многие из ее изображений женщин сигнализируют о форме сопротивления некоторым доминирующим представлениям женской сексуальности в западном искусстве начала двадцатого века. Многие из ее обнаженных натур, написанных с 1910-х годов, имеют тяжелые пропорции и иногда неловко позируют. Феминистские критики утверждают, что они явно расходятся с стройным, «женственным» типом, который можно найти в образах как популярного, так и «высокого» искусства. [72] Ее автопортрет 1931 года, когда ей было 66 лет, выделяется как один из ранних примеров того, как женщина-художница запечатлела собственный физический упадок. [73]

Как и многие другие талантливые художницы, хотя она известна как важный современный художник, Валадон никогда не получала персональную выставку от американского художественного учреждения. Ее первая институциональная персональная выставка в США, в Barnes Foundation в Филадельфии, должна была открыться в сентябре 2021 года. [18]

Почести и наследие

В ее честь названы астероид ( 6937 Валадон ) и кратер на Венере .

Небольшая площадь у подножия фуникулера Монмартр в Париже называется Place Suzanne Valadon. На вершине фуникулера, и менее чем в 50 метрах к востоку, находятся ступени, названные rue Maurice Utrillo в честь ее сына-художника.

Изображение в романах и пьесах

Роман, основанный на жизни Сюзанны Валадон, был написан Элейн Тодд Корен и опубликован в 2001 году под названием «Сюзанна: любовь и искусство» . [74] Более ранний роман Сары Бейлис « Мать Утрилло » был опубликован сначала в Англии, а затем в Соединенных Штатах. Пьеса Тимберлейка Вертенбейкера «Линия » (2009) прослеживает отношения между Валадон и Дега. [75] Некоторые предполагают, что Валадон была основой для персонажа Сюзанны Рувье в романе У. Сомерсета Моэма «Лезвие бритвы» 1944 года . [76] [77] Между жизнью Валадон и персонажем Рувье было много параллелей. [78] [76]

Отношения Сюзанны Валадон с Эдгаром Дега и Тулуз-Лотреком описаны в двух исторических романах Р. У. Мика: «Собиратель снов, книга I «Сабрин и Зигмунд Фрейд» [79] и «Собиратель снов, книга II «Сабрин и Винсент Ван Гог» [80] .

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcd Marchesseau 1996, стр. 9.
  2. ^ abc Warnod 1981, стр. 40.
  3. ^ "Сюзанна Валадон". The Art Story Foundation . Получено 17 марта 2023 г.
  4. ^ Адлер, Лора (2019). Проблема женщин-художниц: переосмысление истории искусства . Париж: Flammarion. стр. 51. ISBN 978-2-08-020370-0.
  5. Уорнод 1981, стр. 13.
  6. ^ abcdefg Жиродон 2003.
  7. ^ "Сюзанна Валадон". Национальный музей женщин в искусстве . Получено 20 декабря 2012 г.
  8. ^ "Сюзанна Валадон". Encyclopedia Britannica . Получено 17 марта 2023 г.
  9. Роуз 1999, стр. 9.
  10. ^ «Сюзанна Валадон, la pintora que dio luz a los posimpresionistas» (на испанском языке), Карлос Сала, La Razón , 31 мая 2020 г., обновлено 13 октября 2021 г. [Проверено 18 января 2022 г.].
  11. ^ Маршессо 1996, стр. 14.
  12. ^ Дреес, Делла (13 марта 2016 г.). "Валадон и ее студия на Монмартре" . Получено 20 августа 2018 г.
  13. ^ Гимферрер, Пере (1990). Тулуз-Лотрек . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-1276-9. OCLC  22422605.[ нужна страница ]
  14. ^ ab Marchesseau 1996, стр. 15.
  15. ^ Искин, Рут (7 января 2004 г.). «Обзор обнаженной натуры во французском искусстве и культуре 1870–1910 гг. Хизер Докинз». Caa.reviews . Ассоциация колледжей искусств. doi : 10.3202/caa.reviews.2004.1 . ISSN  1543-950X.
  16. ^ Сми, Себастьян. «В MFA, танцуя всю ночь напролет в объятиях Ренуара». The Boston Globe . Получено 10 апреля 2013 г.
  17. ^ «Анри де Тулуз-Лотрек». Гарвардские художественные музеи . Проверено 20 декабря 2012 г.
  18. ^ ab Jacqui Palumbo (8 февраля 2021 г.). «Эта мятежная художница, рисующая смелые портреты обнаженной натуры, оставалась незамеченной в течение столетия». CNN . Получено 9 февраля 2021 г. .
  19. Уорнод 1981, стр. 48, 57.
  20. Бернс 1993, стр. 25–46.
  21. ^ Беттертон, Розмари (весна 1985 г.). «Как выглядят женщины? Обнаженная женщина в творчестве Сюзанны Валадон». Feminist Review . 19 : 3–24 [4]. doi :10.1057/fr.1985.2. S2CID  144064933.
  22. Роуз 1999, стр. 97.
  23. ^ "Сюзанна Валадон". Бруклинский художественный музей . Проверено 20 декабря 2012 г.
  24. ^ Sowerwine, Charles (2018) [2001]. Франция с 1870 года: культура, политика и общество (3-е изд.). Лондон: Palgrave. стр. 94–95. ISBN 978-1-137-40611-8. OCLC  1051356006 – через частичный предварительный просмотр Google Books.
  25. Газе 1997, стр. 1384.
  26. Уорнод 1981, стр. 51.
  27. Уорнод 1981, стр. 55.
  28. ^ Маршессо 1996, стр. 17.
  29. Маршессо 1996, стр. 18–19.
  30. ^ Хьюитт 2018, стр. 388.
  31. ^ ab Mathews 1991.
  32. ^ "Сюзанна Валадон". Национальный музей женщин в искусстве . Получено 17 марта 2023 г.
  33. ^ "Сюзанна Валадон". L'Acrobate или La Roue . Проверено 7 февраля 2023 г.
  34. ^ Долан, Трезе (2001). «Страстное недовольство: творчество, гендер и искусство французских символистов». CAA Reviews . doi : 10.3202/caa.reviews.2001.83 .
  35. ^ abc Marchesseau 1996, стр. 16.
  36. Маршессо 1996, стр. 9, 11.
  37. Газе 1997, стр. 1385–1386.
  38. Мэтьюз 1991, стр. 418.
  39. Мэтьюз 1991, стр. 416, 419, 423.
  40. ^ "Сюзанна Валадон". Музей современного искусства . Проверено 7 марта 2013 г.
  41. Уорнод 1981, стр. 48.
  42. ^ Фогволл, Никлас. «Сюзанна Валадон». Академическая Ференинген, Лундский университет . Архивировано из оригинала 3 октября 2010 года . Проверено 12 июня 2010 г.
  43. Маршессо 1996, стр. 17–18.
  44. ^ ab Jiminez 2013, стр. 529.
  45. Варнод 1981, стр. 88.
  46. ^ "Suzanne Valadon: An Artist on View Webinar | Washington DC". washington.org . Получено 8 февраля 2021 г. .
  47. ^ «Фонд Барнса представляет Сюзанну Валадон: модель, художницу, бунтарку». Фонд Барнса . 7 июня 2021 г. Получено 8 августа 2021 г.
  48. ^ «Сюзанна Валадон: модель, художница, бунтарка». Фонд Барнса .
  49. ^ Навес, Марио (22 сентября 2017 г.). «Заметка о выставке». The New Criterion . Получено 21 октября 2021 г. .
  50. ^ "La Mère et l'enfant à туалетная (Мать и дитя в ванне) | Олбрайт-Нокс" . www.albrightknox.org . Проверено 19 февраля 2021 г.
  51. ^ "печать | Британский музей". Британский музей . Получено 19 февраля 2021 г.
  52. ^ "Натюрморт с фруктами". Коллекция CMOA . Получено 15 ноября 2021 г.
  53. ^ "Портрет Утрилло в профиль (Portrait d'Utrillo de Profil) - DMA Collection Online". www.dma.org . Получено 19 февраля 2021 г. .
  54. ^ "The Bath". www.dia.org . Получено 19 февраля 2021 г. .
  55. ^ "Туалет de deux enfant dans le jardin - Сюзанна Валадон" . FAMSF Поиск в коллекциях . 8 мая 2015 г.
  56. ^ Гарвард. «Из коллекции Гарвардского художественного музея «Мальчишник в Вегасе» (Сюзанна Валадон)». harvardartmuseums.org . Получено 19 февраля 2021 г. .
  57. ^ "untitled (Man with Hat)". Онлайн-коллекция Музея искусств Индианаполиса . Получено 19 февраля 2021 г.
  58. ^ "результаты для 'Сюзанна Валадон'". Нью-Йорк: Музей Метрополитен.
  59. ^ «Женщины, Сюзанна Валадон ^ Институт искусств Миннеаполиса». collections.artsmia.org .
  60. ^ "Творчество: Precisions - Nu au châle bleu | Musée Unterlinden" . Musée Unterlinden — WebMuseo (на французском языке) . Проверено 19 февраля 2021 г.
  61. ^ "Мария Кока и др. | Музей изящных искусств" . www.mba-lyon.fr .
  62. ^ «Работы Сюзанны Валадон в коллекциях MFAH». Музей изящных искусств, Хьюстон .
  63. ^ "Сюзанна Валадон". Музей современного искусства .
  64. ^ "Сюзанна Валадон | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org .
  65. ^ "Без названия (Натюрморт)". art.nelson-atkins.org . Получено 19 февраля 2021 г. .
  66. ^ Михальска, Магда (23 сентября 2016 г.). «Сюзанна Валадон: Хозяйка Монмартра». DailyArtMagazine.com — Истории истории искусств .
  67. ^ "Цифровая коллекция | Музей розового искусства | Университет Брандейса - Молодая девушка (Jeune Fille)". rosecollection.brandeis.edu . Получено 19 февраля 2021 г. .
  68. ^ "Работы | Сюзанна Валадон | Люди | Музей искусств Smart | Чикагский университет". smartcollection.uchicago.edu . Получено 19 февраля 2021 г. .
  69. ^ "Обмен: Купальщица сидит". exchange.umma.umich.edu . Получено 19 февраля 2021 г. .
  70. ^ Обратите внимание на WorldCat; судок; БнФ. Гравюры на дереве и неопубликованные рисунки: Матисса , Ж. Маршана , Р. Дюфи , Сони Левитской, де Сегонзака , Жана Эмиля Лабурера , Фриза , Марке , Пьера Лапрада, Синьяка , Луи Латапи, Сюзанны Валадон, Генриетты Тирман и других».
  71. ^ "Вдохновлено историей искусства: "Голубая комната" Сюзанны Валадон (1923)". The Closet Feminist . 11 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 г. Получено 16 ноября 2021 г.
  72. Газе 1997, стр. 1386.
  73. ^ Бонаццоли, Франческа; Робекки, Микеле (2020). Портреты без масок: истории, скрывающиеся за лицами . Мюнхен; Нью-Йорк: Prestel. С. 84–87. ISBN 978-3-7913-8620-1. OCLC  1184016102.
  74. ^ Корен, Элейн (2001). Сюзанна: о любви и искусстве . Вудсток, Нью-Йорк: Maverick Books. ISBN 978-0-9672355-2-3. OCLC  47894155.
  75. Биллингтон, Майкл (24 ноября 2009 г.). «Обзор театра: Линия». The Guardian . Получено 15 ноября 2021 г.
  76. ^ ab Burke, Desmond T. (20 апреля 2017 г.). «Заметки о лезвии бритвы». Я СТРАНСТВУЮЩИЙ . Сюзанна Рувье . Получено 30 июня 2024 г.
  77. ^ Бертелл, Элизабет (28 мая 2014 г.). "Сюзанна Валадон, французская художница". SlideShare . стр. 67 . Получено 30 июня 2024 г. .
  78. ^ Рогал, Сэмюэл Дж. (1997). Энциклопедия Уильяма Сомерсета Моэма . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр. 253. ISBN 978-1-4294-7631-7. OCLC  70766173.
  79. ^ Мик, Рв (2023). Собиратель снов, Книга I "Сабрин и Зигмунд Фрейд" . Нью-Йорк: Historium Press. ISBN 978-1-962465-13-7.
  80. ^ Мик, Рв (2024). Собиратель снов, Книга II "Сабрин и Винсент ван Гог" . Нью-Йорк: Historium Press. ISBN 978-1-962465-34-2.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки