«Диана» ( фр . Diane chasseresse , букв. «Охотница Диана») — картина 1867 года французского художника Пьера Огюста Ренуара . Считается, что на ней изображена возлюбленная художника Лиз Трео в образе римской богини Дианы , хотя точная идентификация модели на картине оспаривается историками искусства.
Сюжет — Диана из римской мифологии в качестве охотницы. Обнаженная богиня сидит на большом камне, ее правая нога на возвышении. Ее вытянутые руки опираются на лук. Ниже нее — олень, шея которого пронзена стрелой.
Картина начиналась как этюд обнажённой натуры с позирующей моделью в студии. Она следует условностям академического искусства , типичным для Салона того времени. Моделью была любовница Ренуара и постоянная модель Лиз Трео . По словам художника, он добавил атрибуты Дианы, потому что «картина считалась довольно неприличной», а превращение её в мифологический сюжет сделало бы её более приемлемой. Такие детали, как кровь, текущая изо рта оленя, и мох на поверхности камня, а также использование мастихина для нанесения краски, показывают влияние художника -реалиста Гюстава Курбе . Однако яркие зелёные цвета и красные акценты больше напоминают импрессионизм, с которым Ренуар станет ассоциироваться несколько лет спустя. [1]
Хотя Трео, как правило, считается моделью, историк искусств Михаэль Ф. Циммерманн в 2012 году заявил, что это «вероятно, не» она. [2] Куратор Сильви Патри из Музея Орсе также сомневается, что Трео является моделью на картине. [3]
Картина была представлена на Салоне 1867 года, но была отклонена. Ренуар ранее выставлял картину на Салоне в 1864 году, но уничтожил ее после закрытия выставки. В 1868 году его «Портрет Лизы» был принят на Салон. [4] «Диана» находилась в частных коллекциях до 1963 года, когда Честер Дейл , купивший ее в 1933 году у Этьена Биньо, завещал ее Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Она выставлена в Западном здании музея, главный этаж – Галерея 90. [1]
Питер Х. Фейст назвал картину «прекрасно точной обнаженной натурой, без грубости « Купальщиц » Курбе 14 лет назад» и «гораздо более здоровой и реалистичной, чем — как выразился Золя — изнеженные, похотливые обнаженные натуры, присыпанные рисовой мукой, модных художников того времени» [5] .